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Ensaio sobre a poeira

Scaranto, Fabíola 10 December 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125679.pdf: 4715802 bytes, checksum: 445f8dd66221e84cfa58cfbc74140bc4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is research is an investigation into three series of videos developed in the form of written and visual essays that show some access ways to this artistic practice that involves many layers. For this, it approaches the concept of the essay form both in writing as in the image as experience through several authors as Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois among others to think not only as a writing mode, but also think of the essay as an artistic practice. In this sense, are produced to ten written essays that present different aspects of such artistic practice through a directed writing to the examination of these series of videos, which took into account the process that are like triggers thoughts of such experiments, the specificities of means and materials employed, and the possible meanings that this do articulate. / Esta pesquisa é uma investigação acerca de três séries de vídeos desenvolvida na forma de ensaios escritos e visuais que apresentam algumas vias de acesso a essa prática artística que envolve várias camadas. Para isso, aborda-se o conceito de forma do ensaio, tanto na escrita quanto na imagem, como experiência, através de diversos autores como Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois, entre outros, para pensar não só como um modo de escrita, mas também pensar o ensaio como uma prática artística. Neste sentido, são realizados dez ensaios escritos que apresentam diferentes aspectos de tal prática artística, através de uma escrita voltada para o exame dessas séries de vídeos, que levou em consideração o processo que as constitui como os pensamentos desencadeadores de tais experimentos, as especificidades dos meios e dos materiais empregados, e os possíveis sentidos que esse fazer articula em torno de si.
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A reprodução do Mapa Invertido da América do Sul nas visões críticas sobre o Sul global / The reproduction of Inverted Map of South America in critical views of global South

Carla Monteiro Sales 27 May 2015 (has links)
O Mapa Invertido da América do Sul (1943) é um mapa diferente. Primeiro, porque não foi feito pelos cânones da ciência cartográfica, mas pelas mãos de um artista uruguaio, chamado Torres-García. Segundo, porque não utilizou a orientação convencional ao Norte, mas inverte o posicionamento do Sul para o topo da imagem. A presente pesquisa foi motivada pela visão de mundo diferenciada que esse mapa artístico apresenta, onde o objetivo é compreender os diversos contextos que reproduzem esse mapa, contribuindo para sua notoriedade até os dias atuais. Para tanto, é necessário entender os significados, os questionamentos e as ideologias expressas nessa inversão, pois contribuem na identificação com a obra em tempos além de sua elaboração. Nesse sentido, a pesquisa foi embasada em um exame bibliográfico de correntes de pensamento que propõem uma visão crítica sobre os processos de formação histórica do Sul global, destacavelmente o póscolonialismo e o pósdesenvolvimento. Tais subsídios teóricos auxiliam em um entendimento de mapa que seja tão plural quanto às visões de mundo podem ser, trilhando uma relação entre geopolítica, cartografia e arte / The "Inverted Map of South America" (1943) is a different map. Firstly, because it was not created by the canons of cartographic science, but by the hands of a Uruguayan artist, called Torres-García. Secondly, because it did not use the conventional orientation to the North, but reversed the Souths position to the top of the image. This paper was motivated by the different worldview this artistic map displays, where the purpose is to understand the different contexts that reproduce this map, contributing to its prominence until latterly. In order to do so it is necessary to understand the meanings, questions and ideologies expressed in this inversion, since they contribute to the recognition with this art construction to times beyond its formulation. In this sense, the research was based on a literature survey of schools of thought that propose a critical view to the historical formation process of the global South, notably postcolonialism and the postdevelopment. Such theoretical subsidies help to understand a map that is as plural as worldviews may be, treading a relationship between geopolitics, cartography and art
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O olho ocidental e o gosto: uma leitura sociológica do processo de legitimação do grafite como expressão artística no Brasil / The ocidental eye and the taste: a sociological lecture of process of legitimization graffiti as an artistic expression in Brazil

David da Costa Aguiar de Souza 16 October 2013 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese a seguir, apresentada ao IESP/UERJ como pré-requisito para obtenção do grau de Doutor em Sociologia, demonstra a forma como o estilo pictórico grafite teve sua percepção social subvertida a partir da assimilação de sua estética pelas instituições ditas oficiais do mundo das artes visuais no Brasil, leia-se mercado e locais de culto às obras de arte (galerias e museus, respectivamente), no início do século XXI. A partir da categoria mundo artístico em Becker (1982)1, o trabalho busca dar contornos ao mundo do grafite carioca e a seus pontos de contato com estabelecimentos e sujeitos próprios do mundo oficial das artes plásticas. A hipótese da pesquisa - investigada através de trabalho de campo microssociológico em conformidade com o paradigma de pesquisa social qualitativo inerente à Escola de Chicago (Coulon, 1995)2 - é que desta intercessão ou desses pontos de contato, estreitados nas últimas duas décadas, emergiu um subjetivo processo de legitimação do grafite como atividade artística no Brasil, promovendo o deslocamento de sua ampla percepção social, situada primariamente numa atmosfera que o classificava como poluente (Douglas, 1976) 3 e desviante (Becker, 2009)4, para uma atmosfera de valorização e conseqüente assimilação de sua estética por nichos como a moda, a publicidade, a decoração de ambientes e as políticas públicas de combate à delinqüência e ócio juvenis. / The thesis then presented to IESP/UERJ as a prerequisite for obtaining a Ph.D. in Sociology, demonstrates how the pictorial style graffiti had its social perception subverted since its aesthetic assimilation by institutions called "official" from world of the visual arts in Brazil, basically the market and places of worship to works of art (galleries and museums, respectively), at the beginning of the XXI century. From the category "art world" in Becker (1982), the work seeks to outline the "world of graffiti in Rio de Janeiro" and their points of contact with institutions and individuals own the "official world of the arts. The research hypothesis - investigated through microsociological fieldwork according to qualitative social research paradigm inherent Chicago School (Coulon, 1995) - is from this intercession or these contact points, narrowed in the past two decades, there emerged a subjective process of legitimization of graffiti as artistic activity in Brazil, promoting the displacement of its broad social perception, located primarily in an atmosphere classed as a pollutant (Douglas , 1976) and deviant (Becker, 2009), to an atmosphere of appreciation and consequent assimilation of its aesthetic by niches like fashion, advertising, home decoration and public policies to combat juvenile delinquency and idleness.
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Entre a docência e o fazer artístico : formação e atuação coletiva de professoras artistas

Born, Patriciane Teresinha January 2012 (has links)
Esta pesquisa investiga a formação e atuação de professoras artistas que compõem o Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), a fim de discutir a respeito das possíveis relações entre docência em arte na Educação Básica e fazer artístico. Ao abordar a dicotomia entre o Bacharelado e a Licenciatura em Artes Visuais, apresenta-se a formação de professor artista do curso de Graduação em Artes Visuais: licenciatura da FUNDARTE/UERGS, no qual cinco integrantes do coletivo são graduadas, como uma possibilidade de formação para a atuação concomitante na docência e na produção artística. Num segundo momento, os modos de ser artista são tensionados (entre a genialidade artística e a atuação de coletivos de artistas como descentralização da criação), buscando discutir a formação e atuação do coletivo do qual fazem parte as professoras artistas. A partir desta trama, investiga-se os fazeres artísticos e pedagógicos das componentes do coletivo, bem como os possíveis encontros e tensões entre as duas atividades. O procedimento metodológico principal caracteriza-se pela realização de entrevistas semiestruturadas com as professoras artistas do Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como também um questionário escrito respondido por cada integrante. Além do material empírico derivado de tais procedimentos, somam-se ainda anotações realizadas em diário de campo sobre encontros do coletivo, bem como documentos visuais, a exemplo de imagens de trabalhos artísticos das participantes da pesquisa e convites de exposições. Considera-se que, tanto a formação de professor artista proposta pelo curso citado, como a participação no coletivo, contribuem para entrelaçamentos entre a docência e o fazer artístico, colaborando para a construção de uma noção de artista mais próxima do contexto escolar. Também é possível afirmar que o coletivo configura-se como um espaço de resistência para o exercício do fazer artístico, o que consequentemente contribui no exercício da docência em arte. / Esta investigación trata sobre la formación y actuación de profesoras artistas que componen el Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), con la intención de discutir respecto a las posibles relaciones entre la docencia en el arte en la educación básica y el hacer artístico. Al abordar la dicotomía entre el Bacharelado y la Licenciatura en Artes Visuales, se presenta la formación del profesor artista del curso de Graduación en Artes Visuales: licenciatura de FUNDARTE/UERGS, el cual cinco integrantes del colectivo son graduadas, como una posibilidad de formación para la actuación concomitante tanto en la docencia como en la producción artística. En un segundo momento, los modos de ser artista son tensionados (entre la genialidad artística y la actuación de colectivos de artistas como descentralización de la creación), buscando discutir la formación y actuación del colectivo lo cual hacen parte las profesoras artistas. A partir de esa trama, se investiga los haceres artísticos y pedagógicos de los componentes del colectivo, así como los posibles encuentros y tensiones entre las dos actividades. El procedimiento metodológico principal se caracteriza por la realización de entrevistas semiestructuradas con las profesoras artistas de Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como también un cuestionario escrito respondido por cada integrante. Además del material empírico derivado de tales procedimientos, se suman aún las anotaciones realizadas en diario de campo a respecto de encuentros del coletivo, como también documentos visuales, a modo de ejemplo de imágenes de trabajos artísticos de las participantes de la investigación y tarjetas de invitación de muestras. Se considera que tanto la formación del profesor artista propuesta por el curso citado, como la participación en el colectivo contribuyen para el entrelazamiento entre docencia y el hacer artístico, colaborando para la construcción de una noción de artista más próxima del contexto escolar. También es posible afirmar que el colectivo se configura como un espacio de resistencia para el ejercicio del hacer artístico, lo que consecuentemente contribuye en el ejercicio de la docencia en el arte.
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O desenvolvimento dos "talentos artísticos profissionais" de estudantes de administração nas atividades de empresas juniores

Kerch, Aline Louise January 2013 (has links)
A pesquisa que foi desenvolvida nessa dissertação buscou compreender como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores. Com o intuito de unir saberes que propiciassem um melhor entendimento acerca do objeto desse estudo, diferentes assuntos necessitaram ser previamente investigados. Para construir sua base teórica, a autora considerou três tópicos centrais: a Educação Superior em Administração no Brasil, as Empresas Juniores e os “talentos artísticos profissionais”. A respeito da Educação Superior em Administração no Brasil, foram ponderados aspectos acerca dos cursos, da formação de Administradores e do currículo que é oferecido pelas instituições de ensino. Em relação às Empresas Júniores (EJ’s) elencaram-se alguns episódios sobre o seu surgimento, no Brasil e no mundo, bem como suas principais características e o papel e a importância dos estudantes nessas organizações. Na investigação realizada sobre as conceituações de Donald Schön, na intenção de compreender, nos pormenores, o que é o “talento artístico profissional” (termo criado por ele e utilizado nessa pesquisa), traçaram-se considerações sobre sua vida e sua obra – sobretudo por ser ele, ainda hoje, um autor pouco conhecido no Brasil. Ao conceituar os “talentos artísticos profissionais”, Donald Schön (1983) afirma que eles podem ser entendidos como sendo aquelas competências e habilidades através das quais os profissionais, realmente, dão conta de zonas indeterminadas da prática profissional e, que os estudantes só conseguem adquirir ou desenvolver seus “talentos artísticos profissionais” através da realização de atividades da prática profissional – porque, somente nelas, as zonas indeterminadas se apresentam e podem a ser vivenciadas. Portanto, considerando que, para Donald Schön (2000, p. 38), o “talento artístico profissional” só pode ser desenvolvido na prática – quando o estudante experencia “zonas indeterminadas”– e dado que, no Brasil, as atividades realizadas dentro das Empresas Juniores são, para um grande número de estudantes de Administração, uma das poucas oportunidades onde eles podem realizar atividades voltadas a sua prática profissional, enquanto ainda estão em formação acadêmica, surgiu a seguinte questão de pesquisa: como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores? Para tentar responder a esse questionamento, optou-se por procedimentos metodológicos voltados a uma abordagem qualitativa, num nível exploratório, onde a entrevista semiestruturada e sua posterior análise de conteúdo foram empregadas como técnica de pesquisa e procedimento de análise, respectivamente. O corpus encontrado em campo possibilitou compreender que os estudantes de Administração adquirirem e desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” durante a realização de inúmeras atividades nas Empresas Juniores, onde os processos de conhecer-na-ação, reflexãona- ação e reflexão sobre a reflexão-na-ação acontecem. Apesar de algumas críticas que foram tecidas sobre as EJ’s, conclui-se que essas organizações constituem-se num local propício para os estudantes de Administração adquirirem e desenvolverem seus “talentos artísticos profissionais” e, também, que o “talento artístico profissional” só poderá ser desenvolvido através da vivência da prática profissional onde situações de incertezas possibilitarão ao estudante uma atuação voltada à prática reflexiva. / Therefore, considering that, for Donald Schön (2000, p. 38), the “professional artistry” can only be developed in practice – when the student live “unspecified zones” – and that, in Brazil, the activities conducted within the Junior Enterprises are, for a lot students of Administration, one of the few opportunities where they can perform activities related to their professional practice, while still in academic formation, emerged the following research question: how students of Administration develop their “professionals artistry” within the framework of Junior Enterprises activities? To try to answer this question, been chosen the methodological procedures aimed at a qualitative approach, in exploratory level, where the semi-structured interview and its later analysis of the content were employed as a research technique and analysis procedure, respectively. The corpus found under field enabled us to understand that students of Administration to acquire and develop their “professionals artistry” while carrying out many activities in the Junior Enterprises, where the processes of knowing-in-action, reflection-in-action and reflection on the reflection-in-action happen. Although some criticisms that had been woven about JE's, it was concluded that these organizations constitute in a favorable place for students of Administration to acquire and to develop their “professionals artistry” and, as well, the “professional artistry” can only be developed through the experience of the professional practice which situations of uncertainties will enable the student to a performance focused on reflective practice.
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Processos artísticos em ação : modos de fazer cidade

Biasotto, Livia Donida January 2018 (has links)
A ação que se desenha é oriunda das práticas artísticas realizadas por Leandro Machado e Ricardo Moreno em periferias de Porto Alegre; trata-se de processos artísticos em ação como modos de fazer cidade. Com método, inspirado na cartografia da ação de Ana Clara Torres Ribeiro, complementado por técnicas de pesquisa participativas, foi possível compor uma carta de navegação a partir da experiência dos artistas e dos encontros decorrentes disso, uma produção do espaço em forma de bricolagem, que intercala narrativas, sejam elas imagéticas ou textuais, relatos de caminhada, relatos testemunhos de uma instalação artística, seus usos, modos de fazer, poesia, saberes locais articulados e arte participativa com a comunidade. São ações que promovem visibilidades para esses espaços aos que Milton Santos atribui o conceito de opaco e para os homens lentos, possibilitando um compartilhamento estético e político – o que Jacques Ranciere chama de partilha do sensível. Isto é possível porque as ações são identificadas pelo que Michel de Certeau considera tática, são gambiarras que justificam os desejos de transformação desses espaços, conforme define Thais Portela, contrapontos às hegemonias de poder políticas e espaciais. A descrição dos modos de fazer dessas práticas artísticas é fundamental para uma compreensão mais ampla acerca da cidade, por privilegiar experiências do cotidiano que também contribuem para pensar a extensão universitária e a interlocução entre diferentes agentes sociais e pesquisadores; essas são práticas sociais que podem ser pensadas também como uma ferramenta para o planejamento, gestão e construção de políticas públicas urbanas, culturais e educativas. / The actions herein outlined come from the artistic practices undertaken by Leandro Machado and Ricardo Moreno in the peripheral neighborhoods of Porto Alegre; the study approaches artistic processes in action as ways of making a city. The method is inspired by Ana Clara Torres Ribeiro’s cartography of action and it is complemented with participatory research techniques, which made possible the composing of a navigation chart from the experiences of the artists and the encounters arising from that in a production of space by means of bricolage, alternating images and textual narratives with reports of long walks, testimonies of artistic installations and its uses, ways of doing, and poetry, articulating local knowledges and community participatory art. These actions promote visibilities for these spaces, to which Milton Santos attributes the concept of opacity, and for slow men, making way for an aesthetic and political sharing – that Jacques Rancière defined as the distribution of the sensible. This is possible because the actions are identified with what Michel de Certeau considers tactics, workarounds that justify the desire for transformation of these spaces, as defined by Thais Portela, counterposed to the political and spatial power hegemonies. The description of the ways of doing of these artistic practices is fundamental for a wider comprehension of the city, because it privileges day-to-day experiences that also contribute to the thinking of the actual extension of the University and the interlocution of different social agents and researchers; these are social practices that can also be thought of as tools for the planning, management, and construction of educational and cultural urban public policies.
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O Programa de Cidades Históricas (PCH) : por uma política integrada de preservação do patrimônio cultural – 1973/1979

Corrêa, Sandra Rafaela Magalhães January 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-05T14:16:06Z No. of bitstreams: 1 2012_SandraRafaelaMagalhaesCorrea.pdf: 52131445 bytes, checksum: 98a64312722b81ab645944b9582d9860 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-03-06T14:19:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_SandraRafaelaMagalhaesCorrea.pdf: 52131445 bytes, checksum: 98a64312722b81ab645944b9582d9860 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-06T14:19:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_SandraRafaelaMagalhaesCorrea.pdf: 52131445 bytes, checksum: 98a64312722b81ab645944b9582d9860 (MD5) / A degradação dos centros históricos é objeto de estudos e políticas há pelo menos cinco décadas no Brasil. Contudo, os especialistas ainda buscam soluções para dar sustentabilidade às ações de preservação do patrimônio cultural, de maneira a tornar mais eficiente a utilização de recursos públicos, bem como proporcionar melhorias na qualidade de vida da população moradora e usuária. No entanto, muitas ações empreendidas pelo Estado brasileiro são pouco estudadas, tendo como consequência o pouco conhecimento do caminho já percorrido e, acreditamos, a repetição de políticas ao invés da formulação de outras mais maduras. Nesse sentido, esta dissertação visa a estudar o Programa de Cidades Históricas (PCH), implementado no início da década de 1970 pelo Ministério do Planejamento e Coordenação Geral como a política pública brasileira de preservação do patrimônio cultural. O interesse no Programa vem de diversas questões, entre elas: sua formulação e coordenação pelo órgão de planejamento do governo federal e não pela instituição responsável pela política de preservação do patrimônio cultural brasileiro (o Iphan); a proposta de se efetivar dentro de uma perspectiva de política integrada, ou seja, em que outros órgãos federais efetivassem ações com o mesmo foco, possibilitando maior eficiência aos investimentos públicos; a proposta de descentralização da política, por meio de sua execução pelos estados; a aplicação significativa de recursos na área de patrimônio cultural, especialmente se comparada à capacidade de investimentos do Iphan até a década de 1970. Nossa análise busca entender essa política sob o ponto de vista do seu processo de formulação e implementação, no período de 1972 a 1979. Entretanto, para entender as bases em que se constituiu o Programa, retroagimos à década de 1960 nos dois primeiros capítulos, com o objetivo de compreender as diretrizes formuladas pelo Ministério do Planejamento, coordenador do Programa, e a política de preservação implementada pelo Iphan, o principal ator no campo do patrimônio cultural. Considerando o enfoque no processo, definimos os seguintes objetivos para a pesquisa: a) avaliar as relações de poder em jogo durante a construção e a implementação do Programa; b) compreender o grau de sucesso que o Programa obteve na construção de um Sistema Nacional, analisando sua articulação junto aos estados e outros órgãos federais, principalmente o Iphan, o Ministério do Planejamento, a Empresa Brasileira de Turismo (Embratur) e a Comissão Nacional de Regiões Metropolitanas e Política Urbana (CNPU); c) avaliar o papel do Programa enquanto indutor de novas práticas institucionais no campo da preservação do patrimônio cultural, especialmente com relação ao Iphan e aos estados federativos brasileiros. Nossas fontes, além da bibliografia existente sobre os aspectos mencionados acima, localizaram-se principalmente nos Arquivos Centrais do Iphan (Brasília e Rio de Janeiro), bem como no Arquivo da Superintendência do Iphan em Pernambuco, onde se encontra a documentação referente ao período e ao tema estudado. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The degradation of historic centers has been a subject of studies and policies for at least five decades in Brazil. However, experts are still seeking solutions in order to give sustainability for the actions of cultural heritage preservation, aiming the more efficient use of public resources as well as the provision of improvements in the quality of life of residents and users. However, many actions taken by the Brazilian government are not studied enough, which results on little knowledge of the progress already achieved, as well as on the repetition of policy formulation rather than on the implementation of other more mature policies, as we believe. Due to this fact, this dissertation aims to study the Programa de Cidades Históricas (Historic Cities Program), a Brazilian public policy of cultural heritage preservation, implemented in the early 1970s by the Ministry of Planning and General Coordination. The interest in the program comes from several issues, among them: the policy formulation and coordination by the planning agency of the federal government and not by the institution responsible for the policy of preserving Brazil’s cultural heritage (Iphan); the proposal to commit within a perspective of integrated policy, with other federal agencies implementing actions with the same focus, enabling greater efficiency in public investment; the proposed decentralization policy, through its implementation by the states (of the federation); the application of a major amount of financial resources in the cultural heritage area, especially if compared to Iphan’s capacity of investment until the 1970s. Our analysis seeks to understand this policy from the point of view of its formulation and implementation from 1972 to 1979. However, in order to understand the basis on which the Program was founded, we went back to the 1960s in the first two chapters. The idea is to understand the guidelines formulated by the Ministry of Planning, which coordinated the Program, and the conservation policy implemented by Iphan, the main actor in the field of cultural heritage. Whereas the focus in the process, we define the following objectives for the research: a) to evaluate the power relations at play during the construction and the implementation of the Program; b) to understand in what degree of success the program achieved the construction of a National System by analyzing its relationship with states and other federal agencies, especially Iphan, the Ministry of Planning, the Brazilian Tourism Enterprise (Embratur) and the National Commission on Urban Policy and Metropolitan Areas (CNPU); c) to evaluate the role of the program as inducer of new institutional practices in the field of cultural heritage preservation, especially with regard to Iphan and Brazil’s federal states. In addition to the literature on the aspects mentioned above, our sources were located mainly in the Central Archives of Iphan (Brasilia and Rio de Janeiro) and the Archive of Iphan’s Superintendence in Pernambuco, where the documents relating to the period and theme studied are.
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Entre a docência e o fazer artístico : formação e atuação coletiva de professoras artistas

Born, Patriciane Teresinha January 2012 (has links)
Esta pesquisa investiga a formação e atuação de professoras artistas que compõem o Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), a fim de discutir a respeito das possíveis relações entre docência em arte na Educação Básica e fazer artístico. Ao abordar a dicotomia entre o Bacharelado e a Licenciatura em Artes Visuais, apresenta-se a formação de professor artista do curso de Graduação em Artes Visuais: licenciatura da FUNDARTE/UERGS, no qual cinco integrantes do coletivo são graduadas, como uma possibilidade de formação para a atuação concomitante na docência e na produção artística. Num segundo momento, os modos de ser artista são tensionados (entre a genialidade artística e a atuação de coletivos de artistas como descentralização da criação), buscando discutir a formação e atuação do coletivo do qual fazem parte as professoras artistas. A partir desta trama, investiga-se os fazeres artísticos e pedagógicos das componentes do coletivo, bem como os possíveis encontros e tensões entre as duas atividades. O procedimento metodológico principal caracteriza-se pela realização de entrevistas semiestruturadas com as professoras artistas do Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como também um questionário escrito respondido por cada integrante. Além do material empírico derivado de tais procedimentos, somam-se ainda anotações realizadas em diário de campo sobre encontros do coletivo, bem como documentos visuais, a exemplo de imagens de trabalhos artísticos das participantes da pesquisa e convites de exposições. Considera-se que, tanto a formação de professor artista proposta pelo curso citado, como a participação no coletivo, contribuem para entrelaçamentos entre a docência e o fazer artístico, colaborando para a construção de uma noção de artista mais próxima do contexto escolar. Também é possível afirmar que o coletivo configura-se como um espaço de resistência para o exercício do fazer artístico, o que consequentemente contribui no exercício da docência em arte. / Esta investigación trata sobre la formación y actuación de profesoras artistas que componen el Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), con la intención de discutir respecto a las posibles relaciones entre la docencia en el arte en la educación básica y el hacer artístico. Al abordar la dicotomía entre el Bacharelado y la Licenciatura en Artes Visuales, se presenta la formación del profesor artista del curso de Graduación en Artes Visuales: licenciatura de FUNDARTE/UERGS, el cual cinco integrantes del colectivo son graduadas, como una posibilidad de formación para la actuación concomitante tanto en la docencia como en la producción artística. En un segundo momento, los modos de ser artista son tensionados (entre la genialidad artística y la actuación de colectivos de artistas como descentralización de la creación), buscando discutir la formación y actuación del colectivo lo cual hacen parte las profesoras artistas. A partir de esa trama, se investiga los haceres artísticos y pedagógicos de los componentes del colectivo, así como los posibles encuentros y tensiones entre las dos actividades. El procedimiento metodológico principal se caracteriza por la realización de entrevistas semiestructuradas con las profesoras artistas de Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como también un cuestionario escrito respondido por cada integrante. Además del material empírico derivado de tales procedimientos, se suman aún las anotaciones realizadas en diario de campo a respecto de encuentros del coletivo, como también documentos visuales, a modo de ejemplo de imágenes de trabajos artísticos de las participantes de la investigación y tarjetas de invitación de muestras. Se considera que tanto la formación del profesor artista propuesta por el curso citado, como la participación en el colectivo contribuyen para el entrelazamiento entre docencia y el hacer artístico, colaborando para la construcción de una noción de artista más próxima del contexto escolar. También es posible afirmar que el colectivo se configura como un espacio de resistencia para el ejercicio del hacer artístico, lo que consecuentemente contribuye en el ejercicio de la docencia en el arte.
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O desenvolvimento dos "talentos artísticos profissionais" de estudantes de administração nas atividades de empresas juniores

Kerch, Aline Louise January 2013 (has links)
A pesquisa que foi desenvolvida nessa dissertação buscou compreender como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores. Com o intuito de unir saberes que propiciassem um melhor entendimento acerca do objeto desse estudo, diferentes assuntos necessitaram ser previamente investigados. Para construir sua base teórica, a autora considerou três tópicos centrais: a Educação Superior em Administração no Brasil, as Empresas Juniores e os “talentos artísticos profissionais”. A respeito da Educação Superior em Administração no Brasil, foram ponderados aspectos acerca dos cursos, da formação de Administradores e do currículo que é oferecido pelas instituições de ensino. Em relação às Empresas Júniores (EJ’s) elencaram-se alguns episódios sobre o seu surgimento, no Brasil e no mundo, bem como suas principais características e o papel e a importância dos estudantes nessas organizações. Na investigação realizada sobre as conceituações de Donald Schön, na intenção de compreender, nos pormenores, o que é o “talento artístico profissional” (termo criado por ele e utilizado nessa pesquisa), traçaram-se considerações sobre sua vida e sua obra – sobretudo por ser ele, ainda hoje, um autor pouco conhecido no Brasil. Ao conceituar os “talentos artísticos profissionais”, Donald Schön (1983) afirma que eles podem ser entendidos como sendo aquelas competências e habilidades através das quais os profissionais, realmente, dão conta de zonas indeterminadas da prática profissional e, que os estudantes só conseguem adquirir ou desenvolver seus “talentos artísticos profissionais” através da realização de atividades da prática profissional – porque, somente nelas, as zonas indeterminadas se apresentam e podem a ser vivenciadas. Portanto, considerando que, para Donald Schön (2000, p. 38), o “talento artístico profissional” só pode ser desenvolvido na prática – quando o estudante experencia “zonas indeterminadas”– e dado que, no Brasil, as atividades realizadas dentro das Empresas Juniores são, para um grande número de estudantes de Administração, uma das poucas oportunidades onde eles podem realizar atividades voltadas a sua prática profissional, enquanto ainda estão em formação acadêmica, surgiu a seguinte questão de pesquisa: como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores? Para tentar responder a esse questionamento, optou-se por procedimentos metodológicos voltados a uma abordagem qualitativa, num nível exploratório, onde a entrevista semiestruturada e sua posterior análise de conteúdo foram empregadas como técnica de pesquisa e procedimento de análise, respectivamente. O corpus encontrado em campo possibilitou compreender que os estudantes de Administração adquirirem e desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” durante a realização de inúmeras atividades nas Empresas Juniores, onde os processos de conhecer-na-ação, reflexãona- ação e reflexão sobre a reflexão-na-ação acontecem. Apesar de algumas críticas que foram tecidas sobre as EJ’s, conclui-se que essas organizações constituem-se num local propício para os estudantes de Administração adquirirem e desenvolverem seus “talentos artísticos profissionais” e, também, que o “talento artístico profissional” só poderá ser desenvolvido através da vivência da prática profissional onde situações de incertezas possibilitarão ao estudante uma atuação voltada à prática reflexiva. / Therefore, considering that, for Donald Schön (2000, p. 38), the “professional artistry” can only be developed in practice – when the student live “unspecified zones” – and that, in Brazil, the activities conducted within the Junior Enterprises are, for a lot students of Administration, one of the few opportunities where they can perform activities related to their professional practice, while still in academic formation, emerged the following research question: how students of Administration develop their “professionals artistry” within the framework of Junior Enterprises activities? To try to answer this question, been chosen the methodological procedures aimed at a qualitative approach, in exploratory level, where the semi-structured interview and its later analysis of the content were employed as a research technique and analysis procedure, respectively. The corpus found under field enabled us to understand that students of Administration to acquire and develop their “professionals artistry” while carrying out many activities in the Junior Enterprises, where the processes of knowing-in-action, reflection-in-action and reflection on the reflection-in-action happen. Although some criticisms that had been woven about JE's, it was concluded that these organizations constitute in a favorable place for students of Administration to acquire and to develop their “professionals artistry” and, as well, the “professional artistry” can only be developed through the experience of the professional practice which situations of uncertainties will enable the student to a performance focused on reflective practice.
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A representação da informação em obras artístico-pictóricas como elemento de compreensão da memória

MEDEIROS, Wagner Oliveira de 22 February 2017 (has links)
Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-05-18T21:32:32Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Wagner Oliveira de Medeiros.pdf: 7474095 bytes, checksum: 829cb7dff4cbbd9340190abef2e14a29 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T21:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Wagner Oliveira de Medeiros.pdf: 7474095 bytes, checksum: 829cb7dff4cbbd9340190abef2e14a29 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CAPES / Trata a Representação da Informação segundo a sua aplicabilidade como instrumento de sistematização do conteúdo registrado em suportes artístico-pictóricos, como recurso de compreensão dos assuntos memorialísticos representados visualmente nas narrativas que compõem estas obras, discutindo o uso dos mapas conceituais como ferramenta de representação. Para discussão teórica concatena em primeira instância as relações que se estabelecem entre a Ciência da Informação, os estudos memorialísticos e a arte, elencando sob quais perspectivas de compreensão da memória registrada no suporte artístico, a Ciência da Informação pode aplicar seus métodos e técnicas de tratamento informacional, para a representação da informação nestes suportes, oportunizando a valoração do suporte artístico, como fonte de informação nas discussões sobre a memória que é produzida socialmente. Em um segundo momento, envereda-se a apresentação teórica - não exaustiva - de considerações gerais sobre a área de Organização do Conhecimento e da Representação da Informação, abrindo espaço à apresentação das atividades de indexação, classificação – como categorização – na formação de produtos documentários, como os índices e, com maior ênfase, os mapas conceituais. Por fim, foram construídos mapas conceituais das obras artístico-pictóricas do artista plástico pernambucano Joaz Silva, com base na análise do conteúdo memorialístico identificado imageticamente nestas, a fim de viabilizar – pela construção do produto documentário – discussões e reflexões posteriores sobre tais obras. / Treats the Representation of the Information according to its applicability as an instrument of systematization of the registered content in artistic-pictorial supports, as a resource of understanding of the memorialistic contents visually represented in the narratives which compose these pieces, discussing the use of conceptual maps as a tool of representation. To theoretical discussion it concatenates in first instance the relations which are established between The Science of Information, the memorialistic studies and art, casting under which understanding perspectives of the registered memory in artistic support, the Science of Information can apply its methods and techniques of information treatment, to the representation of information in these supports, giving opportunity to the valuation of the artistic support as a source of information in the discussions about memory which is socially produced. In a second moment, a theoretical – non-exhaustive – presentation of general considerations about the majors of Knowledge Management and Representation of Information takes place, opening space to the presentation of the indexing, classification – as categorization - activities in the formation of documentary products, such as indexations, and emphatically, the conceptual maps. At last, conceptual maps of the artistic-pictorial pieces by the pernambucano visual artist Joaz Silva were produced, according to the analysis of memory content identified on them through images in order to enable – through the construction of documentary product – discussions and subsequent reflections about such pieces.

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