Spelling suggestions: "subject:"actuación"" "subject:"actuación_""
1 |
Los principios pre-expresivos de la antropología teatral de Eugenio Barba como criterio de gustoArellano Gálvez, Felipe Andrés January 2011 (has links)
La presente investigación pretende establecer vínculos entre los criterios de Gusto
y otros conceptos extraídos de la sociología del Arte de Pierre Bourdieu y los principios
pre-expresivos desarrollados por la antropología teatral de Eugenio Barba a través de
los encuentros de la ISTA (International School of Theatre Anthropology). Para
realizar tal empresa, damos cuenta del aprendizaje de Eugenio Barba en Polonia con
Jerzy Grotowski, y la formación de su grupo Odin Teatret, para luego pasar a una
definición de cultura a partir de los estudios de Humberto Maturana y las relaciones
entre el lenguajear y la performatividad, entendida como “conducta restaurada”, así
como la explicación de los conceptos básicos de la sociología del arte de Bourdieu,
para así establecer un marco teórico común desde el cual comprender los conceptos
tratados y los puentes que posteriormente estableceremos como resultado de la
investigación.
|
2 |
La improvisación teatral y sus nuevas posibilidadesVargas Gómez, Claudia Alejandra 14 October 2015 (has links)
La improvisación teatral es una técnica escénica que busca crear historias, personajes y
situaciones en el momento en que están siendo mostradas a un público. Si bien ha tenido
antecedentes en la historia del teatro mundial, sus primeras luces como la conocemos hoy
en día comenzaron a brillar hace no más de sesenta años en Estados Unidos y Canadá. Esta
técnica, llegó al Perú hace casi quince años y en su camino ha evolucionado muchísimo y
se ha empapado de nuestra cultura peruana, de nuestras costumbres y formas. Sin embargo,
hay muchas cosas que han quedado en el aire, debido al rápido desarrollo que tuvo en
nuestro ámbito teatral. Su condición como técnica o como herramienta de formación actoral
aún no le da un estatus claro ante los ojos del público, de actores convencionales y de
improvisadores. Además, ofrece muchas posibilidades escénicas, comunicacionales,
laborales y audiovisuales que aún no han sido revisadas en nuestro país. Es decir, aún con
varios intentos amateur y profesionales no ha podido alcanzar, por ejemplo, un espacio en
la televisión, como sí ha logrado, en cierta medida, en el ámbito teatral.
A lo largo de esta investigación exploraremos en sus antecedentes, su realidad y sus
posibilidades. Así, en el capítulo uno se planteará el problema a analizar, seguido por la
justificación y las hipótesis y objetivos de la investigación. En el capítulo dos, repasaremos
los antecedentes teatrales que guiaron a la improvisación al lugar que ocupa el día de hoy.
Luego definiremos la técnica y repasaremos su historia y camino en el Perú. También
observaremos las posibilidades de la improvisación a nivel comunicacional y audiovisual
con un repaso por la forma en que otros productos teatrales han sido adaptados antes a la
televisión además de describir parte de la realidad televisiva en nuestro país. / Tesis
|
3 |
Hacia un actor del futuro : alternativas de la dramaturgia actoral frente a la contemporaneidadLa Rosa Vásquez, Carlos Andrés 19 August 2013 (has links)
Tesis
|
4 |
Teatralidades interculturales mapuche-chilenoOtárola Burgos, Marcela January 2011 (has links)
No description available.
|
5 |
Testimonio como base para la construcción de teatralidad — Remite Santos DumontSoto Aguayo, Andrea María, Casali, Carla January 2010 (has links)
No description available.
|
6 |
Vulnerabilidad en escena: memoria comparada del proceso creativo del performer a partir de cuatro montajes testimoniales peruanosCondori Hanampa, Junnior 25 September 2018 (has links)
Esta investigación aborda cómo se manifiesta la vulnerabilidad del performer en el proceso
creativo de una obra testimonial y cómo el performer se enfrenta a ello. Así, la pregunta que
se formula es la siguiente: ¿Qué rol cumple la vulnerabilidad en un proceso de creación de
teatro testimonial desde el punto de vista del performer? Situándonos en la vivencia del
performer, esta investigación propone un acercamiento a su vulnerabilidad escénica,
entendiéndola como un estado de desprotección y afectación emocional ante otro (otro
performer, el director y el público) en el marco de un proceso artístico que ofrece condiciones
para trabajar con ella a favor de la creación. Esta investigación se aborda desde la
metodología Investigación en las Artes Escénicas con una aproximación práctico-reflexiva
y, por su naturaleza, necesita dialogar con un hecho escénico. Es por tal razón que la
investigación tiene como marco el proceso creativo del montaje testimonial “Caminando
sobre Arena”, proyecto que se generó especialmente para la presente investigación. Esta obra
habla sobre las dificultades de seguir los sueños a través de la historia de seis jóvenes
estudiantes de artes escénicas. Así también, los hallazgos del proceso vivencial de los
performers de este proyecto se contrastan con tres montajes testimoniales profesionales;
Criadero de Mariana de Althaus, El día en que cargué a mi madre de Paloma Carpio y
Cuando seamos Libres de Carolina Silva Santisteban. Para la investigación se ha recurrido a
distintos métodos de documentación, como grabaciones en audio y en video de los ensayos,
bitácoras personales y entrevistas a profundidad a los performers, con la finalidad de recabar
información de primera mano sobre el performer como generador de sentido en una puesta
testimonial. Por último, esta investigación concluye que la vulnerabilidad escénica es un
elemento transversal en el proceso creativo del performer. / Tesis
|
7 |
El entrenamiento psicofísico: La herramienta mindfulness para el proceso de encarnación en el actorAlvarado Año, Andrea Beatriz, Huamani Servellon, Marcia Flor 14 March 2022 (has links)
La presente tesis es una investigación teórico-práctica que propone a la meditación mindfulness como una herramienta psicofísica para el entrenamiento corporal del actor. El mindfulness como hábito desarrolla la atención plena y consciencia sensorial del momento presente, de lo interno (pensamientos, sensaciones y emociones) y lo externo (sonidos, espacio, movimiento, etc.); por lo que se advierte un vínculo directo con el proceso de encarnación en la labor actoral comprendido como una experiencia vivida con la más profunda consciencia. En el contexto de pandemia por COVID-19, las investigadoras
proponen un laboratorio virtual de exploración práctica de un mes en el que participan cuatro estudiantes de actuación de la FARES que expresan tener obstáculos internos como estrés, ansiedad, miedo, tensión, etc.; y obstáculos externos como un espacio reducido y cotidiano de trabajo, ruidos, interrupciones, etc. que no les permitían asumir su entrenamiento actoral de manera comprometida, entregada y consciente. En ese sentido, se exploran la técnica de respiración consciente y escaneo corporal de la meditación mindfulness y su relación con el training corporal de Grotowski (2009) que propone “la vía negativa” como un entrenamiento psicofísico que tiene como finalidad la eliminación de los obstáculos persistentes en el actor. Cabe resaltar que la motivación principal de esta investigación es contribuir al bienestar integral, desarrollo humano y formación de los estudiantes de actuación
|
8 |
Los complementos en la formación del actor: el caso de los primeros dos años de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCPGaviria Cabrera, Mario Alonso 21 August 2018 (has links)
Junto con la primera Facultad de Artes Escénicas (FARES) del Perú, situada en la
Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), se avista una primera propuesta de
carácter universitario sobre cómo debería formarse a un actor o actriz. La base de
esta propuesta es el Sistema Stanislavsky de actuación junto con otros cursos
prácticos complementarios. Sin embargo, con la primera promoción de alumnos a
puertas de su graduación, a través de observación sobre cómo se vienen
concatenando las materias y propuestas curriculares en la práctica: se puede
visibilizar algunos de los principales problemas en su planteamiento actual. Se
centran, en cómo es que los cursos complementarios (música, entrenamiento
corporal, entrenamiento vocal, etc.) están siendo comprendidos, aprendidos y
aprehendidos por los alumnos. Frente a esta cuestión se formulará un diagnóstico
sobre la actual propuesta y se propondrá una posible solución: un espacio de
integración de dichos contenidos para los alumnos. Debido a que la facultad propone
que durante los primeros dos años se enseña la base de su formación actoral, y con
miras hacia una investigación concisa y puntual, esta se centrará en esos primeros
dos años. / Tesis
|
9 |
El desarrollo del vínculo entre sujetos en estado de exploración como punto de partida y motor para el desarrollo del vínculo entre personajesPérez Chirinos, Diego Alejandro, Ramos Mestanza, Sebastian 24 September 2018 (has links)
El presente informe, tomando como punto de partida las reflexiones de distintos
autores derivadas de los postulados stanislavskianos relacionados con el
encuentro de dos intérpretes en escena, teoriza acerca de cómo el
reconocimiento y resignificación del vínculo establecido por dos sujetos en
estado de exploración puede ser un aporte en la creación del vínculo entre los
personajes que estos buscan encarnar. Para ello, los autores planifican,
desarrollan y analizan un laboratorio de exploración escénico en el cual
proponen trabajar desde la dinámica del sujeto en estado de exploración,
proceso entendido por los tesistas como un estadio en el trabajo de creación
actoral en el cual los intérpretes, dentro del espacio de trabajo, permiten el
encuentro de su realidad cotidiana con la realidad alternativa que el teatro
exige, con miras a responder a la siguiente pregunta: ¿de qué manera el
desarrollo del vínculo entre sujetos en estado de exploración aporta en el
desarrollo del vínculo de los personajes a encarnar por los actores?
Esta investigación presenta una alternativa de respuesta en la búsqueda de la
ansiada verdad definible como un proceso liminal y de encuentro con el otro
que invita a los intérpretes a encarnar y reconocer como propias vivencias que
les son ajenas, con miras a la gestación de una memoria emotiva alternativa —
“falsa realidad” construida a partir de vivencias experimentadas en el espacio
de creación— que pueda facilitar la encarnación tanto de los personajes como
del vínculo que estos exigen. / Tesis
|
10 |
La escucha y la confianza como ejes del proceso creativo del actor : Dora y Las neurosis sexuales de nuestros padresVásquez Larraín, Wendy 23 March 2016 (has links)
Ingresé a la Pontificia Universidad Católica del Perú en el año 1995, sin saber bien qué
quería estudiar pero sabiendo que quería estudiar. Para poder cursar Estudios Generales
Letras uno debe indicar a qué Facultad piensa ir así que me inscribí en Psicología, pero
al terminar el primer año de Estudios Generales, cuando empezó a correr el rumor por
los pasillos de Letras de que se abriría al año siguiente la nueva Facultad de Ciencias y
Artes de la Comunicación, pensé que sería una buena opción para mí. La verdad es que
tenía muchos intereses y mis inclinaciones se movían entre la literatura y la física, la
arquitectura y la educación, la historia y la biología nuclear… Eran tan disímiles mis
gustos que me costaba tomar una decisión tan importante: elegir a qué me iba a dedicar
el resto de mi vida, y por alguna razón intuí que las Ciencias y Artes de la
Comunicación podrían permitirme trabajar con temáticas variadas y albergar mis
inquietudes.
Una amiga de Letras llevó un taller de teatro en nuestro primer año de estudios y
cuando vi su muestra final, algo de esa experiencia resonó íntimamente en mí. Al
semestre siguiente me inscribí en ese mismo taller. En la primera clase estaban todos los
alumnos del grupo anterior, un alumno nuevo y yo. No recuerdo bien qué hicimos en
ese primer encuentro pero recuerdo perfectamente lo que pasó en nuestra segunda clase:
el profesor directamente me lanzó al centro del espacio -todos sentados al frente me
miraban- y me dijo: improvisa. Me quedé helada, inmóvil, tensa. Nunca me había
sentido tan inútil, tan temerosa, tan expuesta y tan poco capaz de hacer algo interesante.
Tuve tanto miedo que ni siquiera fui capaz de darme cuenta de que tenía miedo. Mis
mecanismos de defensa se activaron de inmediato y lo que sentí claramente fue: el
teatro es horrible, no quiero estar aquí. No volví más al taller / Tesis
|
Page generated in 0.0251 seconds