Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-28. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:18Z : No. of bitstreams: 1 000864803.pdf: 2114481 bytes, checksum: 14da908d409bace4c036956465b1bfa9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo explanar sobre a arte enquanto categoria ontológica de mediação no Serviço Social, refletindo sobre suas possíveis contribuições para a atuação do assistente social, especialmente em sua dimensão socioeducativa. Contribuições essas provenientes da possibilidade de a arte promover o desvelamento da realidade social e a reflexão crítica com objetivo de fortalecimento da autonomia dos sujeitos sociais. Para tal, iniciamos refletindo sobre essa profissão e seu significado social e sobre duas dimensões, assim como sobre a categoria de mediação na perspectiva de totalidade e então foi apresentada a concepção de arte utilizada, no sentido ontológico e integralizante do ser social, a partir do referencial marxista e lukácsiano. Como constituinte dessa dissertação, foi realizada uma pesquisa participante com um grupo de famílias em uma escola no município de Campinas, onde foram feitas atividades que compunham modalidades artísticas e realizada posteriormente uma análise de conteúdo a partir das obras produzidas nos encontros e da realização de entrevistas com os participantes / This research aims to explain about art as ontological category of mediation in social work, reflecting on their contributions to the work of the social worker, especially in the socio-educational dimension. These contributions are from the possibility of art to promote the unveiling of social reality and critical reflection and enlarging the autonomy of social subjects. To this end, we started thinking about this profession and your social meaning and dimensions, also about the mediation category in a fully perspective and then was presented the ontological sense of art like integralizante of social being, from Marx/Lukács' perspective. As a constituent of this dissertation, a participant survey was conducted with a group of families in a school in the city of Campinas, where was made artistic modalities and subsequently conducted a content analysis from the works produced in the meetings and in the interviews with participants

Orientador(a): Geralda M. F. S. Dalglish (Lalada Dalglish) / Resumo: A presente dissertação de mestrado refere-se a obra em cerâmica do artista Pablo Picasso e a sua relação com a Antiguidade Mediterrânea. Aborda a construção poética desde os motivos que levou o artista à cerâmica, o seu aprendizado, os barros, os fornos e a técnica utilizada, identificando os elementos de inspiração, os temas, estilos e o processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Ao identificar os elementos percebeu-se que Pablo Picasso enxergou na cerâmica uma forma de popularizar a sua arte, um desejo que nasceu após o seu envolvimento com a luta dos Republicanos na Guerra Civil Espanhola. Com esse propósito, ele dialogou com a cultura popular e a cerâmica tradicional mediterrânea, a inovou, resgatou os valores ancestrais e reviveu os símbolos e mitos mediterrâneos, deixando-os "vivos". Toda sua obra do período de 1947 até a sua morte em 1973, é uma revisitação da Antiguidade e Picasso influenciou uma geração de artistas a produzirem cerâmica e através da sua reputação, a arte do barro, dita "inferior" em relação as Belas Artes, nunca mais foi a mesma / Abstract: The present Master's dissertation refers to the ceramic work of the artist Pablo Picasso and his relation with the Mediterranean Antiquity. It approaches the poetic construction from the reasons that took the artist to the pottery, its learning, the muds, the furnaces and the technique used, identifying the elements of inspiration, the themes, styles and the process of creation, relating them to the social context which influenced his work. In identifying the elements, it was noticed that he dialogued with the traditional Mediterranean pottery, innovated and rescued the ancestral values and revived the Mediterranean symbols and myths, leaving them "alive". His entire work from the period of 1947 until his death is a revival of antiquity, and Picasso influenced a generation of artists to produce pottery, and through his reputation, the art of clay, referred to as "inferior" in relation to Fine Arts, was never again the same / Résumé: La thèse de maîtrise actuelle se réfère à l'œuvre céramique de l'artiste Pablo Picasso et sa relation avec l'Antiquité méditerranéenne. Il aborde la construction poétique des raisons qui ont conduit l'artiste à la poterie, son apprentissage, les boues, les fours et la technique utilisée, identifiant les éléments d'inspiration, les thèmes, les styles et le processus de création, les reliant au contexte social qui a influencé son travail. En identifiant les éléments, il a été remarqué qu'il a dialogué avec la poterie méditerranéenne traditionnelle, a innové et a sauvé les valeurs ancestrales et a ravivé les symboles et les mythes méditerranéens, les laissant "vivants". Tout son travail de la période de 1947 jusqu'à sa mort est un renouveau de l'Antiquité, et Picasso a influencé une génération d'artistes à produire de la poterie, et par sa réputation, l'art de l'argile, qualifié de "inférieur" par rapport aux Beaux-Arts, n'a jamais été le même / Resumen: La presente disertación de maestría se refiere a la obra en cerámica del artista Pablo Picasso y su relación con la Antigüedad Mediterránea. En el caso de la construcción poética desde los motivos que llevó al artista a la cerámica, su aprendizaje, los barros, los hornos y la técnica utilizada, identificando los elementos de inspiración, los temas, estilos y el proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Al identificar los elementos se percibió que él dialogó con la cerámica tradicional mediterránea, la innovó y rescató los valores ancestrales y revivió los símbolos y mitos mediterráneos, dejándolos "vivos". Toda su obra del período de 1947 hasta su muerte, es una revisión de la antigüedad, y Picasso influenció una generación de artistas a producir cerámica ya través de su reputación, el arte del barro, dicha "inferior" en relación a las Bellas Artes, nunca más fue la misma / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Regina Prandini / Banca: Renato Brás de Oliveira Seixas / Resumo: Esta pesquisa é sobre jovens que cresceram manuseando Arte em área de vulnerabilidade social, cultural e econômica na cidade de São Paulo. Apresentamos experiências em arte-educação, vividas e replicadas nesses sujeitos, e que hoje, passados alguns anos, uma família e uma diretora contam esta história. Narra-se também a historicidade deste projeto sócio-cultural para valorar a importância da Linguagem da Arte em suas vidas, e como promoveram a construção de sua identidade. Contam se aprenderam com a experiência e de que forma: como se propuseram a uma leitura pictográfica de si mesmos; desenvolvendo-se de forma lúdica e como meio de comunicação, com estímulos às memórias, individuais e coletivas. Porque exploramos juntos suas recordações e afetos, com o desenvolvimento de oficinas artísticas orientadas por esta arte-educadora, permitindo que os jovens trabalhassem valores democráticos como a paz, a tolerância, a negociação, o respeito e a cooperação na diversidade; concomitantemente a uma reflexão com a construção desses sentidos, não apenas em uma visão semiológica da produção, mas com o propósito de avaliar e pensar também a questão da linguagem em Artes Visuais, como forma de codificação, percepção, e expressão. Expomos a leitura a temas como um processo contínuo e não fragmentado, dialogando com autores que nos ajudaram a refletir e aprender com esta experiência. Construímos um sentido à Arte e a vida. / Abstract: This research describes and analyses art-education experiences of yongsters who have grown up handling Art in a social, cultural and economic vulnerable area of a big city named São Paulo, in Brazil. More specifically, this work presents art-education experiences that were explored and lived by a community group some years ago, and are now narrated by a family and a instutional director. Also, the historicity of those experiences is presented to confirm the importance of Art language for their lives and make evident the art-education value to the member's character edification and identity constrution. Moreover, they tell us if they have learned with the experience and how: their accounts reveal how they intended to develop a stimulus to individual and collective memories of pictured readings of themselves in a ludica way and as a communication process. Regarding the art-education experiences, personal remembrances and affection for the artistic workshops were explored in order to help the yongsters build democratic values such as peace, tolerance, negotiation skills, respected and cooperation, in an ethnic and cultural diversity. All at once, despite the restricted semiotic view of production and analyses, a concomitant reflection on the building of those values was derived from these experiences to assess and ponder the subject of visual Art language as a way of coding, perception and expression. Furthermore, this research was enriched by continuous reading, and by sharing the results with specialists who contributed towards a better understanding of those art-education experiences. Concluding, a broadest sense of Art and life has come out as a significant outcome. / Mestre

Orientador: Eliana Bolorino Canteiro Martins / Banca: Adriana Giaqueto Jacinto / Banca: Edna Maria Goulart Joazeiro / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo explanar sobre a arte enquanto categoria ontológica de mediação no Serviço Social, refletindo sobre suas possíveis contribuições para a atuação do assistente social, especialmente em sua dimensão socioeducativa. Contribuições essas provenientes da possibilidade de a arte promover o desvelamento da realidade social e a reflexão crítica com objetivo de fortalecimento da autonomia dos sujeitos sociais. Para tal, iniciamos refletindo sobre essa profissão e seu significado social e sobre duas dimensões, assim como sobre a categoria de mediação na perspectiva de totalidade e então foi apresentada a concepção de arte utilizada, no sentido ontológico e integralizante do ser social, a partir do referencial marxista e lukácsiano. Como constituinte dessa dissertação, foi realizada uma pesquisa participante com um grupo de famílias em uma escola no município de Campinas, onde foram feitas atividades que compunham modalidades artísticas e realizada posteriormente uma análise de conteúdo a partir das obras produzidas nos encontros e da realização de entrevistas com os participantes / Abstract: This research aims to explain about art as ontological category of mediation in social work, reflecting on their contributions to the work of the social worker, especially in the socio-educational dimension. These contributions are from the possibility of art to promote the unveiling of social reality and critical reflection and enlarging the autonomy of social subjects. To this end, we started thinking about this profession and your social meaning and dimensions, also about the mediation category in a fully perspective and then was presented the ontological sense of art like integralizante of social being, from Marx/Lukács' perspective. As a constituent of this dissertation, a participant survey was conducted with a group of families in a school in the city of Campinas, where was made artistic modalities and subsequently conducted a content analysis from the works produced in the meetings and in the interviews with participants / Mestre

Essa reflexão refere-se a uma análise crítica a partir das aulas de Arte na Escola Estadual Padre Eduardo Jordi no Presidio de Araguari-MG. Aponto os desafios enfrentados ao longo de anos de trabalho; descrevo o espaço da escola, suas características e a forma como se desenvolve as aulas. Abordo no decorrer do texto experiências que foram acontecendo durante os exercícios em sala. Cito as adversidades que se tornaram reflexões para se planejar as aulas tendo em vista as dificuldades abordadas no texto. Discute-se também toda a problemática que envolve os movimentos dentro da unidade e suas respectivas tensões. / This reflection refers to a critical analysis from the classes of Art in the State School Padre Eduardo Jordi in the Presidio of Araguari-MG. I point out the challenges faced over many years of work; I describe the space of the school, its characteristics and the way the classes are developed. I discuss in the course of the text experiences that were happening during the exercises in the room. I cite the adversities that have become reflections in order to plan the classes in view of the difficulties addressed in the text. It also discusses all the problems that involve the movements within the unit and their respective tensions. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T04:28:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Werneck_Guilherme_M.pdf: 84848532 bytes, checksum: c5a6035bfa6cc7ce9836fcb6c0946a9a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este projeto de dissertação descreve e analisa a memória afetiva em que se construiu minha carreira refletida na maneira de me relacionar com a vida. Discute e valoriza a importância do processo de trabalho e a origem individual da sensibilidade estética e do fazer artístico . Expõe a metodologia inglesa do ensino nas artes visuais e sua aplicação. O assunto de pesquisa visual, técnicas e o desenvolvimento da linguagem pessoal foram tratados em superposição cronológica de experiências. A influência do movimento da nova figuração nos anos 80 em Nova Iorque e Londres e a diluição gradativa dos elementos figurados estão expostos e analisados neste trabalho . As reproduções mostram a dinâmica evolutiva do tempo e espaço dentro da ordem do observar, interpretar e simplificar. O objetivo desta pesquisa é a de expor no âmbito acadêmico uma reflexão sobre as potencialidades formativas autobiográficas criadas com base nas diversas experiências vividas com a arte, no sentido de ampliar o conhecimento sensível e aprofundamento da linguagem pessoal / Abstract: This dissertation describes and analyzes the affective memory where my career was build. It reflects the way its relate with my life. It argues and it values the importance of the work process and the individual origin of aesthetic sensitivity and artistic making. It displays the British methodology of education in the visual arts and its application. The subject of visual research, techniques and the development of the personal language had been treated in chronological overlapping of experiences. The influence of the movement of the new figurative painting "The New Spirit of Painting" in the eighties in New Iorque and London and the gradual dilution of the appeared elements is displayed and analyzed in this work. The reproductions inside shows the evolving dynamics of the time and space in the a sequence of observing, interpreting and simplifying. The objective of this research is based on the the academic display giving a scope and a reflection on the autobiografical formative potentialities created by the diverse experiences lived with the art, in the direction to extend the sensible knowledge and deepening of the personal language / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Raquel Santos Sant'Ana / Banca: Cristina Simões Bezerra / Banca: Gustavo José de Toledo Pedroso / Resumo: O presente trabalho tem por finalidade discutir a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais - poesia, teatro, dança, música, literatura, cinema - pelo Serviço Social junto aos Movimentos Sociais, no intuito de estabelecer uma apropriação teórico-metodológica destas técnicas que contribua com a perspectiva emancipatória do Serviço Social. Esta discussão é fundada na estética lukácsiana e pretende fortalecer os Movimentos Sociais, servindo assim, como elemento de reforço contra hegemônico. Para tanto, nos utilizamos da apropriação de um referencial teórico que desvela o movimento da realidade. Neste sentido, realizamos uma discussão acerca dos fundamentos estéticos da Arte a partir da concepção de Lukács em sua obra Estética, que trata da sistematização dos pressupostos teóricos para uma estética marxista, fundamentado no método materialista dialético. Em seguida, apresentamos uma reflexão sobre o papel e alcance dos movimentos sociais na atual conjuntura, partindo de uma análise que aponta como a efetivação dos sujeitos coletivos no Brasil está articulada a materialização do projeto ético-político da profissão historicamente. Por fim, tratamos dos Laboratórios de Experimentação Estética, instrumento que formulamos a partir da metodologia pesquisa-ação, onde abordamos junto aos alunos participantes da pesquisa de campo de forma teórico-prática, como a Arte pode servir à realização de mediações que possibilitem uma análise qualificada sobre a realidade e suas possibilidades, seguindo a premissa de consolidar os Movimentos Sociais. Este trabalho pretende, portanto, refletir sobre como os Movimentos Sociais podem ser entendidos como espaço concreto de objetivação de sujeitos movidos esteticamente, tendo em conta, no caso do Serviço Social, a possibilidade de fomentar de forma mais incisiva a perspectiva coletiva, utilizando-se, para tanto, do teor universalizante... / Abstract: This workaims todiscuss theuse of the techniquesofartistic andcultural events-poetry,theater, dance, music, literature, cinema -through Social Welfaretogether withSocial Movements, in order to establisha theoretical-methodologicalappropriation of thesetechniques tocontributewith theemancipatory perspectiveof the Social Welfare. This discussion isbased on theLukacsianaesthetics andaims to strengthenSocial Movements, thus servingas a reinforcement elementagainstthe hegemonic. Therefore, we usethe appropriationof atheoretical referencethatdisclosesthe movementof reality. To that effect, we conduct a discussion regarding theaestheticfoundations ofartfrom the conceptionofLukács work:Aesthetics, whichdeals with thesystematizationof theoreticalassumptionstowards aMarxist aesthetics, based on thedialecticalmaterialistmethod. Then, we present a reflection onthe roleand scopeof social movementsin the present conjuncture, starting from an analysisthat pointshowthe effectivenessof collective subjectsinBrazilis historically hinged tothe materialization of an ethical-political projectof the profession. Finally, we treat theAestheticsExperimentationLaboratories, an instrumentwe formulatedfrom theaction researchmethodology, which we discussed together with the students participating in the fieldwork researchin atheoretical andpractical manner,howartcan serveto conductmediationsthat enableaknowledgeableanalysis aboutthe realityand its possibilities, following the premiseof consolidatingsocial movements. Thus, thiswork aims toreflect onhow social movementscan be understoodas a concretespace for the objectification of subjects who are aestheticallydriven, taking into account, in the case of the SocialWelfare, the possibilityof encouragingmore forcefullythecollective perspective, using then the universalizingcontent ofart.Therefore, this articulation-subjectaestheticallydrivenand social movements-intended to channelthe... / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-17Bitstream added on 2015-05-14T16:59:27Z : No. of bitstreams: 1 000825394.pdf: 2112831 bytes, checksum: c5e9983ae796aa27353de70002487ce8 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade discutir a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais - poesia, teatro, dança, música, literatura, cinema - pelo Serviço Social junto aos Movimentos Sociais, no intuito de estabelecer uma apropriação teórico-metodológica destas técnicas que contribua com a perspectiva emancipatória do Serviço Social. Esta discussão é fundada na estética lukácsiana e pretende fortalecer os Movimentos Sociais, servindo assim, como elemento de reforço contra hegemônico. Para tanto, nos utilizamos da apropriação de um referencial teórico que desvela o movimento da realidade. Neste sentido, realizamos uma discussão acerca dos fundamentos estéticos da Arte a partir da concepção de Lukács em sua obra Estética, que trata da sistematização dos pressupostos teóricos para uma estética marxista, fundamentado no método materialista dialético. Em seguida, apresentamos uma reflexão sobre o papel e alcance dos movimentos sociais na atual conjuntura, partindo de uma análise que aponta como a efetivação dos sujeitos coletivos no Brasil está articulada a materialização do projeto ético-político da profissão historicamente. Por fim, tratamos dos Laboratórios de Experimentação Estética, instrumento que formulamos a partir da metodologia pesquisa-ação, onde abordamos junto aos alunos participantes da pesquisa de campo de forma teórico-prática, como a Arte pode servir à realização de mediações que possibilitem uma análise qualificada sobre a realidade e suas possibilidades, seguindo a premissa de consolidar os Movimentos Sociais. Este trabalho pretende, portanto, refletir sobre como os Movimentos Sociais podem ser entendidos como espaço concreto de objetivação de sujeitos movidos esteticamente, tendo em conta, no caso do Serviço Social, a possibilidade de fomentar de forma mais incisiva a perspectiva coletiva, utilizando-se, para tanto, do teor universalizante... / This workaims todiscuss theuse of the techniquesofartistic andcultural events-poetry,theater, dance, music, literature, cinema -through Social Welfaretogether withSocial Movements, in order to establisha theoretical-methodologicalappropriation of thesetechniques tocontributewith theemancipatory perspectiveof the Social Welfare. This discussion isbased on theLukacsianaesthetics andaims to strengthenSocial Movements, thus servingas a reinforcement elementagainstthe hegemonic. Therefore, we usethe appropriationof atheoretical referencethatdisclosesthe movementof reality. To that effect, we conduct a discussion regarding theaestheticfoundations ofartfrom the conceptionofLukács work:Aesthetics, whichdeals with thesystematizationof theoreticalassumptionstowards aMarxist aesthetics, based on thedialecticalmaterialistmethod. Then, we present a reflection onthe roleand scopeof social movementsin the present conjuncture, starting from an analysisthat pointshowthe effectivenessof collective subjectsinBrazilis historically hinged tothe materialization of an ethical-political projectof the profession. Finally, we treat theAestheticsExperimentationLaboratories, an instrumentwe formulatedfrom theaction researchmethodology, which we discussed together with the students participating in the fieldwork researchin atheoretical andpractical manner,howartcan serveto conductmediationsthat enableaknowledgeableanalysis aboutthe realityand its possibilities, following the premiseof consolidatingsocial movements. Thus, thiswork aims toreflect onhow social movementscan be understoodas a concretespace for the objectification of subjects who are aestheticallydriven, taking into account, in the case of the SocialWelfare, the possibilityof encouragingmore forcefullythecollective perspective, using then the universalizingcontent ofart.Therefore, this articulation-subjectaestheticallydrivenand social movements-intended to channelthe...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:49:06Z : No. of bitstreams: 1 fatio_cf_me_ia.pdf: 3621519 bytes, checksum: f448bd3f3ed42bc3baffd983c40aff3a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa é sobre jovens que cresceram manuseando Arte em área de vulnerabilidade social, cultural e econômica na cidade de São Paulo. Apresentamos experiências em arte-educação, vividas e replicadas nesses sujeitos, e que hoje, passados alguns anos, uma família e uma diretora contam esta história. Narra-se também a historicidade deste projeto sócio-cultural para valorar a importância da Linguagem da Arte em suas vidas, e como promoveram a construção de sua identidade. Contam se aprenderam com a experiência e de que forma: como se propuseram a uma leitura pictográfica de si mesmos; desenvolvendo-se de forma lúdica e como meio de comunicação, com estímulos às memórias, individuais e coletivas. Porque exploramos juntos suas recordações e afetos, com o desenvolvimento de oficinas artísticas orientadas por esta arte-educadora, permitindo que os jovens trabalhassem valores democráticos como a paz, a tolerância, a negociação, o respeito e a cooperação na diversidade; concomitantemente a uma reflexão com a construção desses sentidos, não apenas em uma visão semiológica da produção, mas com o propósito de avaliar e pensar também a questão da linguagem em Artes Visuais, como forma de codificação, percepção, e expressão. Expomos a leitura a temas como um processo contínuo e não fragmentado, dialogando com autores que nos ajudaram a refletir e aprender com esta experiência. Construímos um sentido à Arte e a vida. / This research describes and analyses art-education experiences of yongsters who have grown up handling Art in a social, cultural and economic vulnerable area of a big city named São Paulo, in Brazil. More specifically, this work presents art-education experiences that were explored and lived by a community group some years ago, and are now narrated by a family and a instutional director. Also, the historicity of those experiences is presented to confirm the importance of Art language for their lives and make evident the art-education value to the member's character edification and identity constrution. Moreover, they tell us if they have learned with the experience and how: their accounts reveal how they intended to develop a stimulus to individual and collective memories of pictured readings of themselves in a ludica way and as a communication process. Regarding the art-education experiences, personal remembrances and affection for the artistic workshops were explored in order to help the yongsters build democratic values such as peace, tolerance, negotiation skills, respected and cooperation, in an ethnic and cultural diversity. All at once, despite the restricted semiotic view of production and analyses, a concomitant reflection on the building of those values was derived from these experiences to assess and ponder the subject of visual Art language as a way of coding, perception and expression. Furthermore, this research was enriched by continuous reading, and by sharing the results with specialists who contributed towards a better understanding of those art-education experiences. Concluding, a broadest sense of Art and life has come out as a significant outcome.