Made available in DSpace on 2015-03-04T20:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 7 / Nenhuma / A arte contemporânea é apresentada neste texto como um meio potente na construção de singulares sentidos para o aprendizado que se efetua na vida. O foco da pesquisa está na análise de algumas obras de arte que, a partir de seus efeitos de superfície, promovem essas perspectivas diferenciadas que se dão a ver em alguns elementos específicos da arte contemporânea. As análises das obras “O Grande Vidro ou A noiva despida por seus celibatários, mesmo”, de Marcel Duchamp (1887 – 1968), “Corpo de Passagem”, de Vânia Mombach, “O Nascimento de Afrodite – sobre a origem e criação” de Dione Veiga Vieira, e “Carrinho de Boneca”, de Lia Menna Barreto, foram realizadas buscando-se uma aproximação com as filosofias da diferença, utilizando-se como aportes teóricos alguns conceitos filosóficos de Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze, Felix Guattari e Maurice Blanchot e teorias de arte de autores diversos desse campo. Com as análises, realizadas sem um traçado uniforme relativamente ao método, é reconhecida uma série de sent

O texto aqui apresentado é o resultado da investigação artística realizada durante dois anos do curso de mestrado, voltada à realização do projeto Hoje é o amanhã de ontem que culminou na produção do blog Agenda de possíveis. Através de diferentes procedimentos, a pesquisa explora questões relativas aos modos de empregar o tempo no mundo contemporâneo, as suas implicações na produção artística e na experiência cotidiana. Para tal empreendimento, busco aproximações com outros artistas e percorro alguns momentos da história da arte, a fim de contextualizar a própria prática. Também recorro à filosofia, à literatura e à psicanálise, com o interesse de explorar territórios vizinhos e criar conexões que ampliam o entendimento sobre os questionamentos suscitados pelo trabalho. / This text is the result of artistic research conducted during two years Masters Course, aimed at the realization of the project Today is the tomorrow of yesterday culminating in the production of blog Agenda of possibilities. Through different procedures, the research explores issues relating to the ways of employing the time in the contemporary world, its implications for artistic production and everyday experience. For this project, I seek approaches with other artists and I manage some moments of art history in order to contextualize the practice itself. Also I turn to philosophy, literature and psychoanalysis, with the interest to explore neighboring territories and create connections that expand the understanding of the questions raised by the work.

O texto aqui apresentado é o resultado da investigação artística realizada durante dois anos do curso de mestrado, voltada à realização do projeto Hoje é o amanhã de ontem que culminou na produção do blog Agenda de possíveis. Através de diferentes procedimentos, a pesquisa explora questões relativas aos modos de empregar o tempo no mundo contemporâneo, as suas implicações na produção artística e na experiência cotidiana. Para tal empreendimento, busco aproximações com outros artistas e percorro alguns momentos da história da arte, a fim de contextualizar a própria prática. Também recorro à filosofia, à literatura e à psicanálise, com o interesse de explorar territórios vizinhos e criar conexões que ampliam o entendimento sobre os questionamentos suscitados pelo trabalho. / This text is the result of artistic research conducted during two years Masters Course, aimed at the realization of the project Today is the tomorrow of yesterday culminating in the production of blog Agenda of possibilities. Through different procedures, the research explores issues relating to the ways of employing the time in the contemporary world, its implications for artistic production and everyday experience. For this project, I seek approaches with other artists and I manage some moments of art history in order to contextualize the practice itself. Also I turn to philosophy, literature and psychoanalysis, with the interest to explore neighboring territories and create connections that expand the understanding of the questions raised by the work.

Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-12T17:55:05Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Rejected by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br), reason: O arquivo já foi substituido. on 2018-07-13T11:39:50Z (GMT) / Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-18T01:23:25Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-03T13:21:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T13:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual. / The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.

O texto aqui apresentado é o resultado da investigação artística realizada durante dois anos do curso de mestrado, voltada à realização do projeto Hoje é o amanhã de ontem que culminou na produção do blog Agenda de possíveis. Através de diferentes procedimentos, a pesquisa explora questões relativas aos modos de empregar o tempo no mundo contemporâneo, as suas implicações na produção artística e na experiência cotidiana. Para tal empreendimento, busco aproximações com outros artistas e percorro alguns momentos da história da arte, a fim de contextualizar a própria prática. Também recorro à filosofia, à literatura e à psicanálise, com o interesse de explorar territórios vizinhos e criar conexões que ampliam o entendimento sobre os questionamentos suscitados pelo trabalho. / This text is the result of artistic research conducted during two years Masters Course, aimed at the realization of the project Today is the tomorrow of yesterday culminating in the production of blog Agenda of possibilities. Through different procedures, the research explores issues relating to the ways of employing the time in the contemporary world, its implications for artistic production and everyday experience. For this project, I seek approaches with other artists and I manage some moments of art history in order to contextualize the practice itself. Also I turn to philosophy, literature and psychoanalysis, with the interest to explore neighboring territories and create connections that expand the understanding of the questions raised by the work.

Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-09T11:03:47Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-07-10T20:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T20:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio.compressed.pdf: 4694672 bytes, checksum: 4a1daa8529ef93a190c7fc08d823371c (MD5) / A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual. / The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros / The research grew out of personal investigations and experiences with the act of listening, the production of sounds, the creation of environments and the conduction of intersensory drifts. The articulation occurs according to a transdisciplinary perspective, and in relation to some especially meaningful artistic and textual works. The construction of the sensory and the subjectivities and its possibilities of transformation and empowerment, through an art linked to life, are the central issues. The concepts of fable, lines, cartography and deterritorializations developed by Deleuze, the ecosophy of Félix Guattari and Suely Rolniks notion of vibrating bodies are fundamental, just like Lygia Clark and Helio Oiticicas observations about their own experiences. Historical and cultural studies of the senses, such as the ones by Constance Classen and David Howes, and the observations of distinct theorists like Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres and Jacques Rancière help to give an initial overview of the sensory construct in the modern and contemporary West. Questions regarding sound, silence and noise led to the use of concepts such as listening and resonance in an extended sense, not restricted to sounding or physical phenomena. The relationship between listening, intersensoriality, imagination and memory contributed to the initial development of the concept of third sound present here. The perception of the text as an activator of feelings and reveries, the connections between concept and concrete and the non-realistic account of events led to the experienced fictions. The act of drift is related to the "derangement of all senses" and implies the experience of margins, deviations and extremes, dissolving boundaries, diasporas in the interstices. Poetics and politics of otherness, of difference and strangeness are present on the experiences of a living environment, a landscape-body-other. Such questions go through my work that are performed in different ways, in cartographies that may include sound, text, drawings, objects, photographs, videos, clothing, actions, situations, etc. The approach to these issues happens through a few passages by writers like Rimbaud, Borges and Italo Calvino; theorists from different fields, like Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J. Gibson and Donna Haraway; and works and texts from various key artists like Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas and Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles and Lygia Pape, among others

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa surgiu a partir de investigações e experiências próprias com a escuta, a produção de sonoridades, a criação de ambientes e a realização de derivas intersensoriais. A articulação se dá segundo uma perspectiva transdisciplinar e em relação a alguns trabalhos artísticos e textuais especialmente significativos. A construção do sensorial e das subjetividades e suas possibilidades de transformação e emancipação, através de uma arte vinculada à vida, são questões centrais. Os conceitos de fabulação, linhas, cartografias e desterritorializações desenvolvidos por Deleuze, a ecosofia de Félix Guattari e a noção de corpos vibráteis em Suely Rolnik são fundamentais, assim como as observações de Lygia Clark e Hélio Oiticica a respeito de suas próprias experiências. Estudos históricos e culturais dos sentidos, como os de Constance Classen e David Howes, além de observações de teóricos distintos como Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres e Jacques Ranciére auxiliam a traçar um panorama inicial do constructo sensorial no Ocidente moderno e contemporâneo. Questões relativas a som, silêncio e ruído levaram à utilização de conceitos como escuta e ressonância em um sentido ampliado, que não se restringe a fenômenos sonoros ou físicos. A articulação entre escuta, intersensorialidade, imaginação e memória contribuiu para o desenvolvimento inicial do conceito de terceiro som aqui presente. A percepção do texto como ativador de sensações e devaneios, as relações entre conceito e concreto e o relato não-realista de acontecimentos levaram às ficções experimentadas. O ato da deriva relaciona-se ao desregramento de todos sentidos e implica a vivência de margens, desvios e extremos, fronteiras em dissolução, diásporas nos interstícios. Poéticas e políticas da alteridade, da diferença e do estranhamento fazem-se presentes em experiências de um ambiente-vivo, paisagem-corpo-outro. Tais questões atravessam meus trabalhos, que são realizados de diferentes maneiras, em cartografias e rituais que podem incluir sons, textos, desenhos, objetos, fotografia, vídeos, vestimentas, ações, situações, etc. A abordagem das questões presentes se dá através de algumas passagens por escritores como Rimbaud, Borges e Italo Calvino; teóricos de diferentes áreas, como Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J.Gibson e Donna Haraway; e trabalhos e textos de diversos artistas fundamentais, como Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas e o Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon-Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles e Lygia Pape, entre outros / The research grew out of personal investigations and experiences with the act of listening, the production of sounds, the creation of environments and the conduction of intersensory drifts. The articulation occurs according to a transdisciplinary perspective, and in relation to some especially meaningful artistic and textual works. The construction of the sensory and the subjectivities and its possibilities of transformation and empowerment, through an art linked to life, are the central issues. The concepts of fable, lines, cartography and deterritorializations developed by Deleuze, the ecosophy of Félix Guattari and Suely Rolniks notion of vibrating bodies are fundamental, just like Lygia Clark and Helio Oiticicas observations about their own experiences. Historical and cultural studies of the senses, such as the ones by Constance Classen and David Howes, and the observations of distinct theorists like Karl Marx, Walter Benjamin, Michel Serres and Jacques Rancière help to give an initial overview of the sensory construct in the modern and contemporary West. Questions regarding sound, silence and noise led to the use of concepts such as listening and resonance in an extended sense, not restricted to sounding or physical phenomena. The relationship between listening, intersensoriality, imagination and memory contributed to the initial development of the concept of third sound present here. The perception of the text as an activator of feelings and reveries, the connections between concept and concrete and the non-realistic account of events led to the experienced fictions. The act of drift is related to the "derangement of all senses" and implies the experience of margins, deviations and extremes, dissolving boundaries, diasporas in the interstices. Poetics and politics of otherness, of difference and strangeness are present on the experiences of a living environment, a landscape-body-other. Such questions go through my work that are performed in different ways, in cartographies that may include sound, text, drawings, objects, photographs, videos, clothing, actions, situations, etc. The approach to these issues happens through a few passages by writers like Rimbaud, Borges and Italo Calvino; theorists from different fields, like Guy Brett, Douglas Kahn, De Certeau, Michel Onfray, James J. Gibson and Donna Haraway; and works and texts from various key artists like Marcel Duchamp, John Cage, Allan Kaprow, George Maciunas and Fluxus, Yoko Ono, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Bill Viola, Cildo Meireles and Lygia Pape, among others

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-15T16:20:34Z No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T17:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:41:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 milenaguersonlamoia.pdf: 7662915 bytes, checksum: abb70689e1a5e90673a3bace49c1fd99 (MD5) Previous issue date: 2016-01-15 / Esta dissertação de mestrado possui como tema o estudo conjunto da obra de Maria Helena Vieira da Silva e Arpad Szenes, um casal de artistas atuantes no contexto da moderna École de Paris, sendo que viveram exilados no Brasil na década de 1940, ante as circunstâncias da 2ª Guerra Mundial. A obra de Vieira da Silva centra-se nas fronteiras do diálogo pictórico entre tempo e espaço ou, mais especificamente, na tensão dialética entre a construção e a desconstrução da perspectiva. Por sua vez, Arpad Szenes possui uma reconhecida série de obras nas quais retrata a esposa em momentos cotidianos, incluindo-se as ocasiões em que ela se dedica à atividade criadora. O dueto de poéticas empreendido pelo casal, além de promover um questionamento “metalinguístico” da pintura entre o tradicional e o moderno, nos permite tecer ressignificações sobre a interface arte/vida. Ao retratar Vieira da Silva em seus momentos de ateliê, Arpad Szenes traduz o pensamento plástico da artista sob seu olhar, na criação de um “mito” que reconta a sua história junto com a esposa, viabilizando a construção de uma pintura compartilhada. Tal compartilhamento se origina no diálogo da obra do casal entre si, mas se reforça nas produções de poetas, críticos e escritores, os quais constituem um círculo de convivência artístico-cultural em torno dos dois artistas, nos moldes das sociabilidades do modernismo. Na riqueza das trocas de experiências e produções, a arte revela sua melhor interface, pela valorização do instante cotidiano. Arma-se um cenário em que a materialidade do espaço se une à temporalidade subjetiva da memória, de onde a obra de Vieira e Szenes emerge como caso exemplar. / The theme of this masters dissertation is the joint study of Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenes´s work, artists who were a couple, active in the context of the modern École de Paris, having lived exiled in Brazil during the 1940s, due to the Second World War. Vieira da Silva´s work focuses on the borders of pictorial dialogue between time and space or, more specifically, on the dialectic tension between the construction and the deconstruction of perspective. In turn, Arpad Szenes has a recognized series of works where he portrays the wife on everyday moments, including occasions that she dedicates herself to creative activities. The poetics‟ duet undertaken by the couple, beyond promoting a “metalinguistic” questioning of painting between traditional and modern, allows us to weave new meanings for the interface art/life. By portraying Vieira da Silva in her atelier moments, Arpad Szenes translates the artist´s plastic thinking under his gaze, on the creation of a “myth” that retells his story with his wife, enabling the construction of a shared painting. Such sharing originates on the dialogue between the couple´s works, but it is reinforced on the poets´ productions, critics and writers, what constitutes a circle of artistic-cultural acquaintanceship around the two artists, in the shapes of modernism´s sociability. In this rich exchange of experiences and productions, the art reveals its best interface, by the appreciation of everyday instant. A scenario is set up where space´s materiality joins memory‟s subjective temporality, from where Vieira da Silva and Szenes´ work emerges as an exemplar case.