180f. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-03T12:12:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-04T18:41:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T18:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação para colegiado!.pdf: 3757032 bytes, checksum: 550ea089e5c587e5c9fd4855828cccc0 (MD5) Previous issue date: 2012 / A presente pesquisa analisa o contexto da virada modernista na Bahia, focalizando a atuação do grupo de artistas que girou em torno da revista Caderno da Bahia, publicada entre 1948 e 1951. Para tanto, problematiza as diferentes formas de apropriação da cultura popular baiana, que neste momento estava sendo representada não só por artistas, mas por antropólogos, jornalistas, intelectuais, agentes de turismo e setores do governo. The present research analyzes the context of modernist turn in Bahia, focusing on the performance of the group of artists who turned around the magazine Caderno da Bahia (Book of Bahia), published between 1948 and 1951. For this, discusses the different forms of appropriation of popular culture in Bahia, which was currently being represented not only by artists but by anthropologists, journalists, intellectuals, travel agents and government sectors. / Salvador

Orientador: Eduardo Romero de Oliveira / Banca: Nilson Ghiraldello / Banca: Beatriz Mugayar Kuhl / Resumo: Os tombamentos de bens ferroviários no Estado de São Paulo tiveram início com a abertura do processo de tombamento da Estação Ferroviária de Bananal, no final dos anos de 1960. Entre 1969 e 1984, recorte deste estudo, o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (CONDEPHAAT) tombou nove bens de origem ferroviária. Tais proteções, em sua maioria, compreendem apenas o edifício de embarque e desembarque de passageiros. O elevado número de estações reconhecidas no Estado é apontado como uma tendência nostálgica e como um tratamento unitário das partes (RODRIGUES, 1994). Para a autora, não há dúvidas de que são elementos relevantes na composição das memórias, contudo, pouco esclarecedores da importância tecnológica e econômica das ferrovias. A partir dessas considerações, nos interessa saber: quais os argumentos que justificaram as proteções de bens ferroviários no período? Para investigar esse problema, tomaremos como estudo de caso o tombamento do Acervo da Estrada de Ferro Perus-Pirapora. Objetivamos, assim, compreender os argumentos de valoração e os conflitos presentes nesse processo de tombamento. Com isso, visamos contribuir com as reflexões sobre as práticas oficiais de preservação do patrimônio ferroviário no Estado de São Paulo. Dada a ausência de uma política de preservação específica dos bens ferroviários no período, temos a hipótese de que esses bens foram protegidos com base em múltiplas interpretações e valores. / Abstract: The preservation of railway heritage in the State of São Paulo started at the end of 1960s with the beginning of the process of Bananal Rail Station. Between 1969 and 1984, part of this study, the Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (CONDEPHAAT), defense council of heritage, recognized nine railway heritages. Most of these protections consists only the departure and arrival buildings for passengers. The high number of recognized stations in the State is pointed as a nostalgic tendency and unitary treatment of the parts (RODRIGUES, 1994). For the authoress, there is no doubt that are relevant elements in memory compositions, however, little illustrative for technologic and economic importance of the railways. From these considerations, is our interest: what argument justified the protections of railway heritages in the period? To act in this problem we will take as study the heritage preservation of Perus Pirapora Railway case. Thereby, we have as goal comprehend the arguments for the valuation and conflicts present in this protection process, for then contribute with reflexions about the official practices in the railway heritage preservation in the State of São Paulo. Given the lack of definition for preservation in the period, we have the hyphotesis that the railway heritages were protected based on multiple interpretations and values. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-18T21:02:43Z No. of bitstreams: 1 2016_IvanaMedeirosPachecoCavalcante.pdf: 1452165 bytes, checksum: ac5f527d4135a674b20e0f9a520f1931 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-19T11:46:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IvanaMedeirosPachecoCavalcante.pdf: 1452165 bytes, checksum: ac5f527d4135a674b20e0f9a520f1931 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T11:46:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IvanaMedeirosPachecoCavalcante.pdf: 1452165 bytes, checksum: ac5f527d4135a674b20e0f9a520f1931 (MD5) / Neste trabalho se busca configurar a construção do patrimônio cultural como uma operação historiográfica. Inicialmente, se faz uma abordagem dos mecanismos dessa produção nas instâncias responsáveis do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan, partindose para a apreciação das diferentes perspectivas de elaboração de tempo que estão imbricadas na conformação dos bens culturais e, por fim, uma análise sobre as significações e usos da história presentes nas produções discursivas que determinam o mérito do reconhecimento como patrimônio. / This research aims at approaching cultural heritage practices and their construction throughout time as a historiographical action. At first, the mechanisms of these practices by the competent parts of Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan (the Institute of National Historical and Artistic Heritage) are described and analyzed. Then, an appraisal is made of the different perspectives of time which are implicit/involved in how cultural elements are described and formed in the cultural heritage public policies. Finally, an analysis is made of the meanings and uses of the historical dimensions present in the discursive production that are the basis for the recognition of cultural elements as heritage.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Serviço Social, Programa de Pós-Graduação em Política Social, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-17T15:59:31Z No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / A presente tese discutiu as relações entre cultura, estética e emancipação com base na manifestação artística e cultural do Hip Hop, considerando a América Latina a partir dos casos de Cuba, Colômbia e Brasil. Na concepção da emancipação, foram consideradas as ideias marxianas sobre a emancipação política e humana, esta somente possível com o fim do modo de produção capitalista. Na questão estética, foram analisadas as concepções do autor húngaro Gyorgy Lukács e do autor hispano-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre o potencial da arte realista que, para além do prazer estético, pode levar também ao reconhecimento da dimensão humano-genérica tanto para quem cria como para quem frui da atividade artística. Foram identificadas as concepções de cotidiano, como momento da heterogeneidade que pode ser suspensa a partir da fruição estética e inculcar valores diferenciados nos indivíduos; e as ideias de resistência a partir do território, com base nas ideias de Milton Santos. Considerando a dimensão artística, foi identificado que as letras das músicas nos países analisados problematizam temáticas que constrangem as possibilidades de emancipação, principalmente as relações imperialistas, o racismo, as relações de gênero e as orientações sexuais divergentes da heteronormatividade. Em muitos casos, o uso de um eu-lírico ligado ao povo facilita a identificação da arte com as opressões contra grupos marginalizados, tratando das opressões e discriminações que a população pobre, negra, feminina e a população LGBT sofrem no cotidiano por suas condições e que deixam marcas indeléveis na subjetividade destas populações. Ainda na questão artística, percebeu-se principalmente no caso colombiano uma forte tendência para a criação de escolas com base no rap, no grafiti, no break e no DJ, em que as aulas buscam tratar das dimensões artísticas mas principalmente das questões dos direitos para as juventudes. Nesses casos, o Estado tem procurado utilizar o potencial destas atividades, a partir de apoios financeiros e mesmo da contratação dos serviços dessas escolas. Para além da questão artística, identificou-se que o movimento Hip Hop é um ator legítimo nos diversos debates públicos nas comunidades, a partir de coletivos que aglutinam principalmente jovens que lutam em seus territórios pelo fim das diversas formas de opressão a que são submetidos. Em muitos casos, principalmente no Brasil, identificou-se no movimento Hip Hop uma moral revolucionária, tanto nas músicas como nos comportamentos, que pretende enfrentar ativamente as opressões de classe, gênero e de orientação sexual. Por fim, considerou-se que o movimento Hip Hop apresenta um forte potencial para a emancipação política e a criação de sólidos valores que pavimentam o caminho para a emancipação humana. / The present thesis discussed the relations between culture, aesthetics and emancipation based on the artistic and cultural manifestation of Hip Hop, considering Latin America from the cases of Cuba, Colombia and Brazil. In the conception of emancipation, the Marxian ideas on political and human emancipation were considered, the last only possible with the end of the capitalist mode of production. In the aesthetic question, the conceptions of the Hungarian author Gyorgy Lukács and the Spanish-Mexican author Adolfo Sánchez Vázquez were analyzed, on the potential of the realistic art that, besides the aesthetic pleasure, can also lead to the recognition of the human-generic dimension for both creators as for those who enjoy artistic activity. Concepts of everyday life were identified, as a moment of heterogeneity that can be suspended from aesthetic fruition and inculcate differentiated values in individuals; and ideas of resistance from the territory, based on the ideas of Milton Santos. Considering the artistic dimension, it was identified that the lyrics of the songs in the countries analyzed problematize themes that constrain the possibilities of emancipation, especially imperialist relations, racism, gender relations and sexual orientations divergent from heteronormativity. In many cases, the use of a lyrical speacher linked to the people facilitates the identification of art with the oppressions against marginalized groups, dealing with the oppressions and discriminations that the poor, black, female and LGBT population suffer daily because of their conditions and which leave indelible marks on the subjectivity of these populations. Still in the artistic issue, a strong tendency was observed in the Colombian case for the creation of schools based on rap, graffiti, break and DJ, in which the classes seek to deal with the artistic dimensions but mainly of the rights issues for youths. In these cases, the State has sought to use the potential of these activities, from financial support and even from contracting the services of these schools. In addition to the artistic question, it has been identified that the Hip Hop movement is a legitimate actor in the various public debates in the communities, from collectives that gather mainly young people who fight in their territories by the end of the diverse forms of oppression to which they are submitted. In many cases, especially in Brazil, the Hip Hop movement has been identified as a revolutionary moral, both in music and in behavior, which seeks to face actively the oppressions of class, gender and sexual orientation. Finally, it was considered that the Hip Hop movement presents a strong potential for political emancipation and creation of solid values that paved the way for human emancipation. / En esta tesis se analizó la relación entre la cultura, la estética y la emancipación basado en la manifestación artística y cultural del Hip Hop, considerando América Latina a partir de los casos de Cuba, Colombia y Brasil. En la concepción de la emancipación, se consideraron las ideas de Marx sobre la emancipación política y humana, esta sólo es posible con el fin del modo de producción capitalista. En la estética, se analizaron las concepciones del autor húngaro Gyorgy Lukacs y autor español-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre el potencial del arte realista que, además de placer estético, también puede dar lugar al reconocimiento de la dimensión humana genérica tanto para los que crean en cuanto a quién frui de la actividad artística. Se identificaron los conceptos de cotidiano, considerado como el tiempo de la heterogeneidad que puede ser suspendido por el disfrute estético e inculcar valores diferenciados en los individuos; y las ideas de resistencia desde el territorio, sobre la base de las ideas de Milton Santos. Teniendo en cuenta la dimensión artística, se identificó que las letras en los países analizados se ocupan de los problemas que limitan las posibilidades de emancipación, en especial las relaciones imperialistas, el racismo, las relaciones de género y las orientaciones sexuales diferentes de la heteronormatividad. En muchos casos, el uso de un yo lírico ligado al pueblo facilita la identificación del arte con las opresiones contra grupos marginados, tratando de las opresiones y discriminaciones que la población pobre, negra, femenina y la población LGBT sufren en el cotidiano por sus condiciones y que dejan marcas indelebles en la subjetividad de estas poblaciones. Incluso la cuestión artística, se realiza principalmente en el caso de Colombia una fuerte tendencia a la creación de las escuelas basándose en el rap, el graffiti, el break y el DJ, donde las clases intentan abordar la dimensión artística sino principalmente las cuestiones de derechos de jóvenes. En tales casos, el Estado ha tratado de utilizar el potencial de estas actividades, desde el apoyo financiero e incluso la contratación de los servicios de estas escuelas. Además, desde el punto artístico, se identificó que el movimiento Hip Hop es un actor legítimo en muchos debates públicos en las comunidades de los grupos que se unen principalmente a los jóvenes que luchan en sus territorios para el final de las diversas formas de opresión que sufren. En muchos casos, principalmente en Brasil, se identificó en el movimiento Hip Hop una moral revolucionaria, tanto en las músicas como en los comportamientos, que pretende afrontar activamente las opresiones de clase, género y de orientación sexual. Por ende, se consideró que el movimiento Hip Hop tiene un gran potencial para emancipación política y la creación de valores sólidos que allanan el camino para la emancipación humana.

The analysis of the video installation “Espelho Diário” made by the artist Rosângela Rennó aims to comprehend the different sense productions of the female body on the artistic act. The research inserts itself on the theorical field of the pecheutian Speech Analysis and its interlocution with, marked by a saying place of history, ideology and also by the social aspects, what permitted the construction of an analytic device concerned to the materiality of the Artistic Discourse. The analytic theorical device runs different discursive notions, notoriously: file/device, text/textuality, function/effect author, sensible projections/body-picture. The analytic act also establishes a theorical listening concerning to contemporaneous art and the questions which imply the body such as on the performance language as well as the social body determined by the performative acts. Sensible projections is a notion taken to comprehend the body-picture of Rosângela Rennó, whereas an act on the Artistic Discourse, act constituted on and by the contradiction. This operation is marked by the paraphrastic movements of bodies already mentioned throughout the artistic movements along history, as well as own polysemic movements, of the artistic and the contemporaneous. This way, the discursive perspective permitted opacity comprehension and the sense displacement present on the contemporaneous production of the videoinstallation “Espelho Diário”. / Submitted by Carla Sussenbach (carla.sussenbach@unisul.br) on 2017-11-30T20:31:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-12-07T17:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-07T17:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese Espelho Diario Sussenbach.pdf: 3008278 bytes, checksum: 711daf86c6ce78f69772aed18962778d (MD5) Previous issue date: 2017 / A análise da videoinstalação “Espelho Diário” realizada pela artista Rosângela Rennó tem o propósito de compreender as diferentes produções de sentido do corpo feminino no gesto artístico. A pesquisa se inscreve no campo teórico da Análise de Discurso pecheutiana e sua interlocução com o campo da arte, marcado por um lugar de dizer da história, da ideologia e também pelos aspectos sociais, o que permitiu a construção de um dispositivo analítico pertinente à materialidade do Discurso Artístico. O dispositivo teórico-analítico percorre diferentes noções/formulações discursivas notadamente: arquivo/dispositivo, texto/textualidade, função/efeito autor, projeções sensíveis/corpo-imagem. O gesto analítico estabelece também uma escuta teórica quanto à arte contemporânea e às questões que implicam o corpo tanto na linguagem da performance, quanto o corpo social determinado pelos gestos performativos. Projeções sensíveis é uma noção tomada para compreender o corpo-imagem de Rosângela Rennó, enquanto um gesto no Discurso Artístico, gesto este constituído na e pela contradição. Tal funcionamento marca-se tanto pelos movimentos parafrásticos de corpos já ditos ao longo dos movimentos artísticos na história, quanto por movimentos polissêmicos próprios do artístico e do contemporâneo. Desta forma, a perspectiva discursiva permitiu a compreensão da opacidade e os deslocamentos de sentidos presentes na produção contemporânea da videoinstalação “Espelho Diário”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-12-08T15:38:11Z No. of bitstreams: 1 2007_LuisaGuntherRosa.PDF: 1338193 bytes, checksum: c4d33c52b10e6a373a9cf675d972a709 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-12-21T20:11:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_LuisaGuntherRosa.PDF: 1338193 bytes, checksum: c4d33c52b10e6a373a9cf675d972a709 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T20:11:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_LuisaGuntherRosa.PDF: 1338193 bytes, checksum: c4d33c52b10e6a373a9cf675d972a709 (MD5) Previous issue date: 2007-05 / Esta dissertação trata da contribuição das vanguardas artísticas para a dimensão cultural, especificamente para a realidade brasileira. O foco da pesquisa foi centrado no Manifesto Neoconcreto, documento que marca a especificidade existente entre dois coletivos de artistas não-figurativos brasileiros da década de 1950: o Grupo Ruptura e o Grupo Frente. A argumentação buscou considerar a recorrente dicotomia postulada entre arte pura vs. arte expressiva; vanguarda formal vs. vanguarda engajada; razão vs. sensibilidade. Para tanto, foram considerados os significados atribuídos ao fazer artístico, à função pública do artista e a função política da arte. Em última instância foi questionado o teor complexo e acadêmico do manifesto de modo a propor mais um marco literário para o neoconcretismo, sem, no entanto, desconsiderar o manifesto de 1959 em sua expressão. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the contribution of artistic vanguards to the cultural dimension of life, taking particular interest in the Brazilian context. The focus of this research was centered in the neoconcreto manifesto, document that marks the specificity that exists between two collectives of Brazilian non-figurative artists active in the 1950’s: Grupo Ruptura and Grupo Frente. The argument considered the recurrent dichotomy claimed to exist between pure art vs. expressive art; formal vanguard vs. engaged vanguard; reason vs. sensitivity. For this to be accomplished, attention was given to the meanings associated to the artistic process, the artists social responsibility and the political purposes of art itself. Last, but not least, the complexity and academic structure of the manifesto is questioned in order present another literary mark for the neoconcretismo, without, however, disregarding the manifesto of 1959 in its expression.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-05-04T17:30:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present paper “The art market from Goiânia and the artist as a social being” aims at presenting the tecniques and concepts that bring the artist closer and closer to the viewer. Artistic concepts developed mostly in the 60’s and earlier made it possible for the public to become closer to art, the object being observed and the observer sharing an intelectual harmony that enabled art to exist. The paper presents the piece “Prancha 6 com cocar Kraô” by Carlos Sena as a differential element in this process of reestructuring the arts which took place in Goiânia. It enabled us to understand the art market as a determining element of the intimate social ties. The prices attributed to works of art thus become a symbolic element, creating a disruption in the power the artist and his means of production had in qualitatively predicting the value of a piece. Finally, we show that the resource of intimate social ties, foreseen by Olav Velthius and excessively reorganized by electronic mean, gives rise to a new form of art which works as a disturbance of these very social relations. / O trabalho “O MERCADO DE ARTE GOIANO E O ARTISTA COMO SER SOCIAL” tem como corpus a apresentação de técnicas e conceitos que tornam o artista cada vez mais próximo do observador de suas obras. Conceitos oriundos da década de sessenta e de períodos anteriores fizeram com que a arte se aproximasse de seu público conceitualmente, em que o observável e o observador necessitavam de uma harmonia intelectual para que a obra existisse. O trabalho tem a obra “Prancha 6 com cocar Kraô” de Carlos Sena como elemento diferencial neste processo de reestruturação da arte em Goiânia. Esse fato fez com que pudéssemos enxergar o mercado de arte hoje também como um elemento em que as amarras sociais funcionam de forma determinante e em que os preços das obras acabaram se tornando um elemento simbólico das mesmas, causando um desajuste no poder do artista e do meio em predizer o valor das obras de forma qualitativa. Por fim, mostramos que o recurso da amarra social íntima prevista por Olav Velthuis e excessivamente reorganizada pelos meios eletrônicos faz com que nasça uma outra forma de arte que funciona como um distúrbio dessas relações sociais.

El País Fértil es una investigación que aborda el significado del proceso creativo específico de la arquitectura mediante su comparación con otras disciplinas artísticas. Esta premisa metodológica implica el reconocimiento del carácter artístico de la arquitectura. Insistir en la pertenencia de la arquitectura al campo del arte, algo que nadie cuestionaba, se vuelve hoy imprescindible en un contexto social y universitario que potencia excesivamente el peso del factor tecnológico en detrimento del artístico/humanístico. La idea del medio expresivo -el que diferencia a las artes- permite acercarse de modo original al concepto de "proporción", el principio proyectual abstracto con que la arquitectura construye su arte. Enseñar a diseñar arquitectura significa transmitir los mecanismos de la práxis arquitectónica, la esencia misma del proceso creativo -que todas las artes comparten-. Enseñar a diseñar, enseñar a proyectar, o enseñar a crear son diferentes expresiones de la materia que está en el origen de esta investigación. El proceso de proyecto que es necesario transmitir a los estudiantes de arquitectura es el conjunto de estrategias que permiten trabajar la imaginación -como actividad no acotada y sin límites- para que se convierta en productiva. De esta forma se reivindica una vez más el rol del dibujo de arquitectura como uno de los hilos conductores que permiten desplegar las infinitas posibilidades de una imaginación así concebida.Siguiendo un proceso abierto, análogo al del proyecto arquitectónico, este trabajo descubre un campo fértil susceptible de evolucionar hacia nuevas y diferentes propuestas. Esa y no otra es su utilidad: sugerir otros paisajes para el área siempre experimental de la pedagogía de la arquitectura.La relación entre el dibujo y el proyecto en las escuelas de arquitectura, suele guardar importantes similitudes con el proceso real de diseño que desarrollan los arquitectos. Para explorar esa hipótesis se concertaron una serie de conversaciones con destacados arquitectos y diseñadores que reflexionan sobre la relación entre experiencia docente y actividad profesional. Una selección de esas conversaciones integra el anexo que acompaña la tesis. En ellas se habla esencialmente del proceso de diseño, del proceso creativo. Un proceso común a todas las disciplinas de las cuales se espera que resuelvan problemas o necesidades, inventando algo nuevo, apoyadas en la singular potencia constructiva de la imaginación.Cada capítulo va precedido por una "perspectiva", las reflexiones de un autor sobre su particular proceso creativo. Se trata de la recuperación de una serie de textos clásicos de la modernidad, algunos olvidados, pero todos completamente actuales, que ofrecen una visión particular sobre la relaciones entre diferentes artes y sus procesos de creación, en completa sintonía con las preocupaciones que dieron origen a esta investigación. / El País Fértil is an investigation focused in the specific meaning of the architectural creative process through comparison to other artistic disciplines. This research methodology is based on the premise that conceives architecture as an art. It is today essential to emphasize Architecture belonging to the realm of the fine arts, in a social context where technology has been converted in the main value against the artistic and humanities factors. The idea of the expressive medium -what differentiate arts- allows an original approach to the concept of "proportion", the abstract project principle architecture builds his art with. Teaching architectural design means transmitting the architectonic praxis, which is the essence of the creative progression shared by all arts. Teaching design, teaching project, or teaching to create are different expressions of the same subject which is on the root of this research. The project mechanism that needs to be transmitted to architecture students is the compendium of strategies that makes possible imagination works in the more productive way. Once again, architectural drawing is claimed the main driver to develop the unlimited possibilities of the power of imagination.Following an open evolution, like in the architectural project, this study finds a fertile ground to evolve into new and unexpected proposals. Nothing would be more useful to suggest other landscapes for the always experimental area of architecture pedagogy.The relationship between drawing and project has many affinities in architecture schools with the real design routines that architects use in their work. In order to explore this hypothesis a series of conversations with leading architects and designers were organized reflecting on both their teaching experience and professional activity. All of them talk mainly about the creative procedure, a common method to all disciplines expected to resolve problems or needs, inventing something new, supported by the unique imagination's constructive power.Every chapter is preceded by a "perspective": the thinking of an artist on his personal creative way. This is the recovery of a series of beautiful modern classical texts, some forgotten, but even at the forefront nowadays. These documents can help to illuminate the search for answers to the concerns that gave rise to this investigation.

Para se compreender a organização do trabalho artístico há que se levar em conta seus aspectos institucionais. As formas que as organizações artísticas tomam estão diretamente relacionadas ao desenvolvimento desses campos de produção em artes. Nessa dissertação, tomo como objeto de interesse o campo da produção teatral paulistana conhecido como Teatro de Grupo. Argumento que a aprovação da Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo em 2002 foi um importante ponto de inflexão na construção desse campo. Para explorar de que modo a lei permanece como um dos mecanismos centrais da organização dessa parcela da produção artística, foram coletados, por meio de pesquisa de campo e análise documental, dados e informações sobre os grupos que concorreram a essa verba de financiamento. Ao descrever os elementos que constituem esse campo de produção torna-se possível elucidar aspectos específicos da experiência de trabalho artístico dos indivíduos que compõem esses grupos teatrais da cidade. / Institutional features must be taken into account in order to understand the organization of artistic labor. The shapes artistic organizations might take are closely related to the development of the artistic fields of production they pertain. This thesis focuses on a field of theatre production in São Paulo known as Teatro de grupo. I argue that the approval of a law called Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo in 2002 was a turning point towards this fields construction. Aiming to explore the ways by which this law continues to be one of the core mechanisms of this particular part of the artistic production, I gathered data on theater groups in the city through documental research and field work. Describing he elements that constitute this specific field elucidates the aspects of the labor experience of the artists who are part of these groups.

O objeto central desta pesquisa são as Poéticas Procedurais, manifestações artísticas baseadas fundamentalmente na programabilidade e autonomia das mídias digitais, e que portanto só podem ser realizadas através deste meio (independentemente do suporte de exibição da obra final). Nesta situação, o computador é empregado pelo artista como uma espécie de máquina criadora, contendo em si o projeto da obra na forma de um programa (ou algoritmo). Investigamos como estas práticas criativas específicas, pelo seu caráter de autorreflexão, podem servir como um olhar sobre o pensamento artístico. Também examinamos o papel fundamental destas estratégias procedurais de criação na consolidação do meio digital como forma expressiva independente. / The object of this research are the Procedural Poetics, artistic manifestations based fundamentally on the programmability and autonomy of digital media, and therefore that can only be achieved through this medium (regardless of the support of the final work). In this situation, the computer is used by the artist as a kind of creator machine, containing within itself the project of the work in the form of a program (or algorithm). We investigate how these specific creative practices, due to their aspect of self-reflection, can serve as a glimpse into the artistic thinking. We also examine the fundamental role of these procedural strategies of creation in the consolidation of the digital medium as an independent expressive form.