L'objectif de cette thèse consiste à examiner la formation et le développement des relations d'amitié des garçons en fonction de leurs comportements agressifs proactifs et agressifs réactifs. La validité des notions d'agressivité proactive et d'agressivité réactive a été étudiée auprès de deux échantillons regroupant 193 et 149 garçons. Les liens entre ces formes d'agressivité et les relations d'amitié ont été examinés auprès des garçons du second échantillon, qui ont été revus une seconde fois sept mois plus tard. La validité de la distinction proactif/réactif est appuyée par la présence d'une structure bifactorielle et par la capacité unique de ces deux dimensions de générer des patrons de relations distincts. Les amis sont similaires sur le plan de l'agressivité proactive, mais ne le sont pas sur le plan de l'agressivité réactive. Cette similarité serait principalement attribuable à un processus de sélection. Enfin, les liens entre l'agressivité proactive et la présence de conflit dans la relation d'amitié suggèrent que cette forme d'agressivité pourrait être associée à l'établissement d'un cycle coercitif dans la relation d'amitié.

Notre travail décrit le processus de l'interaction épistolaire au XVIIIe siècle à travers l'étude des trois exemples de dialogues épistolaires, à savoir : Voltaire & Mme du Deffand, Rousseau & Malesherbes et enfin Benjamin Constant &Isabelle de Charrière. Nous comprenons par l'interaction épistolaire, le va-et-vient entre les deux correspondants, leur influence mutuelle, leurs échanges de rôles. La question principale qui se pose ici est la suivante : quel est l'intérêt, pour les deux correspondants, de cet échange épistolaire dans la durée? Dans quel objectif les deux épistoliers s'écrivent-ils l'un à l'autre ? Comment un dialogue épistolaire peut-il modifier l'image de l'autre, la structure et les dispositions morales ? Le XVIIIe siècle a connu en fait un foisonnement épistolaire grâce à l'épanouissement de la pensée philosophique et des Lumières. On avait le goût de l'échange épistolaire qui touche tous les sujets de la vie, surtout entreamis. Ainsi se construisent plusieurs commerces épistolaires, dont certains se développent en réseaux. Pour Voltaire et Madame Du Deffand, leur commerce épistolaire suit un rythme binaire, le plus souvent harmonieux, mais parfois" syncopé ", sous la forme d'un dialogue philosophique éblouissant jusqu'à la disparition de Voltaire. Dans ce dialogue,nous découvrons au fil des jours beaucoup d'idées et de thèmes qui nous informent excellemment sur toute une époque.La correspondance de Rousseau et de Malesherbes nous renseigne sur des détails infimes liés aux problèmes de la publication des oeuvres et à la censure, sans oublier le côté personnel de leur amitié, mais elle se fonde plutôt sur une sorte de désir de loyauté et une volonté de clairvoyance dans l'échange des secrets, caractéristiques essentielles desconfessions auxquelles Rousseau nous a habitués. Quant à Benjamin Constant et Isabelle de Charrière, leur dialogue,malgré leur écart d'âge, semble très intéressant dans son contenu. Si Constant se plaît à décrire à Isabelle de Charrière les circonstances de sa vie de façon filiale, un intérêt, une passion soutenue se fait jour dans cette correspondance.

Dans cette thèse il s’agit de montrer et d’examiner les différentes formes de patronage d’Anne d’Autriche dans les domaines (1) « représentation », (2) « cour » et (3) « amitié », de 1643, quand elle a pris la régence, jusqu’à sa mort en 1666. Par conséquent, les recherches prennent une approche méthodique et conceptuelle qui reflète la vaste signification du mot « patronage » aux temps modernes. L’objectif de la thèse consiste donc à présenter pour la première fois une étude détaillée sur le système de patronage de la reine en exploitant en grande partie les sources et la littérature secondaire. Ainsi, il était possible de modifier et de réfuter en partie l’image encore existante d’Anne d’Autriche en sa qualité d’une reine politiquement incompétente, totalement dépendante de son premier ministre, cardinal Mazarin, et sans influence dans ses dernières années. En revanche, Anne d’Autriche se révèle être une reine apte et louvoyante qui a établi et maintenu avec succès un système de patronage durable (1) en forçant son image d’une reine idéale, (2) en développant à la cour une juste équilibre entre foi et splendeur, et (3) en se servant d’une rhétorique d’amitié pour fortifier ses liens de clientèle. / This thesis is about the different forms of patronage of Anne of Austria in the fields of (1) “representation”, (2) “court”, and (3) “friendship” between 1643, when she took over the regency, and her death in 1666. Accordingly, the research takes a methodical and conceptual approach which reflects in turn the broad notion of the word “patronage” in Early Modern Europe. So, the thesis purpose consists in presenting for the first time at all a detailed study about the patronage system of the queen by evaluating on a grand scale sources and secondary literature. In this way it was possible to modify and to refute to some extent the still existent image of Anne of Austria as a queen who was politically incompetent, totally depending on her prime minister, cardinal Mazarin, and without any influence during her last years. In contrast, Anne of Austria reveals herself as a competent queen and a good tactician who established and maintained a successful and durable patronage system (1) by strengthening her image as an ideal queen, (2) by finding a balance at court between faith and glamour, and (3) by using a rhetoric of friendship to consolidate her clientele relations.

Le propos de « l'amitié dans l'œuvre de Guy de Maupassant » consiste à découvrir, étudier et analyser les occurrences de cette thématique dans le corpus maupassantien afin d'autoriser une nouvelle lecture de cette œuvre parfois ancrée dans certaines visions restrictives et tranchées comme le pessimisme qui la caractérise trop souvent alors qu'elle offre de multiples visages et notamment de plus favorables et humains. À cette fin, il est important d'une part de mettre en avant le comportement dans l'amitié de l'écrivain ainsi que celui de son entourage à son égard et d'autre part d'aborder également cette notion relationnelle et émotionnelle dans les domaines philosophique et littéraire afin d'en déterminer efficacement les différents aspects, tout en observant les liens et les rapprochements avec ces conceptions et ces visions de l'amitié qui peuvent constamment apparaître dans les textes (romans, contes, nouvelles, chroniques, essais, poèmes, pièces dramatiques mais également la correspondance) de l'auteur. L'étude à proprement parler du corpus non seulement confirme la présence de ce thème inabordé jusque là, mais dévoile en outre un traitement singulier de l'amitié par Maupassant parmi les thématiques qui sont les siennes dans son œuvre. Ce traitement souligne une place exceptionnelle, rare et privilégiée accordée à l'amitié qui semble préservée et mise à part dans la conception maupassantienne des échanges humains. La présence de l'amitié et la manière de l'exploiter à travers les divers genres du corpus permet ainsi de porter un nouveau regard sur l'œuvre de l'homme de lettres, un regard nettement plus humain et sympathique. / The aim of « friendship in the work of Guy de Maupassant » consists in discovering, studying and analyzing the occurrences of this thematic in the writer's corpus in order to allow a renewed reading of this work which is sometimes too set in some restrictive and clear-cut visions such as the pessimism which characterizes it too often while it offers multiple faces, in particular more favorable and human ones. To that purpose, it is important on one hand to point up the behavior in friendship of the writer as well as that of its circle of acquaintances towards him and on the other hand to address also this relational and emotional notion on the philosophic and literary domains to determine effectively the various aspects, while observing the links and the connections with these concepts and visions of the friendship which can constantly appear in the different texts (novels, tales, short stories, chronicles, essays, poems, dramatic plays but also the correspondence) of the writer. The study strictly speaking of the corpus not only confirms the presence of this unapproached theme so far, but reveals furthermore a singular handling of friendship from Maupassant among the themes which are his ones in his work. This handling underlines an exceptional, rare and privileged place granted to friendship which seems protected and set apart in the Maupassant's idea of the human exchanges. The presence of friendship and the way of exploiting it through the various genres of the corpus allows then to take a new gaze at the work of Maupassant, a gaze clearly more human and filled of sympathies.

La présente thèse de doctorat est consacrée au problème de la genèse du mythe de l'amitié polono-hongroise, très populaire dans ces deux pays depuis le XIXème siècle. L'un des éléments notables de ce mythe étant l'affirmation de son ancienneté, l'examen de la représentation du passé commun de la Pologne et de la Hongrie depuis leur naissance jusqu'à la fin du Xème siècle jusqu'au rapprochement entre Piasts et Anjous au quatorzième dans la production historiographique de ces deux pays et - dans une moindre mesure - de leurs voisins depuis l'an mil environ jusqu'à nos jours constitue donc l'un des principaux axes de recherche de la présente étude. Le second axe, qui lui est étroitement lié, concerne l'existence éventuelle de traces de l'idée d'amitié polono-hongroise avant l'époque contemporaine et plus particulièrement durant les premiers siècles de l'histoire de la Pologne et de la Hongrie. L'analyse de ces deux grandes thématiques permet d'établir la présence de références à une amitié polono-hongroise dans l'historiographie de ces deux pays dès les XIIème et XIIIème siècles, mais l'impact de ce phénomène demeure très limité - notamment en Hongrie et dans les pays tiers - jusqu'au XIXème siècle. Il convient par ailleurs de constater que si l'essor du mythe de l'amitié à cette période ne contient pas de référence directe aux précédents médiévaux, la célébration de cette amitié fait appel - en particulier dans le cadre officiel - à de nombreux personnages et évènements issus des premiers siècles de l'histoire de ces deux pays afin d'en prouver l'ancienneté et la solidité. L'existence de ce mécanisme de récupération permet donc d'affirmer qu'en dépit de la discontinuité caractéristique de l'histoire de la notion d'amitié polono-hongroise, la représentation des plus anciens contacts entre ces deux pays et la célébration de leur amitié sont très fortement liées et constituent respectivement le "réservoir" et le "moteur" d'une "machine à redessiner le passé commun" de la Pologne et de la Hongrie. / The present dissertation is dedicated to the problem of the genesis of the Polish-Hungarian friendship's myth, which is a very popular topic in both countries since the XIXth century. One of this myth's most characteristic features being the affirmation of its ancientness, the analysis of the representation of Poland's and Hungary's common past from their birth in the second half of the Xth century until the Piast-Anjou alliance in the XIVth century into the historiography of these countries and - to a lesser extent - of their neighbors constitutes then logically one of the main axis of research in this study. The second axis, which is strongly linked to the first one, touches the possible existence of traces of the Polish-Hungarian frienship's idea before the XIXth century: we especially focused on the first centuries of Poland and Hungary's history, but we also examined the following periods. The analysis of these two main themes clearly shows the presence of references to a Polish-Hungarian friendship in those two countries' historiography as early as the XIIth and the XIIIth centuries, but the influence of this phenomenon remained very limited - especially in Hungary and in the neighboring countries - until the XIXth century. Besides, it should be added that even if the rise of the friendship's myth at that period does not make any reference to its medieval antecessors, the friendship's celebration frequently evocates - especially in the official sphere - peoples or events dating back from the first centuries of those two countries' history in order to prove its ancientness and its solidity. The existence of this mechanism of recuperation enables then us to affirm that in spite of the discontinuous aspect of the history of the Polish-Hungarian friendship's idea, the representation of the oldest relationships between those two countries and the celebration of their friendship are very strongly linked and constitutes the "tank" and the "engine" of a machine whose function would be to redraw Poland's and Hungary's common past.

Cette recherche privilégie une approche interactionniste inscrite dans le champ de la psychologie sociale et du développement. Nous analysons le développement identitaire, les caractéristiques des relations d’amitié avec le meilleur ami et l’expérience de l’internat.L’étude est renseignée par 721 adolescents internes (261 garçons - 460 filles) scolarisés en Seconde et en Terminale dans des lycées publics (80,1%) et privés (19,9%) de la région Midi-Pyrénées.Six outils ont été utilisés pour recueillir les données : une échelle de l’identité DIDS (Dimension of Identity Development Scale - Luyckx et al., 2008), un questionnaire relatif au soutien psychologique (Mallet & Vrignaud, 2000), un questionnaire relatif à l’intimité (Sternberg, 1986) et un questionnaire sur l’expérience de l’internat conçu pour notre étude.Les résultats soulignent que l’amitié avec le copain, l’ami et le meilleur ami est basée sur la compréhension mutuelle et réciproque. Les résultats montrent l’importance de la place prise par le sujet dans les raisons qui président au choix de l’internat. Le choix personnel (choix de l’internat, choix de filières scolaires) s’oppose aux choix parentaux ou institutionnels. La construction identitaire se caractérise par une proportion plus élevée d’adolescents en diffusion identitaire qu’en réalisation identitaire et en moratoire. Nous n’avons pas montré de liens entre l’expérience de l’internat et la construction identitaire mais cette expérience est associée aux processus d’exploration de surface et aux identifications aux engagements. Les différentes formes de soutien et l’intimité sont associées au statut de la réalisation identitaire. / Our study aims to apprehend, in the context of boarding schools, the links between friendships and identity development. This research favours an interactionist approach grounded in the field of social and developmental psychology. We explore the identity development, the characteristics of friendships with the best friend and the experience of boarding school. The research has been conducted on 721 teenagers in boarding school (261 boys – 460 girls) in 10th and 12th grade enrolled in public (80.1%) and private (19.9%) schools in the Midi-Pyrenees’ region. Six tools have been used to collect data: an identity scale DIDS (Dimension of Identity Development Scale - Luyckx et al., 2008), a questionnaire relating to psychological support (Mallet & Vrignaud, 2000), a questionnaire on intimacy (Sternberg, 1986) and a questionnaire on the experience of boarding school designed for this study.The results underline that friendship with a good friend, a friend and the best friend is based on mutual and reciprocal understanding. The results show the importance of the subject’s place in the reasons guiding the choice of boarding school. The personal choice (choice of school, of academic courses) conflicts with the parental or institutional choice. The identity development is characterised by a higher proportion of teenagers in identity diffusion than in identity achievement and in moratorium. We have not demonstrated a link between the experience of boarding school and the identity development but this experience is associated with the process of exploration in breadth and the identification of commitments. The different forms of support and intimacy are linked to the status of identity development. This study, because of its exploratory nature and in view of the scarcity of other researches on its topic, encourages comparatives and longitudinal researches.

Titus Pomponius Atticus fut l'un des personnages les plus controversés du dernier siècle de la République romaine. Son nom s'inscrivit dans la postérité grâce à la relation d'amicitia qu'il partagea toute sa vie avec le grand orateur Cicéron. Ami des plus hauts dignitaires de son temps, quelles que soient leurs tendances politiques, il se constitua un réseau de relations amicales, qui lui permit de préserver « sa tranquillité » dans un monde marqué par le sceau de guerres civiles impitoyables. Pratiquant un épicurisme modéré, ce romain s'adonna aux plaisirs de l'otium, et tenta d'opérer une symbiose entre les impératifs de sa « condition » et les « exigences » de sa morale. En tant que financier de l'aristocratie, informateur, conseiller politique et libraire-éditeur, cet homme, tel un caméléon, possédait de nombreux talents, qui lui attirèrent la faveur et l'estime de « tous » ses contemporains. Dans un contexte politique aussi troublé et dangereux que celui du premier siècle de la République, menacé à plusieurs reprises, il est ressorti grandi durant chacune de ces guerres qui auraient dû le perdre. En effet, pendant que ses proches étaient précipités dans le malheur, chaque changement de régime consolidait sa position et sa fortune. Véritable exemple de sociabilité, il a joui d'un indéniable pouvoir d'action politique par le biais de ses amitiés. Là où certains se sont obstinés à vouloir changer seulement le présent, il fit preuve d'une habileté et d'une ingéniosité hors du commun. Tel un visionnaire en avance sur son temps, il se contenta d'observer, d'analyser, d'entrevoir l'avenir et de mener, à l'abri des regards indiscrets, une « politique d'action » capable de faire face à la Révolution qui donnerait naissance à l'empire romain. Bien qu'acteur et témoin privilégiés de la destinée de Rome, il afficha une farouche volonté de se maintenir dans l'ombre du pouvoir. Conscient des réalités de son temps et désireux de « rester libre », il était déterminé à « vivre » et à « survivre » selon ses aspirations, à une époque où cela semblait impossible. Cet « homme de l'ombre », même s'il protège encore aujourd'hui le mystère autour de sa personne, se présente comme l'archétype du romain, ayant réussi le parfait syncrétisme entre le « politique » et le « sage », en devenant un des exemples les plus significatifs de la réussite romaine. / Titus Pomponius Atticus was one of the most controversial characters during the last century of the Roman Republic. His name went down in History thanks to his lifelong amicitia, his friendship, with famous roman orator: Cicero. Friend with the highest dignitaries of his time, regardless of their political affiliations, he succeeded in constituting a network of friendly relations which allowed him to preserve his “tranquility”, in a time marked by many ruthless civil wars. Practicing a moderate form of Epicureanism, this Roman man devoted himself to the pleasures of Otium while attempting to make a symbiosis between the duties of his “condition,” and the “demands” of his morality. As a aristocratic financier, an informant, a political adviser, a bookseller and a publisher, this man, like a chameleon, possessed many talents which attracted the favor and esteem of « all » of his contemporaries. In a political context as troubled and dangerous as the First century of the Republic, threatened many times, Atticus managed to come out of each of these wars with an increase stature. Indeed, during that time, while his closest relatives were struck by misfortune with each regime change, Atticus' position and fortune grew stronger and bigger. As a true example of sociability, he enjoyed a real political power through his friendships. Where some insisted on changing only the present, Atticus showed great ability and ingenuity. Like a visionary ahead of this time, he chose to observe, analyze, foresee the future, and to lead a « political action » capable of dealing with the revolution that will give birth to the Roman Empire. Although a privileged actor and witness of the roman fate, he displayed a fierce desire to remain behind the scenes. He was aware of the realities of his time and was eager to « remain free ». He was also determined to “live” and “survive” according to his desires, at a time when this seemed impossible. This « man of the shadows », who until now still remains a mystery for most of us, appears like the perfect roman archetype, having succeeded in creating the ideal fusion between the “ politic” and the “sage”, and in becoming one of the finest and most significant examples of Roman accomplishment.

Cette thèse est consacrée à l’étude en regard l’une de l’autre des œuvres picturales et littéraires de deux artistes nées en Europe, qui fréquentèrent les cercles surréalistes parisiens dans les années 30 avant de s’exiler au Mexique durant la seconde guerre mondiale : Remedios Varo (1908-1963) et Leonora Carrington (1917-2011). Il s’agit de rechercher les points de convergence et les divergences entre les processus créatifs des deux artistes, de faire dialoguer leurs œuvres et d’interroger leurs points de collaboration créative, en se centrant sur la question des images. L’approche proposée dans ce travail est tout à la fois comparative et pluridisciplinaire, puisqu’elle s’élabore au croisement de l’histoire de l’art, de l’analyse littéraire, de l’analyse picturale et de la civilisation.Le concept d’image, dont la délimitation fait l’objet du préambule, est entendu dans quasiment toutes ses acceptions – depuis l’image picturale et l’image verbale jusqu’à l’image mentale, dont l’image onirique – et est conçu comme lieu d’intersection par excellence.La première partie de ce travail explore la question de la fabrique des images ou, pour utiliser une métaphore empruntée au langage alchimique, du laboratoire des images. Le chapitre 1 présente et théorise l’image surréaliste afin de démontrer la manière dont les deux créatrices ont su s’approprier l’« esprit » du surréalisme, invitation à une remise en cause du monde visible, pour mieux le dépasser à travers l’élaboration de « modèles de monde », en analogie avec certains processus alchimiques et occultistes. Le chapitre 2 envisage pour sa part l’exil non pas seulement comme un contexte historique et culturel ayant donné lieu à de profondes dynamiques d’influences mutuelles, mais comme une notion pivot permettant d’appréhender les phénomènes de réappropriations, d’hybridations, de transfusions créatives ou de transgressions à l’œuvre dans leurs productions.La seconde partie approfondit la mise en regard des images des deux artistes suivant un mouvement dialectique unissant images-reflets et images-distorsions. Le chapitre 3 entreprend l’analyse des autoreprésentations féminines et s’attache à mettre en évidence la façon dont celles-ci défient les images du féminin élaborées par les créateurs surréalistes masculins ; les notions de déguisement, de travestissement et de mascarade sont examinées et présentées comme inséparables de la quête de soi. Le chapitre 4, enfin, s’intéresse aux « miroirs de la relation » et à la « relation aux miroirs » des deux artistes. Dans un premier temps sont abordées les représentations de l’amitié créative unissant les deux artistes dans leur œuvre, notamment écrite, et les mécanismes de fictionnalisation qui les soutiennent. Les jeux de miroirs qu’ont disposés entre leurs images les deux femmes en écrivant à quatre mains sont ensuite analysés, ainsi que le motif pictural du miroir, lequel peut être considéré comme un emblème de la démarche créative de Remedios Varo et de Leonora Carrington, objet symbolique et magique plus que dispositif spéculaire. / This PhD dissertation focuses on a literary and pictorial comparative analysis of European-born artists Remedios Varo (1908-1963) and Leonora Carrington (1917-2011) who, in the 1930s, participated in the Surrealist group in Paris and then went into exile in Mexico during World War II. The purpose of this study is to identify points of convergence and divergence in the creative process of these two artists. Equally important, this thesis will endeavor to enable a dialogue between their artworks and to examine their creative collaboration while focusing on the concept of images. The standpoint of this dissertation is at the same time comparative and multidisciplinary, for it is formulated at the junction of art history, literary analysis, pictorial analysis, and history.The notion of image, the conceptual contours of which are explained in the preamble 2 is to be understood in almost all of its significations – from pictorial and verbal image to mind-made image, in which oneiric image is to be included – and is seen as a conceptual intersection point par excellence.The first part of this study questions the construction of images or, using a metaphor borrowed from the alchemical language, the image laboratory. Chapter 1 introduces and theorizes the notion of surrealist image in order to reveal the ways in which both artists integrated into their works the surrealist state of mind, being an invitation to question the visible world, and went beyond it through the elaboration of “world models”, by analogy with specific alchemical and occultist processes. Chapter 2 not only considers exile as a historical and cultural context that gave way to profound mutual and dynamic influences, but also as a pivotal notion that enables to comprehend, in their productions, phenomena of reappropriation, hybridization, creative transfusion and transgression.The second part delves deeper into the comparison of images realized by both artists – an analysis that follows a dialectical pattern that combines the concepts of image-reflections and image-distortions. Chapter 3 analyzes female self-representations and is dedicated to reveal the way in which these representations challenge the images of the feminine as elaborated by male surrealist creators. Notions of transvestism and masquerade are examined and presented as inseparable from the quest to self-discovery.Finally, Chapter 4 pays attention to both artists’ “mirrors of relation” and “relation to mirrors”. On the one hand, this analysis addresses the creative friendship that unites both artists in their work, more specifically in their written expression, and the mechanisms of fictionalization pertaining to it. The mirror effects that are at play in the images of both artists who created fourhanded works and the pictorial motif of the mirror are also focused on in this research. Indeed, the mirror may be considered as an emblem of Remedios Varo’s and Leonora Carrington’s creative approach, not only as a specular tool but also and more importantly, as an object of symbolism and magic.

L‘étude de notre corpus porte sur les chansons d‘amour et d‘ami gallaïco-portugaises datées de la fin du XIIème jusqu‘au milieu du XIVème siècle. La problématique consiste à déterminer quelle dialectique entretiennent le troubadour et la figure féminine à travers ces deux genres lyriques dans le cadre de l‘amour et de l‘érotisme. Leur rapport amoureux repose sur une dialectique soit platonicienne, soit hégélienne, en fonction du genre lyrique, de la thématique de l‘amour et de l‘érotisme, de leur appartenance sociale, de la référence aux histoires amoureuses réelles et imaginaires de l‘époque, mais aussi de la matière, de la forme, de l‘origine et de la source d‘influence de la chanson. Le regard porté sur la femme dans la société médiévale ibérique a subi l‘influence d‘un double discours entretenu par les Penseurs de l‘Église qui a consisté, d‘une part à inférioriser la femme en la rendant responsable du péché originel, et d‘autre part à lui associer une image maternelle et mariale tout à la fois. Face à cette vision, le troubadour entend concevoir une nouvelle image féminine dans ses compositions lyriques, selon deux modèles de représentation. D‘abord, il décrit une figure féminine abstraite et inaccessible dans un espace et un temps sacrés à travers une peinture érotique de l‘amour. Cette figure s‘apparente à celle de la Dame de la cour, de la comtesse de Tripoli ou de la Vierge Marie. Mais aussi, proche de lui, il la met en scène dans des récits amoureux conformes au monde profane et à la réalité historique et sociale, en faisant une jeune femme célibataire ou mariée, appartenant soit à la noblesse, à la bourgeoisie, ou à la paysannerie. / The study of our corpus is about the gallaïco-portuguese songs of love and friend dated from the late twelfth to the mid-fourteenth century. The problem is to determine what dialectic maintain the troubadour and the feminine face through the two lyric genres in the context of love and eroticism. Their loving relationship is based on a dialectic either Platonic or Hegelian, depending on the lyric genre, the theme of love and eroticism, their social class, the reference to real and imaginary loving stories of the period, but also of the material, the shape, the origin and the source of influence of the song. The glance carried towards the woman in the iberian medieval society was under the influence of a double speech maintained by the Thinkers of the Church which consisted, on one hand to minimize the importance of woman in making responsible original sin and on the other hand to associate her a maternal image and Marian quite at the same time. In front of this vision, the troubadour intends to design a new image of woman in his lyrical compositions, according to two models of representation. At first, he describes an abstract and inaccessible feminine face in a space and sacred time through an erotic paint in the love. This face is similar to that of the Lady of the court, the countess of Tripoli or the Virgin Mary. But also, near him, he depicts her in loving narratives corresponding to the profane world and to the historic and social reality, as a young woman married or single, belonging either to the nobility, the middle-class, or the peasantry.

Notre travail décrit le processus de l’interaction épistolaire au XVIIIe siècle à travers l’étude des trois exemples de dialogues épistolaires, à savoir : Voltaire & Mme du Deffand, Rousseau & Malesherbes et enfin Benjamin Constant &Isabelle de Charrière. Nous comprenons par l’interaction épistolaire, le va-et-vient entre les deux correspondants, leur influence mutuelle, leurs échanges de rôles. La question principale qui se pose ici est la suivante : quel est l’intérêt, pour les deux correspondants, de cet échange épistolaire dans la durée? Dans quel objectif les deux épistoliers s’écrivent-ils l’un à l’autre ? Comment un dialogue épistolaire peut-il modifier l’image de l’autre, la structure et les dispositions morales ? Le XVIIIe siècle a connu en fait un foisonnement épistolaire grâce à l’épanouissement de la pensée philosophique et des Lumières. On avait le goût de l’échange épistolaire qui touche tous les sujets de la vie, surtout entreamis. Ainsi se construisent plusieurs commerces épistolaires, dont certains se développent en réseaux. Pour Voltaire et Madame Du Deffand, leur commerce épistolaire suit un rythme binaire, le plus souvent harmonieux, mais parfois« syncopé », sous la forme d’un dialogue philosophique éblouissant jusqu’à la disparition de Voltaire. Dans ce dialogue,nous découvrons au fil des jours beaucoup d’idées et de thèmes qui nous informent excellemment sur toute une époque.La correspondance de Rousseau et de Malesherbes nous renseigne sur des détails infimes liés aux problèmes de la publication des oeuvres et à la censure, sans oublier le côté personnel de leur amitié, mais elle se fonde plutôt sur une sorte de désir de loyauté et une volonté de clairvoyance dans l’échange des secrets, caractéristiques essentielles desconfessions auxquelles Rousseau nous a habitués. Quant à Benjamin Constant et Isabelle de Charrière, leur dialogue,malgré leur écart d’âge, semble très intéressant dans son contenu. Si Constant se plaît à décrire à Isabelle de Charrière les circonstances de sa vie de façon filiale, un intérêt, une passion soutenue se fait jour dans cette correspondance. / Our work has the aim to describe the process of interaction in the eighteenth century epistolary through the study of three examples of epistolary dialogues, namely: Voltaire ---- Madame du Deffand, Rousseau and Malesherbes ---- finally Benjamin Constant ---- Isabelle de Charrière. We understand the interaction epistolary the back-and-forth between the two parties, their mutual influence, their trade roles. The main question thatarises here is: what is the interest for the two parties, this epistolary exchange in the long term? For what purpose is the two letter writers they write to each other? How epistolary dialogue can it change the image of the other, the structure and the moral?The eighteenth century saw a proliferation epistolary actually thanks to the development of philosophicalthought and the Enlightenment. It tasted like the epistolary exchange that affects all areas of life, especially among friends. So many businesses are built correspondence, some of which develop into networks. For Voltaire and Madame Du Deffand their epistolary follows a binary rhythm, usually smooth, but sometimes"syncopated" as a philosophical dialogue dazzling until the disappearance of Voltaire. In this dialogue, w ediscover the days many ideas and themes that inform us about a time excellently. Correspondence of Rousseau and Malesherbes us about minute details related to the problems of publication and censorshipworks, not to mention the personal side of their friendship, but is rather based on a kind of desire loyalty and commitment vision in the exchange of secrets, essential characteristics denominations which Rousseau has accustomed us. As Benjamin Constant and Isabelle de Charrière, their dialogue, despite the age difference between partners, seems very interesting content. If Constant likes to describe Isabelle de Charrière the circumstances of his life in a subsidiary, an interest, a passion sustained emerges in this correspondence.