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A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

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O presente estudo buscou compreender as relações que as crianças estabelecem com a arte contemporânea quando a mesma é apresentada, discutida e explorada no contexto escolar. Refletindo sobre a desarticulação e lacuna existente entre a arte contemporânea e a concepção de arte escolar, pensada somente como um produto e aquém de um processo, esta pesquisa se propôs a investigar junto às crianças como elas se articulam com a arte contemporânea, a partir de ações propositivas que ampliam suas formas de perceber os materiais e objetos do cotidiano. Neste sentido, a arte contemporânea serviu para pensar a metodologia de pesquisa e as crianças. Sendo utilizadas referências artísticas como: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Nelson Leirner, Lia Menna Barreto e Sandro Ka, investigação ancorou-se teoricamente nos estudos sobre Pesquisas com Crianças (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), nos estudos da Arte Contemporânea (Archer, Cauquelin, Chiarelli e Canton), e nos estudiosos que discutem acerca das Crianças Contemporâneas (Dornelles e Heywood). Tratou-se, portanto, de uma investigação realizada dentro de uma escola pública na cidade de Porto Alegre/RS, com um grupo de nove crianças de um primeiro ano. Para este estudo foram realizadas duas semanas de observação, dezessete encontros, além de uma visita ao MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul – ocorridos entre os meses de julho a dezembro de 2012. Como recursos metodológicos, foram utilizados os encontros propositivos – denominados metodologicamente como “Encontros Crianceiros” – os registros audiovisuais, diário de campo da pesquisadora e os materiais explorados e produzidos pelas crianças. As perguntas centrais deste estudo: como as crianças se relacionam com as modalidades que a arte contemporânea suscita? E como as crianças exploram a arte quando ela adentra a escola? Foram respondidas por meio das análises feitas, que se desdobraram ao longo do período da pesquisa com as crianças. As concepções sobre arte, as maneiras como seus processos de criação ocorreram e suas relações com a materialidade, e ainda, a experimentação dos objetos por meio dos afetos estabelecidos foram os eixos principais de análises. O estudo destaca a potência existente no encontro entre as crianças e a arte contemporânea, principalmente no que se refere à proximidade e receptividade dos pequenos com as modalidades da mesma. Além disto, a pesquisa demonstra através dos processos de criação das crianças como estes são encharcados de significados e relações externas ao contexto escolar, que emergem em suas experimentações, assim como os afetos e enfrentamentos que se estabelecem na exploração, ressignificação e apropriação dos materiais e materialidades. Ao aproximar os pequenos da arte contemporânea, este estudo dá suporte para que se pense e discuta as articulações existentes entre arte e crianças nos contextos escolares, e o quanto estas relações podem ser pautadas pelos processos de experimentação e ressignificação, além de serem possibilidades de ampliação de repertórios, tanto para crianças, quanto para os educadores. / This study sought to understand the relationships that children have with contemporary art when it is presented, discussed and explored in the school context. Reflecting on the disarticulation and gap between contemporary art and design art school designed only as a product and a process falling short, this research proposes to investigate with the children how it relates to contemporary art, from purposeful actions that expand their ways of perceiving the materials and everyday objects. In this sense, contemporary art served to think about the research methodology and the children. Being used as artistic references: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Leirner, Lia Menna Barreto and Sandro Ka. The research anchored itself theoretically in studies on Research with Children (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), Studies of Contemporary Art (Archer, Cauquelin, Chiarelli and Canton), and researchers who discuss about the Contemporary Children (Dornelles and Heywood). It was, therefore, an investigation into a public school in the city of Porto Alegre / RS, with a group of nine children of a first year. For this study were made twice weeks of observation, seventeen meetings, plus a visit to MARGS - Art Museum of Rio Grande do Sul - occurred between the months from July to December 2012- As methodological resources were used in propositional meetings - as methodologically called "Encounters Crianceiros" - audiovisual records, the researcher's field journal and materials exploited and produced by children. The central questions of this study: how children relate to the modalities that contemporary art raises. And how children explore art when it enters the school? Were answered through of the analyzes performed, which unfolded over the period of research with children. Conceptions of art, the ways their creative processes occurred and its relationship with materiality, and also experimentation of objects using of affections were established the main axes of analysis. The study highlights the potency existing in the meeting between children and contemporary art, especially in relation to the proximity and responsiveness of children with the same modalities. Apart from this, research demonstrates through the processes of creation of children as they are drenched in meanings and relationships outside the school context, that emerge in their experimentations, as well as affections and confrontations that are established in the exploration, redefinition and appropriation of materials and materiality Approaching the children of contemporary art, this study supports that think and discuss the joints between art and children in school contexts, and also how these relationships can be guided by the processes of experimentation and reframing as well as being possibilities expansion of repertoire, both for children and for educators.

Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Habitar: lugares ver e intervir com a cidade enfoca uma produção pessoal em Artes Visuais, constituída de intervenções e proposições urbanas que foram desenvolvidas na cidade de Porto Alegre, RS, no período de 2001-2003. Nesta pesquisa, investiga-se como os trabalhos apresentados dialogam com a arte e a cidade contemporâneas e como podem tornar visível e construir o que denominamos um lugar. Considera-se que este lugar se faça quando propositor e passante estabelecem uma comunicação capaz de alterar significativamente as intervenções e proposições. Os trabalhos de Habitar se caracterizam por intervirem discretamente na cidade de Porto Alegre por meio de ações efêmeras que se dirigem para públicos específicos e que objetivam dar visibilidade ao modo como nos relacionamos com o local onde vivemos.

Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa em poéticas visuais intitulada “Memórias da mesa: a construção de uma história através dos objetos cotidianos” e nasce da relação que estabelezo com os objetos de minha avó e sua utilização na produção de trabalhos artísticos. O eixo desta pesquisa é a marca da memória, e o elelmento central é a mesa e os objetos que associo a ela . O trabalho surge a partir de um processo de produção anterior com objetos cotidianos e posterior com objetos familiares onde utilizei desenhos de mesas de minha avó, e da incorporação de outros elementos como cartas, objetos e panos, que se entrelaçam para gerar espaços de análise teórico e plástico. O resultado é uma série de trabalhos que se situam no espaço físico sob forma de uma instalação constituída por um conjunto de mesas emprestadas por amigos da cidade de Porto Alegre. Nesta dissertacão, são trabalhados os conceitos de marca e sua relação com a memória, a essência de um trabalho em poéticas visuais, e os caminhos que me levaram a esse ponto. No decorrer do trabalho o eixo central é a mesa e as relacões da presença do objeto cotidiano na arte contemporânea. Os trabalhos decorrentes absorvem tais relações , assim como a obra plástica e literaria de diferentes artistas que focalizam suas produções na mesa. Nesta pesquisa, ainda são investigados os conceitos de memória, suas distinções, as produções artísticas relacionadas com esta temática e obras literarias que me acompanharam na realizaçao dos trabalhos. No percurso desta 33 dissertação os temas se interrelacionam entre sí e sustentam os trabalhos realizados durante o periodo do Curso de Mestrado em Artes Visuais nesta Universidade.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:04:36Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Aline Teresinha Basso.pdf: 3256043 bytes, checksum: a0224397024610a965933c4239059213 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:04:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Aline Teresinha Basso.pdf: 3256043 bytes, checksum: a0224397024610a965933c4239059213 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Em um momento de transversalidades, tanto na arte quanto na moda, a presente dissertação objetiva discutir a respeito dos diálogos e possíveis fronteiras existentes entre arte e moda na obra “A Costura do Invisível”, de Jum Nakao. Composta por uma coleção de 15 looks em papel vegetal, um livro com DVD e uma instalação na Galeria Vermelho, em São Paulo, a obra surgiu a partir de um processo rotineiro de desenvolvimento de coleção para o casting de um dos maiores eventos de moda do país. Em busca de um instante de leveza, e trazendo questionamentos sobre a moda, o artista subverteu a lógica da roupa, e sua obra culminou em um desfile-performance onde modelos, roupas, cenário e música se misturavam e complementavam. Para embasar a discussão teórica, foram pesquisados autores que discutem, por um lado, a estética e as artes visuais. Por outro lado, autores que discutem a moda, suas transformações e suas relações com a arte. O procedimento metodológico utilizado para análise da obra foi o dispositivo de análise do discurso (AD), onde foram considerados seus processos de concepção, apresentação e desfecho. Por fim, o material compilado durante a pesquisa foi analisado e as informações entrecruzadas a fim de responder à questão da pesquisa: se existem e quais são as fronteiras entre arte e moda na obra “A Costura do Invisível”.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1003_1.pdf: 3924883 bytes, checksum: 0d2ae3ea283fad9da637cc1692033b5c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, sobre processos na arte e no design, considerou estas duas áreas do conhecimento como processos de configuração de objetos. Ambas configuram produtos e ambiente, procedendo com metodologias que foram expostas numa preleção histórica. A intuição e o cálculo dos processos de design e dos processos artísticos foram aferidos pelo Pêndulo de Kandinsky, uma adaptação da síntese intuição cálculo, proposta nos anos de 1920, quando este lecionava na Bauhaus. O objeto da investigação foram as intervenções urbanas selecionadas para participar do SPA das Artes 2009, um evento realizado no Recife, pela prefeitura local. A metodologia acompanhou a realização de 11 intervenções urbanas na rua tendo, antes disso, recolhido informações nos Formulários de Inscrição e, depois disso, realizado entrevistas com os artistas. Quando as intervenções urbanas são relacionadas com as metodologias de design o resultado indica que processo empregado é do tipo light-weight . Quando se busca aferir o quanto de cálculo e de intuição há nos processos das intervenções urbanas o resultado indica que há um equilíbrio entre estas duas possibilidades, se verifica o que Argan chamou de processo-projeto , o passo a passo dos atos intencionados e de sua sucessão . A título de desenvolvimento, o trabalho encerra com sugestões para pesquisas posteriores