Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Submitted by daniela fernandes dornelles (danieladornelles73@gmail.com) on 2015-03-20T19:25:32Z No. of bitstreams: 1 Trabalho mestrado adm publica MAP 2013 Daniela Fernandes Dornelles 2015 versao digital FGV.pdf: 40823627 bytes, checksum: 437ff06841e4d76c17935e99d2eaf4ef (MD5) / Approved for entry into archive by ÁUREA CORRÊA DA FONSECA CORRÊA DA FONSECA (aurea.fonseca@fgv.br) on 2015-03-25T16:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Trabalho mestrado adm publica MAP 2013 Daniela Fernandes Dornelles 2015 versao digital FGV.pdf: 40823627 bytes, checksum: 437ff06841e4d76c17935e99d2eaf4ef (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-03-27T14:44:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Trabalho mestrado adm publica MAP 2013 Daniela Fernandes Dornelles 2015 versao digital FGV.pdf: 40823627 bytes, checksum: 437ff06841e4d76c17935e99d2eaf4ef (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-27T14:45:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trabalho mestrado adm publica MAP 2013 Daniela Fernandes Dornelles 2015 versao digital FGV.pdf: 40823627 bytes, checksum: 437ff06841e4d76c17935e99d2eaf4ef (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / The convergence of international accounting standards in Brazil brought great advances and contributions to the improvement of accounting reports. Regarding the issue of fixed assets, is that this work intends to present the issues related to management and also examine the importance assumed by the adoption of certain tools for their control and management. In the wake of the debate on the strategic role played by accounting, introduces the theme of the importance of active asset management in public organizations for the success of the registration and control of these assets. Finally, explore the possibilities for efficient and effective management proposing the development and implementation of one of Fixed Assets Management System that meets the Historical Heritage Institute for National Artistic (IPHAN). / O processo de convergência das normas internacionais de contabilidade no Brasil trouxe grandes avanços e contribuições para melhoria dos relatórios de contabilidade. No tocante a questão dos ativos imobilizados, é que este trabalho pretende apresentar as questões relacionadas à gestão e, também, examinar a importância assumida pela adoção de determinadas ferramentas para seu controle e gerenciamento. No rumo do debate sobre o papel estratégico desempenhado pela contabilidade, introduz a temática da importância da gestão do ativo imobilizado nas organizações públicas para o sucesso do registro e o controle desses bens. Por fim, explora as possibilidades para uma gestão eficiente e eficaz propondo a elaboração e implantação de um Sistema de Gestão de Ativos Imobilizados que atenda ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

Submitted by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-01-12T18:55:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final - Tatiana da Costa Sena (1).pdf: 1626058 bytes, checksum: 8345f97436841c84883bd7d5864e2552 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-01-12T18:55:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final - Tatiana da Costa Sena (1).pdf: 1626058 bytes, checksum: 8345f97436841c84883bd7d5864e2552 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-01-12T18:55:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final - Tatiana da Costa Sena (1).pdf: 1626058 bytes, checksum: 8345f97436841c84883bd7d5864e2552 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-12T18:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final - Tatiana da Costa Sena (1).pdf: 1626058 bytes, checksum: 8345f97436841c84883bd7d5864e2552 (MD5) Previous issue date: 2011-08 / Realizamos uma investigação acerca do tombamento de coleções e acervos abrangendo as duas primeiras gestões do órgão do patrimônio nacional (1937-1979). Escolhemos este período por ser neste que ocorre o empenho na proteção desses bens móveis em conjunto, ou seja, dos acervos e coleções. Nossa intenção é descrever como o campo do patrimônio, institucionalizado no Brasil na década de 1930, com a criação do Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), atuava na preservação de coleções e acervos tombados. Ao lado do tombamento, como medida de proteção para esses bens, o SPHAN procurou desenvolver outras ações para a proteção de bens moveis, como o cadastro de negociantes de obras de arte e inventário de colecionadores particulares, medidas essas desenvolvidas sobremaneira a partir da contribuição do SPHAN em terras paulistas na gestão de Mário de Andrade e do arquiteto Luís Saia, gestão esta que investigamos como foco principal em nosso estudo. Assim, esses objetos são preservados e protegidos pelo órgão de patrimônio por serem dotados de valor de raridade e de documento, constituindo valiosas fontes para conhecer e difundir a memória nacional, garantindo assim, esse legado ao tempo. / We conducted an investigation into the tipping of collections and collections covering the first two administrations of the national heritage agency (1937-1979). We chose this period because it is this commitment to the protection of movable together, ie, the collections and collections. Our intention is to describe how the field of heritage, institutionalized in Brazil in the 1930s with the creation of the National Historical and Artistic Heritage (SPHAN), served in the preservation of collections and collections fallen. Beside the tumbling, as a protection for these assets, SPHAN sought to develop other actions for the protection of mobile assets, such as the registration of dealers in works of art from private collections and inventory, measures developed greatly from the contribution of SPHAN land in Sao Paulo in Mário de Andrade and the architect Luís Saia, we investigate how this management focus in our study. Thus, these objects are preserved and protected by the body because they counted heritage value and rarity of document constitute valuable sources and spread to meet the national memory, thereby ensuring that legacy to time.

Cette recherche est centrée sur l’idée de méta-mesures en tant que concept opératoire pour la création artistique. En partant de la réflexion sur les structures qui constituent le langage poétique du duo artistique Ío, traversée par des questions théoriques et des contrepoints avec d'autres domaines, nous avons identifié un ensemble de caractéristiques qui peuvent être définies comme méta-mesures : principes ou instruments de mesurage, non restrictifs, couvrant les oeuvres depuis sa conception jusqu'à sa réception par le public. Elles définissent les limites qu'une idée, un concept ou une forme de référence pourrait atteindre avant de se décaractériser. Ce sont des mesures d’indétermination, polysémiques, et se réfèrent à la rencontre de plusieurs délimitations superposées, des réalités changeantes qui oscillent entre l’abstraction et la concrétude pour l'observateur. Nous cherchons à conceptualiser trois grands axes principaux qui conduisent les chapitres : le Temps, le Jeu et la Compossibilité. Ces aspects sont développés par des travaux sur lesquels ces propriétés s'insinuent, ainsi qu’à travers le contexte qui leur a permis d'exister. Nous recherchons l'idée de méta-mesures en tant qu’instruments de mesurage poétique qui partent de l'idée de mesures avec leur précision et leur reproductibilité vers des délimitations qui semblent plus pertinentes à l’art. Ce concept est pensé pour réfléchir sur la poiétique, en particulier l’instauration de l’oeuvre, ainsi que la perception d'un ensemble d'oeuvres. / A presente pesquisa é centrada na ideia de metamedidas enquanto conceito operatório para a criação artística. Partindo da reflexão acerca das estruturas que constituem a linguagem poética do duo artístico Ío, permeada por questões teóricas e contrapontos com outras áreas, identificamos um conjunto de características que podem ser definidas como metamedidas: princípios ou instrumentos de aferição não restritas, que abarcam a obra desde sua concepção até sua recepção pelo público. Elas definem os limites que uma ideia, conceito ou forma de referência poderia alcançar antes de descaracterizar-se. São medidas de indeterminação, polissêmicas, e referem-se ao encontro de várias delimitações sobrepostas, realidades cambiantes que oscilam entre concreção e abstração para o observador. Por meio de três eixos principais que conduzem os capítulos: o Tempo, o Jogo e a Compossibilidade, buscamos conceituá-las. Tais aspectos são desenvolvidos por meio de trabalhos em que tais propriedades se insinuam, assim como pelo contexto que permitiu que eles existissem. Investigamos a ideia de metamedidas como instrumentos de aferição poética que partem da ideia de medidas – em sua precisão e reprodutibilidade – em direção de delimitações que nos parecem mais afeitas à arte. Este conceito é pensado para refletir sobre a poiética, sobretudo a instauração da obra e também a percepção de um conjunto de obras.

Orientadora: Profa. Dra. Tatiana Lopes Salciotto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2015. / Este trabalho tem o objetivo de analisar a visão e influência dos dirigentes da área central do Iphan em relação às ações de participação social, como políticas públicas, entre 2003 e 2010. Foi realizada uma revisão da literatura sobre o papel dos dirigentes e sobre a participação social. Adicionalmente foram feitos um levantamento documental (relatórios e dados sobre a participação social no Iphan) e entrevistas com três dirigentes da área central do Iphan. Este material permitiu analisar os desafios, as expectativas, a tomada de decisões, etc. desses dirigentes durante suas respectivas gestões. Dentre os resultados e conclusões, tem destaque o registro do patrimônio imaterial, que tem na participação social um dos principais mecanismos de política pública. Além disso, são marcantes os desafios relativos ao fortalecimento da participação social no Iphan em outras áreas como na de patrimônio material. Pode-se destacar que há desafios importantes na instituição, como o relato de certa resistência para a incorporação da participação social e ainda a falta de elaboração de mais mecanismos formais para tal finalidade. O processo participativo no Iphan, a partir da visão dos dirigentes, teve avanços com o momento político propício, debates sobre a democratização e ações para ampliar a participação nas questões do patrimônio cultural. A participação social no Iphan é um processo em construção, com necessidade de aperfeiçoamentos para que seja mais inclusiva. / This study aims to analyze the Iphan (Institute for the National Historical and Artistic Heritage) management administration point of view and its influence over Social Participation actions, as public policies, between 2003 and 2010. A literature review on the role of the management administration and social participation was conducted. Institutional reports and data about social participation in the Iphan, as well as, three interviews with staff members of the central administration were conducted. This material allowed to analyze the challenges, expectations and decision making of the central administration staff, during the timeframe of the study. The process of recognition of Intangible Heritage, based on social participation as the main mechanisms of public policy, stands out as a good practice. To strengthen Social Participation in the process of recognition of material heritage cases is still challenging, and some resistance from inside the institution is observed. Additionally, more social participation mechanisms must be developed. Favorable political circumstances, debates about democratization and actions to improve social participation in subjects related to cultural heritage allowed its advance in the Iphan. Social participation in the Iphan still is a process under development, and needs further improvements to become more inclusive.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-15Bitstream added on 2014-06-13T18:54:56Z : No. of bitstreams: 1 vasques_cm_me_arafcl.pdf: 1595809 bytes, checksum: 9f2cf9002ce76855f5003911d1732b6a (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta Dissertação de Mestrado tem por objetivo apontar a importância e a abrangência da intertextualidade na obra Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Buscou-se esboçar os resultados de um enfoque primordialmente literário sobre a obra sem, contudo, desprezar a vocação pedagógica intrínseca da literatura infantil. Para chegar à intertextualidade, foi necessário, num primeiro momento, discorrer sobre Lobato e sobre as características da literatura infantil, bem como sobre a questão pedagógico-literária que esse gênero suscita. Depois, buscou-se colocar a forma pela qual se deu o surgimento da obra em estudo, apontando para o seu ineditismo e para a revolução que provocou, em termos literários e sócio-culturais brasileiros. Buscou-se a conceituação do maravilhoso e, a partir dela, a caracterização do maravilhoso lobatiano, entremeado com a realidade rural paulista de sua época, maravilhoso do conto artístico, de acordo com a definição de Zipes (1999, p. 18), que assume e desenvolve a narrativa em Reinações de Narizinho, assim como também se desenrola na narrativa. A utilização do maravilhoso do conto artístico é primordial para instituir e justificar a intertextualidade que traz, para dentro da obra lobatiana, desde as raízes e de grande parte do percurso da humanidade, a mitologia, a oralidade e o folclore, a filosofia, a literatura, diferentes tradições, valores e possibilidades culturais e os avanços da ciência e da tecnologia. O ciclo sucessivo que faz girar o real, o maravilhoso e o intertextual forma um amálgama que possibilita a união de tempos e espaços diversos da humanidade, reais e maravilhosos, e termina por remeter personagens e leitores de volta à realidade: à oralidade, ao livro, às histórias em quadrinhos, ao cinema e à televisão. / The objective of this Master's Degree Dissertation is to indicate the importance and the reach of intertextuality in Reinações de Narizinho (Little Nose's Pranks), from the Brazilian writer Monteiro Lobato. We have attempted to outline the results of a mainly literary focus over the work, however without ignoring the intrinsic pedagogic vocation of Children's Literature. To reach intertextextuality it was necessary, in a first moment, to consider both Lobato and the characteristics of Children's Literature as well as the pedagogic-literary query raised by this peculiar genre of literature. Afterwords the attempt has turned into the way the literary work in study has arised, pointing to its originality and to the revolution it has caused in Brazilian literature, culture and society. We have searched, then, for the concept of wonder and, from that, for the characterization of Lobato's wonder, intermixed with his times' São Paulo's rural reality. Taking Zipes' definition of art tale (1999, p. 18), Lobato's wonder can be named wonder from art tale. This sort of wonder assumes and develops the narrative in Reinações de Narizinho, as well as it is uncoiled inside the narrative. Its use is fundamental to establish and ground intertextuality, which brings along with it, from the roots and from great part of humanity courses mithology, orality and folklore, philosophy, literature, different traditions and values, cultural possibilities and the advances of science and tecnology into the literary work. A successive cicle makes spin the real, the wonder and the intertextual and creates an amalgam which makes possible the fusion of different humanity times and spaces, real and wonder ones. It ends up by sending characters and readers back to reality: to orality, to the books, to cartoons, to the movies and to TV.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2951.pdf: 517548 bytes, checksum: e07be80ad08443f11e38b5a806d0112d (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / The present work proposes an interpretation of the nietszchinian philosophy and, more specifically, of two fundamental and constitutive aspects of his thought, that are: the discussion about the language and the question about the tragic and the Greek tragedy. The reported interpretation is configured through a reading of split expressed as opposition between the artistic pathos and the ethical consciousness, justified by the proper title: Nietzsche, artistic pathos versus ethic consciousness. The artistic pathos is associated, mainly, with the pulsional strength that leads to the creation. This is the reason through what was chosen this notion, instead of the word art, putting in prominence that this isn t just a cultural phenomenon that the word art, usually means, but of an accomplishment of the life, itself (Wirklchkeit) from the creation. The work was developed in two parts, observing the two points emphasized in the research: the discussion about the language that focuses the relation between the metaphor and the concept, by a side, and the problem about the tragic connected to the pretension of the philosopher of denominating himself as the first tragic philosopher , by another. Coming from an analysis of these two points that arise in the young period of Nietzsche and, certainly, enunciate the future trajectory of his thought, we tried to show that Nietzsche- on the contrary of the affirmed by some commentators, among them, Heideggerachieved to break the theoretician conception subjacent to every philosophic thought since the ages of Socrates and Plato, through the powerful weapon of the art, that, here, by a peculiar reason is called artistic pathos. / O presente trabalho propõe uma interpretação da filosofia nietzschiana e, mais exatamente, de dois aspectos fundamentais e constituintes da sua filosofia, a saber, a discussão sobre a linguagem e o problema sobre o trágico e a tragédia grega. A dita interpretação configura-se por meio de uma leitura de cisão expressa em termos de oposição entre o pathos artístico e a consciência moral, justificada pelo próprio titulo: Nietzsche: pathos artístico versus consciência moral. O pathos artístico associa-se, sobretudo, com a força pulsional que conduz à criação. Essa é a razão pela qual foi escolhida essa noção em vez da palavra arte, destacando-se que não se trata apenas de um fenômeno cultural que a palavra arte habitualmente denota, mas de uma efetivação da própria vida (Wirklichkeit) a partir da criação. O trabalho foi pensado em duas partes, contemplando os dois problemas enfatizados na pesquisa, a saber, a discussão sobre a linguagem, em que se enfoca a relação entre a metáfora e o conceito, por um lado, e o problema sobre o trágico junto à pretensão do filósofo de se intitular o primeiro filósofo trágico , por outro. A partir da análise desses dois problemas que surgem no período juvenil de Nietzsche e, certamente, enunciam a futura trajetória do seu pensamento, tentamos mostrar que Nietzsche ao contrário do que alguns comentadores afirmam, dentre os quais Heidegger conseguiu romper com a concepção teórica que subjaz a todo pensamento filosófico desde a era de Sócrates e Platão, por meio da arma poderosa da arte, que, aqui, por uma razão peculiar denominamos pathos artístico.

\"Ask me to send these photos to you\" tem como foco principal a produção fotográfica realizada por Alair Gomes durante as décadas de 1970 e 1980 nos Estados Unidos (EUA). As análises abarcam o ensaio The Balcony (a photo portfolio), publicado na revista Performance, em 1971; a participação no livro de artista Artists Almanac, em 1975; o ensaio Carnival in Rio: a photo essay, que fez parte de Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation em 1979 e, finalmente, as suas fotografias que estiveram presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica. / \"Ask me to send these photos to you\" is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist\'s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-19Bitstream added on 2014-06-13T19:48:46Z : No. of bitstreams: 1 macari_mc_me_ia.pdf: 499714 bytes, checksum: c82e094059ab1877163b6c0fb3d79de4 (MD5) / Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... / The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6635.pdf: 3361913 bytes, checksum: 88c0dfb606304f5d19edb1f7254d7198 (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Financiadora de Estudos e Projetos / The work has as study object the Candomble temples Protection process and its museums organization in Salvador city (Bahia-Brazil) and its surroundings. The aim of this study was to understand what issues emerge from the making safeguard policy by IPHAN and the process of "becoming cultural heritage". At first data was collected during field research, from documents produced during the cultural heritage Protection process, especially those of proceedings 1067-T-82 (which reffers to the emblematic Casa Branca temple case) and 1498-T-02 (the Ile Axe Oxumarê tipping) as well from minutes of IPHAN meeting. In a second moment, this work focused on the growing process of museums organization in african-religious spaces. The investigation considered both general context and the specific cases of São Jorge Filho da Goméia afro-brazilian temple and Mokambo afro-brazilian temple. / O trabalho possui como objeto de estudo os processos de tombamento e organização de museus no contexto dos terreiros de Salvador e seu entorno. Desta perspectiva, interessanos entender quais questões emergem a partir da construção de uma política de salvaguarda gerida pelo IPHAN, bem como do processo de tornar-se patrimônio . Para tanto utilizo dados coletados tanto durante pesquisa de campo, bem como na documentação produzida durante a instrução dos referidos tombamentos. Nesse sentido, foram priorizados os documentos presentes nos processos 1067-T-82 (referente ao emblemático caso do Terreiro da Casa Branca) e 1498-T-02 (tombamento do Ilê Axé Oxumarê), sem contudo, em momentos específicos, deixarmos de fazer referencia a outros processos, bem como às atas do Conselho Consultivo do IPHAN. Em um segundo momento, abordo a crescente organização de museus no interior de espaços afroreligiosos, partindo de um contexto geral para posteriormente adentrar no caso do terreiro São Jorge Filho da Goméia e do terreiro Mokambo.