Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T11:57:33Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçãofinal_Marília Matoso.pdf: 3998435 bytes, checksum: 6ac767d4185c30b9df57462f647d8e8c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T11:57:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçãofinal_Marília Matoso.pdf: 3998435 bytes, checksum: 6ac767d4185c30b9df57462f647d8e8c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / Os interiores domésticos são o reflexo da sociedade em que vivemos e podem revelar aspectos importantes que ajudariam a entender como os homens utilizam o lar para formação da sua identidade. Esta dissertação procura então, desvendar a relação entre design e cultura no âmbito das habitações, com foco nas práticas de consumo relacionadas à organização das residências e suas implicações para a nova classe média brasileira ou a chamada classe C. A idéia fundamental é procurar padrões de gosto nos objetos nas residências de quatro famílias da Região Metropolitana do Recife e a partir daí construir uma rede de conexões que pode ajudar o futuro do design e da arquitetura voltado para as massas que hoje é voltada quase que exclusivamente para as classes AB.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276845.pdf: 23968992 bytes, checksum: 295bd25355d72eed74b68e3bfe474ac7 (MD5) / Neste trabalho, tenho como objetivo discorrer sobre o impacto das transformações nas relações de gênero, promovidas nos anos 1960, na incorporação da linguagem Pop pelo design de produtos feito no Brasil entre o final da década de 1960 e meados dos anos 1970. Para tanto, recorri às representações de interiores domésticos veiculadas pela revista Casa & Jardim como fontes de pesquisa. A abordagem conceitual escolhida para estudar as revistas de decoração tem como fundamento a sua caracterização como mídias de estilo de vida. Operando como intermediárias culturais, as mídias de estilo de vida produzem, divulgam e legitimam formas particulares de conhecimentos, valores e comportamentos, oferecendo ao público leitor pontos de apego para a constituição de identidades de classe, gênero e geração. De um modo geral, as representações de artefatos e ambientes Pop em Casa & Jardim sugerem alternativas de domesticidade voltadas para as classes médias, identificadas com a cultura jovem. Como parte constitutiva da revolução comportamental desencadeada nos anos 1960 em escala internacional, o design Pop foi um dos meios utilizados pela juventude da época para expressar seus anseios por mudanças nas regras hegemônicas que organizavam a vida social. Devido à sua ligação com as posturas iconoclastas experimentadas pelas/os jovens naquele momento, quero argumentar que a domesticidade Pop foi tanto informada quanto teve impacto nas modificações ocorridas nas relações de gênero vigentes. Ao propor o uso do corpo de maneira descontraída e relaxada, os móveis e ambientes Pop deram sustentação para a ampliação dos limites referentes aos padrões do comportamento feminino, classificados como aceitáveis até então.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-15T12:23:10Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Andréa Halász Gáti.pdf: 15321225 bytes, checksum: 9427d8c942f3016222bdcc9cd91d9034 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T12:23:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Andréa Halász Gáti.pdf: 15321225 bytes, checksum: 9427d8c942f3016222bdcc9cd91d9034 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / A arquiteta pernambucana Janete Costa (1932-2008) contribuiu nos campos da arquitetura de interiores, design de produtos, intervenções em edifícios históricos, pesquisa, produção e divulgação da arte popular e artesanato brasileiros, com uma vasta obra, produzida ao longo dos 47 anos de atuação profissional em todo Brasil. A trajetória de Janete Costa indica seu pioneirismo na região Nordeste, no sentido de projetar ambientes modernos utilizando-se de uma composição mista de elementos de diversas culturas e épocas, destacando-se principalmente elementos de arte, em especial a arte popular e artesanato. Essa característica trouxe-lhe notoriedade no cenário da arquitetura de interiores brasileira. O objetivo deste trabalho é apontar as características da obra de Janete Costa e seus principais elementos compositivos destacando a relação entre estes e o espaço interno, evidenciando os elementos artísticos e artesanais presentes na sua Arquitetura de Interiores. Especificamente, identificar como estes elementos são combinados na composição dos ambientes. Como resultado desta sistematização, foram identificados aspectos de sua metodologia projetual. Este trabalho analisa três projetos de interiores de Janete Costa produzidos entre o final dos anos 1980 até 2008, em ambientes de convívio social de residências da elite, as salas de estar.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Perpetuo.pdf: 20714570 bytes, checksum: 188e221388042cd1b7b54760993bea2e (MD5) Previous issue date: 2012-08-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research is concentrated on the issue of modern architecture in São Paulo, with primary focus on interior architecture, and a study case of four homes selected of the Brazilian architect João Batista Vilanova Artigas, analyzing its architecture and interior configuration, and the set of elements, which create the "atmosphere" of settings. The four homes that will be more closely analyzed are: the "Cottage" ( Casinha ), from 1942; the Second House of the Architect, from 1949; Olga Beata s House, from 1957, and Elza Berquó s House, from 1967. Other homes will also be studied, such as Rubens de Mendonça s House, or Triangles s house, from 1959; the Telmo Porto s house, from 1968, and Martirani s house, from 1974. The analyzis will be performed from the comparison of photographic sources from different times. Each set of users, at different times, helped set up the arrangement of the rooms in different ways, which allows to indirectly check their interference in the internal arrangements of the houses. / Este trabalho pretende tratar o tema da arquitetura paulista moderna, com foco prioritário nos interiores arquitetônicos, e o estudo de caso de quatro residências selecionadas de João Batista Vilanova Artigas, analisando sua arquitetura e configuração interna, ou seja, o conjunto de elementos que criam a atmosfera dos ambientes. As quatro casas que serão mais atentamente analisadas são: a Casinha , de 1942; a Segunda Casa do Arquiteto, de 1949; a Casa Olga Baeta, de 1957 e a Residência Elza Berquó, de 1967. Outras residências do arquiteto serão mais brevemente estudadas, tais como a Casa Rubens de Mendonça, ou Casa dos Triângulos, de 1959; a Casa Telmo Porto, de 1968 e a Casa Martirani, de 1974. As análises serão realizadas a partir da comparação de fontes fotográficas de diferentes épocas e atuais. Cada conjunto de usuários, em diferentes épocas, ajudou a configurar as ambientações dos cômodos de diferentes maneiras, o que possibilita verificar, indiretamente, suas interferências nos arranjos dos interiores das casas.

A pesquisa objetiva estudar o design de móveis e os interiores concebidos por Lina Bo Bardi entre 1947 e 1968, período em que a arquiteta desenvolve projetos que são produto de sua experiência na Itália e no Brasil. Sob esta perspectiva, a investigação de um período anterior a seu traslado para o Brasil é fundamental para resgatar fatos históricos, políticos e sócio-culturais, como também os postulados modernos, a predisposição dos arquitetos de estender suas funções ao design de mobiliário e o advento do neo-realismo italiano que fazem parte da formação de Lina Bo. Imbuída deste contexto e no desejo de configurar uma identidade brasileira, Lina Bo Bardi realiza uma observação antropológica um atento olhar na busca de temas locais que concilia aos conceitos modernos internacionalizados. Ela considera materiais, técnicas, tradições, costumes, natureza, arte, artesanato ou pré-artesanato, cultura e sociedade do país que adota. Esta conduta traduz, para sua arquitetura, interiores e mobiliário, vários tipos de integração edificação e entorno, interior e exterior, móvel e ambiente, vernáculo e móvel, arte e povo , muitas vezes constituindo uma inequívoca mimética, não só entre a arquitetura e seu habitat, como, também, entre o design de móveis e os de elementos da terra. É relevante destacar o desenvolvimento desta postura que confere ao móvel e, conseqüentemente, ao ambiente, uma feição peculiarmente moderna com um caráter de brasilidade, oferecendo uma importante contribuição à nossa cultura material. / The objective of the research is to study the design of the furniture and interiors that were conceived by Lina Bo Bardi between 1947 and 1968, a period during which the architect developed projects that were the result of her experiences in Italy and Brazil. From this perspective the investigation into a period prior to her arrival in Brazil is fundamental when it comes to recovering the historical, political, social and cultural facts, as well as the modern postulates, the predisposition of architects to extend their functions to designing furniture and the rise of Italian neo-realism, all of which form part of the background of Lina Bo. Heavily influenced by this context and with her desire to shape a Brazilian identity Lina Bo Bardi observes in an anthropological way takes a close look in her search for local themes which reconciles the modern internationalized concepts. She considers the materials, techniques, traditions, customs, nature, art, handicrafts or pre-handicrafts, culture and society of the country she adopted. This transfers various types of integration buildings and their surroundings, interiors and exteriors, furniture and the environment, the vernacular and furniture, art and the people -, into her architecture, her interiors and her furniture, which often constitute an unequivocal mimicry, not only between the architecture and its habitat, but also between the design of furniture and the elements from the land. It is important to highlight the development of this posture that provides the piece of furniture and consequently the environment with features that are particularly modern and with a sense of Brazilianity, thus making an important contribution to our material culture.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313387.pdf: 4857753 bytes, checksum: 1bc85341c4a56df0d713bedfff5173c8 (MD5) / O processo de criação na arquitetura sempre foi e ainda é um assunto bastante discutido entre os profissionais e docentes. Isso porque a arquitetura também pode ser enquadrada na área das artes e com isso, tende-se a considerar seu processo criativo como algo similar ao ato de criação artística. Nas artes o fenômeno de criação tem uma natureza inerente onde prevalecem categorias psicológicas de conceito bastante impreciso, como talento, inspiração, imaginação. Esta pesquisa pretende analisar como o elemento ideia pode surgir dentro do processo criativo, analisando os conceitos existentes para formular diretrizes metodológicas do ensino de projeto. Para gerar novas ideias e solucionar um problema de projeto a mente precisa acumular novas observações, vivenciar novas experiências e adquirir novos conhecimentos. Isso é o que se pode chamar de repertório pessoal, ou seja, a bagagem emocional, cultural e técnica adquirida ao longo da vida pessoal e acadêmica. Para alimentar este repertório as pesquisas e estudos de caso auxiliam bastante, isso significa que ao iniciar a resolução de um problema de projeto é fundamental a análise de casos parecidos com o problema levantado e assim forçar a mente a fazer relações de semelhança e de contradição, gerando novas informações e imagens que ficarão gravadas na mente do projetista. Este trabalho analisa como o repertório pessoal e as imagens referenciais podem auxiliar na geração de ideias novas durante o processo criativo, demonstrando que é possível incluir métodos que se utilizem desses elementos. A aplicação dos mesmos no exercício de criação auxilia na resolução de projetos encontrando soluções mais ousadas e criativas, fugindo das ideias velhas e convencionais. É possível desenvolver uma metodologia de projeto que incentive o aumento do repertório pessoal estimulando as experiências de vida, o interesse pela cultura geral, através de viagens e estudos. Isso porque durante o processo criativo a memória se envolve com a imaginação promovendo relações de semelhança e de associação de ideias.<br> / Abstract : The creating process of architecture has always been and still is a much debated subject among professionals and teachers. The reason is that architecture can also be enclosed in the arts area and therewith, people tend to consider their creative process as something similar to the act of artistic creation. In arts, the phenomenon of creation has an inherent nature of psychological categories, in which inaccurate concepts such as talent, inspiration and imagination prevail. This research aims to examine how the element idea may arise within the creative process, analyzing the existing concepts to formulate methodological guidelines for the process of project instruction. To generate new ideas and solve a design problem, the mind needs to add new observations, new experiences and acquire new knowledge. This may be called personal repertoire, ie the emotional, cultural and technical baggage gained throughout the personal and academic life. To feed this repertoire, research and case studies bring great aid, meaning that when you start solving a design problem it is fundamental to analyse other cases with analogous problems and thus force the mind to make similar and contradictional relationships, to generate new information and images that will be etched in the designer's mind. This paper examines how the personal directory and reference images can assist in generating new ideas during the creative process, indicating that it is possible to include methods that use these elements. The application of the same concepts helps in projects resolution and also find bolder and creative solutions, escaping from old and conventional ideas. You can develop a design methodology that encourages increased personal repertoire by stimulating life experiences and interest in the general culture through travel and study. This happens because during the creative process memory engages with the imagination, promoting relations of similarity and association of ideas.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 370162.pdf: 3848342 bytes, checksum: a274e2f7db21dd2ec5e1f0aecf755988 (MD5) Previous issue date: 2009-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem como objetivo analisar e identificar os aspectos envolvidos na criação, execução e percepção de uma vitrina nos espaços de consumo, mais especificamente na área do Design de Interiores. Verificamos nesses espaços a presença e a atuação de sujeitos que não se comportam apenas como consumidores, mas também, como espectadores, observadores e interagentes. Percebemos que a vitrina acompanha a trajetória da sociedade, reconfigurando-se para melhor adequar-se à sua época. Ela não somente tem o papel de expor produtos, mas também de inter-relacionar o sujeito ao espaço, apropriando-se de elementos de diversas áreas profissionais dentre elas, Arquitetura, Design, Luminotécnica, Tecnologia, tornando-se transdisciplinar. Das análises obtidas, verificamos que a vitrina tem como suporte em uma ambientação a composição de elementos visuais e espaciais. Assim investigamos a importância do Design de Vitrinas abrangendo estratégias sedutoras na relação do sujeito, produto e espaço.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 397239.pdf: 4048084 bytes, checksum: 736b835a7e08ecceec359c68af349d90 (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo em vista que esta dissertação busca identificar e refletir sobre as formas de inserção de recursos tecnológicos no desenvolvimento projetual e no ensino de projeto em design de interiores e arquitetura torna-se necessário, em primeira instância, compreender a evolução da metodologia do ensino de projeto nessas áreas. Assim, será apresentada uma fundamentação teórica sobre a Projetação Arquitetônica, descrevendo os principais conceitos sobre o assunto, a evolução dos meios de representação e a discussão sobre o método tradicional de projetação. O uso do computador, através de programas específicos, permite um novo método de criação em Design e Arquitetura, atribuindo novos significados ao projeto. A fim de realizar uma reflexão ampliando a discussão sobre este tema, busca-se estabelecer relações entre o desenho tradicional, feito à mão, e o desenho produzido com o auxílio do computador, bem como a contribuição da computação gráfica no ensino de projeto, indicando possíveis mudanças e caminhos a serem seguidos e a contribuição dos avanços tecnológicos para a concepção do projeto tanto no desenvolvimento quanto no ensino, sendo descritos alguns trabalhos desenvolvidos na área buscando analisar o processo do projeto para que seja possível compreendê-lo. Assim, este trabalho apresenta um estudo referente aos AVA (Ambientes Virtuais de Aprendizagem) e outro específico sobre o AVA-DI (Ambientes Virtuais de Aprendizagem em Design de Interiores), tendo em vista que esta dissertação tem o objetivo de desenvolver o ambiente virtual de aprendizagem (AVA), para o ensino/aprendizagem de Design de Interiores, dando suporte presencial e à distância ao ensino de projeto de design e arquitetônico.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.