Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-09T11:13:24Z No. of bitstreams: 4 Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 01.pdf: 20452906 bytes, checksum: b6ed559fce1f228f5c140ff4ad5922f1 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 02.pdf: 19039161 bytes, checksum: 0c01fd27ec7c9ab7d2dd304f36118544 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 03.pdf: 13599365 bytes, checksum: 5bec2a080d2b9256d39241fa99c82783 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-09T11:13:45Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 01.pdf: 20452906 bytes, checksum: b6ed559fce1f228f5c140ff4ad5922f1 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 02.pdf: 19039161 bytes, checksum: 0c01fd27ec7c9ab7d2dd304f36118544 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 03.pdf: 13599365 bytes, checksum: 5bec2a080d2b9256d39241fa99c82783 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T11:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 01.pdf: 20452906 bytes, checksum: b6ed559fce1f228f5c140ff4ad5922f1 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 02.pdf: 19039161 bytes, checksum: 0c01fd27ec7c9ab7d2dd304f36118544 (MD5) Dissertação - Macsuelber de Cássio Barros da Cunha - 2014 - Parte 03.pdf: 13599365 bytes, checksum: 5bec2a080d2b9256d39241fa99c82783 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The only treatise on architecture which reached our days, almost complete, the De Architectura of Vitruvius, holds a great importance for the study of Roman architecture. Written and published at the time of transition between the Republic, as a form of government, and what became known as the Principate, this work has a strong connection with the context to which it belongs, linking itself noticeably to the constructive policy of Octavian Augustus, to whom the work is dedicated. This Emperor performed a profound transformation in the architectural landscape of Rome, making it worthy of being the capital of the Empire. In his recovery policy and restoration of the mos maiorum and morals and his attention to religion, he showed great effort in restoring and building temples throughout Rome. It is on this point of convergence, between architecture and religion, which we concentrate our attention in this work, when we analyze how Vitruvius, in his work, and Augustus, in his buildings, appropriated of a Greek architectural referential and of a Greek imagetic referential, thus sharing an architectural imaginary. To this end, we analyze one of the buildings of this Princeps, his Forum with the Temple of Mars Ultor, in order to realize the use of this referential as well as demonstrating how such constructions had the task of perpetuating the memory. This analysis is done with the De Architectura as a guide. / Único tratado sobre arquitetura a chegar aos nossos dias praticamente completo, o De Architectura, de Vitrúvio, figura de grande importância para o estudo da arquitetura romana. Escrita e publicada no momento de transição entre a República, enquanto forma de governo, e o que ficou conhecido como Principado, tal obra possui uma forte ligação com o contexto ao qual pertence, se vinculando de modo perceptível à política construtiva de Otávio Augusto, para quem a obra é dedicada. Este Imperador empreendeu uma profunda transformação na paisagem arquitetônica de Roma, tornando-a digna de ser a capital do Império. Em sua política de valorização e restauração do mos maiorum e da moral e de sua atenção à religião, ele demonstrou grande esforço na restauração e construção de templos por toda Roma. Sendo este ponto de convergência, entre arquitetura e religião, sobre o qual nos debruçamos neste trabalho, quando analisamos de que modo Vitrúvio, em sua obra, e Augusto, em suas construções, se apropriaram de um referencial arquitetônico e imagético grego, compartilhando assim um imaginário arquitetônico. Para tanto, analisamos uma das construções deste Princeps, seu Fórum juntamente com o templo de Mars Ultor, de modo a perceber a utilização deste referencial, bem como demonstrando em que medida tais construções tinham a função de perpetuar a memória. Tal análise se faz tendo o De Architectura como norteador.

A arquitetura religiosa da época do Renascimento apresentou criações balizadas pela reflexão teórica florescida nesse período, por meio das elaborações dos Tratados de arquitetura. No contexto histórico conturbado do início da idade moderna, as questões religiosas envolvendo a contestação do protestantismo e a reação da contrarreforma por parte da Igreja Católica, principalmente por meio do evento emblemático do Concílio de Trento (1545-1563), trouxeram influências nas artes figurativas desse período. No campo da arquitetura religiosa, a influência também se faz sentir. Carlos Borromeu (1538-1584), arcebispo da cidade de Milão, expoente do pensamento contrarreformista, produz aquela que é considera a única obra desse campo de ideias no que diz respeito à arquitetura religiosa, trata-se das suas Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577). Por meio da ação de seu arquiteto de confiança, Pellegrino Tibaldi (1527-1596), o Borromeu introduz um amplo programa de transformações no espaço arquitetônico, privilegiando aspectos funcionais relativos ao decoro do culto, correspondendo em grande medida às ideias postuladas pelo Tridentino. Este trabalho visa dar conhecimento desse texto do Borromeu por meio de uma tradução inédita do texto original latino para a língua portuguesa. / The religious architecture of the Renaissance period presented creations buoyed by growing up theoretical reflection in this period, through elaborations of architecture treaties. In the troubled historical context of the early modern age, religious issues involving the contestation of Protestantism and the reaction of Protestant Reformation by the Catholic Church, particularly through the flagship event of the Council of Trent (1545-1563), brought influences in the figurative arts of this period. In the field of religious architecture, the influence is also felt. Charles Borromeo (1538-1584), archbishop of Milan, exponent of Protestant Reformation though, produces that which is considered the only work of this field of ideas with regard to religious architecture, it is their Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577), also known as De Fabrica Ecclesiae. Through the action of his trusted architect Pellegrino Tibaldi (1527-1596), the Borromeo introduces a comprehensive transformation program in architectonic space, focusing on functional aspects of the service decorum, corresponding largely to the ideas postulated by Tridentine. This work aims to inform this Borromean text through an unpublished translation of the original Latin text into Portuguese language.

A tese é destinada a demonstrar que o decoro foi um preceito fundamental para a fábrica da arquitetura religiosa em Vila Rica, atual cidade de Ouro Preto, entre 1711 e 1822. É resultado de uma pesquisa mais abrangente, dedicada a compreender a fábrica artística na capitania de Minas Gerais a partir das doutrinas e preceitos exatamente contemporâneos à sua construção. Em detrimento, portanto, de categorias anacrônicas pós-iluministas e românticas, como evolução, progresso, originalidade etc., pretende-se reconstituir a história desses conjuntos arquitetônicos ao mesmo tempo em que se procura investigar e reconstituir também historicamente os preceitos do seu presente, como o decoro, a decência, a comodidade, a perfeição, a maravilha, a elegância, a discrição, o engenho, a agudeza, a sutileza, o asseio, a formosura etc. O exame das obras, das fontes documentais primárias e também dos tratados artísticos e teológicos vigentes no período evidencia uma aplicação habitual e generalizada desses preceitos, que importa muito compreender historicamente. À luz do decoro, essa reconstituição tem se mostrado extremamente profícua. Concernente a um regime mimético que caracterizava não apenas as artes ainda hoje reconhecidas pelo termo, mas todo o aparato teatral das práticas de representação correspondentes à razão de estado católica e à sociedade de corte, o decoro ocupava um papel central naquele tempo; em especial na invenção, disposição e ornamentação da arquitetura religiosa, onde se investiam os maiores esforços e cabedais. Representação permanente das virtudes cristãs, personagens e eventos das Sagradas Escrituras e do dogma católico, a fábrica da arquitetura era destinada não apenas a encenar decorosamente as matérias da fé, como também a conduzir virtuosamente o fiel na sua própria edificação cristã rumo à salvação. Foram analisados os seguintes templos: a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar e as Capelas das Ordens Terceiras de Nossa Senhora do Carmo e São Francisco de Assis. / This thesis aims to demonstrate that decorum was a fundamental precept to the religious architecture fabric in Vila Rica, a town currently named Ouro Preto. It is the result of broader research based on precepts which are contemporary with the architectural complex studied. Instead of using anachronic post-enlightenment or post-romantic categories, such as evolution, progress, originality etc., we intend to reconstruct the history of these architectural complexes and at the same time investigate and reconstruct historically precepts of the time, such as decorum, decency, perfection, wonder, elegance, discretion, skill, wit, ingeniousness, subtlety, beauty etc. The examination of the architectural works and primary sources, as well as artistic and theological treaties in force at the time have shown a frequent and widespread employment of these precepts, which must be understood historically. In the light of decorum, such reconstruction has proved to be extremely fruitful. Decorum concerns not only a rhetorical-mimetic regime which characterizes what is currently referred to as art, but also the entire theatrical apparatus of representation practices which correspond to court society and to the Catholic raison dÉtat. At that historical period it had a central role in the invention, disposition and ornamentation of religious architecture and the greatest efforts and fortunes, both private and official. The fabric of architecture, which consisted of permanent representation of Christian virtues, characters and events of the Holly Bible and Catholic dogma, was meant to decorously portray matters of faith, as well as to guide the believer virtuously in his own path of Christian edification towards salvation. The following churches were studied: Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar and Capelas das Ordens Terceiras do Monte do Carmo and São Francisco de Assis.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-05-26T11:34:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LargoNazarePraca.pdf: 14414883 bytes, checksum: 26357c7996e0b8eb319eb0d095d442c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-02T16:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LargoNazarePraca.pdf: 14414883 bytes, checksum: 26357c7996e0b8eb319eb0d095d442c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T16:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LargoNazarePraca.pdf: 14414883 bytes, checksum: 26357c7996e0b8eb319eb0d095d442c3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Este trabalho é resultado de estudos das transformações ocorridas no antigo Largo de Nazaré e seu entorno, desde que o mesmo ainda era um pequeno sítio de morada da família de Plácido, homem que encontrou uma imagem de Nossa Senhora de Nazaré, em 1700, na cidade de Belém, Capital do Pará, cidade situada na Amazônia, Norte do Brasil. O Santuário de Nazaré pertence ao leque de Santuários Marianos espalhados pelo mundo, porém, era inexistente uma pesquisa de Mestrado sobre o Sítio onde o mesmo foi erguido, evidenciando a arquitetura implantada no local. O Largo de Nazaré reúne a cada ano, dois milhões de pessoas que participam da Festa do Círio e a pesquisa esclarece a evolução do processo arquitetônico que formou aquele lugar. Buscou-se também responder as lacunas existentes sobre a arquitetura desenvolvida em Nazaré desde a primeira palhoça até à transformação da Praça “Justo Chermont” em uma Praça Santuário, por meio de fatos históricos que favoreceram o surgimento daquele lugar e sua adaptação definitiva como espaço sagrado para a religião católica. A pesquisa reuniu publicações da Paróquia de Nazaré, Arquidiocese de Belém, Padres Barnabitas, Arquivos Públicos e Sites Oficiais que fundamentaram a bibliografia, consultas documentais, visitas, aplicação de questionários e novos registros fotográficos do objeto de estudo. / This work is the result of studies of the transformations occurred in the old Largo de Nazareth and its surroundings, as long as it was still a small habitation site of Placido family man who found an image of Our Lady of Nazareth in 1700 in the city Belém, Pará 's capital, a city in the Amazon, northern Brazil . The Nazareth Shrine belongs to the range of Marian Shrines around the world, however, was nonexistent a Master research on the site where it was built, showing the architecture implemented on site.The Nazareth Largo meets every year, two million people participating in the Feast of the Cirio and the research sheds light on the evolution of the architectural process that formed the place. He sought to answer the gaps on the architecture developed in Nazareth from the first hut to the transformation of the Square "Just Chermont" in a Sanctuary Square, through historical events that favored the appearance of the place and its final adaptation as sacred space to the Catholic religion. The survey gathered Nazareth Parish publications, Archdiocese of Bethlehem, Barnabites Fathers, Public Archives and Official Sites justifying the bibliography, documentary consultations, visits, questionnaires and new photographic records of the subject matter.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-06-29T12:56:13Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5723512 bytes, checksum: 43ffb55998aafcea13388c3cf4db9136 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T12:56:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5723512 bytes, checksum: 43ffb55998aafcea13388c3cf4db9136 (MD5) Previous issue date: 2014-07-15 / This dissertation has as a purpose the process of institutional and physical dismantling of religious brotherhoods that existed in the City of Parahyba (João Pessoa/PB nowadays) in the beginning of XX century. The churches of the brotherhoods of Nossa Senhora do Rosário do Preto, Nossa Senhora das Mercês and Nossa Senhora Mãe dos Homens had been built between the late seventeenth century and the eighteenth century when they had an important role in assisting their members and their churches were landmarks in the urban situation. But in 1923 and 1935 they were demolished pointing local historiography to justify this fact as part of the works of urbanization and modernization of the city. However, this present research comes to add new data of this history version which allows lifting up some hypotheses about a convergence of Church and State interests that culminated with the disappearance of these brotherhoods in the city of Parahyba. Documents listed in the historical and ecclesiastical archives have revealed that the church had a clergy reorganization proposal in Parahyba, involving the dismantling of institutional lay’s brotherhoods at the same time the government proposed modernizing interventions that also provided for the demolition of temples belonging to the same brotherhoods. We deepen this issue by analyzing the most emblematic of these processes of dismantling and demolition, which was reported by the local press under the title "the case of Mercês" which gained evidence by the clash between the agents involved: the diocese, the brotherhoods and the government. / Esta dissertação tem por problemática o processo de desmonte institucional e físico das irmandades religiosas que existiam na Cidade da Parahyba (atual João Pessoa/PB), no início do século XX. As igrejas das irmandades de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, Nossa Senhora das Mercês e Nossa Senhora Mãe dos Homens haviam sido edificadas entre finais do século XVII e o século XVIII, quando tiveram importante papel na assistência a seus membros e suas igrejas eram marcos na malha urbana. Mas entre os anos de 1923 e 1935 estas foram demolidas, apontando a historiografia local se justificar tal fato como parte das obras de urbanização e modernização da cidade. No entanto, a presente pesquisa vem acrescentar novos dados a esta versão da história, os quais permitem levantar a hipótese de ter havido uma convergência de interesses da Igreja e do Estado que culminou com o desaparecimento dessas Irmandades na Cidade da Parahyba. Documentos coletados nos arquivos históricos e eclesiásticos revelaram ter a Igreja uma proposta de reorganização do clero na Paraíba, que envolvia o desmonte institucional das irmandades de leigos, ao tempo em que o poder público propunha intervenções modernizantes que também previam a demolição dos templos pertencentes às mesmas irmandades. Aprofundamos essa questão analisando o mais emblemático destes processos de desmonte e demolição, o qual foi noticiado pela imprensa local sob o título “o caso das Mercês”, que ganhou evidência pelo embate entre os agentes envolvidos: a diocese, a irmandade e o pode municipal.

A tese é destinada a demonstrar que o decoro foi um preceito fundamental para a fábrica da arquitetura religiosa em Vila Rica, atual cidade de Ouro Preto, entre 1711 e 1822. É resultado de uma pesquisa mais abrangente, dedicada a compreender a fábrica artística na capitania de Minas Gerais a partir das doutrinas e preceitos exatamente contemporâneos à sua construção. Em detrimento, portanto, de categorias anacrônicas pós-iluministas e românticas, como evolução, progresso, originalidade etc., pretende-se reconstituir a história desses conjuntos arquitetônicos ao mesmo tempo em que se procura investigar e reconstituir também historicamente os preceitos do seu presente, como o decoro, a decência, a comodidade, a perfeição, a maravilha, a elegância, a discrição, o engenho, a agudeza, a sutileza, o asseio, a formosura etc. O exame das obras, das fontes documentais primárias e também dos tratados artísticos e teológicos vigentes no período evidencia uma aplicação habitual e generalizada desses preceitos, que importa muito compreender historicamente. À luz do decoro, essa reconstituição tem se mostrado extremamente profícua. Concernente a um regime mimético que caracterizava não apenas as artes ainda hoje reconhecidas pelo termo, mas todo o aparato teatral das práticas de representação correspondentes à razão de estado católica e à sociedade de corte, o decoro ocupava um papel central naquele tempo; em especial na invenção, disposição e ornamentação da arquitetura religiosa, onde se investiam os maiores esforços e cabedais. Representação permanente das virtudes cristãs, personagens e eventos das Sagradas Escrituras e do dogma católico, a fábrica da arquitetura era destinada não apenas a encenar decorosamente as matérias da fé, como também a conduzir virtuosamente o fiel na sua própria edificação cristã rumo à salvação. Foram analisados os seguintes templos: a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar e as Capelas das Ordens Terceiras de Nossa Senhora do Carmo e São Francisco de Assis. / This thesis aims to demonstrate that decorum was a fundamental precept to the religious architecture fabric in Vila Rica, a town currently named Ouro Preto. It is the result of broader research based on precepts which are contemporary with the architectural complex studied. Instead of using anachronic post-enlightenment or post-romantic categories, such as evolution, progress, originality etc., we intend to reconstruct the history of these architectural complexes and at the same time investigate and reconstruct historically precepts of the time, such as decorum, decency, perfection, wonder, elegance, discretion, skill, wit, ingeniousness, subtlety, beauty etc. The examination of the architectural works and primary sources, as well as artistic and theological treaties in force at the time have shown a frequent and widespread employment of these precepts, which must be understood historically. In the light of decorum, such reconstruction has proved to be extremely fruitful. Decorum concerns not only a rhetorical-mimetic regime which characterizes what is currently referred to as art, but also the entire theatrical apparatus of representation practices which correspond to court society and to the Catholic raison dÉtat. At that historical period it had a central role in the invention, disposition and ornamentation of religious architecture and the greatest efforts and fortunes, both private and official. The fabric of architecture, which consisted of permanent representation of Christian virtues, characters and events of the Holly Bible and Catholic dogma, was meant to decorously portray matters of faith, as well as to guide the believer virtuously in his own path of Christian edification towards salvation. The following churches were studied: Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar and Capelas das Ordens Terceiras do Monte do Carmo and São Francisco de Assis.

Orientador: Jorge S. Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T21:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grangeiro_CiroDomingues_M.pdf: 9954708 bytes, checksum: db7c1479e30c232b2a073ad8f70970f9 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transformações espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros templos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organização espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pintura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artistas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural. / This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and architectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-07-29T16:30:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-08-01T12:59:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-01T12:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Na segunda metade do século XVIII, Belém viveu um momento de grande expansão econômica, o que se refletiu positivamente na arquitetura, quando foram construídos imponentes templos religiosos no atual centro histórico, dentre os quais a igreja de São João Batista. Esta pesquisa analisou tecnologicamente a pintura de quadratura realizada pelo arquiteto Antonio Landi no interior da igreja de São João Batista, em Belém do Pará, para identificar a tinta utilizada na rara pintura do século XVIII, uma vez que o quadraturista disse ter utilizado em seus trabalhos o pigmento extraído da Arrabidaea chica (H & B) Verlot, popularmente conhecida como carajiru; os processos de alteração sofridos por ela e, assim, obter subsídios para a sua conservação e restauração. O estudo foi realizado em etapas: na primeira, foi feita uma pesquisa histórica envolvendo a literatura sobre as tintas, pigmentos e corantes do período colonial amazônico, utilizados na arquitetura religiosa; sobre a contribuição das ordens religiosas na decoração dos templos; sobre a formação e as atividades de Landi em Belém, e sobre a técnica de pintura denominada de quadratura. Na mesma etapa foi realizado um mapeamento dos danos na pintura e medidos o padrão de cores, por colorimetria, e a temperatura da parede pintada, com câmera de infravermelho. A etapa seguinte foi a investigação laboratorial, que consistiu em analisar a tinta usada por Landi na pintura e o pigmento extraído do carajiru, em microscópio ótico, em microscópio eletrônico de varredura, em difratômetro de raios-X e em espectrômetro de infravermelho. Os resultados possibilitaram a identificação e comparação dos materiais utilizados na pintura de quadratura. E por último, realizou-se um ensaio com a tinta produzida a partir do pigmento extraído do carajiru. A pesquisa histórica contribuiu para o entendimento das tintas, pigmentos e corantes e técnicas de pintura e a interdisciplinaridade facilitou a condução dos procedimentos tecnológicos, permitindo a elaboração de diagnósticos que servem para estabelecer medidas de conservação preventiva e propostas de futuras intervenções de restauro. / In the second half of the eighteenth century, the city of Belém went through a great economic expansion, which reflected positively in its architecture, with the erection of impressive religious temples in the current historical center, such as São João Batista Church. This work examined the quadrature painting performed by the architect Antonio Landi in São João Batista Church’s interior, in Belém, to identify the paint used in that rare painting, based on the artist’s claim that he used the pigment extracted from Arrabidaea chica (H & B) Verlot, popularly known as carajiru, and the changing process this pigment went through. Therefore, it was possible to get important data for its preservation and restoration. The study was divided into three stages: first, there was a historical research focused on literary works about paints, pigments and dyes used in religious architecture during the Amazonian colonial period; on the influence of the religious orders on the decoration of the temples; on Landi’s educational background and his works in Belém; and on the technique called quadrature painting. During this stage, the damage in the painting was mapped out and the color patterns were assessed through colorimetry, and the temperature of the painted walls was measured with an infrared camera. The second stage consisted of a laboratory analysis of the paint used by Landi and the pigment extracted from carajiru through optical microscopy, scanning electron microscopy, X-ray diffractometer and infrared spectrometer. The data surveyed allowed the identification and comparison of the materials used in quadrature painting. Finally an experiment with the paint produced from the pigment extracted from carajiru. The historical research contributed to the comprehension of the properties of the paint, pigments and dyes. The interdisciplinary study enabled the conduct of technological procedures, and allowed the development of diagnoses that are helpful to establish preventive conservation measures and proposals for future restoration interventions.

O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.