180f. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-03T12:12:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-04T18:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T18:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) Previous issue date: 2012 / A presente pesquisa analisa o contexto da virada modernista na Bahia, focalizando a atuação do grupo de artistas que girou em torno da revista Caderno da Bahia, publicada entre 1948 e 1951. Para tanto, problematiza as diferentes formas de apropriação da cultura popular baiana, que neste momento estava sendo representada não só por artistas, mas por antropólogos, jornalistas, intelectuais, agentes de turismo e setores do governo. The present research analyzes the context of modernist turn in Bahia, focusing on the performance of the group of artists who turned around the magazine Caderno da Bahia (Book of Bahia), published between 1948 and 1951. For this, discusses the different forms of appropriation of popular culture in Bahia, which was currently being represented not only by artists but by anthropologists, journalists, intellectuals, travel agents and government sectors. / Salvador

1 Administration of property of others - trusts Abstract The main objective of this thesis is to provide a detailed and systematical view of the new regulation of the institution of the trust in the Czech republic using the descriptive, analytical and comparative method. The work is divided into seven parts. Part 1 of this study is focused on defining the concept of the trust and its creation. It deals with its theoretical background and its fundamental constitutive elements. Part 2 describes the founder and his role at the creation of the trust and during its existence. In this part it is also discussed the question of reservation of rights to the appropriated property made by the founder. Part 3 of this thesis is concerned with the of administration of the trust. Primarily, this part focuses on the role of the trustee and his duties towards the trust and to the beneficiary, as well as his duties to third parties. The author also explores the question of an objective and impartial administration of the trust where the founder or the person who is to receive a performance from the trust is also the trustee, as well as the question of appointment and removing the trustee. Part 4 deals with the beneficiary and his right to receive a performance from the trust. It is also concerned with the way of appointing...

O presente estudo buscou compreender as relações que as crianças estabelecem com a arte contemporânea quando a mesma é apresentada, discutida e explorada no contexto escolar. Refletindo sobre a desarticulação e lacuna existente entre a arte contemporânea e a concepção de arte escolar, pensada somente como um produto e aquém de um processo, esta pesquisa se propôs a investigar junto às crianças como elas se articulam com a arte contemporânea, a partir de ações propositivas que ampliam suas formas de perceber os materiais e objetos do cotidiano. Neste sentido, a arte contemporânea serviu para pensar a metodologia de pesquisa e as crianças. Sendo utilizadas referências artísticas como: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Nelson Leirner, Lia Menna Barreto e Sandro Ka, investigação ancorou-se teoricamente nos estudos sobre Pesquisas com Crianças (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), nos estudos da Arte Contemporânea (Archer, Cauquelin, Chiarelli e Canton), e nos estudiosos que discutem acerca das Crianças Contemporâneas (Dornelles e Heywood). Tratou-se, portanto, de uma investigação realizada dentro de uma escola pública na cidade de Porto Alegre/RS, com um grupo de nove crianças de um primeiro ano. Para este estudo foram realizadas duas semanas de observação, dezessete encontros, além de uma visita ao MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul – ocorridos entre os meses de julho a dezembro de 2012. Como recursos metodológicos, foram utilizados os encontros propositivos – denominados metodologicamente como “Encontros Crianceiros” – os registros audiovisuais, diário de campo da pesquisadora e os materiais explorados e produzidos pelas crianças. As perguntas centrais deste estudo: como as crianças se relacionam com as modalidades que a arte contemporânea suscita? E como as crianças exploram a arte quando ela adentra a escola? Foram respondidas por meio das análises feitas, que se desdobraram ao longo do período da pesquisa com as crianças. As concepções sobre arte, as maneiras como seus processos de criação ocorreram e suas relações com a materialidade, e ainda, a experimentação dos objetos por meio dos afetos estabelecidos foram os eixos principais de análises. O estudo destaca a potência existente no encontro entre as crianças e a arte contemporânea, principalmente no que se refere à proximidade e receptividade dos pequenos com as modalidades da mesma. Além disto, a pesquisa demonstra através dos processos de criação das crianças como estes são encharcados de significados e relações externas ao contexto escolar, que emergem em suas experimentações, assim como os afetos e enfrentamentos que se estabelecem na exploração, ressignificação e apropriação dos materiais e materialidades. Ao aproximar os pequenos da arte contemporânea, este estudo dá suporte para que se pense e discuta as articulações existentes entre arte e crianças nos contextos escolares, e o quanto estas relações podem ser pautadas pelos processos de experimentação e ressignificação, além de serem possibilidades de ampliação de repertórios, tanto para crianças, quanto para os educadores. / This study sought to understand the relationships that children have with contemporary art when it is presented, discussed and explored in the school context. Reflecting on the disarticulation and gap between contemporary art and design art school designed only as a product and a process falling short, this research proposes to investigate with the children how it relates to contemporary art, from purposeful actions that expand their ways of perceiving the materials and everyday objects. In this sense, contemporary art served to think about the research methodology and the children. Being used as artistic references: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Leirner, Lia Menna Barreto and Sandro Ka. The research anchored itself theoretically in studies on Research with Children (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), Studies of Contemporary Art (Archer, Cauquelin, Chiarelli and Canton), and researchers who discuss about the Contemporary Children (Dornelles and Heywood). It was, therefore, an investigation into a public school in the city of Porto Alegre / RS, with a group of nine children of a first year. For this study were made twice weeks of observation, seventeen meetings, plus a visit to MARGS - Art Museum of Rio Grande do Sul - occurred between the months from July to December 2012- As methodological resources were used in propositional meetings - as methodologically called "Encounters Crianceiros" - audiovisual records, the researcher's field journal and materials exploited and produced by children. The central questions of this study: how children relate to the modalities that contemporary art raises. And how children explore art when it enters the school? Were answered through of the analyzes performed, which unfolded over the period of research with children. Conceptions of art, the ways their creative processes occurred and its relationship with materiality, and also experimentation of objects using of affections were established the main axes of analysis. The study highlights the potency existing in the meeting between children and contemporary art, especially in relation to the proximity and responsiveness of children with the same modalities. Apart from this, research demonstrates through the processes of creation of children as they are drenched in meanings and relationships outside the school context, that emerge in their experimentations, as well as affections and confrontations that are established in the exploration, redefinition and appropriation of materials and materiality Approaching the children of contemporary art, this study supports that think and discuss the joints between art and children in school contexts, and also how these relationships can be guided by the processes of experimentation and reframing as well as being possibilities expansion of repertoire, both for children and for educators.

This thesis examines local transitional justice programmes and processes in Sierra Leone. I will examine both recognised mechanisms – official institutions with preconceived goals and processes that are already recognised as part of the transitional justice ‘toolkit’ and unrecognised mechanisms – processes outside the institutional transitional justice scope and discourse. Much research and analysis of these processes often prioritise organisations and their programmes as the starting point of investigation and fail to recognise the various individual actors involved, both within the organisational structures and the groups for whom these programmes are designed. Moving beyond discussions of impact and effectiveness, this thesis examines the actual activity of Sierra Leonean individuals in both recognised and unrecognised processes. Fambul Tok is an example of a recognised local transitional justice programme, which seeks to facilitate justice and reconciliation through bonfire ceremonies to make the programmes more contextually relevant for rural communities. I will look at the various individuals involved in constructing and shaping how Fambul Tok operates and is represented to different audiences to better understand dynamics amongst different Sierra Leoneans with attachments to different places, all of whom theoretically constitute the local. My thesis will demonstrate how transitional justice processes are not only institutional, but also individual. I move away from discussions about ‘societies,’ normative questions of institutional effectiveness, the underlying assumptions that propel transitional justice programmes and mechanisms and look more specifically at the activities and appropriation of individual actors within these transitional justice processes to better illustrate the diverse means through which individuals construct as well as engage with local transitional justice programmes and the unique unrecognised ways individuals move past their war-related experiences.

Essa pesquisa se inscreve no campo da Educação e trata sobre a apropriação de imagens no cotidiano escolar ancorada nos pressupostos teóricos da História Cultural. As construções teóricas de Roger Chartier relacionadas ao conceito de apropriação e de Michel de Certeau referentes às estratégias e às táticas de apropriação servem como referenciais para o desenvolvimento da investigação empreendida. Entretanto, com o propósito de cercamento do tema e de constituição e compreensão do objeto de investigação, também outros estudiosos se encontram referenciados ao longo da escrita que comunica o estudo. Quatro imagens produzidas no Oitocentos brasileiro foram selecionadas para o estudo e apresentadas aos estudantes tendo como suporte material exemplares de 7º e 8º anos (correspondentes às 6ª e 7ª séries) do Ensino Fundamental da coleção didática Para Viver Juntos: História, distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD 2011, 2012, 2013). Trata-se das imagens Um funcionário a passeio com sua família e Sapataria, do pintor francês Jean-Baptiste Debret, e Colheita de café e Dança do lundu, do artista de Augsburgo Johann Moritz Rugendas. Os relatos verbais e escritos de dezoito estudantes das séries finais do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública municipal de ensino de Vacaria/RS, constituem o corpus empírico dessa investigação que tem como propósito responder como os estudantes se apropriam das narrativas visuais do Brasil oitocentista, produzidas pelos artistas Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas, que se encontram reproduzidas nos livros didáticos de História em circulação no cotidiano escolar. É a partir dos procedimentos indicados pela análise textual discursiva, metodologia de análise tomada na perspectiva de Roque Moraes, que o material produzido no campo de investigação é organizado, analisado e interpretado. Com o estudo empreendido é possível afirmar que são positivas as expectativas dos estudantes acerca das imagens de que se apoderam no cotidiano escolar; que as práticas de apropriação das imagens no interior da sala de aula ainda que sejam variadas, acontecem marcadamente sob a vigilância das professoras que determinam as maneiras de fazer, que estabelecem – ou procuram estabelecer – sentidos para as obras visuais apreendidas, que autorizam as leituras praticadas; que as leituras de imagem dos estudantes comportam olhares particulares e aninham referências singulares, mas também suas interpretações são produzidas a partir de experiências, de conhecimentos que compartilham com seus colegas de classe. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-30T13:11:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alessandra Chaves Zen.pdf: 8338299 bytes, checksum: 8c5c16d8005ef78728e435afa0c8f402 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T13:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alessandra Chaves Zen.pdf: 8338299 bytes, checksum: 8c5c16d8005ef78728e435afa0c8f402 (MD5) / his research is in the field of Education and deals with the appropriation of images in everyday school life anchored in the theoretical presuppositions of Cultural History. The theoretical basis of Roger Chartier related to the concept of ownership and Michel de Certeau referring to strategies and tactics of appropriation serve as references for the development of this research. However, other scholars are also references throughout the writing that communicate the purpose of the subject and the constitution and understanding the object of this investigation. Four images produced in the nineteenth century in Brazil were selected for the study and presented to students. Those images were used as supported material and copies of the 7th and 8th graded books (corresponding to the 6th and 7th grades) of Elementary School of didactic collection 'To Live Together: History' were distributed by the National Program of Textbook (PNLD 2011, 2012, 2013). The images are 'An official tour with his family and Shoe Store' by the French painter Jean-Baptiste Debret, and 'The harvest of coffee and the Dance of lundu' by the artist Johann Moritz Rugendas Augsburg. The verbal and written reports of eighteen elementary students of a local state school in the city of Vacaria/RS, form the empirical corpus of this study. Such research aims to answer how students appropriate the visual narratives of the nineteenth-century in Brazil, produced by the artists Jean-Baptiste Debret and Johann Moritz Rugendas which are reproduced in textbooks of history available for the school routine. The material produced in the field of this research is organized, analyzed and interpreted from the procedures indicated in textual discourse analysis and analysis methodology taken by Roque Moraes. By the study undertaken in can be said that the expectations of students about the pictures that are held in school life are positive, and the practices of appropriation of images inside the classroom even though they varied, markedly occur under the supervision of teachers. These teachers determine the ways to do, to establish – or try to establish meanings for visual works caught allowing the readings practiced. Students' readings of images show particular view and join singular references but also their interpretations are produced from experiences of knowledge they share with their classmates.

O presente estudo buscou compreender as relações que as crianças estabelecem com a arte contemporânea quando a mesma é apresentada, discutida e explorada no contexto escolar. Refletindo sobre a desarticulação e lacuna existente entre a arte contemporânea e a concepção de arte escolar, pensada somente como um produto e aquém de um processo, esta pesquisa se propôs a investigar junto às crianças como elas se articulam com a arte contemporânea, a partir de ações propositivas que ampliam suas formas de perceber os materiais e objetos do cotidiano. Neste sentido, a arte contemporânea serviu para pensar a metodologia de pesquisa e as crianças. Sendo utilizadas referências artísticas como: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Nelson Leirner, Lia Menna Barreto e Sandro Ka, investigação ancorou-se teoricamente nos estudos sobre Pesquisas com Crianças (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), nos estudos da Arte Contemporânea (Archer, Cauquelin, Chiarelli e Canton), e nos estudiosos que discutem acerca das Crianças Contemporâneas (Dornelles e Heywood). Tratou-se, portanto, de uma investigação realizada dentro de uma escola pública na cidade de Porto Alegre/RS, com um grupo de nove crianças de um primeiro ano. Para este estudo foram realizadas duas semanas de observação, dezessete encontros, além de uma visita ao MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul – ocorridos entre os meses de julho a dezembro de 2012. Como recursos metodológicos, foram utilizados os encontros propositivos – denominados metodologicamente como “Encontros Crianceiros” – os registros audiovisuais, diário de campo da pesquisadora e os materiais explorados e produzidos pelas crianças. As perguntas centrais deste estudo: como as crianças se relacionam com as modalidades que a arte contemporânea suscita? E como as crianças exploram a arte quando ela adentra a escola? Foram respondidas por meio das análises feitas, que se desdobraram ao longo do período da pesquisa com as crianças. As concepções sobre arte, as maneiras como seus processos de criação ocorreram e suas relações com a materialidade, e ainda, a experimentação dos objetos por meio dos afetos estabelecidos foram os eixos principais de análises. O estudo destaca a potência existente no encontro entre as crianças e a arte contemporânea, principalmente no que se refere à proximidade e receptividade dos pequenos com as modalidades da mesma. Além disto, a pesquisa demonstra através dos processos de criação das crianças como estes são encharcados de significados e relações externas ao contexto escolar, que emergem em suas experimentações, assim como os afetos e enfrentamentos que se estabelecem na exploração, ressignificação e apropriação dos materiais e materialidades. Ao aproximar os pequenos da arte contemporânea, este estudo dá suporte para que se pense e discuta as articulações existentes entre arte e crianças nos contextos escolares, e o quanto estas relações podem ser pautadas pelos processos de experimentação e ressignificação, além de serem possibilidades de ampliação de repertórios, tanto para crianças, quanto para os educadores. / This study sought to understand the relationships that children have with contemporary art when it is presented, discussed and explored in the school context. Reflecting on the disarticulation and gap between contemporary art and design art school designed only as a product and a process falling short, this research proposes to investigate with the children how it relates to contemporary art, from purposeful actions that expand their ways of perceiving the materials and everyday objects. In this sense, contemporary art served to think about the research methodology and the children. Being used as artistic references: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Leirner, Lia Menna Barreto and Sandro Ka. The research anchored itself theoretically in studies on Research with Children (Pereira, Rabello de Castro, Tomás, Sarmento), Studies of Contemporary Art (Archer, Cauquelin, Chiarelli and Canton), and researchers who discuss about the Contemporary Children (Dornelles and Heywood). It was, therefore, an investigation into a public school in the city of Porto Alegre / RS, with a group of nine children of a first year. For this study were made twice weeks of observation, seventeen meetings, plus a visit to MARGS - Art Museum of Rio Grande do Sul - occurred between the months from July to December 2012- As methodological resources were used in propositional meetings - as methodologically called "Encounters Crianceiros" - audiovisual records, the researcher's field journal and materials exploited and produced by children. The central questions of this study: how children relate to the modalities that contemporary art raises. And how children explore art when it enters the school? Were answered through of the analyzes performed, which unfolded over the period of research with children. Conceptions of art, the ways their creative processes occurred and its relationship with materiality, and also experimentation of objects using of affections were established the main axes of analysis. The study highlights the potency existing in the meeting between children and contemporary art, especially in relation to the proximity and responsiveness of children with the same modalities. Apart from this, research demonstrates through the processes of creation of children as they are drenched in meanings and relationships outside the school context, that emerge in their experimentations, as well as affections and confrontations that are established in the exploration, redefinition and appropriation of materials and materiality Approaching the children of contemporary art, this study supports that think and discuss the joints between art and children in school contexts, and also how these relationships can be guided by the processes of experimentation and reframing as well as being possibilities expansion of repertoire, both for children and for educators.

Essa pesquisa se inscreve no campo da Educação e trata sobre a apropriação de imagens no cotidiano escolar ancorada nos pressupostos teóricos da História Cultural. As construções teóricas de Roger Chartier relacionadas ao conceito de apropriação e de Michel de Certeau referentes às estratégias e às táticas de apropriação servem como referenciais para o desenvolvimento da investigação empreendida. Entretanto, com o propósito de cercamento do tema e de constituição e compreensão do objeto de investigação, também outros estudiosos se encontram referenciados ao longo da escrita que comunica o estudo. Quatro imagens produzidas no Oitocentos brasileiro foram selecionadas para o estudo e apresentadas aos estudantes tendo como suporte material exemplares de 7º e 8º anos (correspondentes às 6ª e 7ª séries) do Ensino Fundamental da coleção didática Para Viver Juntos: História, distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD 2011, 2012, 2013). Trata-se das imagens Um funcionário a passeio com sua família e Sapataria, do pintor francês Jean-Baptiste Debret, e Colheita de café e Dança do lundu, do artista de Augsburgo Johann Moritz Rugendas. Os relatos verbais e escritos de dezoito estudantes das séries finais do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública municipal de ensino de Vacaria/RS, constituem o corpus empírico dessa investigação que tem como propósito responder como os estudantes se apropriam das narrativas visuais do Brasil oitocentista, produzidas pelos artistas Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas, que se encontram reproduzidas nos livros didáticos de História em circulação no cotidiano escolar. É a partir dos procedimentos indicados pela análise textual discursiva, metodologia de análise tomada na perspectiva de Roque Moraes, que o material produzido no campo de investigação é organizado, analisado e interpretado. Com o estudo empreendido é possível afirmar que são positivas as expectativas dos estudantes acerca das imagens de que se apoderam no cotidiano escolar; que as práticas de apropriação das imagens no interior da sala de aula ainda que sejam variadas, acontecem marcadamente sob a vigilância das professoras que determinam as maneiras de fazer, que estabelecem – ou procuram estabelecer – sentidos para as obras visuais apreendidas, que autorizam as leituras praticadas; que as leituras de imagem dos estudantes comportam olhares particulares e aninham referências singulares, mas também suas interpretações são produzidas a partir de experiências, de conhecimentos que compartilham com seus colegas de classe. / his research is in the field of Education and deals with the appropriation of images in everyday school life anchored in the theoretical presuppositions of Cultural History. The theoretical basis of Roger Chartier related to the concept of ownership and Michel de Certeau referring to strategies and tactics of appropriation serve as references for the development of this research. However, other scholars are also references throughout the writing that communicate the purpose of the subject and the constitution and understanding the object of this investigation. Four images produced in the nineteenth century in Brazil were selected for the study and presented to students. Those images were used as supported material and copies of the 7th and 8th graded books (corresponding to the 6th and 7th grades) of Elementary School of didactic collection 'To Live Together: History' were distributed by the National Program of Textbook (PNLD 2011, 2012, 2013). The images are 'An official tour with his family and Shoe Store' by the French painter Jean-Baptiste Debret, and 'The harvest of coffee and the Dance of lundu' by the artist Johann Moritz Rugendas Augsburg. The verbal and written reports of eighteen elementary students of a local state school in the city of Vacaria/RS, form the empirical corpus of this study. Such research aims to answer how students appropriate the visual narratives of the nineteenth-century in Brazil, produced by the artists Jean-Baptiste Debret and Johann Moritz Rugendas which are reproduced in textbooks of history available for the school routine. The material produced in the field of this research is organized, analyzed and interpreted from the procedures indicated in textual discourse analysis and analysis methodology taken by Roque Moraes. By the study undertaken in can be said that the expectations of students about the pictures that are held in school life are positive, and the practices of appropriation of images inside the classroom even though they varied, markedly occur under the supervision of teachers. These teachers determine the ways to do, to establish – or try to establish meanings for visual works caught allowing the readings practiced. Students' readings of images show particular view and join singular references but also their interpretations are produced from experiences of knowledge they share with their classmates.

Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

Submitted by Marilene Donadel (marilene.donadel@unioeste.br) on 2018-07-09T20:40:15Z No. of bitstreams: 1 Marcelo_Painelli_2018.pdf: 2414706 bytes, checksum: c9335197cd99d8571e11aa4884deffa4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo_Painelli_2018.pdf: 2414706 bytes, checksum: c9335197cd99d8571e11aa4884deffa4 (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / The proposed study explores the practices of islet appropriation in the territory of the National Park of Ilha Grande - PNIG. With the formation of the modern state, the structuring and the forms of use of the space are started to be developed and imposed by the urbanist technocrats, manifesting the verticalization in the use of power by the state / capital. However, no matter how much the state projects its valuative, imposed and planning forms on the demarcation of a geopolitical territory, the territory of the park, on the other hand, another form of appropriation of the space of the islands, constructed by a subject , often excluded, on the margins of social order, which in some way needs to reproduce his life within the capitalist mode of production. The islander appropriates the islands, the spaces designed to create a differential world, the world of the possible by the objectifications and combinations made in the place. Then, by appropriation, the islander creates another territory, a territory forged by the lived that collides with the legal territory of the park. However, the contradictions between the island's appropriation of the islands in the PNIG territory, besides showing how social organization takes place there, reveals the contradictions of the formulations of space by the State. However, however much the state forces the deterritorialization of social life in the islands by the imposition of a conceived space, the islander, by the arrangements he makes in the territory forged by appropriation, reterritorializes the space aiming at a way of life by the logic of the possible. / O estudo proposto explora as práticas de apropriação ilhéu no território do Parque Nacional de Ilha Grande – PNIG. Com a formação do Estado moderno, a estruturação e as formas de uso do espaço passam a serem gestados e impostas pelos tecnocratas urbanistas, manifestando a verticalização no uso do poder pelo Estado/capital. No entanto, por mais que Estado projete sobre as ilhas suas formas valorativas, impostas e planificadoras, na demarcação de um território geopolítico, o território do parque, surge, por outro lado, outra forma de apropriação do espaço das ilhas, construída por um sujeito, muitas vezes, excluído, à margem do ordenamento social, que precisa, de alguma forma, reproduzir sua vida dentro do modo de produção capitalista. O ilhéu se apropria das ilhas, dos espaços concebidos de modo a criar um mundo diferencial, o mundo do possível pelas objetivações e combinações feitas no local. Pela apropriação, o ilhéu cria um outro território, um território forjado pelo vivido que se choca com o território jurídico do parque. Todavia, as contradições entre apropriação ilhéu, das ilhas do território do PNIG, além de mostrar como se dá a organização social naquele local, revela as contradições das formulações do espaço pelo Estado. Contudo, por mais que Estado force a desterritorialização da vida social nas ilhas pela imposição de um espaço concebido, o ilhéu, pelos arranjos que faz no território forjado pela apropriação, reterritorializa o espaço objetivando uma forma de vida pela lógica do possível.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-20T10:36:34Z No. of bitstreams: 1 raimundapassosdasilva.pdf: 958767 bytes, checksum: ff172be48ae311f6f900b56b41fc3b95 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:09:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raimundapassosdasilva.pdf: 958767 bytes, checksum: ff172be48ae311f6f900b56b41fc3b95 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raimundapassosdasilva.pdf: 958767 bytes, checksum: ff172be48ae311f6f900b56b41fc3b95 (MD5) Previous issue date: 2015-07-22 / Esta pesquisa tem como objetivo conhecer e analisar a forma como os resultados do Sistema de Avaliação do Desempenho Educacional do Amazonas (SADEAM) do 5º ano são trabalhados em duas escolas por professores, pedagogos e diretor. Por meio do conhecimento das realidades escolares, busca-se propor ações que venham conduzir as escolas a uma melhor utilização dos resultados, replicando as ações positivas a outras instituições. O trabalho foi realizado por meio de pesquisa qualitativa, utilizando entrevista semiestruturada realizadas com gestores, pedagogos e professores das duas escolas, supervisores pedagógicos e a coordenadora pedagógica dos anos iniciais da CDE 01. Nesse sentido, é apresentado uma descrição dos sistemas de avaliação do cenário macro para o micro, iniciando pela dimensão nacional, seguida da estadual até chegar no âmbito escolar com a apresentação das duas escolas selecionadas para a pesquisa. Como critério de seleção das escolas foi utilizado o desempenho alcançado por essas instituições nas avaliações do SADEAM durante os anos de 2008, 2010 e 2012, a Escola Estadual A apresentando padrão de desempenho básico e a Escola B proficiente. Nesse sentido, o papel do gestor das duas escolas foi analisado durante a pesquisa fazendo um paralelo com a série Cadernos de Gestão de Lück (2011), Silva (2009) e Libâneo (2003) que trazem assuntos pertinentes à gestão educacional. Autores como Castro (2009), Souza/Oliveira (2010), Brooke e Cunha (2011), entre outros foram consultados levando em conta apresentarem estudos relacionados à avaliação educacional e seu uso nas unidades escolares. Após a descrição e análise dos dados, obtidos por meio das entrevistas e documentos, foi constatado que tanto a escola A quanto a Escola B apresentam problemas quanto à apropriação dos resultados do SADEAM, o que culminou na apresentação de um Plano de Ação Educacional, PAE, com o objetivo de auxiliar as duas escolas na utilização desses dados com vistas a melhorias de aprendizagem e, consequentemente, melhor desempenho dos alunos nessas avaliações. / This research aims to understand and analyze how the results of the Sistema de Avaliação do Desempenho Educacional do Amazonas (SADEAM) (Evaluation System of the Amazon Educational Achievement) of the 5th year are developed in two schools by teachers, educators and principal. Through the knowledge of school realities, we propose actions that lead schools to make better use of the results by replicating the positive actions to other institutions. The study was conducted through qualitative research using semi-structured interviews conducted with managers, educators and teachers of the two schools, educational supervisors and educational coordinator of the CDE 01 early years. In this regard, a description of the evaluation systems from the macro scenario to the micro scenario is presented, starting with the national dimension, and then followed by the state dimension until get into schools with the introduction of two schools selected for the survey. The performance achieved by these two institutions in SADEAM assessments for the years 2008, 2010 and 2012 was used as schools selection criteria. The State School A presenting basic standard of performance and State School B being proficient. In this context, the role of the two schools managers was analyzed during the research by drawing a parallel with the series Cadernos de Gestão de Lück (2011), Silva (2009) and Libâneo (2003) that reflect matters pertaining to education management. Authors such as Castro (2009), Souza / Oliveira (2010), Brooke and Cunha (2011), among others, were consulted taking into account that they developed studies related to educational evaluation and its use at schools. After the description and analysis of data obtained through interviews and documents, it was revealed that both school A and school B demonstrate issues as for the appropriation of the SADEAM results, culminating in the submission of an Educational Action Plan (Plano de Ação Educacional, PAE) with the aim of helping the two schools to use these data in order to improve learning and therefore better student performance on these assessments.