Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortelazzo_PatriciaRita_M.pdf: 4243210 bytes, checksum: 00c13169af9d4353f7bb767e3ea07049 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-28T12:16:02Z No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T14:40:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T14:40:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) Previous issue date: 2015-12-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da data de sua inauguração, em 1826, a Academia Imperial de Belas Artes, como uma das principais instituições oficiais do período, passou a incumbir-se da criação de símbolos nacionais, responsáveis pela formação de um imaginário nacional. A necessidade de se construir uma história, que dotasse o país de um passado único e coerente, tornou-se uma das principais demandas do projeto pós-independência, através do qual se buscava formar um Estado e construir uma Nação em solo tropical. Esta pesquisa se insere na atual tendência da historiografia brasileira e busca promover uma reavaliação crítica do contexto de produção artística do século XIX, tendo como objeto de estudo a relação interdependente estabelecida entre a Academia Imperial de Belas Artes e o Estado Imperial, durante o Segundo Reinado (1840-1889). Especificamente, buscamos analisar o fenômeno de mecenato artístico no cenário oficial dos Oitocentos, entendendo-o como um processo dialógico, que envolvia o financiamento da Academia Imperial de Belas Artes por parte do Governo Imperial e a prestação de serviços por parte da instituição artística. Levantamos também informações acerca dos artistas financiados pela Casa Imperial e das obras encomendadas e/ou adquiridas pelas instâncias do Estado, ao longo do período proposto. Através do processamento dos dados obtidos, objetivamos identificar as temáticas artísticas valorizadas entre 1840 e 1889, relacionando-as ao contexto em que foram produzidas e adquiridas. / From the date of its founding in 1826, the Imperial Academy of Fine Arts, one of the main official institutions of the period, became responsible for creating national symbols, in charge of the formation of a national imaginary. The need to provide the country with a single coherent past has become one of the main demands of the post-independence project, through which it sought to form a State and build a Nation in tropical soil. This research fits into the current trend of Brazilian historiography and seeks to promote a critical re-evaluation of artistic production context of the 19th century, having as study object the interdependent relationship established between the Imperial Academy of Fine Arts and the Imperial State during the Second Empire (1840 to 1889). Specifically, we analyze the artistic patronage phenomenon in the official scenario of the Eighteen hundreds, understanding it as a dialogical process, involving the financing of the Imperial Academy of Fine Arts by the Imperial Government and the provision of services by the artistic institution. We also raised information about the artists funded by the Imperial Household and commissioned works and/ or acquired by state bodies over the proposed period. By processing the data obtained, we aimed to identify the valued artistic themes between 1840 and 1889, relating them to the period where they were produced and acquired.

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_M.pdf: 8385868 bytes, checksum: c217fa722a0d7015d1655820b765eeb3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-15T08:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortelazzo_PatriciaRita_D.pdf: 50490691 bytes, checksum: a0bb7922737a31ff71780b7bdf10f394 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa mostra como seria um dia de aulas na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, através de documentos e obras que eram usados nas aulas e, também, outros textos e imagens que surgiram na memória de maneira hipotética, mas, que poderiam ter feito parte daquele universo. / Abstract: This research shows how a day of classes would be at the Imperial Academy of Arts in Rio de Janeiro, through documents and articles which were used in the classroom, and also other texts and images that emerged in the memory in a hypothetical way; but they could have been part of that universe. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Luiz Marques / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T07:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ElaineCristina_D.pdf: 22636818 bytes, checksum: 544f05d81637869806178de8dbf1020a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese de Doutorado estuda a carreira do pintor francês Félix-Émile Taunay no Rio de Janeiro, entre os anos de 1824 a 1851. Analisamos sua atuação como pintor de paisagens, assim como sua atividade de diretor da Academia Imperial de Belas Artes entre 1834 a 1851, período em que realizou uma série de inovações no campo do ensino artístico. Entre estas medidas, está o desenvolvimento do curso de desenho, a criação das Exposições Gerais de Belas Artes em 1840, a organização da Pinacoteca da Academia, o Prêmio de Viagem à Itália em 1845 e uma constante preocupação com a atuação do artista na sociedade. Nesse sentido, foi de suma importância o trabalho conjunto de Taunay e Grandjean de Montigny na busca pelo reconhecimento e estabelecimento profissional dos arquitetos acadêmicos na sociedade carioca de então. A abordagem à pintura de paisagem de Taunay realizou-se através de duas vias distintas. A primeira delas refere-se à análise do primeiro panorama brasileiro exposto em Paris - o Panorama da cidade do Rio janeiro - com base nos desenhos elaborados por Taunay e pintados por Guillaume Ronmy em 1824. A segunda concentra-se na pintura de paisagem realizada entre as décadas de 1820 e 1840, as quais demonstram, pouco a pouco, uma nova abordagem temática do gênero. Com este trabalho, caminhamos na tentativa de cobrir uma lacuna dentro da história da arte brasileira do século XIX, seja na história do ensino artístico, seja na temática da pintura de paisagem / Abstract: This doctoral thesis studies the French painter Félix-Émile Taunay career in Rio de Janeiro, in between the years of 1824 and 1851. We analyze his activity as landscape painter, as well as his activity as director of the Imperial Academy of Fine Arts between 1834 and 1851, when he implemented several innovations in the area of artistic teaching. Among such accomplishments, we can list the development of a drawing course, the creation of the Exposições Gerais de Belas Artes (General Expositions of Fine Arts) in 1840, the organization of the Picture Gallery of the Academy, the Prix de Rome in 1845, and the existence of a continuous concern about the action of the artist in society. In this sense, it was of chief importance the work of Taunay in cooperation with Grandjean de Montignv for the professional establishment of academic architects in the carioca society at the time. The account of Taunay's landscape painting in this thesis is twofold. First, there is the analysis of the first Brazilian panorama exhibited in Paris - the Panorama da Cidade do Rio de janeiro - based upon Taunay's projected drawings, painted by Guillaume Ronmy in 1824. Second, we focus on the landscape painting from the 1820's to the 1840's, which gradually show a new thematic account of the genus. With this work we attempt to cover a hiatus in the Brazilian history of art of the nineteenth century, a gap existing in the history of artistic teaching as well as in the subject-matter of landscape painting / Doutorado / Historia da Arte e da Cultura / Doutor em História

Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:40:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guarilha_HugoXavier_M.pdf: 37187520 bytes, checksum: f4b42138d15fc664793bdaa280cbc721 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Trata-se da reunião da fortuna crítica dos dois quadros de batalhas pintados por Pedro Américo e Victor Meirelles, respectivamente a Batalha de Avahy e a Batalha dos Guararapes.As telas, de grandes dimensões e importância para o projeto de construção da História Brasileira, foram expostas quase lado a lado na Exposição Geral de 1879, o que motivou umapolêmica entre grupos de intelectuais distintos que se serviram dos periódicos da época para expressar suas posições. A reunião é antecedida por uma introdução que procura identificar nos textos elementos relevantes do pensamento crítico do período / Abstract: It is a reunion of art critic texts about two of the greatest pictures painted by Pedro Américo e Victor Meirelles, Batalha de Avahy and Batalha dos Guararapes respectively. Both the paintings have big dimensions and high importance to the project that intends to build a national history for Brazil. They were showed side by side in the 1879's arts exposition, and caused a great discussion between different groups of intellectuals that used the newspapers to express their opinions. This work has an introductory text before the reunion, which tries to identify over the artic1esrelevant points from the thoughts of that period / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_RichardSantiago_M.pdf: 19493104 bytes, checksum: 5f25f91acbf60eab43f89b48112b2700 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente projeto de pesquisa pretende estudar duas obras específicas do pintor brasileiro Rodolfo Amoedo intituladas O último Tamoio (1883) e Marabá (1882). Tais obras serão analisadas dentro do contexto de sua produção na segunda metade do século XIX buscando identificar aspectos formais e programáticos que as aproximam e ao mesmo tempo afastam da política de criação de uma identidade nacional implementada pela Academia Imperial de Belas Artes no decorrer do século XIX. Buscaremos associar essas pinturas, tão importantes no conjunto da obra de Amoedo, ao ambiente sócio-político e cultural do Brasil oitocentista, investigando suas intenções políticas e culturais no contexto artístico do período. Além disso, interrogaremos tais pinturas na tentativa de reconhecer traços do estilo de Amoedo que as ligassem à sua formação artística tanto no Brasil quanto na Europa, trazendo referências diversas nas áreas da literatura e pintura que contribuíram para sua feitura. Será fundamental investigar como Amoedo desmonta o aparato de exaltação do mito do "índio herói nacional", identificando os traços de um indianismo tardio sem fôlego, esgotado às vésperas da proclamação da República. Para tanto, será importante confrontar literatura e artes plásticas dentro das premissas do ut pictura poesis, visto que naquela floresceu primeiro o que se convencionou chamar de "indianismo". Propomos uma reflexão sobre a figura do índio melancólico e trágico das pinturas supracitadas de Amoedo em detrimento do índio heróico e guerreiro da produção literária do período anterior e seu papel na constituição de um imaginário nacional que tinha o índio como símbolo pátrio: através das diversas ressiginificações por que passou o corpo indígena, seja no campo da pintura e da escultura, seja no campo da ilustração e da literatura, analisaremos como Amoedo se insere como renovador do indianismo acadêmico, rearranjando os elementos próprios da retórica nacionalista no final do Segundo Império / Abstract: This research project aims to study two specific works of the Brazilian painter Rodolfo Amoedo titled The Last Tamoio (1883) and Maraba (1882). Such works will be examined within the context of his production in the second half of the nineteenth century trying to identify formal and programmatic aspects which approach and at the same time move back them from the creation policy of a national identity implemented by the Imperial Academy of Fine Arts during the nineteenth century. Trying to associate these paintings, very important in Amoedo's whole works, to the social, political and cultural environment of nineteenth century on Brazil, looking for his political and cultural intentions in the artistic context of that period. Furthermore we will study such paintings trying to recognize aspects of Amoedo's style that link them to his artistic development both in Brazil and in Europe, bringing different references in literature and painting areas which was a contribution to its conception. It will be essential to investigate how Amoedo disjoints the apparatus of exaltation of the "national Indian hero" myth, identifying aspects of a late breathless "indianism", exhausted on the eve of the Republic's proclamation. Therefore, it will be important to confront literature and fine arts within the premise of ut pictura poesis, since that first grew what is conventionally called "indianism". We propose a reflection about the image of the melancholic and tragic indian of the Amoedo's paintings above in detriment of the heroic and warrior indian of the literary production of the previous period and their role in the constitution of a national imaginary that used to have indian as a native symbol: through the different reinventions of its meaning which passed the indigenous body, whether in painting and sculpture, or in the field of illustration and literature, we are going to analyze how Amoedo introduces himself as a re-newer of the academic indianism, rearranging the specific elements of the nationalist rhetoric at the end of the Second Empire / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte