Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:49:15Z No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The objects of the research are the stories “Amor’, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” and “Os laços de família”, in Laços de família (2009); “Felicidade clandestina”, “Miopia progressiva”, in Felicidade clandestina (1998), both by Clarice Lispector, and the paintings O terapeuta (1941) and A invenção da vida (1928), by René Magritte. The elements of tenseness and extensiveness of literary and pictorial works are part of the resources used by artists. The circular character of events establishes the meanings of the plurality of tensions in each art. The stylistic traits of the writer and the painter point to ecstasy with varying points of intensity and extensiveness. The feelings of the characters reveal the eagerness to live in function of the other that undergoes a metamorphosis of the being in search of their happiness. The general objective is to analyze the encounter that the characters have with themselves, discovering themselves to live their happiness intensely. Specific objectives correlate the plural languages of the literary and pictorial arts. Theorists who give support to the study are Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze and Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger 1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), among others. The poetics of tensivity in language reveals the transformation of signs, the plurality of meanings manifested in each line, point and color, forming isotopias of the process of construction of art. / Os objetos da pesquisa são os contos “Amor”, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” e “Os laços de família”, da obra Laços de família (2009); “Felicidade clandestina” e “Miopia progressiva”, do livro Felicidade clandestina (1998), ambos de Clarice Lispector, e as pinturas O terapeuta (1941) e A invenção da vida (1928), de René Magritte. Os elementos da tensividade e extensividade das obras literárias e pictóricas fazem parte dos recursos usados pelos artistas. O caráter de circularidade dos acontecimentos estabelece os sentidos de pluralidade das tensões em cada arte. Os traços estilísticos da escritora e do pintor apontam para o êxtase com pontos variantes de intensidade e extensividade. Os sentimentos dos personagens revelam a ânsia de viver em função do Outro, que sofre uma metamorfose do ser em busca de sua felicidade. O objetivo geral consiste em analisar o encontro que as personagens têm com elas mesmas, descobrindo-se para viverem intensamente a sua felicidade. Os objetivos específicos correlacionam as linguagens plurais das artes literária e pictórica. Os teóricos que dão suportes ao estudo são Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze e Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger (1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), entre outros. A poética da tensividade, na linguagem, revela a transformação dos signos, a pluralidade de sentidos manifestados em cada linha, ponto e cores, formando isotopias do processo de construção da arte.

O objetivo deste trabalho é examinar como se relacionam a elocução poética e a de-monstração técnica nas Astronômicas de Manílio. Considerando o poema como um opus composto na difícil confluência de dois discursos, o técnico das doutrinas astroló-gicas helenísticas e o poético do gênero didático de poesia, investigo aquela relação em três perspectivas diferentes: a da persona doctoris, em que estudo os tipos de limites impostos à confecção poética do enunciado verdadeiro do vate; a da doctrina, em que exponho, analiso e interpreto numerosos casos de variação da expressão poética aplica-da à exposição didática da matéria astrológica verdadeira dos números, nomes e ra-tiones; e a da persona discipuli, em que considero o problema da intelecção da matéria técnica e o interpreto num contexto poético mais amplo. Pretendo demonstrar, assim, como o poema de Manílio realiza uma representação essencialmente poética e não ex-clusivamente técnica da ars astrológica, bem como apontar, a partir daí, alguns sentidos em que a poesia amimética das Astronômicas se poderia dizer também mimética. / This dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.

O objetivo deste trabalho é examinar como se relacionam a elocução poética e a de-monstração técnica nas Astronômicas de Manílio. Considerando o poema como um opus composto na difícil confluência de dois discursos, o técnico das doutrinas astroló-gicas helenísticas e o poético do gênero didático de poesia, investigo aquela relação em três perspectivas diferentes: a da persona doctoris, em que estudo os tipos de limites impostos à confecção poética do enunciado verdadeiro do vate; a da doctrina, em que exponho, analiso e interpreto numerosos casos de variação da expressão poética aplica-da à exposição didática da matéria astrológica verdadeira dos números, nomes e ra-tiones; e a da persona discipuli, em que considero o problema da intelecção da matéria técnica e o interpreto num contexto poético mais amplo. Pretendo demonstrar, assim, como o poema de Manílio realiza uma representação essencialmente poética e não ex-clusivamente técnica da ars astrológica, bem como apontar, a partir daí, alguns sentidos em que a poesia amimética das Astronômicas se poderia dizer também mimética. / This dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Betina Bischof / Resumo: Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita "de" e "da" circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo "marginal" a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics’s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing "of" and "the" circumstance. For in such a way, we consider to review the label "marginal" from its synonymous "cursed", collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it’s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIANE.pdf: 1271602 bytes, checksum: b0b7a66ddbc367a01ef2ae8715d708b1 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / Archaeological analysis of Ferreira Gullar s knowledge on a Foucauldian perspective: a reading of Em alguma parte alguma. This study aims to consider the identity, memorial and socio cultural traits on a poetic corpus, based on the main concepts: statements; set of statements (discourse); discourse formation; discourse practices; historical a priori; positivity; archaeological file of Faucault s knowledge; in addition to describing the poetic inscriptions or discursive elements brought into Brazilian socio cultural context; and interpret approach, the relations between Literature, Philosophy and History. To perform the analysis in this poetic phenomenon, a study corpus was built, consisting of 17 (seventeen) poems out of 59 (fifty nine). His initial hypothesis is the existence of heterogeneous metadiscursive in demonstrations and statements from within themselves to materialization of identity marks, memorials and sociocultural discourses poetic gullarianos. Among the problems, it s emphasized the importance of analyzing the materiality of the inscriptions that compose the set of poetic statements. The methodological approach is the bibliographic qualitative research outlined in the archaeological method, through triangulation technique of collecting and analyzing data. From the understanding and interpretation of the phenomenon under study, it is intended to show the integration possibility between Literature, Philosophy and History knowledges. / Análise arqueológica do saber de Ferreira Gullar numa perspectiva foucaultiana: uma leitura de Em alguma parte alguma. Este estudo objetiva considerar a materialidade das marcas identitárias, memoriais e socioculturais no corpus poético, à luz dos principais conceitos, a saber: enunciados; conjunto de enunciados (discurso); formações discursivas; práticas discursivas; a priori histórico; positividade; arquivo da Arqueologia do Saber de Michel Foucault; além de descrever as inscrições ou elementos discursivos poéticos instaurados no contexto sociocultural brasileiro; e interpretar numa abordagem arqueológica as relações entre Literatura, Filosofia e História. Para realizar a análise nesse fenômeno poético, construiu-se um corpus de pesquisa, constituído por 17 (dezessete) poemas de um total de 59 (cinquenta e nove) para aplicação do método arqueológico. Sua hipótese inicial é da existência metadiscursiva nas manifestações heterogêneas dos enunciados a partir e no interior deles mesmos para materializações das marcas identitárias, memoriais e socioculturais dos discursos poéticos gullarianos. Entre os problemas ressaltam-se a importância de se analisar substancialmente a materialidade das inscrições que compõem o conjunto desses enunciados poéticos. O percurso metodológico trata da pesquisa qualitativa do tipo bibliográfico delineada no método arqueológico, através de técnica de triangulação das coletas e análise dos dados, a fim de descrever, explicar e compreender o objeto de estudo. Nesse sentido, procura-se apontar possibilidades de análise arqueológica entre os saberes da Literatura, Filosofia e História nos discursos poéticos de Ferreira Gullar.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:27:22Z : No. of bitstreams: 1 alves_act_me_sjrp.pdf: 1338506 bytes, checksum: 67d694b4ea2a584c05846358bac23c51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita “de” e “da” circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo “marginal” a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... / In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing of and the circumstance. For in such a way, we consider to review the label marginal from its synonymous cursed, collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below)

Cette thèse sur l’oeuvre de Christian Bobin (1951-) porte aussi et avant tout sur le lyrisme et le désenchantement contemporains. En posant pour horizon ces deux objets de discours, j’interprète le discours éthique et poétique sur l’« enchantement simple » chez l’auteur français. Dans une perspective herméneutique, il s'agit d'éprouver l'hypothèse selon laquelle les oeuvres de Bobin véhiculent un discours poétique « répliquant » (Ricoeur) à un certain discours intellectuel dominant, s'énonçant contre lui, mais aussi en réitérant plusieurs de ses credo. La première partie annonce la posture théorique et la méthode (comparatiste), puis définit le lyrisme et le désenchantement comme horizon d’interprétation. La seconde partie, qui interroge l’identité « poéthique » (Pinson) de l’auteur (entendu comme catégorie du texte), dévoile la manière dont l’auteur prend acte du désenchantement et du nihilisme : en masculinisant le désenchantement, le reliant au logos, et en féminisant l’enchantement, l’associant au muthos. Le parti pris du temps authentique est soutenu par la valorisation de conduites et d’attitudes temporelles relevant de l’éthique de l’authenticité (Rousseau), alors que le parti pris du féminin correspond à la valorisation d’attitudes relevant de l’éthique de la bonté (Levinas). Puisque la première éthique mise sur le temps du sujet et que la seconde favorise le temps de l’autre, un premier paradoxe émerge au coeur des messages spéculatifs véhiculés, dont on prend la mesure grâce au discours de l’auteur sur le temps, les hommes, les femmes et la bonté. Dans la troisième partie, je mets au jour le grand projet éthique dont l’auteur investit son oeuvre : écrire pour prendre soin, soigner. Après avoir défini ce que j’appelle « l’écriture du care » chez Bobin, je m’attarde aux figures féminines fondatrices de l’oeuvre et constate que l’ambition est triple chez l’auteur : premièrement, prendre soin du présent, deuxièmement, protéger les femmes de la misogynie et troisièmement, revaloriser les attitudes care qui leur sont traditionnellement reconnues et comprendre, dédramatiser, esthétiser leur « folie ». Apparaît alors un second paradoxe : la valorisation simultanée de figures charnelles inscrites dans la temporalité (maternité) et de figures atemporelles, hors temps (extase). Enfin, un regard sur les « femmes à venir » bobiniennes montrera trois figures promises à la pratique du soin promue par l’auteur. Au final, c’est non seulement la poéthique bobinienne qui est mise en lumière, mais aussi des postures éthiques et poétiques centrales en Occident, que plusieurs poètes lyriques adoptent « en temps de détresse » (Hölderlin). / This thesis on the work of Christian Bobin (1951-) is first and foremost a study of lyricism and contemporary disenchantment. Within the frame of these two modes of discourse, I interpret the French author’s ethical and poetic discourse of “simple enchantment”. From a hermeneutical perspective, I test the hypothesis according to which Bobin’s works convey a poetic discourse by “replying” (Ricoeur) to a certain dominant intellectual discourse directed against him, but also by reiterating many of his credos. The first part of this thesis presents the theoretical frame and method (comparatist), and defines lyricism and disenchantment as an interpretive horizon. The second part, which questions the author’s “poethic” (Pinson) identity (understood as category of the text), unveils the manner in which Bobin sees disenchantment and nihilism: by masculinizing disenchantment, linking it to logos, and by feminizing enchantment, associating it with muthos. The belief in authentic time is maintained by valorizing behaviours and temporal attitudes in accordance with the ethic of authenticity (Rousseau), whereas the bias of the feminine corresponds to the valorization of attitudes in accordance with the ethic of kindness (Levinas). Because the first ethic relies on the subject’s time and the second favours the other’s time, an initial paradox emerges at the heart of the conveyed speculative messages, which are freighted with the author’s discourse on time, men, women and kindness. In the third part, I illuminate the author’s grand ethical project: writing to care for, to nurse. After defining Bobin’s “writing of care”, I look at the founding feminine figures of his work and note that the author’s ambition is threefold: first, to care for the present; second, to protect women from misogyny and to reassert the value of care attitudes for which they are traditionally recognized; and third, to comprehend, defuse, and beautify their “madness”. Hence, a second paradox emerges: the simultaneous valorization of carnal figures inscribed in temporality (maternity) and those outside time (ecstasy). A look at Bobinian “women still to come” will reveal three anticipated figures committed to the practice of caregiving. Finally, not only is Bobinian poethic illuminated, but a light is also shed on central poetic and ethical postures in the West, which many lyrical poets adopt “in times of distress” (Hölderlin).