Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-12-02T20:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-12-04T17:26:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T17:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FluxoTempoInvestigação.pdf: 1138705 bytes, checksum: 8a8692d015135628cb89dd7b0117412c (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente trabalho busca uma aproximação da filmografia e dos escritos do cineasta russo Andrei Tarkovski às ideias formuladas por Gilles Deleuze em seus livros Imagem-movimento (1983) e Imagem-tempo (1985). O objetivo é acompanhar o desenvolvimento teórico dos conceitos relativos ao cinematógrafo – imagem-ação, imagem-afecção, imagem-percepção, imagem-tempo - até o conceito que predominará no cinema de Tarkovski, a imagem-cristal: imagem atual (presente, “real”) que se cristaliza com sua própria imagem virtual (passado, futuro, imaginário), como um duplo ou reflexo. A intenção aqui é investigar, a partir da análise de algumas sequências e cenas, a forma como os procedimentos cinematográficos utilizados pelo realizador russo que priorizam a integridade do plano em detrimento à montagem – plano-sequência, profundidade de campo, slow-motion, materializam uma imagem ao mesmo tempo presente e passada, “real” e imaginária, atual e virtual. ______________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This work intends an approximation of the filmography and the writings of the Russian filmmaker Andrei Tarkovsky to the ideas formulated by Gilles Deleuze in his books The Movement Image (1983) and The Time-Image (1985). The goal is to follow the theoretical development of the concepts related to the cinematograph - the action-image, the affectionimage, the perception-image, the time-image - up to the concept which prevails in the films of Tarkovsky, the crystal-image: an actual image (present, "real") that crystallizes with its own virtual image (past, future, imaginary), like a double or a reflection. The intention is to investigate, from the analysis of some sequences and scenes, the way in which the cinematographic procedures used by the russian director that prioritize the integrity of the shot over the editing techniques - sequence-shot, depth of field, slow-motion -, materialize an image that is, at the same time, present and past, "real" and imaginary, actual and virtual.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Um estudo sobre o olhar cinematográfico a partir da obra do cineasta russo ANDREI ARSENSEVICH TARKOVSKI (1934-1986), na perspectiva de uma recepção estético-teológica do filme como referência para uma teologia da imagem em movimento. O primeiro capítulo desenvolve uma ontogênese da criação cinematográfica a partir da trajetória artísticobiográfica do cineasta, tendo em vista delinear a formação de um olhar a partir da relação autor e obra, que Tarkovski entendia como a ligação orgânica da qual depende toda arte. O segundo capítulo analisa o último filme realizado pelo diretor, O Sacrifício (Suécia, 1986). Apresenta uma sinopse prévia do filme e detalha a imagem movimentada pela câmera de Tarkovski compreendendo-na como uma economia do olhar que o artista cria no filme. Num terceiro ponto, trata de sedimentar a troca de olhar com o filme numa sinóptica teopoética, como perspectiva de um olhar teológico sobre o filme. O terceiro capítulo consiste do momento teórico teológico propriamente dito. Busca assentar a relação cognitiva da teologia com o cinema a partir da metáfora do olhar teológico para, no segundo ponto, definir o objeto de uma teologia da imagem em movimento como a mediação de um olhar. No terceiro ponto, definimos a situação comunicativa de recepção estético-teológica do filme como troca de olhar, a partir da qual desenvolvemos a idéia de uma sinóptica teopoética como perspectiva teológica crítico-criativa de interpretação cinematográfica. Esse estudo se ocupa da experiência de recepção estética do filme a partir de suas implicações para o sujeito do olhar teológico. Afirma o valor heurístico do cinema para a teologia como experiência de crise do olhar e, ao mesmo tempo, de olhar criativo e autotranscendente. / A study about the cinematographic look centered on the work of the Russian director ANDREI ARSENSEVICH TARKOVSKI (1934-1986), in the perspective of an esthetic-theological reception of film as reference for a theology of the image-in-movement. The first chapter is the development of an ontogenesis of film creation, through an analysis of the artisticbiographical career of Tarkovski, aiming at delineating the formation of a look out of the relation between author and work, which Tarkovski understood as the organic relation on which all art depends. The second chapter is an analysis of Tarkovskis last film, The Sacrifice (Sweden, 1986). It starts with a synopsis of the film and then details the image moved by Tarkovskis camera, understanding it as a economy of the look which the artist create in the film. A third moment in this chapter describes the look exchange with the film in a theopoetic synoptic as a perspective of a theological look on the film. The third chapter presents the moment of theological theory. The aim is to construct the cognitive relation between theology and cinema from the metaphor of a theological look. In a second moment it defines the object of a theology of the image in movement as the mediation of a look. In a third moment, the communicative situation of esthetic-theological reception of film is defined as a look exchange out of which the idea of a theopoetic synoptic as a theological critical-creative perspective of cinematographic interpretation is developed. The study is about the experience of esthetic reception of film, centering on its implications for the subject of the theological look. It affirms the heuristic value of cinema for theology as experience of a look crisis and, at the same time, the experience of a creative and self-transcendent look.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Filgueiras Mathias.pdf: 699347 bytes, checksum: 6fe70c790b08a190f2db87e2125d6210 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / The idea of this study is to analyze the work of Andrei Tarkovsky, a Russian filmmaker, especially the films Stalker and Mirror as from deleuzian categories, focusing on the perception of time presented in the books Space- Image and Time-Image. We intend to propose a direct relationship between the concept of crystal-image developed in Time-Image and Tarkovsky` s filmography, based on the understanding of the images as crystals reels, which rotate around its own axis, but beyond this rotation have a force that`s the time itself / Resumo A ideia desse estudo é analisar a obra do cineasta russo Andrei Tarkovski, principalmente os filmes Stalker e o Espelho a partir de categorias deleuzianas sobre o cinema, tendo como foco a percepção de tempo cinematográfica presente nos livros Imagem movimento e Imagem tempo. Pretendemos propor uma relação direta entre o conceito de imagem-cristal presente no livro Imagem-tempo e o cinema de Tarkovski, a partir da compreensão das imagens dos filmes citados como cristais cambaleantes , que giram através de um eixo, mas escapam dessa rotação na força que é o tempo

The present research aims to think about the film Stalker, by the Russian director Andrei Tarkovski, from the concept of experience of the philosopher Walter Benjamin. The study was based on the analysis of the film's mise-en-scène, in order to think of it as a power to break the automatism and to perceive the images as a way of "feeling" life - a concept present in the reflection text of Viktor Chklovsky Art as procedure / Submitted by José Ricardo da Rocha Cacciari (jose.cacciari@unisul.br) on 2017-10-27T22:55:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Stalker, de Andrei Tarkovski, e a Mise-en-scène cono forma de experiência.pdf: 2448360 bytes, checksum: 90f377f87116b0361920f7cd899a0cf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-11-06T10:46:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Stalker, de Andrei Tarkovski, e a Mise-en-scène cono forma de experiência.pdf: 2448360 bytes, checksum: 90f377f87116b0361920f7cd899a0cf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T10:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Stalker, de Andrei Tarkovski, e a Mise-en-scène cono forma de experiência.pdf: 2448360 bytes, checksum: 90f377f87116b0361920f7cd899a0cf2 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente pesquisa tem como objetivo pensar o filme Stalker, do diretor russo Andrei Tarkovski, a partir do conceito de experiência do filósofo Walter Benjamin. O estudo se pautou pela análise da mise-en-scène do filme, de forma a pensá-la como potência de quebra do automatismo e de percepção das imagens como forma de “sentir” a vida - conceito presente no texto de reflexão de Viktor Chklovski A arte como procedimento.