Orientadora: Otília Lizete de Oliveira M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Esta pesquisa parte do estudo da relação entre os conceitos de ficção e verossimilhança, para alcançar o entendimento da prática poética como um exercício de autoficção e autoformação. A investigação tem início com um estudo sobre o conceito grego “mímesis”, conforme proposto por Platão e Aristóteles, e sua fundamental relação com a ficção, a metáfora e a verossimilhança em relação à realidade. A seguir, os conceitos de ficção e verossimilhança são também revistos em sua relação com o conceito de representação. Este último, desde sua origem etimológica até às transformações do termo apontadas por filósofos pós-estruturalistas, como Michel Foucault e Jean Baudrillard. Nesse percurso, partindo da relação entre ficção e a chamada realidade objetiva, chegamos à relação entre ficção e autoria. A partir da ideia da morte do autor em Roland Barthes e Michel Foucault e da prática ficcional em torno de si realizada por alguns artistas, como Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp e outros, chegamos ao entendimento do conceito de autoficção. Este neologismo, surgido na Literatura, é aqui adaptado às práticas nas artes visuais e também a uma ideia de autoformação constituída no âmbito da relação entre arte e vida. Nesse processo, propomos o conceito de autoficção existencial como indicação dessa prática. Tal neologismo proposto dialoga com outros surgidos no campo das artes visuais, tais como antiartista, a-artista, artista-etc, não-artista, e que também se constituem a partir da relação entre arte e vida. A minha prática poética autoral é apresentada em diálogo com esses conceitos e questões. / This research begins with the study of the relationship between fiction and verisimilitude, to arrive into a understanding of the poetic practice as an exercise of autofiction and self-formation. The investigation begins with the study of the greek concept of mimesis, as proposed by Plato and Aristotle, in its fundamental relationship with fiction, metaphor and verisimilitude in relation with reality. In following text, the concept of fiction an verisimilitude are also reviewed in relation with the concept of representation. It last one, since its etymological origin, until the transformations of the term pointed by the post-structuralistics philosophers, as Michel Foucault and Jean Baudrillard. In this course, based on the relation between fiction and the so call objective reality, we arrived to the relationship between fiction and authorship. From the idea of the death of the author in Roland Barthes and Michel Foucault and the fictional practice around itself held by some artists such as Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp, and others, we have come to the understanding of the concept of autofiction. This neologism, appeared in the literature, is here adapted to practices in the visual arts and also the idea of self-constitution in the context of the relationship between art and life. In this process, we propose the concept ofexistential autofiction as indication of this practice. This proposed neologism dialogues with others that have arisen in the field of the visual arts, such as anti-artist, a-artist, ect-artist, non-artist, and that is also constitute the basis of the relationship between art and life. My practice poetic authorship is presented in dialog with these concepts and issues.

Este trabalho traduz-se no estudo da colecção dos pratos e bacias de latão dos séculos XV-XVI de temática religiosa da Casa Museu Guerra Junqueiro. Os pratos e bacias de latão tiveram diversas funções, de carácter religioso, como pratos de oferta, destinados ao baptismo ou à extrema-unção; e, civil, como peças ornamentais, das casas da burguesia ou dos castelos da aristocracia. Relativamente à sua origem, são mencionados numerosos locais, nomeadamente, Dinant, Nuremberga, Espanha, Itália, entre outros. As nossas relações comerciais com a Flandres e a Alemanha vão levar à importação destas peças, sobretudo, durante o reinado de D. Manuel I, comprovada pelas visitações da Ordem de Cristo, publicadas entre 1507-1510. Mas, também, a sua disseminação pelas igrejas da Ordem de Santiago, e utilizados como bacia per oferta. A Feira de Medina del Campo, uma das mais importantes da Península, foi um centro de venda, compra e distribuição de obras artísticas, inclusivé, pratos e bandejas de Dinant ou Nuremberga. Os pratos e bacias presentes na Casa Museu Guerra Junqueiro são realizados em latão batido e repoussé; tipologicamente, apresentam três modelos diferentes; ornamentados com inscrições e punções na aba, ou circundando o disco central ou, então, bandas de entrelaçados. Os temas presentes no disco central são a Anunciação, a Tentação de Adão e Eva no Paraíso, Josué e Caleb transportando o cacho de uvas, São Jorge lutando contra o dragão e o Agnus Dei.

Esta dissertação desenvolve urn estudo sabre o museu de arte contemporânea, mais especificamente sabre a musealização da arte contemporânea, abordando a musealização como urn processo discursivo e reflexivo de (auto)afirmação e reinvenção do museu; processo este construído em diálogo entre o museu e o seu proprio objeto, i.e., a arte contemporânea que, seja pelas características de seus materiais e processos, seja pela sua pluralidade de momentos e práticas, tensiona e problematiza funções e conceitos sistemáticamente estabelecidos ao longo da história desta instituição, desafiando o museu de arte contemporânea a desenvolver novas formas de expôr, de colecionar, de conservar, a criar novas conceitos e categorias, a estabelecer outros tipos de mediações, de contato com o seu público, enfim, a confrontar-se com a sua própria genealogia, com seus próprios limites e suas representações. Assente na metodologia dos Estudos de Caso, esta dissertação analisa três museus situados em Portugal e no Brasil: o Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Lisboa, o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, na cidade do Porto, e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em São Paulo. Atenta as particularidades de cada caso, esta análise centra-se nos modos como estes museus se organizam e se identificam enquanto museus de arte contemporânea através da contextualização dos paradigmas, das determinações, das funções que os justificam e fundamentam, e dos processos desenvolvidos para a musealização da arte contemporânea: quais são seus modelos paradigmáticos? Qual o período abrangido pelas suas coleções? Como suas coleções sao expostas? Como definem a arte contemporânea? Como os artistas sao envolvidos e participam nos processos museológicos? [...]

Magíster en artes con mención artes visuales / Este texto debería comenzar con la siguiente declaración: “esta tesis es un paisaje por construir”. Lo que de partida nos induce a imaginar la idea de un territorio por recorrer y visualizar, para poner la mirada sobre él e ir descubriendo los detalles que lo construyen y nos hace pensarlo como posible.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-24T18:52:18Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-02-01T16:15:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-01T16:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / A Transiarte, ou Arte de Transição, é uma linguagem interativa e digital, mediada pela Web e configurada na coletividade. No resgate de valores e tradições culturais de indivíduos, ela busca sua identidade e memória. Esta pesquisa surgiu do envolvimento com um grupo de alunos da Escola do Parque da Cidade, PROEM – Promoção Educativa do Menor -, situada em Brasília – DF. A ela são destinados meninos e meninas em defasagem educacional, alguns em situação de risco pessoal e social. Este estudo propõe analisar – gerando, assim, um processo de reflexão - algumas produções artísticas presenciais desses estudantes, desenvolvidas na sala de artes da escola. ropõe, também, repensar esteticamente processo de digitalização dessas imagens e o seu produto em um mundo virtual: Transiarte. As imagens selecionadas nesta esquisa foram criadas com suportes radicionais - papel, lápis, crayon, pincel, otografia, etc. - e digitalizadas steticamente. Assim, foi possível aos studantes adicionar dimensões criativas a sses trabalhos, com a utilização de técnicas como a animação, redesign, som, duração da apresentação de imagens, cores, reconfigurando-os de uma forma apenas possível no ambiente virtual. Nosso objetivo foi a compreensão do processo artístico de criação no ciberespaço e a exploração, em profundidade, do sentimento estético do aluno-ciberartista na produção das imagens virtuais. Objetivou-se, também, a discussão do produto artístico gerado nesse processo, chamado de transiarte, através da janela da ciberarte. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Transiart or the Transition Art is an iterative and digital language built in the web and by the collectivity. It aims its identity and memory through values and cultural traditions. This research was elaborated with a group of students at Escola do Parque da Cidade – City Park School - called PROEM, from Brasília – D.F. This school is composed of boys and girls with educational deficit, some of them in personal or social risks. This research intends to analyze and consider the artistic productions of these students in art class and the digitizing process of the images and their product in the virtual world: the transiart. The selected images were created with traditional supports such as paper, pencil, crayon, brush, photography and so on aesthetically digitized. In that way, students could add their creativity by using techniques las animation, redesign, sound, time of images presentations and color, reconfigurating them in a possible virtual environment. Our objective is the understanding of the creative artistic process in the aesthetically feeling of the cyber art student, while creating these virtual images. We also proposed discuss the artistic product generated in this process, called transiart, through the ciberart window.

Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Submitted by Iaçanã Simões (iacanasimoes@hotmail.com) on 2016-08-09T16:56:03Z No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2016-10-31T16:35:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-31T16:35:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Este trabalho apresenta o estudo da cerâmica tradicional da comunidade de Maragogipinho, Bahia. Aborda aspectos relativos aos saberes e fazeres artesanais da maior comunidade ceramista do Estado, trazendo uma avaliação sobre o seu percurso histórico, suas técnicas e procedimentos, perpassando por universos técnicos e humanos. Tem como objeto principal o testemunho vivo de oito mestres que ainda se dedicam exclusivamente a este ofício, aprendido com seus antepassados. A pesquisa foi feita através de coleta de dados, por meio de preenchimento de fichas, catalogação de imagens e entrevistas tanto dos mestres como de artesãos e trabalhadores envolvidos no processo cerâmico em toda a sua cadeia produtiva: extração da matéria-prima, limpeza, modelagem, técnicas de acabamento e queima. A cerâmica de Maragogipinho constitui um grande patrimônio cultural não apenas por possuir um quantitativo estimado em 150 olarias ativas, mas por fazer parte de uma história de mais de dois séculos de trabalho ininterrupto e dedicado o este ofício artesanal.

Esta investigación estudia y analiza los elementos y procesos constitutivos del proyecto Releyendo evidencias del terror; proyecto artístico que intenta construir un relato simbólico acerca de los terribles hechos que asolaron el Perú durante el Conflicto Armado Interno (CAI), entre 1980 y el año 2000. El proyecto artístico plantea una re-lectura de evidencias policiales (publicadas en medios impresos de comunicación) al trasladarlas al género artístico Naturaleza Muerta como lugar de enunciación, y así poder preguntarse si es que es acaso posible mantener una memoria viva sobre la historia reciente del Perú, a partir de un proyecto visual que señala el papel simbólico de los objetos inanimados como portadores de sentido, historias, fricciones y miedos de una sociedad fraccionada por la violencia / Tesis