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El estado vulnerable como herramienta para la interrelación actoral en búsqueda de una actuación auténticaPinto Guillen, Brayan Joel, Trucios Quino, Daniela Victoria 05 November 2019 (has links)
La presente investigación se enfoca en la observación del estado vulnerable en la
interrelación actoral, con el fin de utilizarlo como herramienta para abordar un diálogo
dramático en un espacio de exploración. Debido a nuestra experiencia como actores
dentro de una formación artística-académica, consideramos que el trabajo de
interpretación de un texto dramático involucra los campos racional, físico y emotivo.
Para nuestra investigación consideramos que el campo emotivo tiene una importancia
particular, ya que compromete al actor de manera personal y humana en la medida que
involucra las emociones como herramientas para la interpretación. La vulnerabilidad es
un estado que nos permite conectar con la fragilidad que compromete nuestras
emociones, fragilidad a la que en muchos casos nos es difícil acceder porque somos
propensos a optar por una postura que nos cuide de cualquier estímulo que amenace
contra su condición frágil, haciendo que constantemente nos protejamos ejerciendo
resistencia y control sobre lo que sentimos. Situándonos en un plano artístico, como
actores y actrices hemos querido estudiar los mecanismos para despertar la consciencia
del proceso que conlleva el estado vulnerable. Para ello tomamos el ejercicio de la
repetición de Sanford Meisner como plataforma práctica para esta investigación porque
permite a través de la dinámica de la interrelación actoral, entendida como la relación
consecuente del encuentro entre dos actores y/o actrices comprometidos
emocionalmente y de manera directa, el despertar la consciencia del estado vulnerable.
Con este propósito, los investigadores abrimos un laboratorio de exploración práctica
para observar el fenómeno de la vulnerabilidad y su implicancia en la interrelación
actoral, para así descubrir su impacto a la hora de abordar un diálogo dramático que
requiera, por sus circunstancias, una condición particular entre los personajes. Con esta
investigación pretendemos generar un aporte a las artes escénicas que sirva de
motivación e inspiración para nuevas investigaciones en torno a los aspectos que
comprometen el trabajo de interpretación actoral.
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El uso del gesto y el movimiento cotidiano para facilitar una relación entre el espectador y la danza contemporánea : estudio de la obra Quita Pesar dirigida por Ana ChungVargas Padilla, Claudia Sofia 27 July 2020 (has links)
Esta investigación trata sobre el uso del gesto y el movimiento cotidiano como vínculo
para generar una relación entre el espectador y la danza contemporánea. Para lograr tal
propósito, se analizó la obra de danza contemporánea Quita pesar, dirigida por Ana
Chung y estrenada en el 2018, la cual aborda el uso de las acciones cotidianas con el
objetivo de crear reflexión sobre el cuerpo y la comunicación que el movimiento puede
generar en las personas. Asimismo, se tomaron como principales referentes a la
coreógrafa Pina Bausch y el colectivo de danza post moderna Judson Dance Church, ya
que ambos sirvieron para indagar la causa de la aparición del gesto y el movimiento
cotidiano en la danza, su historia y evolución. Como material de análisis se realizó un
trabajo de campo donde se estudió cada función realizada, la opinión de los espectadores
y se llevaron a cabo entrevistas a los intérpretes con el objetivo de demostrar si existe la
posibilidad de generar una relación de cercanía entre el espectador y la danza
contemporánea mediante el uso del gesto y el movimiento cotidiano. / This research is concerned by the use of gestures and daily movements as a link to
generate a relationship between the audience and contemporary dance. As an object of
study, the work of contemporary dance Quita Pesar was analyzed. Directed by Ana
Chung and launched in 2018, the play addresses the use of daily actions with the aim of
creating a reflection on the body and communication that the movement might generate
in the audience. As main references we consider the choreographer Pina Bausch and the
postmodern dance collective Judson Dance Church, both were utilized to investigate the
cause of the appearance of the gesture and the daily movement in dance, its history and
evolution. As an analysis material, field work was carried out. We studied each
performance, opinions of the spectators and interviews with the interpreters, with the aim
of demonstrating whether there is a possibility to generate a close relationship between
the audience and contemporary dance through the use of gestures and everyday
movements.
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Estudio de estrategias de participación para la exploración corporal del espectador en la propuesta escénica de danza contemporánea ‘UNIR’Camasca Vasquez, Belen 28 August 2020 (has links)
Esta investigación se centra en el estudio de estrategias de participación
observadas en la danza y otras disciplinas artísticas para diseñar UNIR, una
puesta escénica de danza contemporánea que busca generar un espacio de
participación en el cual el espectador pueda explorar corporalmente. Con este
fin se realiza una revisión teórico-práctica del panorama referente a la
participación de público. Asimismo, se propone y aplica un diseño para la
exploración práctica del tema. Finalmente, se ofrece reflexiones en torno a los
hallazgos dados en el proceso creativo y el producto final resultante. / This research’s focal point is the study of participation strategies as observed in
dance and other art disciplines in order to create UNIR, a contemporary dance
piece that seeks to generate a space in which the spectator can explore their
movement. With this in mind, it was necessary to make a theoretical and practical
revision of the public’s participation landscape. It was also essential to design
and apply a practical investigation of the subject. Finally, it was crucial to reflect
on the findings discovered throughout the creative process and the resulting
scenic product.
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La disponibilidad del cuerpo: Del análisis de texto a la interpretación escénica mediante la máscara neutraRojas Marimon, Isis Florencia 21 August 2020 (has links)
El objetivo de esta investigación ha sido determinar cómo el trabajo con la máscara
neutra que desarrolló Jacques Lecoq permite integrar el trabajo de análisis de texto
(profundizado por Stanislavski) con el trabajo físico, entendiendo este último como la
partitura escénica en la interpretación del actor. Para cumplir con el objetivo propuesto
se describe en que consiste el uso de la máscara neutra y se detallan los pasos que
se deben realizar para integrar los trabajos mencionados, lo cual se lleva a cabo
mediante la aplicación de una metodología de investigación en las artes escénicas
basada en la práctica artística. Acorde con lo anterior se propuso y desarrolló un
laboratorio teatral con alumnos de la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes
Escénicas (FARES) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), el cual se
dividió en dos módulos: en el primero se realizó un acercamiento al uso de la máscara
neutra, mientras que en el segundo se empleó el texto teatral La más fuerte de August
Strindberg para integrar el análisis de texto y el trabajo físico. Se escogió esta
metodología debido a que el uso de la máscara neutra permite desarrollar la
disponibilidad del cuerpo del actor al trabajar la apertura, el equilibrio y la escucha; al
conseguirlo, en el proceso de integración este cuerpo disponible se convierte en una
plataforma para aplicar el trabajo de análisis de texto que se realiza previamente en
busca del trabajo físico, lo cual genera un proceso de retroalimentación constante
entre ambos trabajos y permite analizar y registrar el material escénico que se
encuentra. Además, se evidencia que la existencia de resistencias físicas en el actor
no permite que este integre el trabajo de texto con su cuerpo, por lo que se considera
que esta investigación revela la importancia de la consciencia y el manejo corporal
del actor, quien, al tener control sobre su cuerpo, logra una mayor libertad para crear
y ampliar su registro interpretativo. Así pues, con el desarrollo de este trabajo se
busca generar un aporte investigativo sobre la interpretación actoral, y la posibilidad
de establecer puntos de encuentro entre diversas teorías y/o técnicas teatrales.
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El descubrimiento y afrontamiento de las resistencias de un actor en el trabajo previoGil Ichillumpa, Gabriel Ruben 26 January 2024 (has links)
Este trabajo de investigación busca analizar cómo un actor descubre y afronta sus resistencias
a través de la práctica de los cuatro segmentos del trabajo previo (el autónomo, la gimnasia
emocional, el ritual y el puente) según la técnica interpretativa de Jorge Eines en el proceso
de ensayos de una escena. Para ello, se hizo un laboratorio que fue dirigido por quien escribe
con el fin de observar, intervenir y registrar las resistencias del actor Luis Demetrio en cada
segmento del previo. Este análisis está sustentado en los conceptos teóricos de las
investigaciones científicas y los hallazgos técnicos de Eines, Eugenio Barba, Jacques Lecoq y
Jerzy Grotowski. Sin embargo, esta investigación está dirigida hacia observar dichos
conceptos aplicados en la praxis del actor en el ensayo, es decir, se trata de analizar las
resistencias del actor como constataciones de lo que ocurre y no solo como conceptos
teóricos.
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Estudio de la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-Mind Centering para la experiencia de movimiento en la práctica de danza contemporáneaValles Pow Sang, Rossana Maria 31 January 2024 (has links)
El presente trabajo de investigación busca estudiar la conciencia de los órganos como
organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-
Mind Centering. Por consiguiente, el objetivo de esta investigación es observar de qué
manera la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal influye en
la práctica técnica de la danza contemporánea. Además, prestar atención a cómo se
exterioriza la experiencia somática a través del movimiento y la danza para observar a la
persona en su totalidad de manera integral.
De esta manera, para esta tesis se realizó un laboratorio práctico que consistió de una práctica
somática enfocada en el Body-Mind Centering con atención en los órganos y en una práctica
técnica de danza contemporánea. El laboratorio se encuentra dividido en dos fases, siendo la
primera una más exploratoria en la que se trabajó con cuatro órganos distintos: corazón,
riñones, útero y sistema digestivo; y con cuatro aspectos técnicos relacionados con la danza:
desplazamiento, alineamiento, proyección y flujo de energía. En la segunda fase se buscó
profundizar en la investigación, por lo que se procedió a trabajar solo con el corazón y el
útero, y con el alineamiento y la proyección. A partir de este trabajo de investigación,
surgieron otras capas de experiencia relacionadas con la conciencia de los órganos
conectados a aspectos más emocionales.
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El desarrollo del vínculo entre sujetos en estado de exploración como punto de partida y motor para el desarrollo del vínculo entre personajesPérez Chirinos, Diego Alejandro, Ramos Mestanza, Sebastian 24 September 2018 (has links)
El presente informe, tomando como punto de partida las reflexiones de distintos
autores derivadas de los postulados stanislavskianos relacionados con el
encuentro de dos intérpretes en escena, teoriza acerca de cómo el
reconocimiento y resignificación del vínculo establecido por dos sujetos en
estado de exploración puede ser un aporte en la creación del vínculo entre los
personajes que estos buscan encarnar. Para ello, los autores planifican,
desarrollan y analizan un laboratorio de exploración escénico en el cual
proponen trabajar desde la dinámica del sujeto en estado de exploración,
proceso entendido por los tesistas como un estadio en el trabajo de creación
actoral en el cual los intérpretes, dentro del espacio de trabajo, permiten el
encuentro de su realidad cotidiana con la realidad alternativa que el teatro
exige, con miras a responder a la siguiente pregunta: ¿de qué manera el
desarrollo del vínculo entre sujetos en estado de exploración aporta en el
desarrollo del vínculo de los personajes a encarnar por los actores?
Esta investigación presenta una alternativa de respuesta en la búsqueda de la
ansiada verdad definible como un proceso liminal y de encuentro con el otro
que invita a los intérpretes a encarnar y reconocer como propias vivencias que
les son ajenas, con miras a la gestación de una memoria emotiva alternativa —
“falsa realidad” construida a partir de vivencias experimentadas en el espacio
de creación— que pueda facilitar la encarnación tanto de los personajes como
del vínculo que estos exigen.
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La consciencia de realidad y la escucha: ejes del entrenamiento actoral en búsqueda de una actuación honestaCordova Revilla, Eliana Rosa 08 August 2022 (has links)
La presente investigación busca analizar si el uso de los cuatro principios de la técnica
Meisner propuestos por la directora y dramaturga norteamericana Louise Mallory, sirven
como herramienta para desarrollar la capacidad de escucha y la capacidad de consciencia de
realidad. En ese sentido, la principal fuente bibliográfica es su tesis doctoral. Desde mi
experiencia actoral y formación académica-artística, considero que ambas capacidades son
fundamentales para vincularnos en escena con el otro, y con uno mismo o misma; y así
continuar con la búsqueda de una actuación auténtica y honesta.
Con este propósito, se decidió llevar a cabo un laboratorio de exploración donde se utilizó los
cuatro principios como cuatro premisas de trabajo dentro del entrenamiento actoral para
observar si la aplicación de los mismos ayuda a desarrollar las capacidades mencionadas. El
diseño metodológico apunta a la apropiación de los principios de forma progresiva a través de
diversos ejercicios extraídos de distintos procesos formativos previos. Dichos principios
fueron aplicados en dos escenas cinematográficas por cuatro estudiantes de quinto año de la
especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú. Como resultado, el uso de los cuatro principios fortalece el trabajo de una
doble consciencia al actuar, la cual facilita el vínculo y conexión con el otro a través de la
escucha; y el autorreconocimiento de los procesos de afectación. Asimismo, esta permite
reconocer los juicios; y, por lo tanto, primar el trabajo desde el impulso y la intuición.
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Aplicación de ejercicios del tracto vocal semi ocluido para mejorar la proyección de la voz de estudiantes de actuaciónZegarra Riofrío, Elena 24 September 2019 (has links)
La presente tesis refleja los beneficios de los ejercicios del tracto vocal semi ocluido
(Lax Vox), en la proyección de la voz de estudiantes de actuación. Del 100% de los
aspirantes a participar en el estudio se seleccionó de forma intencional siete sujetos (58%
del universo), correspondientes a la muestra, 4 del género femenino y 3 del género
masculino, entre las edades de 17 y 28 años; todos estudiantes del segundo año de la
institución “Club de teatro de Lima”, Miraflores. El tipo de estudio es explicativo y de
intervención; y el diseño de investigación fue pre prueba y post prueba especial con análisis
cuantitativo y cualitativo de los datos.
Se realizó una serie de evaluaciones previas a la aplicación de los ejercicios, tales
como el instrumento de condición de producción vocal del actor, evaluación perceptivo
auditivo de la calidad de voz, propuesto por Behlau y un análisis acústico a través del
software PRAAT. Después, se aplicó el programa de intervención denominado “Ejercicio
del tracto vocal semi ocluido: LAX VOX. Este se desarrolló en un periodo de cuatro
semanas. En cada semana, se realizaron ejercicios específicos. Por último, se procedió a la
reevaluación utilizando los mismos instrumentos con los cuales se obtuvo respuesta acerca
de: aspectos vocales subjetivos del estudiante, TMF, eficacia glótica, Picht, Loudness, tipo
y modo de respiración. Conclusión: se puede destacar que la aplicación de ejercicios del
tracto vocal semi ocluido produce efectos positivos en la proyección de la voz de
estudiantes de actuación. / The present thesis reflects the benefits of the semi fluid vocal tract exercises: Lax
Vox, in the projection of the voice of acting students. Of the 100% of the aspirants to
participate in the study, seven subjects were chosen intentionally (58% of the universe),
Corresponding to the sample, 4 of the feminine gender and 3 of the masculine gender,
between the ages of 17 and 28 years; All students of the second year of the institution "Club
of theater of Lima", Miraflores. The type of study was explanatory and of intervention; And
the research design was pre-test and post-special test with quantitative and qualitative
analysis of the data.
A series of evaluations were carried out prior to the application of the exercises
corresponding to: actor's condition of voice production, auditory perceptual evaluation of
voice quality and scientific voice software of PRAAT. The intervention program was
followed: exercise of the vocal tract semi fluid: Lax Vox; which was applied for 4 weeks,
distributing one specific exercise per week. Finally, the revaluation was carried out using
the same instruments; with which a response was obtained on the student's subjetive vocal
aspects, TMF, glottal efficacy, Picht, Loudness, type and mode of respiration. In
conclusion, it was possible to emphasize the application of exercises of the vocal tract semi
fluid, they have positive effects in the projection of the voice of acting students.
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Autoficción, ética y lo real : las implicancias éticas del trabajo autoficcional escénico desde el planteamiento ético psicoanalíticoCausillas Fonseca, Tirso Jose 22 June 2022 (has links)
El presente texto, intenta problematizar las implicaciones éticas del trabajo autoficcional
escénico desde el planteamiento ético psicoanalítico y del concepto de lo real lacaniano. Para
este objetivo, sitúa la creación autoficcional en la perspectiva de la investigación desde las artes
en contrapartida a la imagen dogmática del arte. Desde este encuadre, analiza las relaciones
entre ética, trauma, autoficción y sublimación para intentar señalar implicancias éticas en el
trabajo escénico. Finalmente, señala la potencialidad de una ética sin ideal para el trabajo
autoficcional escénico y propone la reflexión ética desde la práctica y desde lo real. / The following study discusses the ethical implications of auto fictional work in performing
arts, from a psychoanalytical ethical perspective and from Lacanian concept of the real. To
achieve this goal auto fictional creation is understood from the research from the arts,
framework which acts as a counterpart to the dogmatic image of art. Based upon these
frameworks the study analyzes the relationships between ethics, trauma, self-fiction and
sublimation pointing out the ethical implications in performing arts. Finally, it discusses the
potential of an ethic that takes a step back of an ideal for performing arts an and instead,
proposes understands ethical reflection as constructed within practice and from the real.
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