Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Au milieu des années soixante, le panorama photographique international a été marqué par la collaboration entre artistes et photographes qui a caractérisé la naissance des mouvements d'avant-garde. Ce travail de thèse fait un bilan des résultats de cette collaboration en Italie, en évaluant ses influences sur la recherche photographique jusqu'aux années soixante-dix. L'idée de cette thèse est née du travail photographique d’Ugo Mulas, figure incontournable pour étudier le rapport entre artistes et photographes. Cette collaboration, issue de l'exigence d'enregistrer les actions éphémères de l’avant-garde, a permis de concevoir une nouvelle fonction du médium, qui dépasse la distinction classique entre document et œuvre. Dans ces travaux, documents et archives sont amenés à assumer un nouveau rôle de présentation au public, avec une dimension historique et esthétique inédite à laquelle ont participé tous les opérateurs du système de l'art – photographes et artistes, mais aussi critiques et galeristes. La thèse organise l'étude des œuvres à travers l'approfondissement du « système marchand – critique ». À partir des résultats de ces recherches, on dessine une géographie des institutions, des centres d'art et des galeries qui va permettre de lire les œuvres dans le contexte de la culture artistique et photographique italienne. Dans les années soixante-dix, les photographes issus de cette expérience se consacrent au paysage urbain. Luigi Ghirri, Mario Cresci et Mimmo Jodice sont des figures de référence de cette nouvelle période, capables de traduire l’héritage esthétique et conceptuel d’Ugo Mulas et des avant-gardes dans une photographie du paysage en phase avec la photographie internationale. / In the middle of the sixties, the international panorama of photography was marked by collaborating artists and photographs who together gave birth and character to the avant-garde’s movements. This present work assesses the results of this collaboration in Italy, discussing its influences on photographic research until the seventies. The collaboration between artists and photographs, originally responding to the necessity of registering the avant-garde’s fleeting actions, opened to a new conception of the medium’s function that outshines classical distinction between the “document” and the “work of art”. The studies show that during the seventies the art critics didn’t go into the matter of photography further than it’s use in avant-garde’s researches. This didn’t encourage the constitution of a real market and also restricted the interest artistic institutions would have taken for photography’s heritage and history. However, in despite of its outlying position, the circle of Photography in Italy succeeded in developing connections with the major centers of international research. In this context, numbers of Italian photographers dedicate themselves to urban landscape and territory’s documentation. These researches increase in the seventies thanks to local public commissions supporting them. Luigi Ghirri, with Mario Cresci and Mimmo Jodice will be the main figures within the photographers of this period. They are able to render esthetical and conceptual heritage of Ugo Mulas, photographer, as well as the sixties and seventies avant-gardes’ experience, in a Landscape photography which is on the same wavelength than the rest of international photography.

La thèse, par le concept opératoire d’extrémisme, propose l’étude du rapport entre engagement politique et expérimentalisme littéraire en Italie au cours des années soixante-dix, en explorant les liens entre l’aspiration révolutionnaire des mouvements socio-politiques d’extrême gauche et la recherche d’une relation renouvelée entre littérature et réalité. Le poète et romancier Nanni Balestrini [1935-], membre de la Néo-avant-garde des années soixante et militant de la gauche extra-parlementaire dans la décennie suivante, apparaît comme un auteur exemplaire de cette tension. Par l’analyse de sa production littéraire des années soixante-dix, un corpus riche qui n’a été que partiellement exploré jusqu’ici, il s’agit de démontrer la mise en œuvre d’un engagement dans et par le langage littéraire, l’élaboration d’une pratique subversive de l’écriture qui puisse revêtir en même temps une fonc! tion politique. En suivant un parcours chronologique rendant compte des évolutions inhérentes à cette problématique, l’on passe ainsi de la recherche d’une littérature « interne à la classe ouvrière » avec le roman Vogliamo tutto [1971], qui préfigure d’autres expériences de « littérature sauvage », à la mise en œuvre d’une fonction heuristique et de contre-information de la littérature avec Vivere a Milano [1976] et La violenza illustrata [1976]. L’analyse des Ballate della signorina Richmond [1977] rend compte des influences croisées de la poétique balestrinienne avec le dernier mouvement contestataire de la décennie, le Mouvement de 1977, qui place au coeur de sa réflexion et de sa pratique politique la subversion du langage ainsi que l’élaboration de nouvelles formes de communication / This work studies the relationship between political commitment and experimentalism in literature using the conceptual tool of extremism. It looks at how the revolutionary aspirations of the social political movements of the extreme left interconnected with the quest for a renewed liaison between literature and reality. A fitting example is the poet and novelist Nanni Balestrini [1935-] who was part of the new avant-garde movement during the 1960s and of the extreme left movements in the years that followed. His writings of that period hold a richness that has not yet been fully tapped. His use of language demonstrates his commitment to the practice of subversive writing as well as his political motivation. When the evolution of these works is followed, the emergence of an “interior working class” literature is observed. An example is the Vogliamo tutto [1971] novel, which foreshadows experiences from the “savage literature”. In addi! tion, works such as Vivere a Milano [1976] and La violenza illustrata [1976] exemplify heuristic and counter-information functions of the literature, while the analysis of Ballate della signorina Richmond shows how Balestrini’s poetics and those of the 1977 political movement significantly influenced each other. The subversion of the language and the production of new forms of communication appear thus to be at the core of political beliefs and reflections

Dans ce mémoire, je m'intéresse à l'organisation de services d'avortement par des groupes féministes québécois entre 1969 et 1988, alors que l'avortement est illégal au Canada. Ces réseaux féministes se mettent en place au lendemain du Bill omnibus de Pierre-Eliott Trudeau (1969), qui autorise uniquement les avortements dits thérapeutiques et à condition qu'ils soient pratiqués dans les hôpitaux agréés. Les centres hospitaliers franco-québécois tardent toutefois à offrir ce service et les rares qui le font pratiquent très peu d'interventions au tournant des années 1970. Plusieurs groupes féministes créent donc des services de référence pour diriger les femmes vers des médecins montréalais qui acceptent de pratiquer des avortements dits sur demande¹, donc en dehors du cadre légal instauré par la réforme de 1969. Entre 1973 et 1976 cependant, les militantes se butent à une répression orchestrée par l'État québécois et décident de réorienter leurs services de référence vers New York. Puis, l'arrêt en 1976 des poursuites contre le Dr. Morgentaler crée une jurisprudence favorable à la pratique d'avortements en dehors des centres hospitaliers. À partir de cette date, les gouvernements successifs doivent alors tolérer les avortements effectués dans des cliniques privées étant donné le flou juridique qui entoure désormais cette pratique. Cette timide ouverture de l'État met fin à la période transnationale des réseaux féministes et leur permet de mettre sur pied des centres de santé des femmes offrant des avortements sur demande, ce qui débouche sur l'institutionnalisation de ce type de services. La période couverte par cette recherche se termine en 1988 avec la décriminalisation de l'avortement au Canada par l'arrêt Morgentaler c. la Reine. Cette recherche porte un intérêt particulier à la médicalisation de l'avortement ainsi qu'à l'adéquation entre féminité et maternité qui reflètent la position de l'État sur l'avortement jusqu'en 1988. Les groupes féministes s'opposent à ces prescriptions normatives en prônant la démédicalisation des services d'avortement et en soulignant le caractère sociopolitique du rôle reproductif attribué aux femmes. Ainsi, les réseaux d'avortement qu'ils mettent en place jouent un rôle éminemment subversif. ¹On parle d'avortement sur demande pour désigner les avortements effectués sans l'ingérence d'un comité d'avortement thérapeutique. Cette étiquette renvoie à la capacité de choisir des femmes. Une autre dénomination utilisée est l'avortement libre. / In this essay, I examine the organization of abortion services by Quebec feminist groups between 1969 and 1988, when abortion was illegal in Canada. These feminist networks were set up in the wake of Pierre-Eliott Trudeau's Omnibus Bill (1969), which allowed only therapeutic abortions to be performed in accredited hospitals. However, Franco-Quebec hospitals were slow to offer this service, and the few that did so performed very few procedures at the turn of the 1970s. Feminist groups, which were emerging at the same time, created abortion referral services to direct women to Montreal doctors, performing so-called abortions on demand, outside the legal framework established by the 1969 reform. Between 1973 and 1976, the referral service was subject to state repression. In response to this difficult political climate in Quebec, feminist activists redirected their service to New York. The termination of the prosecution of Dr. Morgentaler in 1976 created jurisprudence favorable to the practice of abortions outside of hospitals, marking the end of the transnational period of feminist networks. Between 1976 and 1988, successive governments interpreted the legal uncertainty surrounding abortion in Quebec to allow abortions performed in private clinics. This timid opening by the state allowed feminists to set up women's health centers where they offered abortions on demand, marking the institutionalization of feminist abortion networks. The period covered by this research ends in 1988 with the decriminalization of abortion in Canada through the Morgentaler v. the Queen decision. This research is particularly interested in the medicalization of abortion and the adequacy of femininity and maternity, which permeate the state's position on abortion in various ways until 1988. Feminist groups oppose these normative prescriptions by advocating the demedicalization of abortion services and emphasizing the socio-political character of women's reproductive role. Thus, feminist abortion networks play a highly subversive role.

Dans cette thèse, nous proposons d’approcher le Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), petit groupe anticapitaliste et internationaliste agissant dans les années soixante-dix à Barcelone, au travers de ses représentations médiatiques. Nous privilégions pour ce faire une approche double, qui croise perspective diachronique – un parcours de la presse sous le franquisme jusqu’aux médias en démocratie – et regard synchronique – une étude conjointe et comparative de différents journaux. L’examen du discours de presse relatif au MIL présente en effet un intérêt méthodologique majeur, dans la mesure où il fait apparaître une constellation d’ethos qui tiennent lieu d’identité politique au MIL. Les procédures de nomination ou de qualification du groupe, si elles disent long sur les différentes configurations discursives desquelles elles émanent, contribuent à donner du MIL un portrait au kaléidoscope, qui cristallise toujours les langages et les problématiques contemporaines. En confrontant les textes du groupe lui-même à ceux qu’en produisent les médias, nous chercherons à comprendre ce qui advient dans les jeux d’écart, de distorsion ou de recouvrement que cette mise en regard fait apparaître. Les représentations du MIL sont multiples et évolutives : durement réprimé sous le franquisme, le groupe fait peu à peu l’objet d’un mouvement de revalorisation, centré sur la figure de Salvador Puig Antich qui se voit dès lors instituée en métonymie des revendications mémorielles les plus récentes, voire en icône de l’antifranquisme. Notre travail s’attachera à étudier ce qui se joue au cœur de ces dispositifs rhétoriques, pour comprendre ce que les médias font au MIL et au projet politique dont il était porteur. / Throughout this doctoral thesis, we will focus on the Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), small anticapitalist and internationalist group which operated in the seventies in Barcelona. We will then take the press representations of it as the point at issue. Therefore, we support a double approach, which blends both a diachronic perspective – different samples of the subject in written press under Franco’s dictatorship up to democracy – and a synchronic point of view – a complete and comparative survey of various newspapers. The analysis of the press’s point of view in what concerns the MIL shows a major methodological interest, insofar as it reveals an ethos constellation which stands for the political identity of the MIL. Even when the different nominal and classifying strategies of the group sustain each newspaper’s different rhetoric settings, they also display a kaleidoscope-type portrait of the MIL, which embodies contemporary languages and issues. By comparing the written documents that the MIL itself published to the media’s, we will be able to identify and understand increasing gaps, distortions or even coincidences between both. We can find multiple representations of the MIL which at the same time prove an evolution. The group, severely persecuted during Franco’s dictatorship, gradually gained support and acceptance due to the figure of Salvador Puig Antich. He would not only become a metonymy of the most recent memorial claims, but also an icon of anti-francoism. Our approach will be focused on the rhetorical tools used by the media in order to find out what it does to the MIL and to its political project.

L'Amérique est une nation masculine, et ce depuis ses origines. Partie intégrante de l'identité américaine, le mythe du self-made man se trouve toutefois en contradiction avec une réalité plus contrastée, ce qui provoque une certain sentiment de malaise chez l'homo americanus. Dans la littérature et le cinéma américains, ce malaise masculin s'exprime en partie par le biais de l'esthétique grotesque. Entre 1969 et 1980, l'industrie du cinéma américain connaît de profonds changements. À la même époque, le pays vit une série de bouleversements politiques et sociaux, liés à la lutte pour les droits civiques des Noirs, des femmes et des homosexuels et aux scandales qui ébranlent les institutions américaines à cette période. La production et la réception d'un certain nombre de films controversés à l'époque reflètent l'instabilité de l'hégémonie masculine blanche et hétérosexuelle. Celle-ci est mise en question à travers une série de tropes liés au grotesque : le corps difforme et pénétrable, sexualité et violence, religion et folie. A travers les prismes multiples de la civilisation américaine et des études culturelles, des études de genre (gender), la littérature et le cinéma, la présente étude tente d'explorer l'articulation entre cinéma d'adaptation, malaise masculin et grotesque aux États-Unis dans les années soixante-dix à travers six adaptations filmiques. / From its very beginnings, America has been a masculine nation, built on the myth of the "Self-Made Man. "This hegemonic position is often in contradiction with a far more nuanced reality, resulting in feelings of malaise among white heterosexual American males. Throughout the history of American literature and film, this malaise has been expressed in part via the aesthetics of the grotesque. During the period between 1969and 1980, changes in the film industry, coupled with the social and political upheaval of the sixties and seventies, led to the production of a series of controversial films which reflected the instability of hegemonic masculinity at the time. The choices involved in the production of these films and the way they were received by the American public reflect an intense feeling of masculine malaise, linked to the undermining of an American "masculine mystique." In the films studied, hegemonic masculinity is called into question via a number of tropes, including the grotesque and penetrable body, sexuality, violence, madness and religion. Through the multiple prisms of culture studies, gender, literature and film, this study attempts to examine the links between a generalized feeling of masculine malaise in the seventies and the aesthetics of the grotesque in six film adaptations produced between 1969 and 1980.

L'Amérique est une nation masculine, et ce depuis ses origines. Partie intégrante de l'identité américaine, le mythe du self-made man se trouve toutefois en contradiction avec une réalité plus contrastée, ce qui provoque une certain sentiment de malaise chez l'homo americanus. Dans la littérature et le cinéma américains, ce malaise masculin s'exprime en partie par le biais de l'esthétique grotesque. Entre 1969 et 1980, l'industrie du cinéma américain connaît de profonds changements. À la même époque, le pays vit une série de bouleversements politiques et sociaux, liés à la lutte pour les droits civiques des Noirs, des femmes et des homosexuels et aux scandales qui ébranlent les institutions américaines à cette période. La production et la réception d'un certain nombre de films controversés à l'époque reflètent l'instabilité de l'hégémonie masculine blanche et hétérosexuelle. Celle-ci est mise en question à travers une série de tropes liés au grotesque : le corps difforme et pénétrable, sexualité et violence, religion et folie. A travers les prismes multiples de la civilisation américaine et des études culturelles, des études de genre (gender), la littérature et le cinéma, la présente étude tente d'explorer l'articulation entre cinéma d'adaptation, malaise masculin et grotesque aux États-Unis dans les années soixante-dix à travers six adaptations filmiques.