El proyecto cuenta con dos sistemas estructurales, separados mediante una junta estructural. El primero es un sistema aporticado con zapatas de concreto armado. El sótano cuenta con muros de contención en su perímetro. La modulación de la estructura es variada, la luz tiene un promedio de 8.50 metros. Las columnas miden 70x70 cm y el ascensor cuenta con placas. Esta estructura cuenta con una junta estructural que la divide debido a sus dimensiones. El segundo sistema consiste en pórticos de acero. Esta estructura permite mayores luces y fue necesaria para el espacio de auditorio. Las columnas tienen un perfil H y miden .70x.70, cuentan con una luz de 15 metros como máximo. 1.3. Instalaciones Sanitarias El sistema de abastecimiento de agua será a través de un sistema hidroneumático de presión constante. Este sistema está conectado a la red pública, de la cual ingresa a las cisternas ubicadas en el sótano del proyecto.

A linguagem exprime e reflecte a forma como as relações sociais e a interacção social são construídas no contexto quotidiano. Permite realizar acções, definie pontos de partida e alcançar objectivos, sendoo um meio de estabelecer a comunicação. Mas a linguagem não tem apenas fins "pragmáticos": frequentemente, assume a forma de arte. Uma destas formas é o "discurso artístico", que, como qualquer discurso, é construído e moldado pelos participantes, ao mesmo tempo que também os modela e constrói. Se, por 1 lado, a imagem e a representação desempenham um papel específico na semiótica; por outro, o texto absorve o seu produtor, e o autor dissolve-se no texto. Este, tal como a arte, desempenha um papel fulcral no sentido de promover e/ou combater determinadas ideologias e relações de poder. Por conseguinte, a arte e a língua não são "vizinhos distantes", mas parentes muito próximos. A interpretação desta relação exige a aplicação de princípios de tipologia de texto, textualidade, análise de discurso e estilo, factores que ajudam a contextualizar um texto e a determinar se o mesmo é gramatical ou agramatical. é a análise de um corpus de textos que permite a análise da função e do conteúdo, não como um trabalho de análise formal do discurso, mas como uma forma de descrição preliminar de um tipo de discurso. Uma abordagem deste tipo ajuda a compreender os mecanismos inerentes à produção do discurso artístico e, em última instância, a conceber um plano de acção para desconstruir o trabalho de produção deste tipo de texto.

O Poema do Poema do Poema é o resultado de uma pesquisa que teve por objetivo investigar e experimentar modos de utilização de texto dentro de uma obra de arte. Nesta pesquisa encontram-se algumas referências de processos históricos de uso de texto e diversos exemplos de obras de arte que têm a palavra escrita como elemento integrante em seus processos. A pesquisa foi guiada a partir de três questões: De quantas formas posso introduzir um texto em meu trabalho artístico? Quais são as referências que irei utilizar para fazer este trabalho? Como posso desenvolvê-lo? O trabalho contempla tanto uma plataforma reflexiva, de estudo de diversos artistas e autores, como uma plataforma prática, de criação artística. / \"O Poema do Poema do Poema \" is the result of a research that aims to investigate and experiment different ways of using text in artistic creation. This research presents historical references of the use of text in visual arts and several works of art that have the written word as the main element. The research was leaded by three questions: How many different ways can texts be used in my artwork? What are the references used to make this work? How can I develop it? This dissertation includes a reflexive platform studying various artists and authors, as well a practical platform of artistic creation. Keywords: Contemporary Art, Poetry, Artistic Process

O Poema do Poema do Poema é o resultado de uma pesquisa que teve por objetivo investigar e experimentar modos de utilização de texto dentro de uma obra de arte. Nesta pesquisa encontram-se algumas referências de processos históricos de uso de texto e diversos exemplos de obras de arte que têm a palavra escrita como elemento integrante em seus processos. A pesquisa foi guiada a partir de três questões: De quantas formas posso introduzir um texto em meu trabalho artístico? Quais são as referências que irei utilizar para fazer este trabalho? Como posso desenvolvê-lo? O trabalho contempla tanto uma plataforma reflexiva, de estudo de diversos artistas e autores, como uma plataforma prática, de criação artística. / \"O Poema do Poema do Poema \" is the result of a research that aims to investigate and experiment different ways of using text in artistic creation. This research presents historical references of the use of text in visual arts and several works of art that have the written word as the main element. The research was leaded by three questions: How many different ways can texts be used in my artwork? What are the references used to make this work? How can I develop it? This dissertation includes a reflexive platform studying various artists and authors, as well a practical platform of artistic creation. Keywords: Contemporary Art, Poetry, Artistic Process

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Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6927_Elio.pdf: 3886504 bytes, checksum: ac4bb8f90b4a5dfe825fa44b44a8e9ff (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Esta pesquisa tem o intuito de problematizar, a partir dos acontecimentos das práticas culturais e artísticas, a produção dos saberes-fazeres-poderes e das subjetividades dos sujeitos inseridos no contexto do ensino e da formação profissional, no espaço educativo do IFES. Para isso, busca compreender como esses indivíduos ressignificam suas vivências cotidianas, tendo em vista as diversas possibilidades de expansão da vida que são constantemente inventadas e reinventadas na tecitura cotidiana das experiências vividas. Para se compreender o significado, o papel do currículo no contexto educacional, é preciso que se conheça os caminhos trilhados nas composições curriculares do IFES, bem como a aproximação do pesquisador das práticas artísticas vividas na instituição. Busca-se, com o discurso do currículo, e com a perspectiva da produção de um novo senso comum emancipatório de Boaventura de Souza Santos, compreender e dar consistência a essas práticas artístico-culturais que se evidenciam no espaço-tempo da formação profissional do IFES, como práticas de si, que potencializam o desejo e a necessidade dos indivíduos de ampliar suas capacidades cognitivas em torno de um vir a ser mais humano. O currículo é investigado e esclarecido segundo autores como Santos (2010), Silva (2005), Bobbit, Dewey, Giroux e Taylor (apud SILVA, 2005), Damásio (2007), Oliveira (2009).

Tesis

No período que se estende entre meados da década de 40 e início da década de 60, grandes transformações se processaram no campo artístico brasileiro. Nesse momento, novos estabelecimentos artísticos foram criados, os critérios para a avaliação dos artistas e das obras de arte sofreram alterações e um debate entre os defensores da figuração e os defensores da abstração se iniciou após a sedimentação da arte moderna no Brasil. Nessa disputa entre diferentes concepções de arte moderna, o Instituto Brasil-Estados Unidos (IBEU) se destacou por valorizar os artistas não consagrados e as correntes artísticas consideradas vanguardistas. Criado em 1937, no Rio de Janeiro, com o objetivo de promover a solidariedade espiritual entre o Brasil e os Estados Unidos, o instituto se sobressaiu, principalmente, por patrocinar exposições de arte moderna. Essa característica se tornou mais flagrante com a formação de uma comissão de arte no instituto, em 1944, cujos membros foram responsáveis por incentivar os valores novos da arte. Para enfatizar a imagem do IBEU como um espaço destinado aos valores modernos, os membros dessa comissão de arte patrocinaram as primeiras exposições individuais de vários artistas considerados abstratos, dentre eles Almir Mavignier, Ivan Serpa, Franz Weissman, Iberê Camargo, entre outros. A presença desses artistas nas exposições organizadas pelo IBEU era justificada pelo fato de não existir uma preocupação com o mercado, isto é, com a comercialização das obras. Ao proferirem o discurso do exorcismo do lucro econômico como forma de agregar legitimidade cultural, os membros da comissão de arte do instituto reforçaram o caráter puramente cultural da galeria IBEU, que se diferenciava das galerias de arte mais comerciais, e, por isso, poderia funcionar como um espaço destinado à revelação de novos artistas. No entanto, esse discurso adotado pelos membros da comissão, negando a influência do mercado nos assuntos artísticos, deve ser compreendido tendo em vista a especificidade da galeria IBEU: ela estava inserida em uma instituição mais ampla, criada para promover o intercâmbio entre o Brasil e os Estados Unidos. O incentivo às artes plásticas era apenas uma dentre outras atividades desenvolvidas pelo instituto com o intuito de impulsionar as trocas culturais entre os dois países. Desse modo, o IBEU patrocinou diversas exposições de artistas norte-americanos e contou com o auxílio de instituições como o Museu de Arte de Nova York (MoMA). No entanto, essa relação com as instituições artísticas norte-americanas não explica totalmente os rumos tomados pela galeria IBEU. Isso porque nem sempre foi possível contar com a colaboração dessas instituições para a realização de mostras na galeria, o que gerou a necessidade de montar uma programação de acordo com as condições oferecidas pelo campo artístico local. Assim, para suprir a demanda por uma arte de boa qualidade, os membros da comissão de arte investiram nos artistas que ainda não desfrutavam de reconhecimento, mas que já despontavam como representantes dos valores modernos na arte. Esse investimento sugere uma percepção aguçada dos agentes culturais do IBEU, que compreenderam as mudanças no campo das artes plásticas e puderam acionar uma estratégia adequada para conquistar legitimidade cultural.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-12T18:40:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Elio.pdf: 3892779 bytes, checksum: c263bf266c526734c9248368c8e76ff9 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-20T18:34:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Elio.pdf: 3892779 bytes, checksum: c263bf266c526734c9248368c8e76ff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T18:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Elio.pdf: 3892779 bytes, checksum: c263bf266c526734c9248368c8e76ff9 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa tem o intuito de problematizar, a partir dos acontecimentos das práticas culturais e artísticas, a produção dos saberes-fazeres-poderes e das subjetividades dos sujeitos inseridos no contexto do ensino e da formação profissional, no espaço educativo do IFES. Para isso, busca compreender como esses indivíduos ressignificam suas vivências cotidianas, tendo em vista as diversas possibilidades de expansão da vida que são constantemente inventadas e reinventadas na tecitura cotidiana das experiências vividas. Para se compreender o significado, o papel do currículo no contexto educacional, é preciso que se conheça os caminhos trilhados nas composições curriculares do IFES, bem como a aproximação do pesquisador das práticas artísticas vividas na instituição. Busca-se, com o discurso do currículo, e com a perspectiva da produção de um novo senso comum emancipatório de Boaventura de Souza Santos, compreender e dar consistência a essas práticas artístico-culturais que se evidenciam no espaço-tempo da formação profissional do IFES, como práticas de si, que potencializam o desejo e a necessidade dos indivíduos de ampliar suas capacidades cognitivas em torno de um vir a ser mais humano. O currículo é investigado e esclarecido segundo autores como Santos (2010), Silva (2005), Bobbit, Dewey, Giroux e Taylor (apud SILVA, 2005), Damásio (2007), Oliveira (2009). / This research aims to discuss cultural and artistic practices that took place in the context of professional teaching at Instituto Federal do Espírito Santo (IFES). To reach this objective the study tries to understand how these students and teachers understand their daily performances, specially looking after the way they deal on different situations that ocurr along their livings. To discuss and comprehend the meaning of curriculum in educational context it is necessary to know and understand how choices in terms of this curriculum were made, as well as an approximation of the researcherer with the reality of school practices he is dealing with. With these curriculum discussions, the study tries to priorize different meanings that art and culture can promote in professional education. It tries to discuss and develop the idea of Boaventur\\aa de Souza Santos about a new emancipatory commun sense comprehension. Art and culture were studied as possibilities to bring deep influences in cognitive habilities. The research tries to discuss theories found in the work of authors as Santos (2010), Silva (2005), Bobbit, Dewey, Giroux e Taylor (apud SILVA, 2005), Damásio (2007), Oliveira (2009).

Submitted by Priscila Leonel de Medeiros Pereira null (prilepemeluna@gmail.com) on 2017-05-24T15:01:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila LEONEL.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Desenvolvo um estudo sobre meu encontro com a mediação cultural através de um projeto chamado "40 museus em 40 semanas", no qual visitei 40 museus da cidade de São paulo, de diferentes tipologias, entre os anos de 2013 e 2014 . Neste projeto fui propositora, idealizadora, participante e pude me perceber no papel de mediadora destes espaços, mediadora do público, mediadora de uma ideia que se revelou como um intervenção artística na cidade. Esta proposta de adentrar os espaços museológicos, conhece-los e discutir a experiência, é também uma proposta de aproximação do patrimônio da cidade que me levou a pensar sobre identidade cultural e territorialidade. Os textos e imagens com os quais nos deparamos logo a seguir são caminhos de analise neste processo de pesquisa que foi tão profundo e me levou a descobrir e ampliar os significados de museu, memória, patrimônio e mediação cultural. / I develop a study on my encounter with cultural mediation, through a project called "40 museums in 40 weeks", in which I visited 40 museums of the city of São paulo, of different types, between the years of 2013 and 2014. In this project I was a proposer, idealizer, participant and I was able to perceive myself in the role of mediator of these spaces, mediator of the public, mediator of an idea that turned out to be an artistic intervention in the city. This proposal to enter the museological spaces, to know them and to discuss the experience, is also a proposal of approximation of the patrimony of the city that led me to think about cultural identity and territoriality. The texts and images that we come across are ways of analysis in this research process that was so profound and led me to discover and extend the meanings of museum, memory, patrimony and cultural mediation.