L'art et l'industrie appartiennent à des milieux a priori opposés l'un à l'autre. Or, que se passe-t-il lorsqu'ils tentent l'improbable et s'unissent malgré tout? Les constructivistes-productivistes russes Lioubov Popova et Varvara Stépanova vivent l'expérience en collaborant avec la Première fabrique de cotons imprimés de Moscou en 1923-1924, une usine d'État. Leur but est de créer des tissus à motifs géométriques, un style différent de celui proposé par l'industrie textile russe de l'époque prérévolutionnaire. Cette seule intégration dans l'industrie problématise le contexte de leur collaboration et souligne les ambiguïtés inhérentes à ce type de production. À première vue, cette imbrication de l'art et de l'industrie textile apparaît éloignée du milieu artistique parce qu'elle est tournée vers la création de vêtements faits pour être portés au quotidien. L'objectif de ce mémoire vise à identifier le problème de l'application de la théorie constructiviste dans des circonstances pratiques et soulève les contradictions qui découlent de cette impossible conciliation. L'ensemble de l'étude est centré sur des écrits datant des années 1920 et se divise en trois temps. D'abord, le premier chapitre se concentre sur la période d'éclosion du constructivisme et du productivisme. Il est donc essentiel de bien définir la terminologie des termes « composition » et « construction » développés à l'Inkhouk, l'Institut de culture artistique soviétique. Pour y arriver, nous étudions des écrits originaux et des traductions de textes fondateurs identifiant des divergences dans la définition des principes théoriques sous-jacents à la production des textiles de Popova et de Stépanova. Ces textes permettent de ratisser plus large et d'identifier les variations dans la compréhension des disciplines appelées tectonique, facture et construction. Le second chapitre nous plonge ensuite dans la période de réalisation du projet de collaboration avec la fabrique de tissus. Un discours de Stépanova traduit par Lavrentiev (1997) démontre que l'application concrète des principes constructivistes au travail en industrie est loin d'aller de soi. L'étude des conditions de travail de Popova et de Stépanova dans le contexte de l'Union soviétique émergente permet un positionnement sur le statut dont jouissent les artistes de cette époque. De plus, l'analyse jettera un éclairage sur les avantages que peut tirer l'industrie textile à accueillir des artistes dans ses fabriques. Des divergences entre les écrits étudiés au premier chapitre et l'application pratique seront alors relevées. Le dernier chapitre identifie le changement de statut des créations constructivistes, considérées à la fois comme « œuvre d'art » ou « produit industriel ». Nous verrons que ce sont principalement les motifs dessinés qui sont mis de l'avant plutôt que les tissus eux-mêmes, rendant caduc l'objectif de départ des artistes de pénétrer la vie quotidienne. L'analyse des créations toujours existantes, présentées dans les musées, tend à exemplifier cette dualité. En somme, l'imbrication constante des caractéristiques de l'art et de l'industrie a pour effet général de problématiser sans cesse la filiation industrielle de ces artistes, tout en confirmant le statut artistique de cette production. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Russie soviétique, Avant-garde russe, Lioubov Popova, Varvara Stépanova, Constructivisme, Productivisme, Industrie, Production, Tissu, Textile, Vêtement, Objets utilitaires, Vie quotidienne.

Cette thèse se propose de circonscrire et d'étudier les équivalents littéraires du ready-made duchampien dans la poésie moderne et contemporaine. historiquement issu du domaine des arts plastiques, cette pratique connaît des équivalents poétiques depuis le début du vingtième siècle (cendrars 'dernière heure') sans que l'on puisse pour autant toujours parler d'importation ou d'appropriation de la part des poètes concernés. on essaiera ainsi de définir l'appellation de << poésie ready-made >> dans un sens davantage générique que proprement généalogique, à l'aide de critères permettant de la distinguer de pratiques proches comme le plagiat ou le collage. on essaiera de montrer que, tout comme le ready-made duchampien, ces pratiques bouleversent la conception traditionnelle de la poésie et de l'écriture poétique. qu'on l'envisage en termes de production (le geste d'écriture se voit nié et remplacé par un geste de sélection / prélèvement / déplacement d'éléments non littéraires) ou en termes de réception (les effets de sens du ready-made en poésie reposent en grande partie sur des logiques non discursives, et l'objet déplacé n'est pas nécessairement écrit), la définition du << poétique >> se voit mise en question, amenant par là-même à une << chute des paradigmes >> (thierry de duve), ce qui pose alors la question de savoir quels outils peuvent être mis en place pour analyser ces objets et leur fonctionnement.

Les antipsychotiques (APs) sont fréquemment prescrits pour les troubles comportementaux associés à la démence. Or, ces produits ont fait l'objet de trois mises en garde (2002, 2004, 2005) en raison d'une augmentation du risque d'événement cérébrovasculaire et de décès. L’objectif de ce mémoire est d’évaluer l'utilisation d’APs dans la population de personnes âgées démentes vivant à domicile, et de déterminer l’effet des mises en garde sur les profils observés. Une cohorte rétrospective de 10,969 personnes âgées démentes ayant débuté un traitement par AP entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2009 fut identifiée à partir des banques de données de la Régie de l'assurance maladie du Québec (RAMQ). Des séries chronologiques segmentées ont permis de quantifier l’effet des mises en garde sur l'utilisation d’APs. L'effet de la mise en garde de 2005 sur les caractéristiques des patients traités ainsi que sur les profils d'utilisation (dose et durée) a été évalué, respectivement par des modèles de régression logistique et de régression linéaire multivariés. Le taux délivrance d'APs atypiques a augmenté au cours du temps jusqu'à la mise en garde de 2005 pour ensuite diminuer de 8.96% (IC 95% : -11.91% – -6.02%). L'analyse par produit a révélé la même tendance pour la rispéridone, le seul AP approuvé au Canada pour les personnes âgées démentes. En revanche, le taux de délivrance de quétiapine, qui est hors-indication, a continué d'augmenter. Le taux d'initiation de traitement par APs a cependant diminué au cours du temps pour tous les produits. Les mises en garde ne semblent pas être associées avec un changement dans les caractéristiques des patients traités, ni avec les doses et durées d’utilisation. Le manque d'efficacité des mises en garde est probablement en partie lié à l'absence d'alternatives thérapeutiques pour le traitement des troubles psychologiques et comportementaux chez les patients atteints de démence. / Antipsychotics (APs) are frequently prescribed for the management of behavioural and psychological symptoms of dementia (BPSD). However, three safety warnings have been issued (2002, 2004 and 2005) due to an increased risk of cerebrovascular event and mortality. The aim of this thesis was to evaluate AP usage in the population of community-dwelling elderly with dementia, and to determine the effect of safety warnings on usage patterns. A retrospective cohort of 10,969 elderly with dementia who initiated an AP treatment between January 1st, 2000 and December 31st, 2009 was identified through in the databases of Régie de l’assurance maladie du Québec (RAMQ). Segmented time series analysis was used to quantify the effect of safety warnings on AP dispensing rate. The effect of the 2005 warning on the characteristics of treated patients and on usage patterns (dose and duration) was evaluated, respectively through multivariate logistic and multiple linear regression models. Atypical AP dispensing rates increased until the 2005 safety warning and decreased by 8.96% (95% CI: -11.91% – -6.02%) thereafter. Analysis by individual products yielded similar trends for risperidone, the only AP approved in Canada for elderly with dementia. However, usage of quetiapine, which is off-label, kept increasing. For all products, rate of treatment initiation decreased over time. Safety warnings did not seem to be associated with either changes in prescribed treatment dosage or duration, nor with prescription channeling toward lower risk patients. Apparent lack of efficacy of safety warnings is likely due, in part, to absence of effective treatment alternatives for BPSD.

This thesis describes and theoretically illuminates perspectives on the formation of a dance teacher education in Sweden during the period 1939–65. The process is explored mainly through the visions and activities of Svenska Danspedagogförbundet, SDF (The Swedish Dance Teacher Association). Particular attention is paid to specific instances which eventually could lead toward the establishment of a government-sponsored educational program. The work is both chronologically and thematically arranged in order to enlighten time specific turning points that also encompass three major themes which can be seen as initiation, expansion and establishment. These themes summarize the problems my investigation zeroes in on. The chronological framework is bounded by the foundation of the SDF in 1939, and the first year of classes at the new pedagogical section of Koreografiska Institutet, KI (the Choreographic Institute) in 1964–65. The study focuses on the intersection of aesthetic, educational, and professional transformative processes which also includes the international field of dance. More specifically the study explores the initial process gathering practitioners in a professional association, which could lead both to unionization and the establishment of an education. As far as professional and educational questions are concerned the process toward establishing a system of dance teacher education followed a general growth and organization of the Swedish educational system as a whole. The educational alternatives which evolved between 1959 and 1965 corresponded to both internal and external needs, especially by exposing the lack of a competent corps of teachers. The study examines how these alternatives collaborated and competed with one another for a relatively short time. Though lines of contention were drawn between leading actors this work also illuminates how the profession and the art itself acquired increased status in a broader cultural context. The vision of modernizing the art of dance along with its pedagogy is shown to be as much about pedagogic matters as about aesthetic ideals. Regardless of actual differences and approaches to aesthetics and education the process was guided toward the establishment of a dance teacher education.

Ce mémoire est un travail de recherche réalisé entre septembre 2011 et avril 2013 et porte sur le poids des contraintes bureaucratiques sur la réalisation de la mission des centres de la petite enfance (CPE). L'objectif de la recherche était de connaître quels sont les effets des règles en provenance du ministère de la Famille et des Aînés (MFA) sur la triple mission des CPE selon les perceptions des intervenants au sein des CPE. L'hypothèse de départ était que les règles bureaucratiques du MFA ont des effets indésirables sur l'accomplissement de la triple mission des CPE. Pour vérifier cette hypothèse, une ample recherche bibliographique a été réalisée et des entrevues individuelles semi-directives ont été menées sur le terrain avec des répondantes de deux CPE montréalais. Une entrevue avec une représentante du MFA a complété la démarche de recherche empirique. Le mémoire de recherche est divisé en deux grandes parties. La première partie comporte deux chapitres. Le premier chapitre est divisé en deux sections : la revue de littérature qui présente notre objet d'analyse et le cadre théorique qui élabore sur la bureaucratie et ses contraintes. Le deuxième chapitre de la première partie présente la méthodologie de recherche. La deuxième partie du mémoire contient les données empiriques et notre analyse des entrevues. Le travail de recherche est novateur dans le domaine, car aucune étude de ce type au Québec n'aborde notre question de recherche. La recherche apporte ainsi des informations intéressantes sur l'effet de la bureaucratisation gouvernementale. Pour déterminer si cette bureaucratisation affectait la triple mission des CPE, nous avons décidé d'incorporer dans notre cadre théorique les règles bureaucratiques et leurs effets positifs et négatifs sur la triple mission des CPE, ce qui nous a inspiré de poursuivre notre question de recherche et notre hypothèse. Les résultats de l'étude ne confirment pas l'hypothèse : les normes du MFA concernant les services de garde ne sont pas perçues comme un excès de bureaucratisation par les intervenants sur le terrain, qui jugent pour la plupart que les règles ont des effets positifs sur la triple mission des CPE. Par exemple, les normes concernant le programme éducatif, les ratios éducateurs/enfants, ainsi que les installations sont généralement perçues de manière positive. L'unique norme qui n'a pas reçu de réponses favorables était la norme de l'obtention du permis de garde selon les répondantes, mais, suite à notre analyse, cette norme n'affecte pas la triple mission de manière significative. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Service de garde, centre de la petite enfance, CPE, ministère de la famille et des aînés, MFA, bureaucratie, bureaucratisation, normes, loi sur les services de garde éducatifs à l'enfance, règlement sur les services de garde éducatifs à l'enfance.

The advanced stage of capitalism that we now live in has brought many changes to the way that society consumes and produces. One of the biggest shifts to the modern economy was the use of visual culture to distract, pacify, and exert power over the masses; a cultural change French theorist Guy Debord named the Society of the Spectacle. As a result, Debord and the Situationist International developed a movement of resistance to reclaim the territories of everyday life being eroded by the spectacle through separation and alienation. Since the term was coined the use of visual culture has accelerated and become even more pervasive in the postmodern world which led Jean Baudrillard to claim that the real has been replaced by simulation and hyperreality. This thesis explores this cultural shift to determine whether the practices of resistance theorized by Debord and the Situationists are still relevant as the reach of postmodernism increases. Link to associated video file: https://vimeo.com/64727252

Cette thèse, intitulée Le pohète initié : Illumination et esthétique ésotérique dans l’œuvre de Gellu Naum, analyse trois œuvres importantes de Gellu Naum, le roman Zenobia, les proses La voie du serpent et Medium, ainsi que le rapport entre la poésie picturale de Gellu Naum et la peinture narrative de Victor Brauner. Les œuvres de Gellu Naum que nous analysons possèdent des points communs synthétisés dans la figure de l’illumination, qui signale l’existence d’un régime de connaissance refondé. L’illumination se base sur des théories ésotériques et surréalistes et s’ouvre également sur une nouvelle interprétation du sacré, dénouée de tout caractère religieux. L’illumination institue et entretient un climat mystique à travers les écrits de Gellu Naum et les productions plastiques de Victor Brauner et consolide en même temps leurs doctrines esthétiques. Pour Gellu Naum, l’illumination est le but suprême de l’existence. Elle a affaire avec la capacité de voir avec les yeux du dedans. Dans ce registre ésotérique, la possibilité d’arriver de l’autre côté, c’est-à-dire dans la part invisible de la réalité, stratifiée jusqu’à son niveau archaïque, est réelle et révélatrice. Selon Gellu Naum, l’artiste doit mettre son œil à l’état sauvage pour décrire l’état transcendantal dans lequel résident ses héros; ceci en essayant de contrecarrer un grave bouleversement historique, puisque le totalitarisme roumain a éclipsé à tout jamais l’espace de l’existence. L’écriture de Naum porte les traces noires de cette incidence néfaste. Pour Victor Brauner, l’illumination a une fonction initiatrice. Elle cristallise l’art du peintre et l’éclaire tout au long de sa quête identitaire. L’illumination entretient et provoque une catharsis aux connotations inattendues dans la production artistique, s’articulant avec une consécration de l’ésotérisme. Partant d’une perspective interdisciplinaire, la thèse se divise en trois parties, Le roman Zenobia et la question de la pensée illuminée, L’état transcendantal et ses variables ou De la logique occulte de l’écriture et Les expressions de la poésie picturale et de la peinture narrative à travers les œuvres de Gellu Naum et de Victor Brauner, chacune d’entre elles analysant la figure de l’illumination et établissant aussi les invariantes esthétiques des deux Surréalistes. Dans leur quête de nouvelles formes de représentations artistiques, Gellu Naum et Victor Brauner ont recours à un surréalisme essentiellement cognitif. Les deux font appel à la rationalité, à la lucidité accrue, ce que les Surréalistes rejetaient parfois avec véhémence. / This thesis, entitled The Initiated pohet : Illumination and Esoteric Aesthetics in Gellu Naum’s work, analyzes three important literary productions by Gellu Naum, the novel Zenobia, his writings The Serpent’s Way and Medium, as well as the relationship between Gellu Naum’s pictorial poetry and Victor Bruner’s narrative painting. Gellu Naum’s works analyzed in this study have many similarities synthetized in the trope of illumination. The notion of illumination is based on esoteric and Surrealist theories, opening an interpretation of the sacred devoid of religious substance. Illumination develops a mystical climate throughout Gellu Naum’s writings and Victor Brauner’s art productions and consolidates their aesthetic doctrines. For Naum Gellu, illumination is the ultimate goal of existence. It has to do with the ability to see with the eyes within, revealing a blinding and terrifying alternative to the factual world. Within this esoteric tone, the possibility of reaching the other side – the invisible, advancing deep to the archaic level – is real and revealing. According to Gellu Naum, the artist must reach the wild state in order to describe the transcendental state infusing his heroes. This perspective counteracts a severe historical turmoil, since Romanian totalitarianism severely abbreviated life conditions. Naum’s writings bear the dark traces of this negative impact. For Victor Brauner, illumination has an initiation function. It crystallizes the painter's art throughout his quest for identity. Illumination causes and maintains catharsis, with unexpected connotations in the art production. It articulates a form of esotericism that only rarely infuses the Surrealist movement in the West. Advancing an interdisciplinary approach, my thesis is divided into three parts: The novel Zenobia and the Notion of "Illumination Thinking" The Transcendental State and Its Variables or The Occult Logic of Writing and Expressions of Pictorial Poetry and of Narrative Painting in the Works of Gellu Naum and Victor Brauner. These chapters analyze the figure of illumination and establish the aesthetic invariants grounding the works of the two Surrealists. In their quest for new forms of artistic representations, Gellu Naum and Victor Brauner employ a mainly cognitive form of Surrealism. Both appeal to rationality, to cruel lucidity, which often Surrealists strongly rejected.

En esta tesis se estudian los aspectos de la poesía de Juan Larrea (1895-1980) relacionados con la traducción. Se presenta un corpus exhaustivo de las traducciones de Gerardo Diego (1896-1987) de poemas de Juan Larrea constituido a partir de textos publicados y textos conservados en el archivo personal de Diego. Se analizan los mecanismos de la escritura francesa de Larrea intervenidos por la doble presencia del francés y el español y los aspectos de la misma que representan una especial dificultad en traducción, y se ofrece asimismo un análisis de las traducciones de Gerardo Diego y una aproximación a los presupuestos de la teoría creacionista vinculados con la traducción poética. Se dedica un estudio al ultraísmo con el objetivo de contextualizar los comienzos poéticos de Juan Larrea y Gerardo Diego en la poesía de vanguardia y reconocer la naturaleza renovadora de esta en el panorama poético español de los años veinte. Igualmente, se ofrece un estudio sobre la experiencia universitaria de Juan Larrea en Córdoba (Argentina) como parte del análisis de su poesía.

In this dissertation, I argue that Douglas Sirk was attempting to dissolve the boundaries of the cinematic medium by assimilating elements of avant-garde art, architecture and design into the colour, composition and settings of many of his most popular studio produced films. While the exaggerated artifice of this director�s formal style has often been remarked upon, it has yet to be interpreted in the light of his detailed cognisance of the major art and architectural movements of the period, which include German Expressionist painting and Machine Age Modernist design. This is a lacuna that my thesis should at least partially fill, since I have shown that Sirk�s highly self conscious visual approach was deeply influenced by the artistic debates that were taking place in Europe during the 1920s and �30s and in America after World War II. To my mind, there is no doubt that this director�s syncretic mise-en-scène was the result of an interdisciplinary, transnational dialogue, and I have sought to illuminate some of the social, philosophical and political meanings that it seems to convey.

Thesis (Ph.D.)--University of Wollongong, 2007. / Typescript. Includes 2 sound discs and 1 DVD-ROM in back pocket. CD 1: The animation of lists; CD 2: And the archytan transpositions. DVD-ROM contains Part Three - Appendix. Includes bibliographical references: leaf 291-301.