Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Lygia Eluf / Banca: Geraldo M. F. S. Dalglish / Resumo: Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo - pessoais, intelectuais e produtivas -, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / Abstract: This work tries to find the relations between Antoni Tàpies' work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world - personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view. / Mestre

Submitted by LEOPOLDO ALEJANDRO PONCE VALDIVIESO null (leoponce7@gmail.com) on 2017-08-31T13:01:27Z No. of bitstreams: 1 EPICENTRO A MARGEM FINAL DAZ 11 web spread + marks.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-09-01T13:34:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 poncevaldivieso_la_me_ia.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 poncevaldivieso_la_me_ia.pdf: 2146441 bytes, checksum: 1fcf46acf839d95ce2c8f11bd49324e9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / O presente texto reúne uma série de fragmentos que buscam mapear a “margem” do trabalho de arte, por meio de digressões que se estendem em torno e a partir de um conjunto recente de trabalhos. Tais comentários marginais, por outro lado, definem os epicentros a partir dos quais os processos e o imaginário poético de tais trabalhos se dinamizam, gerando um ciclo em que epicentro e margem coincidem. / The present text gathers a series of fragments, that aim to map the “margins” of the work of art, through digressions that extend from and around a recent set of works. That marginal comments define, on the other hand, the epicenter from where the processes and poetic imagery of the cited works are set in motion, generating a cycle in which epicenter and margin are coincident. / El presente texto reúne una serie de fragmentos que buscan mapear el “margen” de la obra de arte, por medio de digresiones que se extienden al rededor y a partir de un conjunto reciente de obras. Estos comentários marginales definen, por otro lado, los epicentros desde los cuales los procesos e imaginário poético de dichas obras se dinamizan, generando un ciclo en el cual epicentro y margen coinciden.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-07T16:09:16Z No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-08T13:19:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T13:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Numa pesquisa poética que integra intimidade, memória e relacionamento com a cidade, a casa da infância fornece os elementos geradores das obras que partem de um desejo de apropriação e pertencimento a um novo lugar. Denominado de Espalhamentos íntimos, termo que contempla as intenções artísticas dos trabalhos realizados, esse processo de criação é regido pela transição de materiais e objetos de natureza íntima para o contexto cotidiano em que a obra de arte se insere. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In a poetic research that integrates intimacy, memory and relationship with the city, the childhood house provides elements that produce works from a desire of appropriation and belonging to a new place. Called Intimate dissemination, term that considers the artistic intention of accomplished works, this process of creation is led by the transition of material and objects of intimate nature into everyday context where the art work is inserted.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-04T17:01:29Z No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaPatricioVignoli.pdf: 262149101 bytes, checksum: 110093790bde37bc0a78d1b1af1df7ab (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIANA SETUBAL MARQUES DA SILVA(lucianasetubal@bce.unb.br) on 2011-12-05T15:46:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaPatricioVignoli.pdf: 262149101 bytes, checksum: 110093790bde37bc0a78d1b1af1df7ab (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-05T15:46:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaPatricioVignoli.pdf: 262149101 bytes, checksum: 110093790bde37bc0a78d1b1af1df7ab (MD5) / A presente dissertação parte do processo de pesquisa e reflexão da intervenção urbana Suspensões e Deslocamentos (2010) que ocorre no Plano Piloto, Brasília. Para realizá-la, foram feitas caminhadas pelo urbanismo até a chegada no Lixão da Estrutural. A partir da seleção de objetos vindos do Lixão, passo a ressignificá-los e transformá-los em aparelhos que concretizam essa intervenção. Esses aparelhos são deslocados para o Plano Piloto, onde marcam um tempo precário sobre a cidade. Além disso, eles registram os passos dos habitantes. Durante o trabalho, recorro a artistas contemporâneos brasileiros e internacionais e teóricos que me ajudaram a compreender e situar essa intervenção urbana. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work comes from de process of research and reflexion of the urban intervencion “Suspensiosn and Dislocations” (2010) that happens in Plano Piloto, Brasília. To realize it, I have made walks in the urban space until the meeting of the Lixão, special place in Estrutural. From the selection of Lixão’s objects, I began to resignificate and transform them into equipments that make this intervention. Those equipments are dislocated to the Plano Piloto, where they measure an uncertain time on the city. Besides, they register the habitant’s foot. During the work, I search artists and theorists that have facilitated me to understand and situate this urban intervention.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-18T14:08:01Z No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-18T14:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-18T14:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JuliaGhorayebZamboni.pdf: 3094684 bytes, checksum: a24a738c74954c8613cbff4441394c9b (MD5) / Performance robótica é uma prática artística na qual robôs atuam como agentes performáticos, desprovidos de propósitos funcionais. O termo foi cunhado em 2006, por Philip Auslander, durante a exibição da 49ª Exposição Internacional da Bienal de Arte de Veneza. Nesta pesquisa, o conceito foi estudado de forma exploratória visando a definição dos elementos composicionais das performances robóticas e outras características desta linguagem. Além da etapa teórica, a pesquisa incluiu o desenvolvimento de uma obra de performance robótica que foi chamada Cacotecnia. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Robotic Performance is an artistic practice in which robots act as agents in performances, devoid of functional purposes. The term was coined in 2006, by Philip Auslander, during the display of the 49ª International Exposition of Venice Biennale. In this research the concept was studied in an exploratory way to define the compositional elements of robotic performances and other features of this language. Besides the theoretical phase, the research included the development of a work of robotics performance called Cacotecnia.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010 / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:07:27Z No. of bitstreams: 1 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Rejected by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br), reason: Como pedido, O arquivo foi rejeitado. Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-05-04T16:10:06Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:12:31Z No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Esta tese faz uma revisão crítica dos textos históricos sobre a fachada oriental do Louvre. Preenche-se com isso uma lacuna significativa na historiografia da arquitetura clássica, construindo um instrumental metodológico de análise crítica dos relatos históricos. Propõe-se aqui a tese de que em se tratando da definição do caráter arquitetônico e da noção de grandeza do monumento, as atribuições e as representações historiográficas são construídas a partir de elementos formais diversos daqueles considerados mais importantes na época da concepção e construção da obra arquitetônica. Consideram-se três ciclos históricos na construção dos relatos sobre o Louvre: o primeiro, de 1852 até 1926, caracteriza-se por um interesse operativo em definir, a partir do exemplo histórico, critérios para a prática da arquitetura clássica; o segundo, de 1924 a 1964, é marcado por uma preocupação em determinar características culturais mais amplas a partir de valores atribuídos da arquitetura nacional; o terceiro, de 1964 até os dias atuais, aprofunda-se em pesquisas arqueológicas e documentais, deixando de lado os olhares globais lançados nos períodos anteriores. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette thèse entreprend de combler une lacune dans l’historiographie de l’architecture classique, en proposant une révision critique des récits historiques sur la façade orientale du Louvre. Nous établissons ici un cadre de référence méthodologique pour l’analyse critique des textes. Ainsi armés, nous avançons la thèse qu’à propos de la définition du caractère architectural ainsi que de la notion de grandeur du monument, les attributions et représentations historiques ont été élaborées à partir d’éléments et de données différents de ceux auxquels les contemporains de l’ouvrage attachaient le plus d’importance. Nous avons pris en compte trois cycles historiques dans la formation de récits sur le Louvre : le premier, de 1852 jusq’à 1926, présente un intérêt opératif à définir d’après le modèle historique un critère pour la pratique architecturale classique ; le deuxième, de 1924 à 1964, se préoccupe de déterminer les caractéristiques culturelles générales à partir de valeurs imprimées sur l’architecture nationale ; le troisième cycle, de 1964 à nos jours, s’approfondit sur des recherches archéologiques et documentaires, laissant de côté les regards globaux portés par les périodes précédentes.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4624_1.pdf: 3075667 bytes, checksum: af248ef39247adbf2e5ff581549f52cd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Ao mesmo tempo em que houve um evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatizados, temos uma mudança nas imagens utilizadas, geradas e distribuídas pela publicidade. Uma observação rápida e panorâmica da produção em propaganda dos últimos quinze anos nos faz perceber que estes signos, ou seja, as imagens na publicidade, vieram sofrendo transformações do ponto de vista estético, do ponto de vista da composição, do ponto de vista técnico e de sua relação com os elementos textuais de um anúncio. Desse modo, as perguntas que pretendemos responder neste trabalho são: 1) quais as transformações vividas pela imagem a partir do uso de novas ferramentas de trabalho (por exemplo o computador, o scanner, a câmera digital)? 2) em que medida as Artes Plásticas e suas variadas tendências contribuem ou influenciam a Direção de Arte em publicidade? 3) quais as relações entre informática e imagem na publicidade de mídia impressa atual? Será com estas questões que desenvolveremos nosso trabalho, na busca pela comprovação da hipótese de que as imagens produzidas hoje na publicidade, através do uso da informática, são imagens novas, com qualidades sígnicas diferenciadas e capazes de caminhos interpretativos não convencionais

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5722_1.pdf: 1621892 bytes, checksum: 073e179db28df13fa83abcc7200cab4b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho discute as concepções de Arte e de ensino de Arte de professoras do Ensino Fundamental I da Rede Municipal da Prefeitura da Cidade do Recife, propondo compreender sua prática frente à obrigatoriedade do ensino de Arte na Educação Básica, assegurada pela Lei nº 9.394/96, da LDB. A revisão bibliográfica sobre a temática discute o percurso histórico ocidental dos conceitos de Arte, indicando elementos para a compreensão dos paradigmas atuais sobre o seu ensino. A pesquisa foi de abordagem fenomenológica, adotada por sua possibilidade de aproximação às professoras como uma busca compartilhada do sentido de seu sistema de significados. O aporte metodológico foi a Análise de Discurso AD, com base na linha teórica de Eni Orlandi, tendo como foco os discursos dito e não-dito das professoras, apreendidos através de observação de sua prática e de entrevistas semiestruturadas. Denominando seu discurso como pedagógico, analisamos ainda o interdiscurso, concebido como a articulação desse discurso com o institucional, o qual corresponde aos textos de base legal: LDB, PCNs, proposta pedagógica da PCR. Verificamos, como base de sustentação do discurso pedagógico: o ideário canônico; o ideário de beleza clássica; a livre expressão, como sinônimo de liberdade. As professoras expressaram, como dificuldades para o ensino de Arte, a carência de formação adequada e de habilidade para trabalhar com Arte, o que denominamos de distância entre a proposição instituída e sua operacionalização. Mesmo reconhecendo suas limitações, quanto à sua formação e condições de trabalho, mostram-sedispostas a discutir, com pesquisadores e definidores de políticas públicas, suas dúvidas, necessidades e dificuldades, e assim, abertas às possibilidades de superá-las. Inferimos que as questões aqui discutidas vêm contribuir para a reflexão sobre a importância do ensino de Arte no currículo, considerando, sobretudo, que se trata de uma linguagem, que atribuindo sentido ao seu objeto de conhecimento, sua construção e/ou produção, comunica e expressa saberes culturais e estéticos, sendo, portanto, merecedora de eqüidade em relação às demais áreas

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RosangeladeJesus_M.pdf: 22413278 bytes, checksum: 9e527bf78885e96f6c644a0719c2ac83 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento e análise da crítica de arte produzida por Angelo Agostini. Sua crítica foi expressa através de artigos, notas, desenhos e caricaturas publicadas nos periódicos O Mosquito e Revista Ilustrada, sempre pautados por sua visão política daquela sociedade. Seu trabalho permite acompanhar os importantes debates artísticos que permearam a segunda metade do século XIX no Brasil / Abstract: This work presents a survey and analysis of critical art produced for Angelo Agostini. Its critical one was express through articles, notes, drawings and caricatures published in the periodic O Mosquito and Revista Ilustrada, always marked for its politic vision of that society. Its work allows following the important artistic debates that permeated the second half of century XIX in Brazil / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Licenciada en artes, mención teoría e historia del arte / El arte teotihuacano es uno de los más complejos en analizar debido a que su estilo de narración no es literal y hasta el día de hoy sólo se pueden dar interpretaciones aproximadas sobre estas obras, ya que lamentablemente no existen bases sólidas para decir con total seguridad qué es lo que realmente significan. Desafortunadamente muchas piezas han sido saqueadas pero otras que han sido encontradas gracias a excavaciones y estudios, han logrado que podamos dar una mayor interpretación y tener un poco más de claridad para hacernos una idea de la ciudad que fue Teotihuacan y cómo ésta atraviesa el paso de los siglos. En Teotihuacan existen lo que podemos llamar distintos cultos o especies de adoraciones a diferentes deidades y representaciones variadas de personajes humanos y antropomorfos, así también de animales los cuales llevan atributos humanos u otros que tienen una conducta completamente humana. Es un arte complejo de definir por sus abundantes representaciones, en murales encontrados en distintos conjuntos habitacionales y en general sus distintas expresiones artísticas que se han encontrado a lo largo del tiempo. Dentro del arte teotihuacano encontramos un animal que se ha repetido tanto en murales como en vasijas o figurillas de cerámica; me refiero a un animal que aún habita el valle de México, el coyote (Canis Latrans). Es poco lo que se sabe respecto al por qué de su representación, y mucho menos qué es lo que realmente significaba para los teotihuacanos. Con certeza sabemos que fue importante por la variedad de su reiteración en representaciones y, por supuesto, por los atributos que éste presenta en cada una de ellas.