Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Resumo não disponível

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jemene_RafaeladeMoura_M.pdf: 160877009 bytes, checksum: 8775e1ea99e87990d1047a5bf0a1d31d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação mostra a vivência que ocorreu no período de um ano em um pequeno quarto que era parte de uma grande casa situada na Rua Simpatia, no bairro da Vila Madalena, zona Oeste da cidade de São Paulo. Durante este período, o Quartinho foi o espaço, onde realizei diversos trabalhos artísticos e também pesquisei algumas linguagens como: fotografia, desenho de computador, desenho de observação. Alguns tipos de impressão digital também foram experimentados, em papel fotográfico, em papel algodão, em adesivos, papéis de cores, gramaturas e tamanhos diversos. A minha intenção, a principio, era a observação de um espaço vazio e como as mudanças ocorrem no decorrer da passagem de tempo em um período, em um espaço determinado. Com este propósito, a busca artísticas foi realizada. As principais preocupações foram as perguntas: Que espaço é este? e Qual seria diferença entre espaço e lugar? Neste sentido a prática e as elaborações conceituais foram feitas. Visando esclarecer alguns pontos, dois artistas - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) e Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - foram estudados em seus pontos de atuação, levando em conta o contexto histórico de cada um, procurando similitudes e diferenças entre suas buscas artísticas e a que fiz neste no Quartinho, objeto de estudo aqui apresentado. Um ponto que me pareceu comum às práticas artísticas dos artistas citados, foi a interpretação que cada um fez do espaço tridimensional na bidimensionalidade, sobretudo Gordon Matta-Clark, utilizando a fotografia e Piranesi, e fez uso da gravura e do desenho / Abstract: This papers shows my experience occurred during one year in a small room that was a part of a large house situated in Simpatia Street, Vila Madalena, west of the city of São Paulo. During that period, I produced several works and studied some forms of art such as: photography, computer drawing and observation drawing. I tried different types of digital printing on photographic paper, cotton paper, adhesives and ordinary paper in a variety of colors, weights and sizes. At first my intention was the observation of an empty space and how changes occur in a period of time, in a particular area. For this purpose, I performed my artistic search. My main concerns were: "What place is that?" and "What is the difference between space and place?" Have these questions in mind, I performed the practice and conceptual elaborations. In order to clarify some points, two artists - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) and Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - were studied in their points of action, taking into account their historical background, looking for similarities and differences between their pursuits and mine, in the small room, object of the study presented here. One point that seemed common to their artistic practice was the interpretation that each made of a three-dimensional space in two dimensions, especially Gordon Matta-Clark using photography, and Piranesi using engraving and drawing / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_AdalgisaMariaCavezzalede_M.pdf: 223933448 bytes, checksum: f89e306f45872c027f87846e054ced54 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação teve por finalidade investigar modalidades de funcionamento do desenhar, particularmente o figurar e o agir, conjugando prática artística e reflexão, baseando-se na experiência e no pensamento em desenho. Através da observação destes dois funcionamentos - figurar e agir - e três de suas manifestações no conjunto do trabalho - Medições, Estruturas e Acontecimentos - buscou-se isolar aspectos que digam respeito a essas interações. Na última parte do texto, apresenta-se o Conjunto Discreto, um grupo de trabalhos que, constituindo a exposição a ser apresentada na Galeria do IA, pretende declinar possibilidades de interação entre estes dois funcionamentos / Abstract: The purpose of this study was to investigate the operating procedures of drawing, particularly action and figure, through artistic practice and reflection. It was based on drawing experience and thought. By observing these two runs - action and figuration - and three of their manifestations throughout the work - Measurements, Structures and Events - we tried to isolate aspects that relate to these interactions. In the last part of the text the Discrete Essemble is presented. It is a group of works that constitute the exhibition to be presented, and that intends to decline possibilities for interaction between these two runs / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Submitted by ALEXANDRE ROSALINO SILVA (arosalino@arosalino.com) on 2012-10-25T22:37:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-10-31T17:10:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-11-12T17:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-13T12:13:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) Previous issue date: 2012-07-24 / The objective of this work is to propose a project with the aim of bringing the student from public school to knowledge and reflection about a particular period of social and political history of Brazil, known as the military dictatorship of the 1960s, through the work of folk artist Waldomiro de Deus. We propose the use of Triangular Approach (TA) for the teaching of art, consisting of a methodology based on three main axes: contextualization, appreciation and practice. The contextualization of the art work on the project is for the student to understand the era in which it was created, and establish social relations and cultural seamlessly. The appreciation of the work is the critical reading of the images, which will help the students to form their own ideas about the artwork thereafter analyzed. The practice refers to work in the studio, visual setting, the use of the materials for the composition of the work. These works will be drawn from the study of the artist's work, not a copy, and the student will have the freedom to express yourself within your reality. This project aims to bring to your beneficiaries the discussion of art and its role in elementary school. To share with the children a daily education proposed by this project is to involve different artistic languages, as practical dynamic between teachers and students in the development process and creation of art and appropriation of ethical values. It is expected by the end of the project that the students learn the artist's work Waldomiro de Deus, which involved the issue and its importance to the knowledge of this historical period of the country. / O objetivo deste trabalho é propor um projeto com o intuito de levar o aluno de ensino fundamental da rede pública ao conhecimento e à reflexão acerca de um determinado período social e político da historia brasileira, conhecido como a ditadura militar da década de 1960, através da obra do artista popular Waldomiro de Deus. Para tanto, propõe-se a utilização da Abordagem Triangular (AT) para o ensino da arte, que consiste em uma metodologia baseada em três eixos principais: a contextualização da obra, a sua apreciação e a prática. A contextualização da obra de arte no projeto é para o aluno entender a época na qual foi criada, e estabelecer as relações sociais e culturais de forma integrada. A apreciação da obra é a leitura crítica das imagens, que ajudará ao aluno a formar seus próprios conceitos sobre os trabalhos artísticos a partir daí analisados. A prática refere-se ao trabalho no ateliê, a criação visual, a utilização dos materiais para composição dos trabalhos. Estes trabalhos serão elaborados a partir do estudo da obra do artista, não sendo uma cópia, e o aluno terá a liberdade para se expressar dentro de sua realidade. Este projeto pretende trazer para os seus beneficiários a discussão da arte e o seu papel no ensino fundamental. Compartilhar com as crianças um cotidiano educativo proposto por este projeto é envolver linguagens artísticas diferentes, como prática de dinâmicas entre professores e alunos, no processo de desenvolvimento e criação da arte e na apropriação de valores éticos. Espera-se ao final do projeto que os alunos conheçam a obra do artista Waldomiro de Deus, a temática que envolveu e a sua importância para o conhecimento desse período histórico do país.

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_TatianedeOliveira_M.pdf: 23612630 bytes, checksum: daaf41aaf46240fdaa3be3724dcd13e0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação pretende apresentar as análises das obras de Oiticica cronologicamente. Serão apresentadas neste texto análises de obras inéditas como os desenhos de Oiticica para o filme da Cangaceira Eletrônica e o Projeto labirinto para Formigas. Também me concentrarei em eventos de Oiticica dos anos 70 que foram muito pouco estudados, e quase nada se pesquisou sobre eles. Farei uma análise histórica sobre o surgimento da Arte Concreta, da Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, a presença de Max Bill no Brasil. Relacionarei a obra de Oiticica com o contexto internacional. Pois, Oiticica estava inserido em um contexto das artes que rumavam para a desmaterialização, o fim das instituições museológicas e das artes tradicionais / Abstract: This dissertation intends to introduce the analysis of the Oiticica's works in a chronological order. It will be presented the analyses of the unpublished works, such as the Oiticica's draws for the film, "Cangaceira Eletrônica" and the "Projeto labirinto para Formigas". I will concentrate in the Oiticica's events of the 70's which were not weU studied - almost nothing was investigated about them. I will make a historical analysis about the rising of the "Arte Concreta" (Concrete Art) from the "Escola de ULM, Primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo", the presence of Max BiU in Brazil. I will relate the Oiticica's works with the international contexto Because Oiticica was inserted in a context of arts that go towards the desmaterialization, the end of the museum' s institutions and the traditional arts / Mestrado / Mestre em Filosofia

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Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RosangeladaSilvaLeotede_M.pdf: 12660466 bytes, checksum: d309c656214cca626f967a540c1da24f (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes