La presente investigación conforma un análisis de las prácticas artísticas más significativas del arte electrónico con el fin de encontrar posibles convergencias entre ellas en el contexto de las tecnologías digitales. Se plantea como objetivo principal proporcionar un marco de reflexión que analice la naturaleza de estas prácticas artísticas con el fin de encontrar sus posibles vínculos formales, tecnológicos, estéticos y funcionales. El trabajo se estructura en dos parte. La primera ofrece un marco teórico sobre el carácter multidisciplinar del Media Art, a través de una clasificación en dieciséis campos de investigación vinculados al arte electrónico que analizan pormenorizadamente aspectos constitutivos de éste. La segunda parte del estudio, de carácter eminentemente práctico, se fundamenta en un trabajo de campo que tiene como resultado la construcción de un mapa taxonómico donde se presentan las interrelaciones entre estas prácticas artísticas con el fin de detectar campos convergentes o divergentes que permitan definir de una manera más exhaustiva (que la realizada hasta el momento), el alcance de estas prácticas y de sus correspondientes artistas. A nivel general, este trabajo de investigación intenta demostrar la convergencia y divergencia existente entre las diferentes prácticas artísticas que conforman el arte electrónico, teniendo en cuenta las diferentes catalogaciones de museos y centros de Media Art, festivales de arte electrónico e instituciones relacionadas con la temática de la tesis, con el fin de establecer estadísticas (campos de acción, utilización de medios, etc.) que permitan un análisis más profundo de las mismas. / Soares De Castro, GE. (2013). New Media Art: Taxonomía de las Prácticas Artísticas en el Contexto de las Tecnologías Digitales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/33397 / TESIS

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Magíster en gestión cultural / El objeto de estudio de esta investigación -el galerismo y su relación con el mercado del arte en Chile- es un tema poco desarrollado. No existen cifras sistematizadas que puedan ayudar definir y entender el funcionamiento de éste. Por otra parte, el hecho que sea un tema bastante vigente dificulta la labor de concretar la información ya que se encuentra en constante cambio y desarrollo. Frente a este contexto, se optó por una metodología de investigación exploratoria y de tipo cualitativa, la que se desarrolla principalmente a través de un trabajo de campo basado en entrevistas y de una revisión bibliográfica. Para el contexto general sobre la situación del mercado del arte a nivel mundial se utilizaron fuentes documentales de tipo bibliográficos; textos de referencia, diarios impresos y online, textos de estudio, publicaciones en diferentes medios, libros, revistas, informes, encuestas y estudios del mercado del arte mundial. Para analizar el mercado en Chile se revisaron revistas especializadas y los principales medios de comunicación escritos nacionales, ya que no se encontraron libros ni estudios que ahondaran en el tema. En segundo lugar, se realizaron entrevistas a los principales agentes que interactúan y determinan al mercado del arte chileno, lo cual permitió describir la realidad tal como éstos la experimentan, y explicar así las razones del comportamiento del mercado nacional.

Orientador: Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima / Banca: Rafael de Oliveira Rodrigues / Banca: Marília Aparecida Muylaert / Banca: Roberto Duarte Santana Nascimento / Banca: Cristiane Ferreira Mesquita / Resumo: A partir da perspectiva teórica dos chamados filósofos da diferença e da composição metodológica entre a Cartografia e a Bricolagem, a presente tese intentou acompanhar os processos de criação dos participantes de uma oficina artística voltada para os conhecimentos das artes visuais/plásticas e orientada pelos saberes da Arte/Educação contemporânea, um dos campos do universo artístico que estuda os fundamentos do ensino das artes e que procura articular o fazer, o expressar e o refletir nas práticas artísticas. Através do acompanhamento desses processos criativos, pretendeu-se refletir sobre os efeitos subjetivos que o contato com as artes pôde proporcionar aos seus participantes, na medida em que, a oficina aspirava proporcionar condições de experiência estética e de enlace social, na medida em que entendíamos a oficina como território de existência; configurando-se, desta forma, como um dispositivo de produção e/ou fruição de objetos artísticos, de acontecimentos, de encontros e de subjetividades. A oficina como espaço que abrigava obras em potencial. A oficina ocorreu no Centro de Cultura e Esportes (CEU) do Jardim Itamaraty V em Poços de Caldas (MG), entre 2015 e 2017. Esse território de existência tratou-se de um espaço de ampliação e adensamento da experiência estética como estratégia para a promoção de uma maior acessibilidade ao campo das artes e convivência entre seus participantes - que por múltiplos fatores (sociais, econômicos e culturais, experiências singulares ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cartography and bricolage, an attempt to follow the processes of creation of the participants of an artistic workshop directed to the knowledge of the visual / plastic arts and oriented by the knowledge of art Contemporary education, the studies on the fundamentals of the teaching of the arts and the search, articulate the doing, and the concept in the artistic instances. Behind to reverse the creative processes, we wanted to reflect on the subjective effects that the contact with the arts affect its participants, inasmuch as a service aspired to the conditions of aesthetic and social experience of liaison, insofar as we understood a workshop as a territory of existence; thus becoming a device for the production and / or enjoyment of artistic objects, events, encounters and subjectivities. A workshop as a space that housed potential works. The workshop took place in the Center of Culture and Sports (CEU) of Jardim Itamaraty V in Poços de Caldas (MG), between 2015 and 2017. This area of existence was a space of expansion and consolidation of aesthetic experience as a strategy for the promotion of greater accessibility to the field of arts and coexistence among its participants - that by multiple factors (social, economic and cultural, unique experiences of life) - live in conditions of marginality or social vulnerability. In this way, the workshop, in approaching aesthetic artistic practices, presented itself not only as a territory for the production and enjoyment of works or artistic objects, but also as the invention of new devires, new encounters, new compositions of lifestyles, health and subjectivity, especially with regard to sexuality and gender. Thus, with the idea of Aesthetics or Relational Art (widely explored by contemporary artists), it understands a regime of intensive, casual encounter that places... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Exatas e Naturais, Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências Naturais e Matemática.

O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

A presente pesquisa configura-se como um acompanhamento reflexivo da produção em arte que desenvolvo atualmente. Seu objeto de estudo corresponde a uma etapa do meu processo de trabalho em arte compreendida entre 2002 e 2005. Esta dissertação aborda questões entendidas como desdobramentos dos procedimentos e experiências realizadas no decorrer do meu processo de trabalho em arte. A fotografia é a linguagem predominante em minha produção artística, e atua como meio e assunto no corpo dos trabalhos. Nos trabalhos realizados nesse período foram observadas questões relativas ao olhar que constrói paisagens, intermediado pelo dispositivo fotográfico. A fotografia parece atuar no processo artístico como dispositivo que interroga a si mesma, mas também como dispositivo do olhar que investiga e/ou produz paisagens. / The present study consists of a reflexive follow-up of the art production I have developed lately. Its object of study corresponds to one of the steps of my work process as an artist, between the years of 2002 and 2005. This dissertation approaches issues understood as unfoldings of procedures and experiments carried out during my work of art process. Photography is the predominant language in my artistic production, and it acts both as a means and as a subject in the body of my work. In the works carried out in this period, issues related to the look that builds landscapes intermmediated by photographical devices were observed. Photography seems to act in the artistical process as a device that investigates itself and also as a kind of looking device which investigates and/or produces landscapes.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10484_Prática Social - Outras Formas de ser artitista 2016.pdf: 1921768 bytes, checksum: e0cfb15d3f42dfb931c91cbd96b143c0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Escrevemos a arte em um novo patamar e relação criativa, destacadas recentemente suas apuradas metodologias de ação e recepção: relacionais, participativas, comunitárias, sociais, anti-mercadológicas e transdisciplinares. Temos como matéria originária de pesquisa a cooperação e a colaboração entre artistas e usuários da obra de arte no seu processo de criação. Assim, há os redimensionamentos dos fundamentos que a constituem, outras redes de relações e de potencialidades poéticas. Uma nova construção do ser artista é posta em prática em obras ao redor do mundo pós-1960, no surgimento de novos caminhos engajados da Arte com a vida em ganchos teóricos que contemplam práticas como Arte Baseada em Comunidades, Arte Socialmente Engajada, Arte Colaborativa, Prática social... Enfim, estamos diante de uma outra postura criativa e existencial da arte e de seus lugares na realidade do planeta, em que suas potências de sociabilidade surpreendem: Outras formas de ser artista expõem processos criativos refletidos do artista pesquisador com parâmetros e pêndulos de outros artistas, ao longo da história da arte, dinamizadas em uma teia de condutas e obras empenhadas em prática sociais, e do artista para além do ente biograficamente constituído. Dois importantes trabalhos, Entre saudades e guerrilhas e Tabebuias: cozinhas experimentais, impulsionam esta pesquisa com descrições de processos criativos vividos pelo autor, nos quais as comunidades interferem no resultado final das obras. Os conceitos que permeiam esta dissertação são instrumentos da dinâmica de transformação na própria tradição da arte, com elementos propositivos dialógicos e extremamente coletivos. Elegemos o termo Prática social, atribuído por Helguera para determinar os trabalhos aqui apontados com novas gamas de entendimento da arte e sua força comunitária. Palavras-chave: Prática social. Arte Socialmente Engajada. Arte Colaborativa. Arte contemporânea. O artista.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10956_ROSANA PASTE.pdf: 7842181 bytes, checksum: bdc822e41d81ec08aedf7d61feaa6a25 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / Trata-se de investigar as contaminações, os agenciamentos, os planos comuns do artista que é professor, descrever a existência de linhas que unem essas profissões, como se relacionam e se completam. Escolhemos por cartografar experiências que desvelam o processo de criação dos pesquisados. A prática cartográfica é avessa a unificações e promove sua abertura a variações, a multiplicidades, a desvios e a indeterminações. O acesso à produção nos possibilitou o acompanhamento dos percursos criativos com seus rastros e pistas em forma de croquis, anotações, devaneios, na perspectiva de aproximar o que é singular no processo de criação de cada artista-professor. Utilizamos princípios filosóficos de territorialidade, rizoma, conexão heterogênese e multiplicidade de Giles Deleuze e Félix Guattari. A escolha pela filosofia na pesquisa é por permitir que os fatos sejam analisados em si, sendo imanências que surgem e se sobrepõem, diferente da história, que para nós os limitam e os condicionam a uma única verdade. Os artistas-professores pesquisados foram Lygia Clarck, Rosana Paste e José Carlos Vilar.

Orientador: Sérgio Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Taisa Palhares / Resumo: Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades - coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / Abstract: The present dissertation has two different purposes: to register the artist's production - including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences - and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities - private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums / Mestre