Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Submitted by secretaria pós-letras repositorio (secretaria.repositorio@gmail.com) on 2017-07-07T16:22:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2017-07-11T14:36:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T14:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Urania Karim .pdf: 2631690 bytes, checksum: 87c865f58420eee7f28798743c605b39 (MD5) / O presente trabalho tem o objetivo de analisar os passos iniciais de Carlos Drummond de Andrade na poesia, e compreender como se deu o seu processo de desenvolvimento poético até o Modernismo. A obra estudada é Os 25 poemas da triste alegria que transita pela tendência penumbrista. Assim, trabalharemos com o contexto pelo qual o penumbrismo se fez presente no Brasil, e elucidaremos suas caraterísticas. Veremos também como Mário de Andrade através das cartas trocadas com CDA foi fundamental para Drummond neste processo / The aim of this work is to analyze the first steps in poetry of Carlos Drummond de Andrade, and understand how was his poetical development process up to the Modernism. The book studied is Os 25 poemas da triste alegria, which transits through the gloomy tendency. Thus, we will work with the context in which the gloomy tendency took place in Brazil, and elucidate its characteristics. We will also see through the letters Drummond exchanged with Mário de Andrade how important Mário was to CDA’s process

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:38Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5) Previous issue date: 2017-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research develops a reflection upon the formation of the literary reader, it aims at establishing a set of methodological propositions regarding the teaching of poetry to middle school students in a public-school environment. The book Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organized in 1962 by the author himself, constitutes the corpus of the research. This book, from which we selected five poems, was distributed to every public school in the state of São Paulo back in 2010. The selected poems were: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” and “No meio do caminho”. The selection criteria considered the reading experiment I had previously conducted with 9th grade students from a public school in the city of Sorocaba, where I work as a teacher. The experiment brought up the research problem: the idea of establishing new strategies to teach poetry to middle school students, aiming at improving their competencies as literary readers, in a context so adverse that privileges the teaching practices of the Portuguese language, reducing the literary text to a speech genre, amongst many others. The hypothesis we propose is that methodological strategies of literary reading based on the concept of performance – as discussed by the medievalist, writer and researcher of the voice, Paul Zumthor (1915-1995), that is, a present act that strongly engages the voice, the body and the other senses of the student-reader, – could lead to effective results as to perceive the poem as a scene in which the student-reader is an active interpreter, and whose subjectivity will interact with the alterity of the poem, awakening perceptive channels, in the learning process. The hypothesis analysis required two steps: firstly, through critical reading mediation, we selected in each poetic text – multisensory calligraphic body that connects word-sound-image-meaning – the vocal potentialities that make it art, that is, the vivid performance of the interpreter’s voice and body happening here and now, in the context of the classroom. Advancing into step two, we established three core methodological propositions – the vocalization, the reading-writing of the poem interpretation, and the fictional alterity interpretation. Proposing strategies to improve the literary reader competencies is the contribution of this research to the teaching of literature in the middle school environment / Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a formação do leitor literário, com o objetivo de elaborar um conjunto de proposições metodológicas para o ensino da poesia no contexto do ensino fundamental de uma escola pública. O corpus é a Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organizada pelo próprio autor em 1962. O livro foi distribuído em toda a Rede Pública de Ensino do Estado de São Paulo, em 2010, e dele selecionamos cinco poemas: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” e “No meio do caminho”. O critério de seleção considerou o experimento de leitura que realizei, anteriormente, com alunos do 9º ano de uma escola pública de Sorocaba, na qual sou docente. Desse experimento, surgiu a problemática desta pesquisa: a de elaborar novas estratégias de ensino de poesia, no ensino fundamental, que levem à formação do leitor literário num contexto adverso, que privilegia as práticas de ensino da língua portuguesa, reduzindo a literatura a um gênero de discurso dentre tantos outros. A hipótese que projetamos é a de que estratégias metodológicas de leitura literária sob a ótica da performance – segundo a concepção do medievalista, escritor e pesquisador da voz, Paul Zumthor (1915-1995) –, isto é, um ato presencial de forte empenho da voz, do corpo e de todos os sentidos do aluno-leitor, poderiam levar a resultados eficazes para a percepção do poema. Como em uma cena, o aluno-leitor é um intérprete ativo, cuja subjetividade interage com a alteridade do poema, e, nesse processo de aprendizagem, desperta canais perceptivos adormecidos. A análise da hipótese nos conduziu a duas etapas: na primeira, por meio de nossa mediação de leitura crítica, retiramos de cada texto poético – corpo caligráfico multissensorial entre palavra-som-imagem-sentido – as potencialidades vocais, que farão dele obra, isto é, performance viva no aqui e agora da voz e do corpo do intérprete, no contexto da sala de aula. A partir daí, estabelecemos três núcleos de proposições metodológicas: o de vocalização, o de ler-escrever a leitura e o de interpretar a alteridade ficcional. Este lance propositivo de estratégias para a formação do leitor literário é a contribuição desta dissertação para o ensino da literatura no ensino fundamental

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T17:00:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnjosCronistasDybbukim.pdf: 692257 bytes, checksum: 987bde12d8c737d2c0e4322dc2d26dcd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T17:00:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnjosCronistasDybbukim.pdf: 692257 bytes, checksum: 987bde12d8c737d2c0e4322dc2d26dcd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T17:00:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnjosCronistasDybbukim.pdf: 692257 bytes, checksum: 987bde12d8c737d2c0e4322dc2d26dcd (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / A presente pesquisa tem por objetivo analisar os antagonismos percebidos nas crônicas esportivas escritas pelo poeta Carlos Drummond de Andrade e pelo dramaturgo Nelson Rodrigues, publicadas em duas antologias post-mortem, Quando é dia de futebol, organizada por dois netos do poeta mineiro, e À sombra das chuteiras imortais, uma seleção feita por Ruy Castro. Os antagonismos são discutidos no trabalho ao apontar para as opiniões dos autores, quanto aos rumos da política nacional e da sociedade brasileira no período da Ditadura Civil-Militar; aqui percebidos na visão crítica das obras como anjos modernos e categorizando-as como dybbukim literários, a partir de reflexões sugeridas em História & Modernismo de Mônica Velloso e O anjo da história de Walter Benjamin. Para tanto, realizar-se-á uma breve discussão sobre o gênero crônica, alguns traços de sua origem no Brasil, bem como a relação entre crônica, jornalismo e Literatura. Além de uma exposição sobre estudos acerca de crônicas esportivas escritas por literatos, como Coelho Neto e Lima Barreto, e discussões que tratam do conceito de Moderno e do Modernismo; por fim, selecionaram-se algumas das crônicas dos dois autores sobre futebol e política, em que se exemplificam as categorizações propostas. / This research aims to analyze the perceived antagonism in sports chronicles written by the poet Carlos Drummond de Andrade and the playwright Nelson Rodrigues, published in two anthologies post-mortem Quando é dia de futebol, organized by two of the miner poet grandchildren, and À sombra das chuteiras imortais, a selection made by Ruy Castro. The antagonisms are described in this work by pointing to the opinions of the authors, about the direction of national politics and Brazilian society in the period of the Civil-Military Dictatorship; here perceived in critical view of modern works such as angels, and categorizing them as literary dybbukim: from reflections suggested in História & Modernismo of Monica Velloso and O anjo da história of Walter Benjamin. This shall be held a brief discussion about the chronic gender, some traces of its origin in Brazil, and the relationship between chronic, journalism and literature. In addition to an exposition of studies on chronic sports written by writers like Coelho Neto and Lima Barreto, and discussions dealing with the concept of Modern and Modernism, finally selected some of the chronicles of two authors about soccer and politics, in which to exemplify the proposed categorization.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

O grande tempo revela o potencial inesgotável da voz conceitual, ensaística, ficcional, a vitalidade inerente, que reitera e transcende o próprio contexto de produção, que reitera e transcende o próprio berço investigavo, sobre o qual concentra o teórico suas divagações filosófico-conceituais. Assim, neste estudo, regressa ao campo estético-literário, o visionário alcance dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos no campo da poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, postos em diálogo com a renovação formal, deflagrada pelo Modernismo Brasileiro, observaremos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia, na promoção das vozes do verso. Em seguida, ao centro da escuta, por intermédio de poetas e da própria poesia, o chamado da voz que se desprende da criação, para melhor poder avaliar os meandros da composição, ou, ainda, que, de dentro, reflete o próprio método, ou, ainda, que, totalmente de fora do ambiente criativo, na condição de crítico experimentado do texto literário, reflita acerca do trabalho da arte, do fazer poético, inspiração de todo-o-dia, impasse subjetivo, entre recusa e aceitação, o ‘eu-outro’ da escritura. Só, então, partiremos, aquecidos, para a escuta polifônica, em poesias representativas: vozes da rua, entre cantigas e risos, as nebulosas recordações d’ Evocação do Recife e Cunhantã, de Manuel Bandeira; vozes beirando ao asfalto, na relutância insistente, núcleo tenso e dramático d’O operário no mar, distensão vociferante de Caso do vestido, de Carlos Drummond de Andrade; vozes da roça, na fluidez da pedra, d´Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto. Por fim, via abertura estética do Modernismo Brasileiro, sinalizaremos, com Mikhail Bakhtin, a legitimidade de um novo gênero literário, então nomeado ‘poesia polifônica’, núcleo tenso e dramático, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta, a voz poética, na vida, submersa! - Toc-toc, ao chamado do ‘outro’, o ‘eu’ do discurso, mais especificamente, Bakhtin, via Bandeira-Drummond-Cabral. / The great time reveals the inexhaustible potential of the conceptual, essayistic, and fictional voice, the inherent vitality, which reiterates and transcends the very context of production, which reifies and transcends the researcher's own cradle, on which the philosopher-centered theorist concentrates. Thus, in this study, he returns to the aestheticliterary field, the visionary reach of the theoretical presuppositions of Mikhail Bakhtin, once innovative in the novel, now, also, eccentric in poetry. Imbued with this perspective, with an evolutionary and renewing tendency, through a re-reading of Bakhtin's principles, dialogue, polyphony and discursive genres, put in dialogue with the formal renewal, triggered by Brazilian Modernism, we will observe above all the perception of common characteristics to promote, finally, the happy encounter between prose and poetry, in promoting the voices of verse. Then, to the center of listening, through poets and poetry itself, the call of the voice that comes from creation, in order to be able to better evaluate the intricacies of composition, or even, from within, reflects the method itself, who, totally outside the creative environment, as experienced critic of the literary text, reflects on the work of art, of poetic making, of all-day inspiration, of subjective impasse, between refusal and acceptance, the 'other-self 'of writing. Only then will we leave, heated, for polyphonic listening, in representative poetry: street voices, between songs and laughter, the nebulous memories of Manuel Bandeira, of Evocação do Recife and Cunhantã; voices bordering on the asphalt, in the insistent reluctance, tense and dramatic nucleus of the worker at sea, vociferous distension of the Caso do Vestido, by Carlos Drummond de Andrade; voices of the countryside, in the fluidity of the stone, of Morte e Vida Severina, by João Cabral de Melo Neto. Finally, through the aesthetic opening of Brazilian Modernism, we will signal, with Mikhail Bakhtin, the legitimacy of a new literary genre, then called 'polyphonic poetry', a tense and dramatic nucleus, the lyrical resonance of the multitude that speaks, cries out and protests, poetic, in life, submerged! - Toc-toc, to the call of the 'other', the 'I' of the speech, more specifically, Bakhtin, via Bandeira-Drummond- Cabral.

SANTOS, Elis Denise Lélis. Uma leitura de mão dupla: leituras e influências na poesia de João Cabral de Melo Neto. 2008. 86f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T13:06:22Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_EDLSANTOS.pdf: 952526 bytes, checksum: 624535c4df82c4d57e23ca5ffd70c857 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:27:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_EDLSANTOS.pdf: 952526 bytes, checksum: 624535c4df82c4d57e23ca5ffd70c857 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_EDLSANTOS.pdf: 952526 bytes, checksum: 624535c4df82c4d57e23ca5ffd70c857 (MD5) Previous issue date: 2008 / The goal of our work is to investigate the influences reading from the poet Joao Cabral de Melo Neto and possible overruns through the conquest of a unique style. Contextualizaremos the production of literary and intellectual author, working with the "field", "context" and "paratopia" based on readings of The rules of art (1996), Pierre Bourdieu and The context of literary work (2001), Dominique Maingueneau, respectively. Abordaremos the influences received by the poet in the literature and other fields such as visual arts, architecture, mathematics, philosophy and the different places where resided and the travel he has done. Use the categories "influence" and "overrun", systematized by the American literary critic Harold Bloom works in The anguish of influence (1991) and A map of desleitura (2003). So with the idea of overcoming, we want to examine The work Education by stone (1966) which marks the poetry of John Cabral a more mature by their experiences with the language. First, we will see the context of production in prose and verse of the author. Then mapeamos their influences, and a third time, investigate how the poet surpassed, building an individual and own poetic. / O objetivo de nosso trabalho é investigar as influências de leitura do poeta João Cabral de Melo Neto e a possível superação através da conquista de um estilo próprio. Contextualizaremos a produção literária e intelectual do autor, trabalhando com as categorias de “campo”, “contexto” e “paratopia”, com base nas leituras de As regras da arte (1996), de Pierre Bourdieu e O contexto da obra literária (2001), de Dominique Maingueneau, respectivamente. Abordaremos as influências recebidas pelo poeta na literatura e de outros campos como o das artes plásticas, da arquitetura, da matemática, da filosofia e dos diferentes lugares em que residiu e das viagens que realizou. Utilizaremos as categorias “influência” e “superação”, sistematizadas pelo crítico literário americano Harold Bloom nas obras A angústia da influência (1991) e Um mapa da desleitura (2003). Assim, com a idéia de superação, pretendemos analisar a obra A educação pela pedra (1966) que marca a poética de um João Cabral mais amadurecido por suas experiências com a linguagem. Primeiro, veremos o contexto da produção em prosa e verso do autor. Em seguida, mapearemos suas influências e, em um terceiro momento, investigaremos como o poeta as superou , construindo uma poética própria e individual.