Made available in DSpace on 2016-04-16T00:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Cleber Bonetti Machado1.pdf: 1860436 bytes, checksum: 432f178eaf44ce31c878a052838b9b27 (MD5) Cleber Bonetti Machado2.pdf: 3498405 bytes, checksum: 303b28fb8dbe519c4682d3a76b12e07b (MD5) Cleber Bonetti Machado3.pdf: 3194226 bytes, checksum: e1c18aecad41ccb7ec282faafb00dc06 (MD5) Cleber Bonetti Machado4.pdf: 1705826 bytes, checksum: c51c266cbd7705a6b6a344544c022954 (MD5) Cleber Bonetti Machado5.pdf: 2378400 bytes, checksum: 8842653a9acfd5142fa87c3da7b49647 (MD5) Cleber Bonetti Machado6.pdf: 1107474 bytes, checksum: 04a06a0639c7ed5a7c941129428b8e1b (MD5) Cleber Bonetti Machado7.pdf: 2377107 bytes, checksum: 0f32f82595ac94b32ec83040c9bea4f9 (MD5) Previous issue date: 2008-02-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research is a reflexive analysis of those paradigmatic structures, built or not, with innovative principles which turned them into references in projects and debates of Brazilian and paulista architecture for low income workers. By paradigmatic it is meant examples that have, in some fashion, contributed consistently to the developing of conceptual and architectonic landmarks influencing, in different ways, the work of other authors. Projects that have gone further than their original purposes and produced solutions that have become standard, and have thus turned into paradigms, have been analysed here. This analysis aims to reflect upon the usefulness of the persistence in treating such works as exclusive paradigms by situating them historically and to understand them in a more flexible manner. / Esta pesquisa é uma análise reflexiva, sobre aquelas arquiteturas paradigmáticas, construídas ou não, cujos princípios inovadores as tornaram referências indispensáveis no projeto e no debate das arquiteturas paulista e brasileira voltadas ao atendimento da demanda por habitação popular. São entendidos como paradigmáticos os exemplos que de alguma maneira contribuíram substancialmente para o desenvolvimento dos marcos conceituais e arquitetônicos, tendo repercutido de diferentes maneiras nas obras de outros autores. Foram estudados projetos que extrapolaram seu valor imediato e produziram soluções que se tornaram genéricas e ascenderam à categoria de paradigmas. Essa análise pretende ser uma reflexão sobre a validade da persistência em tratar essas obras como paradigmas exclusivos ao situá-las historicamente e compreendê-las de maneira mais flexível.

Made available in DSpace on 2016-04-16T00:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristiano Arns Kato1.pdf: 2167305 bytes, checksum: e015c2dd3e984e95aee4d1fcc6cddd1e (MD5) Cristiano Arns Kato2.pdf: 1237528 bytes, checksum: c7840cab457e6b4ad84bde5700edc3ac (MD5) Previous issue date: 2008-02-19 / The purpose of this study is the relationship between sustainability and the project of architecture, with the focus on energy consumption in urban buildings. Sustaninable development will be discussed concerning to the cities organization. Architecture, then, will be inserted to this context represented by its most characteristic product, the building. As a metodology to measure the building impact on environment, the life cycle analisys is applied. This will lead to directives to an environmentally responsible building. This directives will define the basis of an eficient project, regarding to the expectations among the possibility of building consumption energy reduction. / Este trabalho visa um aprofundamento na temática da sustentabilidade e sua relação com o projeto de arquitetura, especificamente quanto à questão energética em edificações urbanas. Inicialmente será discutido o conceito de desenvolvimento sustentável, buscando conclusões a respeito da organização das cidades, ampliando a discussão para a arquitetura, inserida no contexto da cidade, que tem no edifício seu produto mais característico. Como metodologia para avaliar o impacto do edifício em seu ambiente, utiliza-se a análise do ciclo de vida da edificação, chegando-se às diretrizes que vão compor um edifício ambientalmente adequado e supostamente sustentável. Estas diretrizes definirão as bases de um projeto eficiente, respondendo às expectativas quanto à possibilidade de redução do consumo energético da edificação.

Made available in DSpace on 2016-04-16T00:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Andre Luiz Ribeiro1.pdf: 2358539 bytes, checksum: 96b1600fbc289e03678f8980b8a90e1f (MD5) Andre Luiz Ribeiro2.pdf: 2257374 bytes, checksum: ec3d0b885fe685d218d41626070c7b77 (MD5) Andre Luiz Ribeiro3.pdf: 2676248 bytes, checksum: e640f67173bf7beed608261d65377cd8 (MD5) Andre Luiz Ribeiro4.pdf: 1669145 bytes, checksum: 0d233fd7c37ca8df5b6114d3752e4f2d (MD5) Andre Luiz Ribeiro5.pdf: 3180282 bytes, checksum: 3865a968b4f37d30ab444b820362e76d (MD5) Andre Luiz Ribeiro6.pdf: 1438158 bytes, checksum: f1c2cc81f218be303f39012ee96ef593 (MD5) Andre Luiz Ribeiro7.pdf: 2533571 bytes, checksum: 012d63a228d283086ec6eecc361dcce1 (MD5) Previous issue date: 2009-02-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The university campus is a space that has great importance in the development of the society. The formation of the knowledge in the university space is intrinsically related to all the set of elements in it: from the physical structure, to the knowledge and the people. The well understanding of what it means the physical structure of the campus will contribute strongly for this formation. The structures that compose the university campus and its own evolution passed through historical process analyses which are instruments of the process comprehension and relevance from its contribution in the society formation. This research analyzes campi from its characteristics applied in the monachal structures yet scholastic, the formation of the first universities and colleges in the Occidental Europe. Then, in the research s development, it slowly evaluates the campi of University of Virginia made by Jefferson, the Illinois Institute of Technology made by Mies van der Rohe and finally the Architecture s College of Porto in Porto University made by Alvaro Siza. The understanding of these structures will be certainty important in the project of new campi to be produced in XXI century. / O Campus universitário é um espaço que tem grande importância no desenvolvimento da sociedade. A formação do conhecimento no espaço universitário está intrinsecamente relacionada com todo o conjunto de elementos presentes nele: da estrutura física, ao conhecimento e as pessoas. O bom entendimento do que significa a estrutura física do campus contribuirá fortemente para esta formação. A análise do processo histórico pelo qual passam as estruturas espaciais que geram o campus universitário e a própria evolução do campus como tal são instrumentos de compreensão do processo e da relevância de sua contribuição na formação da sociedade. Este trabalho analisa os campi desde suas características presentes nas estruturas espaciais monacais ainda escolásticas, a formação das primeiras universidades e colleges na Europa Ocidental. Na seqüência avalia detidamente os campi da Universidade de Virginia de Jefferson, o Instituto Illinois de Tecnologia de Mies van der Rohe e finalmente a Faculdade de Arquitetura do Porto na Universidade do Porto de Álvaro Siza. A compreensão destas estruturas espaciais com certeza será importante no projeto dos novos campi a serem produzidos no século XXI.

Submitted by Evaldo Araújo (1107795@mackenzie.br) on 2016-04-20T16:45:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pedro Araujo Boaventura Filho.pdf: 8544751 bytes, checksum: 83692060a344341fb01ae306e4154d9f (MD5) / Approved for entry into archive by PAdamato Damato (padamato@hotmail.com) on 2016-05-12T18:26:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pedro Araujo Boaventura Filho.pdf: 8544751 bytes, checksum: 83692060a344341fb01ae306e4154d9f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T16:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pedro Araujo Boaventura Filho.pdf: 8544751 bytes, checksum: 83692060a344341fb01ae306e4154d9f (MD5) Previous issue date: 2015-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the early 1970s, the modern architecture of Fortaleza, following the general movement of Brazilian architecture, showed conceptual inflections, echoing changes that had already been going on since the late '50s. initially located in São Paulo and soon spread to other regions such diverse experiences were later grouped under the label of Brutalism. This work aims to understand and analyze the brutalist architecture that happened in Fortaleza between 1970 and 1988, focusing on the institutional works, because it was felt that this universe, the importance of customers (federal and state institutions) and symbolic values and level of investment, have size and social resonance front to the ‘style’. From the recognition of twenty-four major works of the period, developed a report of buildings, main research instrument, from which cross analysis and categorizations were developed in order to identify the quality and characteristics of its architecture, its relations with the national scene. The ultimate aim is to recognize his expression and pointing out that the Fortaleza’s Brutalist architecture has not developed a local expression, to a set of practices and unique processes that distinguish it in the rest of the country. / No inicio da década de 1970, a arquitetura moderna de Fortaleza, acompanhando o movimento geral da arquitetura brasileira, desenvolveu inflexões projetuais, ecoando mudanças que já vinham acontecendo desde o final dos anos 50. Localizadas inicialmente em São Paulo e logo disseminadas para outras regiões, tais experiências de cunho diverso foram posteriormente agrupadas sob o rótulo de Brutalismo. Este trabalho pretende conhecer e analisar a arquitetura dita brutalista que aconteceu em Fortaleza entre 1970 e 1988, enfocando as obras institucionais, pois se considerou que esse universo, pela importância dos clientes (instituições federais e estaduais), valores simbólicos e níveis de investimento teria porte e ressonância social. A partir do reconhecimento de vinte e quatro obras importantes do período, foi elaborado um Roteiro-fichamento, principal ferramenta da pesquisa, a partir do qual análises críticas referenciadas e categorizações foram desenvolvidas com o intuito de identificar a qualidade, as características e as relações dessa arquitetura com o cenário nacional. O intuito final é reconhecer sua expressão e apontar que a arquitetura Brutalista de Fortaleza não desenvolveu uma expressão local no sentido de um conjunto de práticas e processos originais que a distingam do que se fazia no restante do pais .

Submitted by Evaldo Araújo (1107795@mackenzie.br) on 2016-06-07T00:47:19Z No. of bitstreams: 1 Paulo Canguçu Fraga Burgo.pdf: 100367880 bytes, checksum: 53e6d8967ab1a3e86a3cee9355a301df (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Evaldo, favor verificar o e-mail com os itens para revisão e me enviar novamente. Obrigada !! on 2016-06-07T12:46:01Z (GMT) / Submitted by Evaldo Araújo (1107795@mackenzie.br) on 2016-06-07T22:17:11Z No. of bitstreams: 1 Paulo Canguçu Fraga Burgo.pdf: 26648876 bytes, checksum: fb8b54d59e728918d63403f293517b32 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-06-08T13:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Canguçu Fraga Burgo.pdf: 26648876 bytes, checksum: fb8b54d59e728918d63403f293517b32 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-06-08T13:34:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Canguçu Fraga Burgo.pdf: 26648876 bytes, checksum: fb8b54d59e728918d63403f293517b32 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T13:35:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Canguçu Fraga Burgo.pdf: 26648876 bytes, checksum: fb8b54d59e728918d63403f293517b32 (MD5) Previous issue date: 2015-08-06 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Day after day we have been surprised by the amount of images that we absorb, even though those images are not analyzed carefully. All means of communication bring to our eyes hundreds of photographs, not simply in the physical sense but also through the world wide web, and reveal us several points of view. Among all the environments designed by the human being, the architecture is shown as the main element, not just as a background but as a remarkable object in the scenery, supplementing significance around. Since the first industrial revolution, acting as principal method of displaying the area, the photograph brings to the viewer the interpretation of what is externally real, allowing a better visualization of the big picture that the author wants to show. One of the biggest landmarks of architectural photograph and for Latin architecture, the book Brazil Builds, published in 1942, presents itself as a milestone for the marketing of the Modern Brazilian Architecture, and, with this magnitude, affects the generations since then. This work presents a discussion about the importance of the images in the book Brazil Builds, historical and technical context. Bearing in mind the relevance of Ministry of education and health’s build for the context of the Modern Brazilian Architecture, among the works in the book , the photographs that presents their project becomes the main object in the study. With analysis based in historical concepts, technical characteristics of the machines, photograph proceedings in that time, and graphic analysis that follow the concept of Gestalt, our work highlight the visual organization of the images, your current matching to the proposed objectives in the publication. / Cada dia mais somos surpreendidos por uma quantidade de imagens as que consumimos, ainda que pouco analisadas. Os meios de comunicação trazem a nossos olhos centenas de fotografias através de publicações físicas ou de ambientes digitais que revelam inúmeras visões de mundo. Dos espaços concebidos pelo ser humano, a arquitetura se mostra como um dos principais elementos, não apenas aparecendo como “pano de fundo”, mas como objeto marcante na paisagem, produzindo significados junto a seu entorno. Desde a primeira Revolução Industrial, agindo como principal método de divulgação da visualização do espaço, a fotografia traz para o observador a leitura do que é aparentemente real, possibilitando um conteúdo mais coerente com toda a intencionalidade do autor. Um dos grandes marcos da fotografia de arquitetura e para arquitetura latina, o livro Brazil Builds, publicado em 1942, se apresenta como um marco da divulgação da arquitetura moderna brasileira, e, com esta significância, vem influenciando as gerações desde então. O presente trabalho apresenta uma discussão sobre a importância das imagens do livro Brazil Builds, seu contexto histórico e técnico. Tendo em vista a relevância do edifício do Ministério da Educação e Saúde para o contexto da arquitetura moderna brasileira, dentre as obras apresentadas no livro, as fotografias que apresentam seu projeto e se tornam o objeto principal da análise. Com investigações baseadas em conceitos históricos, nas características técnicas das máquinas e dos processos fotográficos da época, e nas análises gráficas que seguem os conceitos da Gestalt, nosso trabalho objetiva destacar a organização visual das imagens, sua manifesta adequação aos objetivos propostos pela publicação.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-09-28T14:43:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Agnes Costa Del Comune.pdf: 15373013 bytes, checksum: 04ce62846d0b3d536e649c08ee71e7bc (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-09-29T16:10:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Agnes Costa Del Comune.pdf: 15373013 bytes, checksum: 04ce62846d0b3d536e649c08ee71e7bc (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-09-29T16:14:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Agnes Costa Del Comune.pdf: 15373013 bytes, checksum: 04ce62846d0b3d536e649c08ee71e7bc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-01T15:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Agnes Costa Del Comune.pdf: 15373013 bytes, checksum: 04ce62846d0b3d536e649c08ee71e7bc (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Regarding the theme ‘Architecture + Music’, this masters' research proposes a reflection about the role of music to architecture, analyzing how the former could be applied by the architect throughout his design process, possibly as a tool for the formal definition of architectural elements. Hence, this work was organized in three parts. First, it discusses some of the possible relations between both disciplines with the goal of identifying the ways with which music could concretely contribute for architecture, as a vehicle for developing forms and elements in a project. It is possible to see, under Rabelo's (2007) point of view, that the relation between these two disciplines is an existing concern since the classical period and that it still continues to be a target of academic studies, such as the ones indicated by Martin (1994) and Kanekar (2015), given that there are many possible observable approximations between architecture and music, among them, the ones which establish mathematical relations, formal, theoretical, metaphorical and even related to the creative process. Secondly, this work presents definitions for the terms ‘composition’ and ‘elements’, with basis on Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) and Copland (1974), so we can then discuss the potential similarities which involve the creative processes in the two areas. Lastly, the union between architecture and music is explored through the analyses of three case studies, in which their respective architects indicate the application of a musical piece in the project, as a concept and/or for the formal definition of the architectural elements. According to the concepts in Martin (1994), Bandur (2001) and Brown (2006), it was possible to define a few ‘compositional modes tied towards music for architecture’ and the posterior classification of the chosen projects. / Sob o tema ‘arquitetura + música’, esta pesquisa de mestrado propõe uma reflexão a respeito do papel da música para a arquitetura, analisando como esta poderia ser empregada pelo arquiteto ao longo do seu processo de projeto, como possível ferramenta para a definição de elementos arquitetônicos. Para tal, o trabalho foi organizado em três partes. Primeiramente, são discutidas algumas possíveis relações entre as duas disciplinas com o objetivo de identificar os modos pelos quais a música concretamente poderia contribuir para a arquitetura, como veículo para o desenvolvimento de formas e elementos em um projeto. Aqui vemos, sob o ponto de vista de Rabelo (2007), que a relação entre as duas disciplinas é uma preocupação que existe desde a antiguidade clássica e que atualmente continua a ser o foco de estudos acadêmicos, como os indicados por Martin (1994) e Kanekar (2015), uma vez que são várias as aproximações que podemos observar entre a arquitetura e a música, entre elas, as que estabelecem relações matemáticas, formais, teóricas, metafóricas e até mesmo de processos criativos. Em um segundo momento são propostas definições para os termos ‘composição’ e ‘elementos’, com base em Perrone (1993), Rocha Junior (2014), Unwin (2012) e Copland (1974), para então discutirmos as prováveis similaridades que envolvem os processos criativos nas duas áreas. Por fim, a união da arquitetura com a música é explorada por meio das análises de três estudos de caso, nos quais seus arquitetos indicam o emprego de uma peça musical no projeto, como conceito e/ou para definição formal dos elementos na arquitetura. De acordo com os conceitos em Martin (1994), Bandur (2001) e Brown (2006), foi possível a definição de alguns ‘modos compositivos vinculados à música para a arquitetura’ para a posterior classificação dos projetos escolhidos.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-09-30T17:32:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Patrick Schimidt.pdf: 28299036 bytes, checksum: 7e10ba7264bbb189cf9cec675dd9865c (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-03T13:44:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Patrick Schimidt.pdf: 28299036 bytes, checksum: 7e10ba7264bbb189cf9cec675dd9865c (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-03T13:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Patrick Schimidt.pdf: 28299036 bytes, checksum: 7e10ba7264bbb189cf9cec675dd9865c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T14:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Patrick Schimidt.pdf: 28299036 bytes, checksum: 7e10ba7264bbb189cf9cec675dd9865c (MD5) Previous issue date: 2016-08-04 / The designing process in architecture was investigated in this research through the study of architect Joaquim Guedes’s design procedures and strategies, applied on some of his projects. Initially, a general overview on the state of the art regarding the authors and researches that have studied the nature of the architecture design activity was presented, with the intention of placing within this universe the design process developed by Guedes specifically. To analyze the proposed theme, four Case Studies were carried out. By these Studies, we sought to describe the architecture defining procedures in the projects developed for the Salvador Library (1968), for the Brasilia`s IPHAN Headquarters (2006), for Londrina Theater (2007) and the proposal for the Application School (2009), elaborating a study on the design strategies adopted. Through the distinct Case Studies examination, it was verified how the Linear Diagrams graphical representations, in configuring spaces Systems and Subsystems, revealed certain determined continuities, peculiarities and decisions on the configuration and process of design. Keywords: Architecture. Design. Process. Diagrams. Joaquim Guedes. / Este trabalho investigou o ato de projetar em arquitetura, a partir do estudo dos procedimentos e estratégias projetuais aplicados pelo arquiteto Joaquim Guedes em alguns de seus projetos. Inicialmente, apresentou-se um panorama geral do estado da arte nas pesquisas e autores que se debruçaram sobre a natureza da atividade de projeto em arquitetura, com a intenção de situar dentro desse universo o processo projetual desenvolvido especificamente por Guedes. Para analisar o tema proposto, foram realizados quatro Estudos de Caso. Nesses Estudos, buscou-se descrever os procedimentos para a definição da arquitetura nos projetos desenvolvidos para a Biblioteca de Salvador (1968), para a Sede do IPHAN em Brasília (2006), para o Teatro de Londrina (2007) e na proposta para a Escola de Aplicação (2009), elaborando-se um estudo das estratégias projetuais adotadas. Ao se examinar os diferentes Estudos de Caso, verificou-se como as representações gráficas dos Diagramas Lineares, ao representarem Sistemas e Subsistemas de espaços, revelavam determinadas permanências, peculiaridades e decisões no processo e configuração de projeto.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-10-05T15:11:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriana Monzillo de Oliveira.pdf: 22448672 bytes, checksum: 2acfc23b754dcb9de5c234c184176204 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-17T15:01:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriana Monzillo de Oliveira.pdf: 22448672 bytes, checksum: 2acfc23b754dcb9de5c234c184176204 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T15:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adriana Monzillo de Oliveira.pdf: 22448672 bytes, checksum: 2acfc23b754dcb9de5c234c184176204 (MD5) Previous issue date: 2016-08-19 / This thesis investigates an alternative for the development and qualification of the urban territory densification process, in which the increasing verticalization of the volume is accompanied by an increase in the volume’s mass on the city floor, now divided into street level, underground and/or upper floor, as an approach to ensure an amount of activities, circulations and free areas for the development of social practices compatible with the implemented densification volume. It’s the presentation of a new concept called MHT - Multilevel Hybrid Territory, and the main hypothesis is that by incorporating it, into the city’s urban design, it’s possible to significantly increase the volume of collective use spaces, for the development of social practices that ensures the urban vitality and assures the fulfillment of the social function of the urban land. The work is divided into two research aspects: theory and practice. In the theoretical part the main concepts that underlay the work are presented. In the practice part, the occurrences related to the imminence of concept formulation are investigated, and a projetual test is developed as an instrument for materialization and questioning for the proposed scenario. The concept for MHT - Multilevel Hybrid Territory is generated with the interchange of conceptual theory and a set of practical studies as a questioning method / Esta tese investiga uma alternativa de fomento e qualificação do processo de adensamento do território urbano, onde o aumento da verticalização aparece acompanhado pela delaminação do chão da cidade, agora subdividido em térreo, subterrâneo e/ou aéreo, como forma de garantir uma quantidade de atividades, circulações e áreas livres para o desenvolvimento das práticas sociais compatíveis com o volume do adensamento praticado. Trata-se da apresentação de um novo conceito denominado THM – Território Híbrido Multinível. A hipótese principal é a de que ao incorporá-lo ao desenho urbano da cidade, se torna possível aumentar significativamente o volume de espaços de uso coletivo para o desenvolvimento das práticas sociais que asseguram a vitalidade urbana e garantem com que a terra urbana cumpra sua função social. O trabalho se divide em duas frentes de investigação: uma teórica e outra prática. Na parte teórica são resenhados os principais conceitos que fundamentam o trabalho. Na parte prática são investigadas ocorrências que apontam para a iminência da formulação do conceito, assim como o desenvolvimento de um ensaio projetual como instrumento de materialização e indagação do cenário preconizado. Ao interpolar a base conceitual com o conjunto de estudos indagatórios, se desenvolve então o conceito de THM – Território Híbrido Multinível

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2017-01-09T10:51:32Z No. of bitstreams: 1 Michelle Schneider Santos.pdf: 28463370 bytes, checksum: 1d2b1ece46a8b5dafd46615d32b205a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Michelle Schneider Santos.pdf: 28463370 bytes, checksum: 1d2b1ece46a8b5dafd46615d32b205a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelle Schneider Santos.pdf: 28463370 bytes, checksum: 1d2b1ece46a8b5dafd46615d32b205a3 (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the twentieth century, high-rise building enclosure has become one of the prime architectural subjects of experimentations and investments, as well as physical failures and theoretical conflicts. Despite the term “envelope” has been commonly used, our focus is façade: a set of decisions that acts on building’s enclosure solution, composed by elements that mutually express the work of architecture. Thesis main objective is to understand how façade design has developed during the three decades after World War II, between 1945 and 1975, in a relatively homogeneous and restricted geographical frame: East North Central (Midwest) and North-East of United States of America. This subject may be examined from multiple perspectives. However, when the focus is by choice on the ample complexity of the design process the main question is how architects took advantage of the opportunities offered by their current industrial production, by that time, and have created a wide range of possibilities for façade, unfollowing a single language or style. A strong mobilization from industrial sector to create new materials for building enclosure, especially for office buildings, has enhanced the country as a fertile land for high-rises. This research intends to elucidate this relationship between manufacturers, architects, engineers and builders, while also identify prominent materials that helped to consolidate the image of American skyscraper. To illustrate this issue, the dissertation will address significant case studies that were published in the most relevant specialized journals by the time: Architectural Record, Architectural Forum and Progressive Architecture. To better comprehend the architectural practice related to high-rise office buildings it will consider arguments about façade, surfaces, transparency, ornamentation, and tectonics. Other debates and aspects equally important will be considered throughout the work. / No século XX, o fechamento dos edifícios em altura se tornou um tema primordial na experimentação arquitetônica e em investimentos na construção civil, bem como foi alvo de falhas primárias e de conflitos teóricos. Embora o termo “envelope” seja comumente adotado, nosso foco é fachada: um conjunto de decisões que atuam na solução de fechamento de um edifício, composto por elementos arquitetônicos que, juntos, expressam a obra de arquitetura. A tese tem como principal objetivo compreender como o projeto de fachada se desenvolveu ao longo das três décadas imediatas à Segunda Guerra Mundial, entre 1945 e 1975, em um recorte geográfico relativamente homogêneo e restrito: regiões Norte Central Leste (Meio Oeste) e Nordeste dos Estados Unidos da América. Esse tema pode ser examinado a partir de múltiplas perspectivas. Entretanto, quando o foco é, por escolha, o amplo e complexo processo de projeto, a principal questão é como os arquitetos, à época, aproveitaram as vantagens e oportunidades oferecidas pela produção industrial corrente e criaram uma diversificada gama de soluções para fachada, não seguindo uma linguagem ou um estilo. Uma forte mobilização do setor industrial na criação de novos materiais para o envoltório de edifícios altos, em especial os de escritórios, possibilitou que o país se tornasse um terreno fértil para essa tipologia arquitetônica. Cabe a presente pesquisa elucidar essa relação entre indústria, arquitetos, engenheiros e construtores, além de mostrar quais materiais foram proeminentes no cenário arquitetônico americano, muitos dos quais ajudaram a consolidar a imagem do arranha-céu moderno. A tese tratará de estudos de caso significativos de edifícios comerciais, construídos dentro do recorte temporal proposto, selecionados a partir das três principais revistas especializadas da época: Architectural Record, Architectural Forum e Progressive Architecture. Para melhor compreender a prática arquitetônica daquele período, serão considerados conceitos sobre fachada, superfície, transparência, ornamentação e tectônica. Outros debates igualmente importantes serão tratados durante o desenvolvimento do trabalho.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2017-08-02T18:54:54Z No. of bitstreams: 1 Thiago Lorente.pdf: 25964984 bytes, checksum: 24790915474dd3a226f8bab23dff27ca (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Favor incluir o outro arquivo e verificar as opções da tela da licença. Obrigada!! on 2017-08-04T20:03:26Z (GMT) / Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2017-08-07T12:08:12Z No. of bitstreams: 2 Thiago Lorente.pdf: 21032052 bytes, checksum: 7521e43bdab0d54fb1859155ec4dd38d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2017-08-15T14:07:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Thiago Lorente.pdf: 21032052 bytes, checksum: 7521e43bdab0d54fb1859155ec4dd38d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-15T14:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Thiago Lorente.pdf: 21032052 bytes, checksum: 7521e43bdab0d54fb1859155ec4dd38d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / The present work discusses about the on contemporary architecture idealized to adapt over time, the architecture that reverberates the time of significant and fast functional and cultural transformations that we live. Access to instant information, displacement facilities, and the instabilities inherent in our time contribute to a fast change in the way of life and, consequently, can render a property obsolete in a short time. Attentive to their time, some architects and agents of real estate production have sought answers to these contemporary issues, making their projects adaptable to different ways of life. This is the object of study of the present work: to propose a discussion between architecture and time, more specifically, about the contemporary collective housing project and its permanence before the impermanence of our time, demonstrating an understanding of contemporary basic questions. We intend to understand the design aspects that allow the transformations that may occur. In order to support the critical analysis of such projects, from the point of view of space transformation, it was fundamental to approach some concepts, such as Impermanence and the transformation of space over time. For this, we will resort to key authors for understanding the theme, such as Bauman, Montaner, Bogéa, Banham and Koolhaas. It was also necessary to understand how the mobility of space has been treated or presented in 20th century architectural production, through Smithson projects such as the Clusters and Mat-buildings, the mega-structures of the English group Archigram and the proposal, In the late 1940, of the Prudence Building of the architect Rino Levi. After the contextualization of how architecture has dealt with the time we studied three buildings of the developer IDEA! Zarvos Which are born with the purpose of providing adaptable spaces. They are: Aimberê Building and 777 Fidalga Building of the architects Andrade Morettin and the Sympathy Building of the Architecture Office SP Group. / O presente trabalho reflete sobre a arquitetura contemporânea idealizada para se adaptar ao longo do tempo, a arquitetura que repercute o tempo de significativas e rápidas transformações funcionais e culturais que vivemos. O acesso à informação instantânea, as facilidades de deslocamento, as instabilidades inerentes ao nosso tempo colaboram para modificar rapidamente o modo de viver e consequentemente podem tornar um imóvel obsoleto em um curto espaço de tempo. Atentos ao seu tempo, alguns arquitetos e agentes da produção imobiliária têm buscado respostas a estas questões da contemporaneidade, fazendo com que seus projetos sejam passíveis de adequação a diversos modos de vida. Este é o objeto de estudo do presente trabalho: propor uma discussão entre a arquitetura e o tempo, mais especificamente, sobre o projeto de habitação coletiva contemporâneo e a sua permanência perante às impermanências de nosso tempo, demonstrando compreensão de questões fundamentais para nossa época. Pretendemos entender os aspectos de projeto que permitem as transformações que poderão ocorrer. Para fundamentar as análises críticas de tais projetos, sob a ótica da transformação dos espaços, foi fundamental abordar alguns conceitos, como a impermanência e a transformação do espaço ao longo do tempo. Para isso, recorreremos a autores chave para a compreensão do tema, como Bauman, Montaner, Bogéa, Banham e Koolhaas. Fez-se necessário, ainda, compreender como a mobilidade do espaço vem sendo tratada ou se apresenta na produção arquitetônica do século XX, por meio dos projetos dos Smithson, como os Clusters e Mat-buildings, as megaestruturas do grupo inglês Archigram e a proposta, no final da década de 1940, do Edifício Prudência do arquiteto Rino Levi. Após a contextualização de como a arquitetura lidou com o tempo estudamos três edifícios da incorporadora IDEA!Zarvos! que nascem com o propósito de proporcionar espaços adaptáveis. São eles: Edifício Aimberê e Edifício Fidalga 772 dos arquitetos Andrade Morettin e o Edifício Simpatia do Escritório de arquitetura Grupo SP.