Buildings bear social and physical thres holds that hold together albeit in constant tension elements that might be conflicting but meaningful to human living. This thesis explores those thresholds and aims to understand their configuration from the close parallel between architecture and narrative. To achieve this, the work of the architect Alvaro Siza Vieira was chosen and three of his most important projects were visited and studied: the Piscinas das Mares in Leça da Palmeira,the Quinta da Malagueira and the lgreja de Santa Maria de Marco de Canaveses . These projects were selected by Siza himself for his essay entitled "Three works of remembrance ", 1998. The theoretical basis of the current work lies on the contributions of the philosophers Mikhail Bakhtin and Paul Ricoeur. Bakhtin's literary theory and critic provided a distinctive approach to the literary world and in particular to the novel. With the introduction of the chronotope or "determinant of the artistic (space-time) unit of the literary work and its relationship with reality",Bakhtin contributes to the understanding of the dialogic interrelation between author, characters and storyline, and provides the context in which to study the parallels between the thresholds in Siza's architecture and the written work of the German writer Johann Wolfgang von Goethe.This thesis demonstrates the dialogic, pedagogical and integrative relationship between Siza's work and the storyline of its surroundings and the defining aspect of its history and collective memory of its inhabitants . Paul Ricoeur's hermeneutics and phenomenology of space provide the tools to analyse the deep relationship between Siza's drawings and manuscripts and the habitation of his buildings. Such analysis is conducted following the prefigurative-creative, configurative-constructive and refigurative-reading stages of the triple mimesis on Ricouer's hermeneutic circle . This thesis shows that the role played by the author-creator during the preparation and construction of the architectural project is later reflected by the storyline represented and the way the users of the materialised work find an answer to their needs.The poetry of the architectural space and the spatial and temporal inversion come into play as one encounters the characters (users) envisioned by the author-creator during the prefigurative stage of the project. Finally, the social dialogy of the architectural project, widely studied by the architect Josep Muntañola, helps consolidate this parallel between narrative and architecture ,whereby in-between spaces, or places of mediation, also become spaces of high poetic content where culture and geometric forms, history and geography , nature and buildings are knowingly and appropriately interweaved. Such achievement can aiready be appreciated throughout the remarkable work of the renowned architect Alvaro Siza Vieira . / La tesis plantea el estudio de la dimensión temporal y narrativa de los umbrales contenidos en el proyecto arquitectónico, gracias al estrecho paralelismo existente entre Narrativa y Arquitectura. Para abordar este estudio, se analizarán tres obras del arquitecto Álvaro Siza Vieira: Las Piscinas das Marés de Leça de Palmeira, el Barrio de la Malagueira y la Iglesia de Santa María de Marco de Canaveses. Estos proyectos, seleccionados a partir del relato "Tres obras de buen recuerdo" escrito por el mismo Siza, serán analizados bajo la mirada atenta al estudio de sus umbrales y a las relaciones dialógicas que éstos construyen, partiendo de la base teórica que aportan los trabajos realizados por el filósofo ruso Mijaíl Bajtín y por el filósofo francés Paul Ricoeur. Bajtín, desde la crítica y teoría literaria y sus categorías de análisis definidas por los cronotopos, permite comprender la obra del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe como aquella capaz de hacer pedagogía, de educar al lector a partir de la cadena de acontecimientos que traman sus relatos y que ponen de manifiesto el tiempo que irrumpe en el espacio y lo transforma. La riqueza descriptiva y analítica que Goethe comunica en sus textos y que obtiene de la realidad gracias a su percepción aguda y experiencia acumulada, permite que sus personajes y el entorno sobre el que se desarrollan los hechos logren comunicar al lector la plenitud y claridad de los signos visibles del tiempo en el espacio. Se trata de comprender el espacio-tiempo de su obra literaria y su capacidad de enseñar, mostrando con claridad el valor que tiene el tiempo al llenar el espacio. Bajtín define el cronotopo como aquel que "determina la unidad artística de la obra literaria en sus relaciones con la realidad" (Bajtín , 1989,p. 393), y nos permite comprender la interrelación dialógica que se produce entre el autor, sus personajes y la trama de la novela. Es en este momento, en esta interrelación dialógica que se produce en la novela educativa de Goethe, donde se hallan las claves para abordar el estudio de las relaciones espacio-temporales de los umbrales que configuran la arquitectura de Siza, quien a través de sus personajes que se mueven por sus relatos dibujados, nos relatan sus intenciones dentro del contexto histórico, social y físico que recorre el autor. Ricoeur, desde la hermenéutica y fenomenología del espacio , ofrecerá herramientas de análisis que permitirán comprender las profundas relaciones que plantea Siza a partir de sus dibujos y escritos hasta el habitar reflejado en sus proyectos , siguiendo la estructura marcada por los momentos prefigurativos-creativos ,configurativos-constructivos , y refigurativos-de relectura y uso, que constituyen la triple mimesis del círculo hermenéutico de Ricouer. El papel que desempeña el autor­ creador durante el proyecto, su construcción y uso, se verá reflejado en la trama representada y en cómo sus personajes (usuarios potenciales) encuentran respuesta a sus necesidades cuando la obra se materializa. Entran en juego la poética del espacio arquitectónico y la inversión espacio-temporal al encontrarnos con los dobles personajes previstos por el autor durante la etapa prefigurativa del proyecto. La dialogía social del proyecto, ampliamente analizada por Josep Muntañola, permitirá consolidar este encuentro entre Narrativa y Arquitectura, para que el espacio intermedio, de mediación, produzca lugares de un elevado contenido poético que sepan tramar las relaciones entre la cultura y las formas geométricas que les rodea, entre la historia y la geografía, entre lo natural y lo construido, tal y como se refleja en el quehacer profesional del arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira.

En aquesta tesi, inscrita en una doble línia de recerca: estudis de literatura oral popular i estudis de gènere i/o feministes, s'analitza la figura de la folklorista Adelaida Ferré i Gomis (Barcelona 1881 – Barcelona 1955), de manera especial com a rondallista. El treball s’estructura en dues parts: d’una banda es presenta la biografia de la folklorista, el seu context familiar, trajectòria professional i el seu treball com a conreadora del folklore a través de l’anàlisi de diversos materials, de fonts orals fonamentals i a través de la correspondència que va mantindre amb el seu mestre Rossend Serra i Pagès. En aquesta primera part també s’exposa la situació de les dones catalanes de final del segle XIX i principi del XX, el marc general —durant els primers trenta anys del segle XX— en què es va produir la seua incorporció al folklore i quines van ser les aportacions que hi van fer en aquest període. A més, s’estudia el paper que Rossend Serra i Pagès va tindre en la formació de les joves folkloristes i gràcies al qual va iniciar-se i consolidar-se el treball d’aquestes dones a aquesta disciplina. La segona part de l’estudi se centra en la transcripció, edició, catalogació i anàlisi d’un corpus de 96 rondalles eminentment inèdites. Aquests relats es presenten classificats en tres apartats diferents: (1) Rondalles catalogades a l’índex tipològic internacional [ATU]; (2) Rondalles catalogades al web RondCat (i no a ATU), i (3) Versions no catalogades. Amb aquesta tesi es posa de manifest la faena de les folkloristes catalanes de principi de segle XX, es reivindica la figura i el treball —poc o gens conegut— d’Adelaida Ferré i Gomis com a folklorista, i s’enriqueix el panorama de la rondallística catalana amb la incorporació de noves versions de tipus ja existents i de tipus nous. / En esta tesis, inscrita en una doble línea de investigación: estudios de literatura oral popular y estudios de género y/o feministas, se estudia la figura de la folclorista Adelaida Ferré i Gomis (Barcelona 1881 – Barcelona 1955), de manera especial como recolectora de cuentos populares. El trabajo se estructura en dos partes: por un lado se presenta la biografía de la folclorista, su contexto familiar, su trayectoria profesional y su trabajo como cultivadora del folclore a través del análisis de distintos materiales, de fuentes orales fundamentales y a través de la correspondencia que mantuvo con su maestro Rossend Serra i Pagès. En esta primera parte también se expone la situación de las mujeres catalanas de finales del siglo XIX y principios del XX, el contexto general —durante los primeros treinta años del siglo XX— en que se produjo su incorporación al folclore y cuáles fueron las aportaciones que hicieron en este período. Además se estudia el papel que tuvo Rossend Serra i Pagès en la formación de jóvenes folcloristas y gracias al cual se inició y se afianzó el trabajo de estas mujeres en esta disciplina. La segunda parte del estudio se centra en la transcripción, edición, catalogación y análisis de un corpus de 96 cuentos populares en gran parte inéditos. Estos relatos se presentan clasificados en tres apartados distintos: (1) Narraciones catalogadas en el índice tipológico internacional [ATU]; (2) Narraciones catalogadas en la página web RondCat (i no en ATU), y (3) Versiones no catalogadas. Con esta tesis se pone de manifiesto el trabajo de las folkloristas catalanas de principios del siglo XX, se reivindica la figura y el trabajo —poco o nada conocido— de Adelaida Ferré i Gomis como folclorista, y se enriquece el panorama catalán de los cuentos de tradición folclórica con la incorporación de nuevas versiones de tipos ya existentes y de nuevos tipos. / This dissertation, set within a twofold research line: popular oral literature studies and gender and/or feminist studies, analyzes the importance of the folklorist Adelaida Ferré i Gomis (Barcelona 1881 - Barcelona 1955), especially as a folktales collector. The work is structured into two parts: the first one presents the folklorist's biography, her family background, her career and her work as a folkloric scholar through the analysis of various materials, fundamental oral sources and her correspondence with her teacher Rossend Serra i Pagès. It also sets out the situation of Catalan women between late 19th and early 20th centuries, the general context -during the first thirty years of the 20th century- in which they joined the study of folklore, and which were their contributions to the discipline in this period. Moreover, it studies the role played by Rossend Serra i Pagès in teaching young female folklorists, thanks to which they could commence and consolidate their work in this discipline. The second part of this study focuses on the transcription, edition, cataloguing and analysis of a corpus of ninety-six mostly unpublished folktales. These tales are classified into three groups: (1) Folktales catalogued in the ATU international classification system; (2) Folktales catalogued in the web RondCat (and not in ATU), and (3) Folktales not catalogued. This doctoral thesis highlights the work of Catalan female folklorists at the beginning of the 20th century, calls deserved attention to Adelaida Ferré i Gomis's almost unknown contribution to the folkloric research, and enriches the Catalan folktales corpus with the addition of both new versions of already existing types and new types.

La investigación se centra en la 'performative voice' en la obra dramática de Beckett. El término 'performative' es usado para abarcar: (a) la 'intencionalidad' de las voces, la voluntad que las lleva a expresarse, y (b) la 'materialidad' de estas voces, como suenan en realidad. Se incluyen en el análisis tanto el discurso dramático como los aspectos técnicos relativos al sonido.El estudio de la 'performative voice' abarca las siguientes áreas:·La génesis de la 'performative voice' en las primeras obras de ficción de Beckett. ·La manera en que la voz es tratada en medios distintos como el teatro, la radio y la televisión. ·La personificación de la voz y de que manera la voz como 'personaje' está en relación con otros elementos dramáticos.·La relación entre voces habladas y escritas y la adaptación de un tipo de prosa específico para el escenario. / The investigation centres on the 'performative voice' in Beckett's dramatic oeuvre. The term 'performative' is used to cover: (a) the 'intentionality' of voices, the will that drives them to speak, and (b) the 'materiality' of these voices, how they actually sound. Both dramatic speech and technical aspects of sound reproduction are included in the analysis.The study of the performative voice covers the following areas:·The genesis of the performative voice in Beckett's early fiction.·The way in which voice is treated in the different performance media of the stage, radio and television.·The personification of voice and how voice as a 'character' relates to other dramatic elements.·The relationship between spoken and written voices and the adaptation of a prose work for the stage.

Des del marc de l'anàlisi del discurs i dels estudis literaris, i des d'una perspectiva sistèmica, hem desenrotllat aquesta tesi per estudiar la comunicació no verbal en un text literari narratiu. L'objectiu principal es basa en la classificació morfològico-descriptiva i funcional dels sistemes no verbals més propers al cos humà -la kinèsica i la Proxèmica- en una obra literària, concretament en "El Guepard". Amb aquesta finalitat, he desenrotllat el meu Model Semiòtic de Transcripció de la Comunicació No Verbal en Literatura. Per demostrar la seva viabilitat, i tenint en compte l'amplitud del terme "no verbal", he decidit acotar el meu camp d'investigació cenyint-me en la Classificació Categorial i Funcional de l'Expressió Facial en la novel.la suara esmentada. Tot això té per finalitat intentar millorar la comprensió lectora, afegint un nou enfocament a l'anàlisi de l'obra literària. Des d'una perspectiva interdisciplinar, hem profunditzat en la interpretació del significat de tots els casos comptabilitzats d'expressió facial en "El Guepard", relacionant les aportacions de la Comunicació No Verbal, la Psicoanàlisi i els postulats de la Intel.ligència Emocional. La finalitat última del meu treball és sensibilitzar el lector en la percepció no verbal, ajudar-lo a desenrotllar la capacitat de valorar la lectura i de reconèixer-la com una font de plaer, d'enriquiment cultural i creixement personal.He estructurat la tesi en tres nivells d'anàlisi: a) en el Primer Nivell d'Anàlisi exposo la base metodològica i presento els recursos per expresar la comunicació no verbal en "El Guepard", així com un estudi de l'expressió facial; b) en un Segon Nivell d'Anàlisi mostro de forma gràfica els valors numèrics i percentatges d'aquells aspectos relacionats amb l'expressió facial; y c) en un Tercer Nivell d'Anàlisi realitzo la Classificació Categorial i la Interpretació de tots els casos de cada una de les vint-i-vuit expressions facials registrades en la novel.la. Acabo el meu treball d'investigació amb les conclusions que he obtingut a partir dels objectius de la meva tesi, tant generals com específics, donant resposta a les preguntes d'investigació que m'he formulat en el procés de desenvolupament d'aquesta tesi. Per últim, estableixo una sèrie de conclusions generals que es repeteixen de forma sistemàtica en les vint-i-vuit expressions facials registrades en "El Guepard". En conjunt, aquestes conclusions m'han portat a determinar la importància que, efectivament, té la comunicació no verbal en un text literari i la seva implicació en la Intel.ligència Emocional. / Desde el marco del análisis del discurso y de los estudios literarios, y desde una perspectiva sistémica, hemos desarrollado esta tesis para estudiar la Comunicación No Verbal en un texto literario narrativo. El objetivo principal se basa en la clasificación morfológico-descriptiva y functional de los sistemas no verbales más cercanos al cuerpo humano -la kinésica y la proxémica- en una obra literaria, concretamente en "El Gatopardo". Con esta finalidad, hemos desarrollado un Modelo Semiótico de Transcripción de la Comunicación No Verbal en Literatura. Para demostrar su viabilidad, y dada la amplitud del tema, hemos decidido acotar nuestro campo de investigación, ciñéndonos a la Clasificación Categorial y Funcional de la Expresión Facial en la novela anteriormente citada. Todo esto tiene por finalidad intentar mejorar la comprensión lectora, añadiendo un nuevo enfoque al análisis de la obra literaria. Desde una perspectiva interdisciplinar, hemos profundizado en la interpretación de todos los casos contabilizados de expresión facial en un texto literario, relacionando las aportaciones de la Comunicación No Verbal, el Psicoanálisis y los postulados de la Inteligencia Emocional. El fin último de nuestro trabajo es ayudar al lector a desarrollar la capacidad de valorar la lectura y de reconocerla como una fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.Hemos estructurado la tesis en tres niveles de análisis: a) en el Primer Nivel de Análisis exponemos la base metodológica de nuestra tesis y presentamos los recursos para expresar la Comunicación No Verbal en El Gatopardo, así como un estudio de la Expresión Facial; b) en un Segundo Nivel de Análisis mostramos de forma gráfica los valores numéricos y porcentajes de aquellos aspectos relacionados con la Expresión Facial; y c) en un Tercer Nivel de Análisis realizamos la Clasificación Categorial y la Interpretación de todos los casos de cada una de las veintiocho Expresiones Faciales registradas en la novela. Terminamos nuestro trabajo con las Conclusiones que hemos obtenido a partir de los objetivos de nuestra tesis, tanto generales como específicos, dando respuesta a las preguntas de investigación que nos hemos formulado en el proceso de desarrollo de esta tesis. Por último, establecemos una serie de conclusiones generales que se repiten de forma sistemática en las veintiocho Expresiones Faciales registradas en El Gatopardo. En conjunto estas conclusiones nos han llevado a determinar la importancia que, efectivamente, tiene la Comunicación No Verbal en un texto literario.PALABRAS CLAVE: Análisis del discurso, estudios literarios, perspectiva sistémica, Comunicación No Verbal, Expresión Facial, Modelo Semiótico de Transcripción en Literatura, El Gatopardo, Inteligencia Emocional, Psicoanálisis. / From the Discourse Analysis and the Literary Studies fields, and from a Systemic perspective, we have developed this thesis in order to study the non-verbal communication in a literary text. The main target is based on the morphological-descriptive and functional classification of those non-verbal systems closer to the human body - kinesics and proxemics- in a novel, particularly in The Leopard. To fulfil this objective, we have developed a Semiotic Model of Non-Verbal Communication Transcription in literature. Due to the extension of the theme and in order to show its feasibility, we have decided to set limits in our investigation field. Therefore, we will base our analysis on the Categorical and Functional Classification of Face Expression in the novel above. The main goal of this analysis is to improve reading comprehension and, at the same time, give a new approach to the analysis of the novel. From an interdisciplinary point of view, we have studied in depth the interpretation of every single face expression in a novel, relating them to the contribution of Non-verbal Communication, Psychoanalysis and the Emotional Intelligence postulates. The main goal of our project is to help the reader to develop his/her capacity of giving value to the reading act and recognising it as a source of cultural enrichment and personal pleasure.We have structured the thesis in three levels of analysis: a) in the first level of Analysis, we unfold the morphological basis of our thesis and we display the resources to express the Non-Verbal Communication in The Leopard, as well as, an analysis of Face Expression; b) in a second level of analysis, in a graphic way, we show the numerical values and the percentages of those traits in relation to the Face Expression; c) and in a third level of analysis, we carry out the Categorical Classification and the interpretation of every single twenty-eight face expressions present in the novel. We finish our research with the conclusions we have obtained from, either general and specific, objectives of our thesis by answering all the searching questions we have asked throughout the development of this thesis. We unfold some general conclusions which can be applied, in a systematic way, to the twenty-eight face expressions present in ElGatopardo. On the whole, these conclusions have led us to establish the importance the non-verbal communications plays in a literary text.KEY WORDS: Discourse analysis, literary studies, systemic perspective, non-verbal communication, face expression, semiotic transcription model in literature, "The Leopard", emotional intelligence, psychoanalysis.

La tesi doctoral parteix de la insatisfacció del doctorand envers la seva pròpia competencia didàctica i de la intuïció que calia una alternativa a la forma tradicional d'ensenyar literatura.A partir d'aquestes bases, elabora el seu marc teòric fonamentant-se en tres pilars. En primer lloc, la teoria literària i concretament els treballs elaborats per Schaeffer (1989) i Canvat (1999) sobre els gèneres literaris. En segon lloc, una extensa anàlisi de la didàctica de la literatura, abordant sobretot les teories d'Antonio Mendoza (1998 i 2003) sobre el procés de lectura i el paper actiu del lector; la importància de la LIJ defensada per Teresa Colomer (1998), Gemma Lluch (2002) i altres; la defensa de l'escriptura literària com un mitjà actiu per a la formació literària; el paper de les estratègies de lectura i la comparació com a eina bàsica de funcionament per part del lector. Al costat de tot això, s'amplien els pocs estudis relatius als materials didàctics amb què treballen els alumnes de l'ESO i, sobretot, es reivindica una forma organitzativa de la formació literària centrada en les seqüències didàctiques centrades en els gèneres literaris. En tercer lloc, i actuant de pont amb la recerca empírica, es realitza un ampli estudi de les concepcions dels professors de literatura, de manera que es mostren les distàncies i les coincidències entre les propostes didàctiques actuals i el professorat en actiu.La part experimental de la tesi consisteix en l'elaboració, implementació i anàlisi de dues seqüències didàctiques inspirades en aquesta filosofia genèrica sota la metodologia de la recerca acció.La primera seqüència té com a nucli conceptual els gèneres teatrals. Simultàniament, se centra en les fases inicials del procés de lectura a través d'un acostament progressiu als textos literaris. Activitats centrades en el títol, en el paratext i en els principis de les obres, sempre des d'una perspectiva comparativa i potenciant al màxim l'activitat dels aprenents. El valor d'aquesta seqüència rau en la demostració de la riquesa d'aquests constituents de les obres literàries i la seva potencialitat didàctica. A més a més, s'experimenten diverses formes d'avaluació formativa que poden resultar transferibles a d'altres àmbits. Finalment, s'ha de destacar l'interès de la feina portada a terme en la definició genèrica per part dels alumnes i en la sistemàtica realització d'expectatives de continuació que contribuiren a potenciar aquest moment del procés de lectura.La segona seqüència s'inspira en l'anàlisi comparativa dels quatre primers capítols de Dràcula amb tres de les seves versions cinematogràfiques. Es tracta d'una seqüència clàssica de llegir per escriure. La primera activitat cerca desvetllar l'intertext inicial dels aprenents. Les tres activitats següents procuren ampliar aquest intertext a partir de la lectura atenta de la versió literària, de l'observació de la versió cinematogràfica i de la comparació de les diferents realitzacions. La seqüència acaba amb un exercici d'escriptura creativa guiada que permet als alumnes recontextualitzar tot el que han integrat al seu intertext. A més a més, l'anàlisi exhaustiva d'aquests exercicis d'escriptura ha permés observar diferents nivells de riquesa per part dels aprenents i, sobretot, indicar camins d'intervenció literària realistes i d'acord amb els principis del gènere.En conclusió, la tesi fa dues aportacions fonamentals. D'una banda demostra la possibilitat d'emprar amb èxit la recerca acció a les aules de secundària amb una finalitat d'autoformació professional concreta i efectiva. D'altra banda, estableix les bases que permetrien confegir una organització de la formació literària per gèneres a l'ESO realista i d'acord amb les aportacions que en els darrers anys ha fet la didàctica de la literatura. / "Literary genre as the cornerstone to the development of secondary students' literary education"TEXT: This research stems from the author's dissatisfaction with his own teaching practice and from an intuition that a new approach to the traditional way of teaching literature should be developed. From this starting point the author develops a theoretical framework based on three main tenets. First of all, the theoretical work on literary genres (Schaeffer-1989- and Canvat -1999- ). Secondly, the in-depth analysis of the didactics of literature (Colomer-1998-, Lluch -2002-, etc), and the theories on the reading process and the role of the reader (Mendoza, 1998 and 2003).This thesis aims at expanding the few existing studies on secondary school didactic materials and advocates for the organisation of the teaching of literatureWith didactic sequences focused on literary genres. Thirdly, and acting as a bridge with empirical research, the extensive study of the teachers' literary conceptions, carried out to reveal the similarities and the differences between the proposals contained in the didactic materials analysed and the use practising teachers make of them .Once established the conceptual frame, the experimental work carried out in the thesis focuses on the elaboration, implementation and analysis of two didactic sequences based on the generic philosophy described above and following an action-research methodology.The conceptual core of the first sequence is drama. It focuses on the initial, simultaneous, phases of the reading process: the gradual approach to the literary text with activities centred on the title, on the paratext and on the starting lines of a play, always from a comparative perspective and promoting as much as possible the learners' involvement. The second sequence is inspired by the comparative analysis of the first four chapters of the novel Dracula and three of its cinematographic versions. It is a classical example of a reading for writing approach. In conclusion, the thesis makes two basic contributions. On the one hand, it confirms the possibility of successfully using action research in secondary school classrooms with the objective of achieving effective and concrete in-service teacher self-training. On the other hand, it establishes the foundations on which to base a realistic organization of literary education through genres in compulsory secondary education (ESO) and in accordance with the contributions made in the last few years by the didactics of literature.

Esta tesis tiene, en principio, una doble vertiente: por un lado analizar y explorar el concepto de comunicación intercultural como un elemento imprescindible para el aprendizaje de las lenguas y, en segundo lugar, situar dicha competencia en el marco de la enseñanza de las lenguas en el contexto de inmersión. A través de una metodología propia de la investigación cualitativa, se llevó a cabo un análisis, descriptivo e interpretativo, del fenómeno de la interculturalidad en la enseñanza y aprendizaje de lenguas extranjeras, específicamente en el contexto de inmersión sociocultural, ayudándonos también de un estudio práctico, con enfoque etnográfico, realizado con estudiantes universitarios norteamericanos que aprenden español como lengua extranjera en contexto de inmersión, en este caso en México y en España.Entre las conclusiones, destaca la necesidad de reformular los programas de inmersión lingüística y cultural para el aprendizaje de lenguas extranjeras, tan difundidos hoy en día en todo el mundo. / This thesis has a double dimension: on the one hand, it analyses and explores the concept of intercultural communication as an essential element for language learning; on the other hand, this concept is established in the learning language frame, but applied in a full immersion context. A descriptive and interpretative analysis has been made through a qualitative methodology focusing the intercultural phenomena in the teaching-learning process of foreign languages, specifically in the context of socio-cultural full immersion. We also needed a practical study, that is to say, putting into focus an ethnographic vision accomplished by university American students who learned Spanish as a foreign language in the context of full immersion. In this particular case, it was made in the countries of Mexico and Spain. Among the conclusions, I want to emphasize the necessity of reformulating the linguistic and cultural programs in order to serve one's foreign languages apprenticeship widely known nowadays.

This research looks into literary translations from Korean into English right after the Korean War (1951 to 1975), comparing them to the translations published in the later years of truce and development (1976 to 2000). The aim is to discern to what extent a historical situation of interest in another culture rises in parallel to the demand for literary translations from that culture. The comparison shows no direct correlation between one and the other, suggesting that the translation flows have a logic on its own. However, several relations are displayed. The more volumes in the flow and the longer the cultural exchange, the wider the availability of agents (translators, editors, publishers), and the more specialized they become. The presentation discourses also specialize, becoming more target-oriented. As the flow grew, Korean literature was presented in more specific terms; translation and translators lost visibility; and the commercial aim becomes more noticeable. / Este estudio investiga la traducción literaria coreano-inglés en Estados Unidos tras la Guerra de Corea (1951 a 1975) en comparación con la producción en los posteriores años de desarrollo (1976 a 2000). Su objetivo es dilucidar el alcance de la relación entre una situación histórica de interés en otra cultura y la demanda de traducciones literarias de esa cultura. La comparativa muestra la falta de una relación directa y sugiere que los flujos traductores tienen una lógica propia. Igualmente, muestra varias relaciones. A mayor número de volúmenes e intercambio cultural, mayor disponibilidad de agentes (traductores, agentes literarios, editores), y mayor la especialización de los mismos. Los discursos que representan el flujo también se especializan, orientándose a la cultura meta. Al aumentar el flujo, la literatura coreana se presenta en términos más específicos, la traducción y los traductores pierden visibilidad y se acentúa el fin comercial de las obras. / Aquest estudi investiga la traducció literària coreà-anglès a Estats Units al període posterior a la Guerra de Corea (1951 a 1975) en comparació a la producció en anys de bonança (1976 a 2000). Es tracta de comprovar si una situació històrica d’interès en una altra cultura té una correlació directa amb la demanda de traduccions literàries d’aquesta cultura. La comparació no mostra una relació directa i suggereix que els fluxos traductors tenen una lògica pròpia. A més, mostra altres correlacions. Quants més volums e intercanvis culturals, major disponibilitat d’agents (traductors, agents literaris, editors) i més especialitzats. Els discursos que presenten el flux també s’especialitzen, orientant-se cap a la cultura meta. A un flux més voluminós, la literatura coreana es presenta en termes més específics, la traducció i els traductors perden visibilitat i s’accentua la finalitat comercial de les obres.

La presente tesis doctoral es resultado de una investigación sobre la posibilidad de estimular la imaginación a través de la creación de imágenes en la mente, utilizando la Zona de Desarrollo Próximo como espacio de trabajo y la intertextualidad e interdisciplinariedad como recursos didácticos. La intervención didáctica se ha realizado con el álbum ilustrado Concertina y el dragón, creado para esta investigación, y en el cual los diversos textos dialogan con la finalidad de conseguir silencios necesarios para la creatividad (siguiendo la ruta de Barjou). Se han llevado a cabo experiencias grupales con alumnado de Educación Primaria de dos países (España y Marruecos) y diferentes entornos sociales con el objetivo de recabar los dibujos que nos faciliten las distintas informaciones. En este sentido, hemos evaluado los resultados, demostrando así que la creatividad en el modelo interdisciplinar e intertextual determinan la validez de nuestra tesis. / he current doctoral thesis is the outcome of the research about the possibility to encourage the imagination by creating images in somebody’s mind. We would use the Zone of Proximal Development as the work area and the intertextuality and interdisciplinary nature as didactic resources. The didactic intervention has been done using the ilustrated book Concertina y el dragón, purposely created for the investigation. This book’s texts work together to find needed silences to allow creativity (following Barjou’s way). Group experiences have been carried out with pupils from Primary School in two countries (Spain and Marocco) as well as in diverse social enviroments, in order to gather drawings which would give us all different information. In this sense, we have evaluated the results, and can prove that creativity in a interdisciplinar and intertextual model, determine the validity of our thesis.

OBJTETIVO El objetivo de esta tesis es mostrar una revista literaria de la posguerra que tuvo periodicidad y difusión durante tres años. Expuso la ruta de Don Quijote de la Mancha basada en la obra de Miguel de Cervantes. Nacía en la década de los 40 en España y tras su cierre en 1949 quedó ocultada. METODOLOGÍA La metodología utilizada ha sido diversa. Hemos tenido en cuenta los estudios sobre revistas literarias y Literatura Española comparados con el entorno histórico y literario de España. Asimismo el testimonio de su director: Francisco Adrados Fernández y el archivo personal sobre Albores legado a su muerte. CONCLUSIONES “Albores de Espíritu, una revista literaria de la posguerra en estado latente” es un trabajo de investigación sobre una revista que nació a finales del 45 en Tomelloso en pleno fenómeno de floración de revistas literarias. Su publicación, periódica y mensual, aglutina la labor intelectual que duró después de la Guerra Civil. Desde septiembre de 1946 hasta mayo de 1949 trazó con un itinerario hoy tradicional de Don Quijote en la Mancha su propósito integrador. Tuvo difusión e informó del aniversario del nacimiento de Miguel de Cervantes que se celebraría en 1947. Tras su cierre subsistió olvidada y desterrada porque otra modalidad imperiosa logró tener su distintivo en la provincia de Ciudad Real. La actividad literaria y artística, especialmente pictórica, quedaba partida en un antes y un después con la beligerancia. La década de los 40 es un periodo oscuro. En la revista convive la labor instruida por Cervantes entre literatos, poetas pintores y periodistas seguidores o enfrentados al Régimen ideológicamente. Desde Albores, la revista más conocida de estos años, se organizaba en 1951 la segunda hora del postismo en Ciudad Real. El proyecto, financiando por la empresa Bodegas Santa Rita, fue defendido hasta su muerte por Francisco Adrados Fernández, su director y creador. / SCOPE The scope of this research work is to show a post-war literary magazine that was distributed for three years. It exposed traditional pathway of Don Quixote de la Mancha based on Miguel de Cervantes work. It was born in the 1940s and once closed in 1949; it remained concealed. METHODOLOGY Methodology used has been diverse. Other studies about literary magazine and a comparison among Spanish literature and a historical and cultural background in Spain have been taken into account. Aditionally, his director’s testimony: Francisco Adrados Fernández and his personal archive about Albores bequeathed until his death. CONCLUSIONS “Albores de Espíritu, una revista literaria de la posguerra en estado latente” ("Dawn of the Spirit, a dormant post-war literary magazine ") is a research work on a magazine born late in 1945 in Tomelloso when a lot of literary magazines flourished. It was published monthly and encompassed the intellectual work that survived after the Civil War. From September 1946 until May 1949 it designed the now traditional pathway of Don Quixote de la Mancha in its integrative purpose. It had dissemination and it reported the birth anniversary of Miguel de Cervantes which was held in 1947. After its closure, it lasted although forgotten and banished because another compelling modality achieved its identity in the province of Ciudad Real. Literary and artistic, especially pictorial, activity was split into a before and an after with the belligerency. The 40s was a dark period. In the magazine, the work instructed by Cervantes among writers, painters and poets coexists with journalists both followers and ideologically confronted to Franco’s regime. From Albores, the best known magazine of these years, in 1951 it was organized the second time of postismo in Ciudad Real. The project, funded by the company Bodegas Santa Rita, was defended until his death by Francisco Adrados Fernández, the director and creator.

The contemporary city, threatened by uncontrolled population growth and the rapid increase of poverty, is not the only possible scenario for future wars and ecological collapse but seems also to have become the catalyst for a collective fear: the topos of final disaster. The negative image of this future, as represented by literature and film, seems to refer to an older iconographic repertoire and often, this decadent representation of the city, matches with the pessimistic visions of the late-Victorian literature. The ruins of the industrial cities like Detroit, today converted into archaeological areas, remind us the grandeur of the ancient capitals of fallen empires. This essay analyses some of the mechanisms that led to the transformation of the contemporary city using the different scenarios that literature has used to represent its negative and distorted future. Repeatedly, the history of architecture has speculated on the importance of the relationship between Utopía and urban space. On the contrary, Dystopia, a literary genre born in the late nineteenth century and used to describe unwanted and aberrant societies of the future, seems to have been consigned to the marginal role of mass entertainment. lnstead, the dystopian genre offers interesting resources to understand the present. Nowadays in Western culture, Dystopia seems to have definitely replaced Utopia as a way to reflect upon the present. This research undertakes a historical journey through the rise and fall of the myth of progress. lt analyses the city of the future through literary works. The first part is concemed with the creation of the image of the future city, thoroughly transformed by scientific and technological achievements. This phase begins with the publication of "New Atlantis'', by Francis Bacon (1621), and finishes with "Les cinq cents millions de la Begum", by J. Veme (1879). The literature of the last two decades of the twentieth century is characterized, instead, by darker views. The myth of progress, built by the bourgeoisie, is gradually eclipsed by the fear of the class conflict outbreak, the demographic boom and the decline of the old colonial empires. Science and technology cease to play a positive, utopian role to become potentially destructive forces. This is the moment when the literary representation of the future city moves from a positive view of the technological achievements towards a negative one, from utopía to totalitarian dystopia. lt is during the 1920's with the publication of 'We", by Y. Zamjatin, that modern dystopia starts. This novel, set in a completely transparent city, anticipates the birth of an invisible power whose aim is the total control of citizen's lives. As well as utopia embodies collective desires and hopes through certain urban models, dystopia has its own ways to embody fears and nightmares. To this literary genre corresponds a precise type of city, thoroughly restrained, segregated and hierarchical. Besides Dystopia is also a caricature of the Utopia of Organization. Dystopian cities are designed as a result of a critical analysis of the new approaches of urbanism, born out of the ashes of the French Revolution. In this belief system, Architecture is seen as a "bio-political technology", a "devise to produce individuals", so as to improve humankind through mind control and physical conditioning. / La ciudad contemporánea, amenazada por el crecimiento demográfico sin control y el aumento acelerado de la pobreza, posible escenario de futuras guerras y del colapso ecológico, parece haberse convertido hoy en el catalizador de todo miedo colectivo, en topos definitivo del desastre. Sin embargo, la imagen negativa de su futuro, tal como la representan la literatura y el cine, parece recurrir a un repertorio iconográfico más antiguo. Muchas veces, su representación decadente coincide con las visiones pesimistas de la literatura tardo-victoriana. Las ruinas de metrópolis industriales como Detroit traen a la memoria la grandiosidad de las antiguas capitales de los imperios caídos, convertidas hoy en áreas arqueológicas. Esta investigación analiza algunos de los mecanismos que guían la transformación de la ciudad contemporánea tomando como herramientas las distintas maneras en las que la literatura ha representado su imagen futura de manera distorsionada y negativa. En muchas ocasiones, la historia de la arquitectura ha reflexionado sobre la importancia de la relación entre la utopía y la construcción del espacio urbano. Por el contrario, la distopía, género literario surgido hacia finales del siglo XIX y volcado en la descripción de sociedades futuras indeseadas y desviadas, parecía haber quedado relegada a la función marginal del entretenimiento de masas. Sin embargo, el género distópico ofrece interesantes claves de lectura para entender el presente. En la cultura occidental, la distopía parece haber substituido definitivamente a la utopía como herramienta de crítica del presente. A través del análisis de obras literarias que ofrecen una representación de la ciudad del futuro, la investigación emprende un recorrido histórico por el auge y el declive del mito del progreso. El primer momento corresponde a la construcción de la imagen de una ciudad del futuro radicalmente transformada por las conquistas de la ciencia y la tecnología. Esta etapa empieza con la publicación de "New Atlantis", de F. Bacon (1621), y se cierra con "Les cinq cents millions de la Begum", de J . Veme (1879). En cambio, la literatura de las dos últimas décadas del siglo xx se caracteriza por miradas más sombrías. El mito del progreso construido por la burguesía queda progresivamente eclipsado por el miedo al estallido de los conflictos de clase, por la explosión demográfica y la decadencia de los viejos imperios coloniales. Ciencia y tecnología dejan de desempeñar un papel positivo, utópico, y se convierten en fuerzas potencialmente destructivas. Es en este momento cuando se materializa la transición, en la representación literaria de la ciudad del futuro, de una visión positiva de las conquistas tecnológicas hacia una visión negativa, de la utopía tecnológica a la distopía totalitaria. En los años veinte, la publicación de "We", de Y. Zamjatin, novela ambientada en una ciudad completamente transparente, da comienzo a la distopía moderna, relato anticipatorio del nacimiento de un poder invisible dirigido al control total de la vida de la ciudadanía. Así como a la utopía le correspondían determinados modelos urbanos que encarnaban deseos y esperanzas colectivas, la distopía posee su proprio «juego espacial» en la transposición de miedos y pesadillas. A este género literario le corresponde una determinada forma de ciudad, rígidamente vigilada, segregada y jerarquizada. La distopía es también una caricatura de la utopía del orden. Sus ciudades son dibujadas a partir de una lectura crítica de las renovaciones propuestas por el urbanismo a partir de la Revolución Francesa. En la distopía, la arquitectura asume la función de «máquina para la fabricación de individuos», de tecnología biopolítica para la mejora de la especie humana a través de su condicionamiento tanto físico como moral / La città contemporanea, minacciata dalla crescita demografica fuori controllo e dall'aumento vertiginoso della povertà, possibile scenario di guerre future e del collasso ecologico, sembra si sia trasformata oggi nel catalizzatore di qualsiasi paura collettiva, in topos definitivo del disastro. Nonostante ciò, l'immagine negativa del suo futuro, così come viene rappresentata nella letteratura e nel cinema, sembra ricorrere ad un repertorio iconografico più antico. Spesso, la sua rappresentazione decadente coincide con le visioni pessimiste della letteratura tardo-vittoriana. Le rovine delle metropoli industriali come Detroit ricordano la grandiosità delle antiche capitali degli imperi caduti, trasformate oggi in aree archeologiche. Questa ricerca analizza alcuni dei meccanismi che guidano la trasformazione della città contemporanea, usando come strumenti i distinti modi in cui la letteratura ha rappresentato la sua immagine futura in maniera distorta e negativa. In numerose occasioni, la storia dell'architettura ha riflettuto sull'importanza della relazione esistente fra utopia e costruzione dello spazio urbano. Al contrario, la distopia, genere letterario sorto verso la fine del XIX secolo e riguardante la descrizione di società future indesiderabili e degenerate, sembra sia rimasta confinata alla funzione marginale di spettacolo di massa. Nonostante ciò, il genere distopico offre interessanti chiavi di lettura per comprendere il presente. Nella cultura occidentale, la distopia sembra aver sostituito definitivamente l'utopia come strumento di critica del presente. Attraverso l'analisi di opere letterarie che offrono una rappresentazione della città del futuro, la ricerca affronta un percorso storico dall'auge al declino del mito del progresso. Il primo momento corrisponde alla costruzione dell'immagine della città del futuro radicalmente trasformata dalle conquiste della scienza e della tecnologia. Questa tappa comincia con la pubblicazione di "New Atlantis", di F. Bacon (1621), y si chiude con "Les cinq cents millions de la Begum", di J. Verne (1879). Invece, la letteratura delle due ultime decadi del XIX secolo si caratterizza per un atteggiamento più negativo. Il mito del del progresso costruito dalla borghesia, viene progressivamente eclissato dalla paura per lo scoppio dei conflitti di classe, per l'esplosione demografica e la decadenza dei vecchi imperi coloniali. Scienza e tecnologia cessano di compiere un ruolo positivo, utopico, e si trasformano in forze potenzialmente distruttive. È in questo momento che avviene il passaggio, nella rappresentazione letteraria della città del futuro, da una visione positiva delle conquiste tecnologiche ad una visione negativa, dalla utopia tecnologica alla distopia totalitaria. Negli anni Venti, la pubblicazione di "We", di Y. Zamjatin, romanzo ambientato in una città interamente trasparente, da inizio alla distopia moderna, racconto anticipatore della nascita di un potere invisibile, volto al controllo totale della vita della cittadinanza. Così come all'utopia corrispondevano determinati modelli urbani che incarnavano desideri e speranze collettive, la distopia possiede il proprio “gioco spaziale”, trasposizione di paure ed incubi. A questo genere letterario corrisponde una determinata forma di città, rigidamente controllata, segregata e gerarchizzata. La distopia è anche una caricatura dell'utopia dell'ordine. Le sue città sono disegnate mediante una lettura critica dei rinnovamenti proposti dall'urbanistica dalla Rivoluzione Francese in poi. Nella distopia, l'architettura assume la funzione di “macchina per fabbricare individui”, di tecnologia biopolítica per migliorare la specie umana mediante il suo condizionamento sia fisico che morale.