A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

Esta pesquisa parte de uma inquietação que percorre diversas questões envolvendo a arte em sua relação com a linguagem, e que assume a forma da seguinte pergunta disparadora: o que pode uma escrita diante da arte? Essa pergunta pretende instaurar um campo problemático que coloque em questão o próprio exercício de escrever sobre arte, exercício que pode ser compreendido como tarefa da crítica, da teoria ou da história da arte, campos que nessa pesquisa desejamos abrir aos contornos do exercício poético. Diante da arte, a escrita não representaria a experiência vivida, ou mesmo representaria o objeto sobre o qual dedica as palavras, mas se tornaria experiência poética em ato. Assim, nos interessa pensar quais relações colocam palavra e imagem em encontro e desencontro, compreendendo que na relação entre ambas há uma potência que lança o sujeito a um jogo com a linguagem. E este é o ponto em que, na escrita, na relação entre palavra e imagem, espreitamos a ideia de vida como obra de arte. Nos processos de criação que envolvem a arte, que lançam o sujeito a um jogo com a linguagem, queremos atentar aos processos de subjetivação, processos que envolvem a criação, a invenção de si. Estas ideias nos permitirão percorrer alguns conceitos encontrados no pensamento de Maurice Blanchot, Michel Foucault e Gilles Deleuze. O pensamento de Blanchot, marcado pelas questões que propõe ao campo da criação literária, nos interessa justamente por tratar da escrita como campo de criação, de invenção de mundos, campo que está ligado ao fora, a um pensamento do fora. Além disso, é em Blanchot que buscamos o conceito de imagem que nos guiará para pensar a arte em sua relação com a palavra. Com Deleuze e Foucault, conceitos como o de visibilidade e enunciado, poder e força, nos ajudarão a compor os mapas, as linhas cartográficas dessa topologia que desejamos percorrer, num exercício metodológico que quer preparar o terreno para uma escavação, para a abertura de um buraco, fissura na palavra e na imagem, que permitiria escoar seus excessos, em uma abertura ao silêncio. Uma utopia do silêncio. / This research starts on a restlessness that runs along several issues involving the art in its relation with language, and which takes the form of the following starter question: what can one write in front of art? This question seeks to establish a problematic field that put in question the exercise of writing about art, an exercise that can be understood as the task of critique, theory and history of art, fields that we wish to open to the contours of the poetic exercise itself. In front of art, the writing does not represent the lived experience, or even represent the object on which dedicates the words, but would become poetic experience in act. Thus, interests us to think what put word and image in rencontre and disagreement, understanding that in the relation between the two there is a power that launches the subject on a play with language. And this is the point where, in writing, in the relation between word and image, we peek the idea of life as a work of art. In the creation processes that involve art, which throw the subject to a game with language, we attempt to the subjective processes, processes that involve the creation, the invention of itself. These ideas will allow us to go through some concepts found in Maurice Blanchot thinking, Michel Foucault and Gilles Deleuze. The thinking of Blanchot, marked by issues that proposes the field of literary creation, interests us precisely by treating writing as a field of creation, invention of worlds, a field that is connected to the outside, to a thinking of the outside. Furthermore, in Blanchot we quest the concept of image that will lead us to think of art in its relation to the word. With Deleuze and Foucault, the concepts of visibility and enunciation, power and strength, will help us to compose maps, the cartographic lines of this topology we want to course, in a methodological exercise that wants to prepare the ground for an excavation, for the opening of a hole, crack in word and image, which would drain its excesses to an opening into silence. An utopia of silence.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 308057.pdf: 8763083 bytes, checksum: adf1a1ed375c264e67669b251d0b1c43 (MD5) / Esta tese trabalha algumas obras e conceitos do artista Hélio Oiticica (1937-1980). Partindo do conceito de acontecimento, nossa hipótese é que Oiticica era um inventor de acontecimentos, porque entendia a arte como a criação de uma possibilidade de vida. Hélio abandona a concepção de objeto autônomo de arte para pensar a experiência, a relação, com o objeto. Isto implicou a mudança do conceito de espectador para participador, iniciando assim uma política de alteridade. De modo que suas proposições foram ganhando contornos de invenções de mundo. Foram quatro eixos que elegemos para pensar essas questões: Apocalipopótese, evento coletivo de 1968; Subterrânia, conceito que Oiticica elege para pensar suas proposições; Parangolés, as capas que pensou e repensou durante toda a vida; e Cosmococas, suas experiências de quase-cinema.

“Imagens de imagens: cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos” é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo promover um diálogo entre a cultura de massa e os signos das artes visuais no contexto contemporâneo. Dessa maneira, proporciona questionamentos relativos às transformações do desejo na esfera social e à mediação e institucionalização da arte na atualidade. Os trabalhos desenvolvidos apresentam-se como agenciadores dos questionamentos propostos e partem do pressuposto de que a arte como manifestação da subjetividade – em meio a um período histórico caracterizado pela desterritorialização e a aparente dissolução das fronteiras, ao lado de processos de codificação extremamente endurecidos – aponta uma forma possível de demarcação de diferenças frente à tendência homogeneizadora do mundo atual. Palavras chaves: arte, apropriação, deslocamentos, video-arte e intrnet. / “Images of images: cartographies of appropriations, displacements and meanings” is a visual poetics research project that seeks to establish a dialogue between mass culture and the signs of visual arts in a contemporary context. It therefore raises questions concerning the transformations of desire in society and the mediation and institutionalization of art today. The works are presented as agents of these questions and are based on the assumption that art as a manifestation of subjectivity – in a historical period characterized by territorial displacement and the apparent dissolution of frontiers, along with extremely rigid processes of codification – indicates a possible way of demarcating differences in the face of the homogenizing tendency of the world today.

Esta dissertação aborda a hibridação da arte com as novas tecnologias da comunicação. Primeiramente foi retomada a relação do modernismo com o pós-modernismo, para melhor situar as condições que favorecem o entrelace entre heterogêneos e o convívio de diferentes na produção artistica. Estes dois movimentos mostram uma transição na qual e possível perceber características de ambos interagindo e dificultando um posicionamento compartimentalizado, colocando a hibridação dentro dos próprios movimentos, estilos e atividades em geral. Com este enfoque delineando todo o trabalho, as idéias de Pierre Lévy exemplificam e ratificam, especialmente na Área da comunicação, omo o pensamento esta vinculado com a produção social, sendo que o oposto também é verdadeiro, numa influência recíproca. As primeiras experiências com a imagem digital são revistas, possibilitando prever a participação da hibriação na construção artística com as novas tecnologias digitais. A hibridação ocorre tanto do ponto de vista da estruturação do conhecimento, analógico e digital, quanto da utilização de materiais de naturezas diferentes - tão peculiar na atividade artistica - constatando nesta característica um reflexo do pensamento contemporâneo. A análise das obras selecionadas para a IV e V edições do Salao Digital Anual de Nova Iorque - um pequeno recorte da ampla diversidade da produção artística - permite configurar a hibridação da arte que utiliza os recursos das tecnologias digitais mais recentes, e ao mesmo tempo confirmar a complexificação cultural da atualidade.

Magíster en artes visuales / No autorizada por la autora para ser publicada en el portal de tesis electrónicas de la U. de Chile. / Nido Nocturno corresponde a una serie de intervenciones realizadas en zonas rurales durante el año 2008. Los lugares de emplazamientos fueron escogidos por una previa observación del sobrevuelo nocturno del rapaz como indicador de posibles territorios de anidación o de cacería. Cada intervención, vigentes hasta la fecha, convoca un ensayo sobre la distancia entre los cuerpos; los nidos catalizaron incertidumbres, encuentros y contemplaciones.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 damoreira_gc_me_ia.pdf: 1785931 bytes, checksum: ff0f4b63a69960b37e4cd5ef66cbe8ad (MD5) / Nesta pesquisa abordo algumas questões sobre as obras de arte e os meios de reprodução contemporâneos além de alguns conceitos importantes para meu processo artístico, como: a sobrevivência das formas; a paisagem na arte enquanto temática e o conceito de diferença e repetição aplicado ao meu processo artístico. Como pontos importantes da pesquisa estão a gravura, analisada no contexto de uma época em que as imagens não eram distribuídas ou muito conhecidas, e a fotografia, analisada a partir da sua inserção na arte como uma nova linguagem. Como parte dessa dissertação está a apresentação de algumas obras de artistas contemporâneos, com as quais a minha produção artística dialoga, demonstrando assim as relações híbridas existentes na criação das obras de arte, e problematizando alguns aspectos importantes que entendo como parte do meu processo de criação. Para finalizar, apresento a série de trabalhos de arte desenvolvidos durante o período do mestrado, e que apresentam visualmente as questões estabelecidas e discutidas durante toda a pesquisa / In this research I will approach a few questions about the works of art and the means of contemporary reproductions besides some important concepts for my artistic process, such as: the survival of the forms; landscape in art as a theme and the concept of difference and repetition applied to my artistic process. As important points of the research there are engraving, analyzed in the context of a time in which the images weren't distributed or very well known, the photography, analyzed from its insertion in art as a new language. As a part of this dissertation is the presentation of a few pieces from contemporary artists, with which my artistic productions speaks to, demonstrating in this manner the hybrid relationships existent in the creation of works of art, and questioning some important aspects which I understand as a part of my creative process. Finally, I introduce the series of art works developed during the period of my masters, and that present visually the established questions which were discussed throughout the research

Nesta tese, é analisado o crescente papel do mercado nos circuitos artísticos contemporâneos, enfocando a ascensão das feiras como uma instância que expressa um mundo da arte heterônomo. As feiras são discutidas como ferramenta nos processos de internacionalização da produção artística brasileira. A partir da SP-Arte, ArteBA e Art Basel Miami - três diferentes modelos em distintos circuitos comerciais - é feita uma reflexão sobre como suas respectivas escalas e dinâmicas repercutem na reputação de tais eventos, problematizando as correntes noções de local e global. Considerando questões geopolíticas, que se fazem cruciais nestes dinâmicos ambientes, a pesquisa problematiza o uso do termo ecossistema para descrever a complexidade das relações existentes no cenário da arte contemporânea. Admitindo as limitações dos métodos quantitativos de mensuração dos mercados de arte, nesta pesquisa também são apresentadas algumas das principais narrativas que delineiam e reforçam as crenças contemporâneas na formação de valor. Tais narrativas, simultaneamente conflitantes e convergentes, expõem, nas feiras de arte, suas paradoxais repercussões nos processos de legitimação da arte contemporânea.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-19T17:39:59Z No. of bitstreams: 1 2009_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 3137424 bytes, checksum: 8fb3b91f204e5bfb94eef24c108db021 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-23T04:46:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 3137424 bytes, checksum: 8fb3b91f204e5bfb94eef24c108db021 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-23T04:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 3137424 bytes, checksum: 8fb3b91f204e5bfb94eef24c108db021 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa em Arte e Tecnologia e realizou no contexto prático-teórico estudos sobre a construção de novas realidades e suas implicações na arte atual possibilitadas pelo uso de alguns dispositivos tecnológicos, que ampliam os sentidos humanos. Os trabalhos artísticos buscaram as mediações tecnológicas que foram experimentadas no intuito de: 1) promover a mistura de imagens capturadas e de síntese, 2) construir espaços de instalações artísticas interativas e 3) analisar propostas artísticas sobre realidade cíbrida. A base teórica recorreu a importantes autores, teóricos e artistas, que envolvem em suas reflexões a Arte, a Ciência e a Tecnologia, tais como: Peter Anders, Paul Milgran, Adrian Cheok, Roy Ascott, Diana Domingues, Edmond Couchot, Ashwini Sahu, entre outros. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis is the result of research in the filed of Arts and Technology. In a practical-theoretical context it carried out studies on the construction of new realities and their implications on contemporary artistic possibilities related to the use of technological devices which amplify human senses. The artwork employed different technological media in an effort to: 1) promote an intermix of captured and synthetic imagery, 2) build interactive artistic installation spaces and 3) analyse artistic propositions about cybrid reality. Notorious researchers, authors and artists in the fields of Arts, Science and Technology were sought after to build a theoretical base, including : Peter Anders, Paul Milgran, Adrian Cheok, Roy Ascott, Diana Domingues, Edmond Couchot, Ashwini Sahu, among others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2010-09-09T00:58:22Z No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-11T23:04:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-11T23:04:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / A presente dissertação parte de uma reflexão e de uma analogia entre a intervenção performática e a cidade. Para realizá-la vamos, inicialmente, fazer uma abordagem da origem da arte performática como uma manifestação artística que se rebela contra a associação entre arte e trabalho, e entre arte e mercadoria. Num segundo momento, é feita uma apresentação da história da performance, das características da performance e das especificidades da intervenção performática. Posteriormente, há o estudo da relação entre o olhar e paisagem urbana, dois eixos necessários para a compreensão do caráter de intervenção do ato performático. Há ainda, um estudo específico da paisagem urbana de Brasília. No momento seguinte, vamos fazer uma relação entre as características da intervenção performática e do ato de guerrilha. Finalmente, vamos apresentar a produção artística criada a partir desse estudo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This present dissertation comes from a reflection and an analogy between the site specific of the performance art and the city. It begins with an approach on the origin of performance art as an artistic manifestation that rebels against the association between art and job, and between art and commodities. In a second moment, it’s done a presentation of the performance history, the characteristics of the performance art, and of the site specific of a performance. After that, we will have an study of the relation between look and the urban landscape, them both are necessary to understand the proposition. There is also a specific study of Brasília landscape. At the moment after, we will do a relationship betweens the characteristics of the performance art and the guerrilla act. Finally, we will present the artistic production created.