Da confluência entre o conceito de texto artístico de Iuri Lotman e a teoria do cinema intelectual de Sergei Eisenstein, este trabalho oferece uma análise do filme Vida humilde (1997) de Aleksandr Sokúrov. De estudos de Eisenstein sobre a lógica composicional do pensamento por imagens, foi compilado um conjunto de ferramentas analíticas a fim de se investigar a imagem geral do filme. Por meio de tais ferramentas, é investigada a relação entre a construção plástica do filme e a percepção da imagem de uma vida humilde. Ainda alinhada à teoria da montagem eisensteiniana, essa imagem é proposta como resultante intelectual de outras três imagens: as da circularidade, da harmonia e da homologia. Desta maneira o filme é esquadrinhado de maneira a salientar os elementos formais que possibilitam sua decodificação como qualidades abstratas. / Through the articulation between the concept of artistic text of Juri Lotman and the theory of intellectual cinema of Sergei Eisenstein, this work offers an analysis of the film Humble life (1997) of Aleksandr Sokurov. Eisenstein\'s studies on the compositional thought on the logic of images, gave rise to a compilation of analytical tools in order to investigate the overall image of the film. Thus, analyzing the relationship between the construction of the plastic film and the overall image of a humble life. Still aligned to Eisenstein\'s theory of montage, this image is proposed as an intellectual result from three other images: circularity, harmony and homology. In this way the film is scanned in order to emphasize the formal elements that enables us to decode it as abstract qualities.

Este trabalho acata Musica ricercata (1951-53), importante obra do período húngaro de György Ligeti, sob o ponto de vista da performance musical. Estruturado em três capítulos, no primeiro investiga a maneira como o conjunto de onze peças reflete o reposicionamento artístico e político de Ligeti nos anos anteriores à sua saída de Budapeste em direção à Europa Ocidental, ocorrida em 1956, e se firma como marco de sua independência artística. No segundo capítulo, centramos a pesquisa no projeto composicional de Musica ricercata com objetivo de identificar tópicos de sua organização estrutural que seriam aprofundados por Ligeti em sua obra madura e, consequentemente, reafirmam a profunda reorientação tratada no capítulo anterior. Por fim, o terceiro capítulo aborda cada uma das onze peças do ciclo e investiga as relações de reciprocidade entre seu pensamento composicional, a notação empregada pelo compositor e, finalmente, sua execução. / The present study regards Musica ricercata (1951-53), an important work from György Ligeti\'s Hungarian period, from the perspective of musical performance. Structured in three chapters, the first one investigates how this collection of eleven pieces reflects both Ligeti\'s artistic and political positioning in the years that preceded his exit from Budapest towards Western Europe in 1956 and stands out as a turning point for his artistic independence. In chapter 2, the research focuses on Musica ricercata´s compositional project in order to identify some topics of its structural organization which would be amplified by Ligeti on his mature work and, consequently, reaffirm the deep reorientation considered in chapter 1. Finally, the third chapter discuss each one of the eleven pieces from the cycle in order to investigate reciprocity relations among his compositional thinking, the notation used by the composer and, eventually, their performance.

Esta dissertação visa apontar possíveis caminhos e reflexões para uma pedagogia criativa para o violão em sintonia com propostas contemporâneas de educação musical que tem como base as pedagogias abertas e o modelo artístico de ensino de música. Ambos conceitos formam o alicerce do pensamento pedagógico-musical do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). As pedagogias abertas propõem a superação de estruturas curriculares rígidas e de procedimentos de ensino planejados de maneira a não considerar os interesses dos alunos. O modelo artístico de ensino de música integra o conceito das pedagogias abertas e significa trabalhar a música a partir da música, com os conhecimentos sendo construídos a partir das experiências vivenciadas pelos alunos, as quais incluem práticas criativas, como a composição e a improvisação. São tomados como referenciais teóricos a obra pedagógica da educadora musical argentina Violeta de Gainza (n.1929) e de autores associados ao FLADEM, assim como o legado pedagógico do músico e educador alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), pela grande proximidade de seu pensamento com os conceitos das pedagogias abertas e do modelo artístico. Será também analisado o que chamei de \"abordagem geográfica\" do violão enquanto ferramenta pedagógica para o desenvolvimento de práticas criativas. Tal recurso musical consiste na exploração do instrumento a partir de seus aspectos físicos, algo notadamente presente na literatura violonística em obras de Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (n.1939), entre outros. Questões específicas sobre estratégias de aulas envolvendo assuntos como composição, improvisação, experimentação instrumental, desenvolvimento técnico, sonoridade, fraseado, teoria musical, notação e o tocar de ouvido também são objetivos deste trabalho. A parte prática analisada envolve duas categorias: as experiências pedagógicas realizadas com estudantes de violão da FIAM-FAAM e da Teca Oficina de Música, instituições de ensino localizadas em São Paulo, e as minhas experiências composicionais próprias correspondentes à série de estudos violonísticos \"Desenhos\". Entre os aspectos observados, a criatividade, o perfil artístico e a formação pedagógica do professor de instrumento foram tidos como essenciais para o desenvolvimento deste modelo de ensino com o público iniciante. / This dissertation aims to point out possible paths and reflections for a creative guitar pedagogy in harmony with contemporary proposals of musical education that are based on open pedagogies and the artistic model of music teaching. Both concepts form the foundation of the pedagogical-musical thinking of the Latin American Musical Education Forum (FLADEM). The open pedagogies propose the overcoming of rigid curricular structures and planned teaching procedures that do not take the students\' interests into consideration. The artistic model of music teaching integrates the concept of open pedagogies and implies to work with music from the music itself, with the knowledge being constructed from the experiences lived by the students, which include creative practices, such as composition and improvisation. The pedagogical work of Violeta de Gainza (b. 1929) and authors associated with FLADEM as well the pedagogical legacy of German musician and educator Hans- Joachim Koelleutter (1915-2005) were used as theoretical references due to the close proximity of their thinking with the concepts of open pedagogies and the artistic model. I will also analyze what I call the \"geographical approach\" of the guitar as a pedagogical tool for the development of creative practices. This musical resource consists of the exploration of the instrument from its physical aspects, something notably present in the guitar literature on the works of Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (b.1939) among others. Specific questions about classroom strategies involving subjects such as composition, improvisation, instrumental experimentation, technical development, sonority, phrasing, music theory, notation and playing by ear are also objectives of this dissertation. The practical part analyzed encompasses two categories: the pedagogical experiences with guitar students of FIAM-FAAM and of the Teca Oficina de Música, which are educational institutions located in São Paulo, and my own compositional experiences corresponding to the \"Desenhos\" series of guitar studies. Among the aspects observed, the creativity, the artistic profile and the pedagogical formation of the instrumental teacher were considered to be essential for the development of this model of teaching with beginners.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Trentin Gomes.pdf: 9089433 bytes, checksum: 552e6f9a776acb45e16461235c9f0dd0 (MD5) Previous issue date: 2014-09-03 / This research investigates the concept of gaming and its impact on a particular game mode called modified game, which has as its object the artistic painting characteristics and its teaching. It starts from three experiments reports which attempt to describe the esthetic education process encountered during execution of a modified game for the arts game teaching. The need for such action takes place in the debate on strategies for addressing the problem of encouraging research in art history, the reading of images and knowledge of the art features and artistic painting, along with students of arts and interested public . From the methodological point of view, engages in reflection, within the concept of aesthetic experience, in the context of a relationship of application of modified second cycle game Arts student, organizing questions and suggestions related to art educators in With respect to stimulating interest and motivation of students to taste, image reading and the knowledge and art expression through the modified game. From the point of view of the grounds, the theoretical references are located researchers in philosophy and art, such as Ana Mae Barbosa dos Santos Arlete Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee and Johan Huizinga, who present relevant perspectives the game concept and its application in education, aesthetic education and art in general. The survey indicated the methodological alternative of three experience reports which showed that the aesthetic education process found and produced during the execution of a modified for teaching the characteristics of artistic painting, in formal and informal environments game education in the state of Rio Grande do Sul, guided by the theory of questioning, which showed that the modified game art (Modarte) which proposes that the challenge, knowledge, playfulness and reading images, constitutes a plausible mode and productive to the teaching and learning process, pointing to an aesthetic education in the relationship between game and features the artistic painting / A pesquisa investiga o conceito de jogo e a sua incidência em uma modalidade especial designada por jogo modificado (Mod), que tem como objeto as características da pintura artística e o seu ensino. Parte de três relatos de experiências que buscam descrever o processo educativo estético encontrado durante a execução de um jogo modificado para o ensino das artes. A necessidade de tal ação se dá na reflexão sobre as estratégias para o enfrentamento do problema do incentivo à pesquisa de história da arte, à leitura de imagens e ao conhecimento das características da arte e da pintura artística, junto aos alunos de artes e público interessado. Do ponto de vista metodológico, engaja-se em uma reflexão, dentro do conceito de experiência estética, no contexto de uma relação de aplicação do jogo modificado com alunos da disciplina de Artes do segundo ciclo, organizando questões e sugestões correlatas aos arte-educadores, no que tange ao estímulo do interesse e motivação dos alunos para o gosto, a imagem, sua leitura e, consequentemente, o conhecimento e expressão da arte por meio do jogo modificado. Do ponto de vista da fundamentação, as referências teóricas situam-se em pesquisadores da filosofia e da arte, tais como Ana Mae Barbosa, Arlete dos Santos Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee e Johan Huizinga, que apresentam perspectivas relevante ao conceito de jogo e sua aplicação na educação, na educação estética e para a arte em geral. A pesquisa indicou a alternativa metodológica de um estudo descritivo acerca de três relatos de experiência, os quais evidenciaram que o processo educativo estético encontrado e produzido durante a execução de um jogo modificado para o ensino das características da pintura artística, em ambientes formais e informais de ensino no interior do Rio Grande do Sul, norteados pela teoria da problematização, que mostraram que o jogo artístico modificado (Modarte) que propõe que o desafio, o conhecimento, a ludicidade e a leitura de imagens, se constitue em uma modalidade plausível e produtiva para o processo de ensino aprendizagem, apontando para uma educação estética na relação entre jogo e as características da pintura artística

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T11:49:51Z No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T11:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / The literary work A casca da serpente, by José J. Veiga, is the object of analysis of the dissertation. The look is about the language and the (dis) way from the real to the imaginary, for they reveal the process of creation of art as enigmas in the so-called multi-meaning of words. The reader's imagination is sharpened in reading, by which he knows himself, the other, and the world. Images gain meaning in the human mind that creates forms of knowledge. There is construction of paradigms between intertextualized works. Through the system of signs, the perspective of the real dialogues with the artistic imaginary. It aims to observe the language of invention that turns to itself. It aims to analyze language as a counter-discourse. Understand the signs that intertextualize the sacred, the allegory, the imaginary and the artistic creation itself. Thus, the corpus becomes a sample of the inventive process of José J. Veiga, being the vehicle of cultural symbols of the human condition, such as the changes occurring in the central character, symbolizing a search for human improvement, in all aspects, including a idealized world construction where the participation and interaction of all are allowed. / A obra literária A casca da serpente, de José J. Veiga, é o objeto de análise da dissertação. O olhar está sobre a linguagem e o (des)caminho do real ao imaginário, por revelarem o processo de criação da arte como enigmas no dito multissignificativos das palavras. A imaginação do leitor é aguçada na leitura, pela qual conhece a si, o outro e o mundo. As imagens ganham significado na mente humana que cria formas de saberes. Há construção de paradigmas entre obras intertextualizadas. Pelo sistema de signos, a perspectiva do real dialoga com o imaginário artístico. Objetiva observar a linguagem da invenção que se volta para si própria. Visa analisar a linguagem enquanto contradiscurso. Compreender os signos que intertextualizam o sagrado, a alegoria, o imaginário e a própria criação artística. Assim, o corpus torna-se mostra do processo inventivo de José J. Veiga, sendo veículo condutor de símbolos culturais da condição humana, como as mudanças ocorridas no personagem central, simbolizando uma busca por aprimoramento humano, em todos os aspectos, inclusive com uma construção de mundo idealizado onde é permitida a participação e interação de todos.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-11T14:04:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FilosofiaArteEstetica.pdf: 2616337 bytes, checksum: 9ff2a37b447c7a2a0b2dbb1ac34d0b20 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-11T14:23:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FilosofiaArteEstetica.pdf: 2616337 bytes, checksum: 9ff2a37b447c7a2a0b2dbb1ac34d0b20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T14:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FilosofiaArteEstetica.pdf: 2616337 bytes, checksum: 9ff2a37b447c7a2a0b2dbb1ac34d0b20 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nossa intenção, neste estudo, é indicar o lugar em que se insere o questionamento sobre a arte desenvolvido no interior do Idealismo Alemão, tendo como base, para isso, a compreensão de Hegel sobre todo esse processo e sua atitude diante do discurso tradicional sobre a arte e as tentativas feitas, em sua época, de oferecer um fundamento sólido aos debates em torno da questão do Belo e do Ideal artístico. Uma característica importante nesse processo é o fato dele envolver problemas que afetam não só o novo conteúdo filosófico fundamental, mas a própria nomenclatura no interior do qual esse objeto deve ser buscado. Dificuldade que resiste até hoje quando tentamos determinar o que é propriamente “estética” e o que vem a ser, também em sentido próprio, “filosofia da arte”. O fato é que, encontrando-se diante das circunstâncias históricas que envolvem a consolidação da estética como disciplina e como uma parte autônoma da filosofia, o testemunho de Hegel se mostra imprescindível ao assunto, pois, para melhor se orientar relativamente a essas questões ele procura critérios objetivos de delimitação de seu assunto, coisa que se propõe fazer tendo em vista as objeções que na época são feitas à ideia de que é possível uma abordagem filosófica da arte. / Our major goal in this study is to indicate the place where it insert the questioning of art developed within the German Idealism, based, for this, on understanding of Hegel about this entire process and their position to the traditional discourse on art and attempts, in his time, to provide a solid background to the debates around this issue of the Beautiful and artistic ideal. An important feature in this process is the fact that it involved problems that affect not only the new fundamental philosophical content, but also the very nomenclature within which the object to be sought. Difficulty persists until nowadays, when is try determine what exactly is "aesthetic", and what comes to be also in the proper sense, "the philosophy of art." The fact is, lying in front of historical circumstances surrounding aesthetics of consolidation as a discipline, and as an autonomous part of the philosophy, the testimony of Hegel proves essential to the subject, therefore, the better guide on those issues in which he try to find criteria defining goals of your subject, which proposes to make in view of the objections at the time are made to the idea that a philosophical approach to art is possible.

Esta dissertação de mestrado organizada em dois volumes (textos e anexos) pretende analisar o ensino das artes aplicadas na Escola Faria Guimarães. Numa primeira vertente, partindo da configuração institucional, procura-se seguir os ritmos e os processos de desenvolvimento do ensino das artes aplicadas em Portugal e a sua aproximação ao ensino desenvolvido na Europa, intentando evidenciar laços entre eles e as mudanças políticas, económicas e sociais registadas no período em estudo. Numa segunda vertente reconstituiram-se percursos e modalidades de aprendizagem, analisando currículos, programas, métodos e modelos, evidenciando a problemática do ensino do desenho, o gosto que a Escola foi veiculando e recenseando linhas de contradição e níveis de resistência à mudança. Numa terceira vertente procede-se à análise dos cursos da área de ourivesaria e talha e segue-se o percurso profissional e artístico de alguns alunos que os frequentaram, tentando verificar o contributo desta escola para o desenvolvimento dessas artes aplicadas na região do grande Porto. Esta dissertação é ainda constituída por um volume de anexos onde são apresentados: os planos curriculares dos cursos ministrados na Escola Faria de Guimarães de 1884 a 1948, imagens de modelos, famílias de ourives e entalhadores, imagens de trabalhos realizados pelos ourives e entalhadores, ex-alunos da escola referenciados no volume do texto. Para um melhor entendimento do papel desempenhado por esta escola apresentam-se ainda notas biográficas sobre a actividade profissional e artística de ex-alunos da área de ourivesaria e notas biográficas sobre alguns dos Professores e Mestres que leccionaram nesta Escola.

Este trabalho aborda o período de redemocratização do regime brasileiro ocorrido na década de 1980, e a mobilização nacional em torno da área cultural, que contribuiu para o alargamento de conceitos e de fronteiras em relação à cultura e aos museus. As proposições trazidas pelo amplo movimento de grupos envolvidos na área cultural abriu possibilidades para a construção de um novo modelo de gestão para a cultura nacional. Destacam-se as discussões ocorridas especialmente por grupos de intelectuais e trabalhadores da área cultural sobre o significado da cultura, do modelo educacional, do conceito de museu e de política cultural. As discussões sobre o acesso à cultura, trazidas à tona naquele momento, alteraram idéias sobre gestão cultural, gerando uma inovação de práticas nas instituições culturais. As mudanças ocorridas sobre o papel do estado em relação a cultura e aos movimentos sociais surgidos na década de 1980 promoveu o delineamento de uma política cultural em que tiveram relevância instituições como Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) que contribuiu em nível nacional para a articulação dos museus nacionais, ao mesmo tempo em que foram revisadas as concepções sobre a função social do museu e a responsabilidade política dos profissionais de museus junto à sociedade. Destaca-se ainda, o Fórum de Secretários da Cultura, institucionalizado em 1983, que promoveu intensa discussão sobre a organização da atividade cultural no país. No Rio Grande do Sul, procurou-se enfocar, através de estudos de casos, a especialização do trabalho museológico, sendo abordadas as diversas relações funcionais e as novas práticas surgidas nas instituições museológicas a partir dessa formação profissional. Derivados desse processo e da necessidade de uma nova organização pública para a área da cultura e para os museus, as políticas culturais ganham relevância na medida em que passam a promover a organização e a estruturação de outro modelo que conduziu o processo de institucionalização da cultura que se consubstanciou na criação da Secretaria de Estado da Cultura e na criação do Sistema Estadual de Museus, tornando efetiva a relação entre cultura e política no estado. / This work approaches the period of redemocratization in the Brazilian political regime that took place in the 1980`s, as well as the national mobilitazion accumed in the area of culture, which contributed to the enlargement of concepts and frontiers relative to culture and museums.The propositions brought by the wide movement of groups envolved in the area of culture opened possibilites to the construction of a new management model to national culture. We point out the discussions that took place occurned especially inside groups of intellectuals and cultural workers about the meaning of culture, the educational model, the concept of museum and cultural policy. The discussions about the acss to culture, which emerged appeared in that moment, changed the existing ideas about cultural management, producing generating innovative practices in cultural institutions.The changes which took place in the nole of the state concerning culture and those social movements that started in the 1980`s promoted the outline of a cultural policy, being relevant institution like IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional / National Historic and Artistic Heritage Institute), that contributed in federal level to the articulation of national museums. At the same time there was a revision in the concept of the the social function of museums and the political responsibility assumed by museums professionals before society. We emphasize also the forum of culture secretaries, which was institucionalized in 1983, and promotedan intense discussion about the organization of cultural activities throughout the country.In Rio Grande do Sul we tried to approach the specialization of museological work through case studies, being focused different functional relations and new practices that arose in museological institution with this professional specialization. Deriving from this process and from the weed of a new public organization in the area of culture and museums, these cultural policies become relevant as they start to promote the organization and strucfuration of another management model that carried on the institutionalization of culture, which consolidated with the creation of the State Secretary of Culture and the State Museums System, making effective the relationship between culture and politics in our State.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2010-10-05T18:37:51Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2010CintiaMayumiCarliSilva.pdf: 2014419 bytes, checksum: 4952ac74fa74f463b743751ee7900b95 (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi(suemi.higuchi@fgv.br) on 2010-10-06T13:32:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2010CintiaMayumiCarliSilva.pdf: 2014419 bytes, checksum: 4952ac74fa74f463b743751ee7900b95 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-07T17:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2010CintiaMayumiCarliSilva.pdf: 2014419 bytes, checksum: 4952ac74fa74f463b743751ee7900b95 (MD5) Previous issue date: 2010-08-26 / This work investigates the trajectory of the Revista do Patrimônio (heritage magazine), the main publication of the National Service for Historical and Artistical Heritage – Sphan, between the period from 1937 to 1967. That period corresponds to the management of the first Sphan director, Rodrigo de Melo Franco de Andrade. Edited since 1937, the publication gathered a group of intellectuals that have built the field of heritage in Brazil, having as protagonist the Sphan itself. Therefore, the Revista do Patrimônio is taken as object and, simultaneously, as a fundamental source for this research, considering it as social a place for those intellectuals that have collaborated to the preservation of the heritage. In that manner, Rodrigo M. F. de Andrade, that was also the editor of Sphan publications, is taken as the developer of the networks built around the Revista do Patrimônio, which contributed for the constitution of the heritage field, which could promote itself through this publication. / Esta dissertação investiga a trajetória da Revista do Patrimônio, a principal publicação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan, no período entre 1937 e 1967. Este período de análise corresponde à gestão do primeiro diretor do órgão, Rodrigo Melo Franco de Andrade. Editada desde 1937, esse periódico aglutinou um grupo de intelectuais que construiu o campo do patrimônio no Brasil, tendo como protagonista o próprio Sphan. Desse modo, a Revista do Patrimônio é tomada como objeto e, simultaneamente, como fonte primordial desta pesquisa, que a considera um lugar de sociabilidade desses intelectuais que colaboraram com a preservação do patrimônio. Assim, Rodrigo M. F. de Andrade, que também era o editor das publicações do órgão, é tido como o articulador das redes que ali se encontraram e que contribuíram com o processo de constituição do campo do patrimônio, que teve na Revista um dos meios empregados para se construir e se divulgar.

A tese estuda os processos de construção e reconstrução de Rodrigo Melo Franco de Andrade como homem-monumento ao longo do tempo. O personagem foi o primeiro diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), instituição federal criada em 1936 para selecionar e proteger o patrimônio cultural brasileiro. Rodrigo permaneceu no cargo durante 30 anos e sua gestão tornou-se conhecida como a “fase heroica” da instituição. O trabalho divide-se em quatro capítulos e busca analisar as diferentes formações discursivas relacionadas ao diretor, investigando, primeiramente, sua escolha para a direção da instituição, sua progressiva identificação com a mesma e a formação de uma rede de colaboradores e funcionários. Em seguida, examina diferentes homenagens prestadas a Rodrigo e ao IPHAN nas comemorações de 20, 25 e 30 anos de existência da instituição, além da concessão de quatro títulos Honoris Causa e Suplementos Literários dedicados a celebrar os 70 anos do primeiro diretor do órgão federal. No terceiro capítulo, partindo de 1969, ano de seu falecimento, a tese problematiza uma série de publicações a ele dedicadas, em especial “A lição de Rodrigo”, de 1969, e os livros “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectivamente. As três obras são compreendidas como documentos-monumentos que fundamentaram a imagem do personagem a partir de uma perspectiva institucional. Finalmente, são investigados os usos das imagens de Rodrigo Melo Franco de Andrade em dissertações e teses relacionadas ao campo do patrimônio cultural brasileiro entre 1989 e 2012. / The thesis studies the processes of construction and reconstruction of Rodrigo Melo Franco de Andrade as monument-man throughout time. The character was the first director of the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/National Institute of Historic and Artistic Heritage (IPHAN), federal institution created in 1936 to select and protect the Brazilian cultural heritage. Rodrigo remained director during 30 years and his management has been known as the institution’s “heroic phase”. The study is divided in four chapters and aims to analyze the different discursive formations related to the director, investigating, firstly, his choice for the institution direction, his progressive identification with it and the formation of a network of collaborators and staff. Then the thesis examines different tributes paid to Rodrigo and IPHAN during the celebrations of the institution's 20th, 25th and 30th anniversary, and the awarding of four titles of Honorary Degree and Literary Supplements dedicated to celebrating the 70th anniversary of the first director of the federal agency.Following, starting from 1969, year of his death, the thesis problematizes a series of publications dedicated to the first director, specially “A lição de Rodrigo”, de 1969, and the books “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectively. The three publications are understood as documents-monuments that fundament the director’s images from an institutional perspective. Finally, the thesis investigates the uses of Rodrigo Melo Franco de Andrade’s images in dissertations and theses related to the field of Brazilian cultural heritage between 1989 and 2012.