Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Silva Portela.pdf: 1079054 bytes, checksum: bbf44749b3ae7ff3ecffc8a6f3a06552 (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / This research s objective is to observe in what ways the Spanish moviemaker Pedro Almodóvar uses in his early productions micropolitics structures on the expression and content plans as a different form for reading reality in the sense of breaking up with the legacy left by the general Francisco Franco that had as a basis the triad Family-State-Church. In order to analyze the established hypothesis of Almodóvar being as a matter of fact apolitical, or if the micropolitical structures used in his movies tell us the opposite we intend to develop a reading of some of his works in which is outlined the manner as he understands not only politics and ethics that ruled his time, but also how he can show us the frenetic activity of countless underground feelings of the Spanish people s subjectivity and why not from our entire culture. The hypothesis analysis leads us to the study of micropolitics concept as well as the reading that the moviemaker conducts about the affective movements of this culture that builds his micropolitics that is the way that Almodóvar makes himself able to read these affective movements that unceasingly promote the questioning of actual values and therefore oppressed ones. We can observe this dynamic mainly in his first movies like Laberinto de Pasiones (1982) and Qué He hecho yo para merecer esto (1984). In oder to subsidize the movie s analysis we will use the concepts of subjectivity production and micropolitics elucidated by Gilles Deleuze, Félix Guatarri and Suely Rolnik. The methodology applied to the research was elaborated through the bibliographic study about the moviemaker among them - María Antonia García de León, Teresa Maldonado, Frederic Strauss, Jordi Puigdomenech and others, besides other works that refer to the concepts used and works that intercross the proposed readings / O objetivo dessa pesquisa é observar de que maneira o cineasta espanhol Pedro Almodóvar utiliza, em suas primeiras produções, estruturas micropolíticas no plano da forma e do conteúdo, como uma diferente maneira de leitura da realidade, no sentido de romper com a herança deixada pelo general Francisco Franco que tinha como base a tríade Família-Estado-Igreja. Para analisar a hipótese estabelecida se de fato Almodóvar é apolítico, ou se as estruturas micropolíticas utilizadas em seus filmes nos dizem o contrário, pretendemos desenvolver uma leitura de alguns de seus trabalhos nos quais se destacam a maneira como ele entende não apenas a política e a moral dominantes de seu tempo, mas também como consegue nos mostrar a atividade frenética dos inúmeros sentimentos subterrâneos da subjetividade do povo espanhol e, por que não, de toda a nossa cultura. A análise da hipótese nos leva ao estudo do conceito de micropolítica, assim como a leitura que o cineasta processa dos movimentos afetivos dessa cultura que constitui sua micropolítica, ou seja, a maneira como Almodóvar consegue ler esses movimentos afetivos, que promovem incessantemente o questionamento dos valores pré-determinados e, por isso, muitas vezes, reprimidos. Podemos observar essa dinâmica principalmente em seus primeiros filmes, como Laberinto de Pasiones (1982) e Qué He hecho yo para merecer esto (1984). Para subsidiar as análises dos filmes, utilizaremos os conceitos de produção de subjetividade e de micropolítica, elucidados por Gilles Deleuze, Félix Guatarri e Suely Rolnik. A metodologia empregada na pesquisa foi elaborada com o levantamento de bibliografia sobre o cineasta. Dentre os autores, estão María Antonia García de León, Teresa Maldonado, Frederic Strauss, Jordi Puigdomenech e outros, além de obras que se referem aos conceitos utilizados e obras que entrecruzam as leituras propostas

Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida. / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ertz_clarck_melindres_santos.pdf: 22379628 bytes, checksum: e541a018bce4ab632197c9df0b0b155f (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life. / Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida.

A tese Espelhos narrativos: a questão do sujeito em João Silvério Trevisan e Pedro Almodóvar tem como objetivo realizar uma análise comparativa entre o romance Em nome do desejo (2011), do escritor paulista João Silvério Trevisan, e os filmes A lei de desejo (1987) e Má educação (2004), do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. As relações estabelecidas entre o romance e os filmes se dão através do espelho como um tropo comparativo e entendido como uma figura que simula o movimento de repetição, de aproximação e diferença entre os textos. Tomando como base conceitos teóricos sobre linguagens e formas, as convergências e diferenças entre literatura e cinema são refletidas. Os conceitos sobre intertextualidade e interculturalidade, que estabelecem a aproximação entre os objetos, são evidenciados. Questões sobre o poder dominante e o sujeito na contemporaneidade são abordadas, assim como se discute temas e conceitos como a violência e o olhar panóptico. Com os pressupostos da teoria queer, verifica-se o deslocamento e a subversão do sujeito ex-cêntrico e o desejo desse sujeito como propulsor do ato político. O estudo permite a reflexão sobre a importância de se aplicar e ensinar o romance e os filmes em sala de aula, pois as histórias neles relatadas tratam, entre outros temas, da representação e constituição do sujeito ex-cêntrico. Com isso, poderá surgir uma abertura para discussão e diálogo sobre a identidade desse sujeito e, como consequência, a quebra da doxa que talvez possibilite amenizar, por meio dos discursos artísticos, a discriminação e o pré-conceito na sociedade. / La tesis Espejos narrativos: la cuestión del sujeto en João Silvério Trevisan y Pedro Almodóvar tiene como objetivo un análisis comparativo entre la novela Em nome do desejo (2011), del escritor paulista João Silverio Trevisan, y las películas La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004), del cineasta español Pedro Almodóvar. Las relaciones establecidas entre la novela y las películas se dan a través del espejo como un tropo comparativo y entendido como una figura que simula el movimiento de repetición, de aproximación y diferencia entre los textos. Tomándose los conceptos teóricos sobre lenguajes y formas, se busca las convergencias y diferencias entre literatura y cine. Se articula también conceptos sobre intertextualidad e interculturalidad que establecen la aproximación entre los objetos. Se levanta cuestiones teóricas sobre el poder dominante y el sujeto en la contemporaneidad y se discute temas y conceptos sobre la violencia y la mirada panóptica. Con los presupuestos de la teoría queer, se evidencia el dislocamiento y la subversión del sujeto ex-céntrico y el deseo de ese sujeto como propulsor del acto político. El estudio permite la reflexión sobre la importancia de enseñarse la novela y las películas en el aula de clase, pues las historias tratan, entre otros temas, de la representación y constitución del sujeto excéntrico. Con ello, podrá surgir una abertura para la discusión y el diálogo sobre la identidad de ese sujeto y, como consecuencia, la quiebra de la doxa que tal vez posibilite, por medio de los discursos artísticos, el ablandamiento de la discriminación y el prejuicio en la sociedad.

A tese Espelhos narrativos: a questão do sujeito em João Silvério Trevisan e Pedro Almodóvar tem como objetivo realizar uma análise comparativa entre o romance Em nome do desejo (2011), do escritor paulista João Silvério Trevisan, e os filmes A lei de desejo (1987) e Má educação (2004), do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. As relações estabelecidas entre o romance e os filmes se dão através do espelho como um tropo comparativo e entendido como uma figura que simula o movimento de repetição, de aproximação e diferença entre os textos. Tomando como base conceitos teóricos sobre linguagens e formas, as convergências e diferenças entre literatura e cinema são refletidas. Os conceitos sobre intertextualidade e interculturalidade, que estabelecem a aproximação entre os objetos, são evidenciados. Questões sobre o poder dominante e o sujeito na contemporaneidade são abordadas, assim como se discute temas e conceitos como a violência e o olhar panóptico. Com os pressupostos da teoria queer, verifica-se o deslocamento e a subversão do sujeito ex-cêntrico e o desejo desse sujeito como propulsor do ato político. O estudo permite a reflexão sobre a importância de se aplicar e ensinar o romance e os filmes em sala de aula, pois as histórias neles relatadas tratam, entre outros temas, da representação e constituição do sujeito ex-cêntrico. Com isso, poderá surgir uma abertura para discussão e diálogo sobre a identidade desse sujeito e, como consequência, a quebra da doxa que talvez possibilite amenizar, por meio dos discursos artísticos, a discriminação e o pré-conceito na sociedade. / La tesis Espejos narrativos: la cuestión del sujeto en João Silvério Trevisan y Pedro Almodóvar tiene como objetivo un análisis comparativo entre la novela Em nome do desejo (2011), del escritor paulista João Silverio Trevisan, y las películas La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004), del cineasta español Pedro Almodóvar. Las relaciones establecidas entre la novela y las películas se dan a través del espejo como un tropo comparativo y entendido como una figura que simula el movimiento de repetición, de aproximación y diferencia entre los textos. Tomándose los conceptos teóricos sobre lenguajes y formas, se busca las convergencias y diferencias entre literatura y cine. Se articula también conceptos sobre intertextualidad e interculturalidad que establecen la aproximación entre los objetos. Se levanta cuestiones teóricas sobre el poder dominante y el sujeto en la contemporaneidad y se discute temas y conceptos sobre la violencia y la mirada panóptica. Con los presupuestos de la teoría queer, se evidencia el dislocamiento y la subversión del sujeto ex-céntrico y el deseo de ese sujeto como propulsor del acto político. El estudio permite la reflexión sobre la importancia de enseñarse la novela y las películas en el aula de clase, pues las historias tratan, entre otros temas, de la representación y constitución del sujeto excéntrico. Con ello, podrá surgir una abertura para la discusión y el diálogo sobre la identidad de ese sujeto y, como consecuencia, la quiebra de la doxa que tal vez posibilite, por medio de los discursos artísticos, el ablandamiento de la discriminación y el prejuicio en la sociedad.

A tese Espelhos narrativos: a questão do sujeito em João Silvério Trevisan e Pedro Almodóvar tem como objetivo realizar uma análise comparativa entre o romance Em nome do desejo (2011), do escritor paulista João Silvério Trevisan, e os filmes A lei de desejo (1987) e Má educação (2004), do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. As relações estabelecidas entre o romance e os filmes se dão através do espelho como um tropo comparativo e entendido como uma figura que simula o movimento de repetição, de aproximação e diferença entre os textos. Tomando como base conceitos teóricos sobre linguagens e formas, as convergências e diferenças entre literatura e cinema são refletidas. Os conceitos sobre intertextualidade e interculturalidade, que estabelecem a aproximação entre os objetos, são evidenciados. Questões sobre o poder dominante e o sujeito na contemporaneidade são abordadas, assim como se discute temas e conceitos como a violência e o olhar panóptico. Com os pressupostos da teoria queer, verifica-se o deslocamento e a subversão do sujeito ex-cêntrico e o desejo desse sujeito como propulsor do ato político. O estudo permite a reflexão sobre a importância de se aplicar e ensinar o romance e os filmes em sala de aula, pois as histórias neles relatadas tratam, entre outros temas, da representação e constituição do sujeito ex-cêntrico. Com isso, poderá surgir uma abertura para discussão e diálogo sobre a identidade desse sujeito e, como consequência, a quebra da doxa que talvez possibilite amenizar, por meio dos discursos artísticos, a discriminação e o pré-conceito na sociedade. / La tesis Espejos narrativos: la cuestión del sujeto en João Silvério Trevisan y Pedro Almodóvar tiene como objetivo un análisis comparativo entre la novela Em nome do desejo (2011), del escritor paulista João Silverio Trevisan, y las películas La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004), del cineasta español Pedro Almodóvar. Las relaciones establecidas entre la novela y las películas se dan a través del espejo como un tropo comparativo y entendido como una figura que simula el movimiento de repetición, de aproximación y diferencia entre los textos. Tomándose los conceptos teóricos sobre lenguajes y formas, se busca las convergencias y diferencias entre literatura y cine. Se articula también conceptos sobre intertextualidad e interculturalidad que establecen la aproximación entre los objetos. Se levanta cuestiones teóricas sobre el poder dominante y el sujeto en la contemporaneidad y se discute temas y conceptos sobre la violencia y la mirada panóptica. Con los presupuestos de la teoría queer, se evidencia el dislocamiento y la subversión del sujeto ex-céntrico y el deseo de ese sujeto como propulsor del acto político. El estudio permite la reflexión sobre la importancia de enseñarse la novela y las películas en el aula de clase, pues las historias tratan, entre otros temas, de la representación y constitución del sujeto excéntrico. Con ello, podrá surgir una abertura para la discusión y el diálogo sobre la identidad de ese sujeto y, como consecuencia, la quiebra de la doxa que tal vez posibilite, por medio de los discursos artísticos, el ablandamiento de la discriminación y el prejuicio en la sociedad.

CARLOS, Gustavo Colares Melo; LUCAS, Meize Regina de Lucena. Situação de mídia: os meios de comunicação na filmografia de Pedro Almodóvar. 2010. 170f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:56:20Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-29T11:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5) Previous issue date: 2010 / Presenting as theme the filmography of 17 commercials full-length films of Spanish director Pedro Almodóvar, from “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, 1980, to “Abraços partidos”, 2009, this paper intends to investigate how film sequences here nominated media situations assist the filmmaker in the narrative development of his productions. When identifying the frequency that the filmmaker approaches the mass media universe during his cinematographic trajectory, the intention is to understand in which way these media situations can interfere in the characters construction and generation of events in the films, as a narrative device. For this, the present research related theoretical studies on the media and the social communication to Almodovar's filmography, as the occurrence of fait divers in the press, analyzed by Barthes (1977), and Luhmann's systems theory (2005). / Apresentando como tema a filmografia de 17 longas-metragens comerciais do diretor espanhol Pedro Almodóvar, de “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, de 1980, a “Abraços partidos”, de 2009, esta dissertação procura investigar de que forma sequências fílmicas aqui nomeadas de situações de mídia auxiliam o cineasta no desenvolvimento da narrativa de suas produções. Ao identificar a recorrência com que o cineasta aborda o universo dos meios de comunicação de massa em sua trajetória cinematográfica, pretendese compreender como essas situações de mídia podem interferir na construção de personagens e na geração de acontecimentos nos filmes, como um dispositivo narrativo. Para isso, buscou-se relacionar estudos teóricos sobre a mídia e a comunicação social com a filmografia almodovariana, a exemplo da ocorrência de fait divers na imprensa, analisada por Barthes (1977), e da teoria dos sistemas de Luhmann (2005).

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5672.pdf: 2391439 bytes, checksum: 63a45987670f7e6a1f19c6c83f06e5fe (MD5) Previous issue date: 2013-12-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research aims to understand the function of the subject feminine at some films of Pedro Almodóvar. In order to do that, this research uses the archaeological theory of Michel Foucault (2012) and his understanding about statement , discursive meaning and archive . This research exposes aspects of this theoretical route to deal with the initial issues: what to elect in the analysis of a filmic collection, since the women are present in almost of the totality of the director‟s work? How to select and relate the filmic scenes and sequences in this universe of images in movement? In this sense, in the universe of twenty movies of Almodóvar, three of them were selected for this analysis: All about my mother (1999), Talk to her (2002) and Volver (2006). As a result, a constant speech that permeates all his work was identified: the practice among female subjects of taking care of their family . This statement, although it seems common, become astonishing in the movies of this director, because it‟s related to the construction of a speech very common nowadays at the Social Science: the new familiar formations derivative from the practices of female care . / Esta pesquisa tem por objetivo compreender a função do sujeito feminino em alguns filmes de Pedro Almodóvar. Para tanto, recorremos principalmente à teoria arqueológica de Michel Foucault, em sua compreensão sobre enunciado , formações discursivas e arquivo . Esta pesquisa expõe aspectos desse percurso teórico para lidar com as questões que se nos apresentaram inicialmente: o que eleger na análise de um acervo fílmico, uma vez que em quase todos os textos, no caso, deste diretor, as mulheres se fazem presentes? Como selecionar e relacionar as cenas e/ou as sequências fílmicas, nesse universo de imagens em movimento? No sentido exposto, debruçamo-nos inicialmente frente aos vinte filmes de Almodóvar e delimitamos três deles para a análise: Tudo sobre minha mãe (1999), Fale com ela (2002) e Volver (2006). Como resultado, observou-se a presença constante de um enunciado que permeou o trabalho: a prática dos cuidados realizados por sujeitos femininos em seus familiares . Este enunciado, embora pareça comum, torna-se surpreendente nos filmes deste diretor, pois está vinculado à formação de um discurso bastante atual, nas Ciências Humanas, em particular: as novas constituições familiares derivadas das práticas do cuidado feminino .