Resumo: Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis presents an interdisciplinary proposal for the consideration of works of art, with the aim of demonstrating how Psychology can focus the reading and interprettation of visual artistic products. Psychologsical methods considered effecstive in the understanding of the artistic phenomenon and thus in interpreting the artist's work were applied. The theoreticaal tools were those of phenomenological apprehebsuaib and psychoanalytical khowledge. Thity-nine paintigs (produced in Arles, 1888;in the asylum in Saint Rémy, Provence, 1889; and in Auvers Sur Oise, 1890) were selected for analysis. The visual aspects of the work were observed from the phenomelological point of view and the images were investigated in their disposition in a space symbolizling the artist's personal space, the configuared elements which compose the form the illumination and color used in the work, and the dynamics and expression of the manifest contents. This work consists of four chapters. The first presents the artist's history; the second, the theory of phenomenological perception, defining the elements used to interpret the work of art; the third an analysis of the images Van Gogh produced in the period under discussion; the fourth, contains the diagnosis analysis and interpretation of the forms of expression of the images. The themes the artist explored were also analyzed in relation to their sympolic manifestation. the course of this work was similar to that of psychodiagnosis, raising hypothesis and verifying whether the were true or false. Thus, the hypothesis that art acted in the artist's life as a therapeutical procedure to maintain his equilibrium was raised. The greatest emphasis in the literature studiet falls on Van Gogh's madness as a stimulus for his art, the opposite of the view presented in this research... (Complete abstract, click electronic address below)

Orientador: Claudete Ribeiro / Resumo: Sem o uso da configuração naturalista, Ziraldo narra os problemas de uma cor deslocada no espectro do nosso imaginário. Flicts é uma cor que não está na caixa de lápis de cor, não está nas bandeiras dos países e não está no arco-iris. Seu primeiro exemplar foi lançado em 1969, pela editora Expressão e Cultura, Rio de Janeiro. O livro Flicts tomado como objeto da presente pesquisa, abrange estudos da segunda edição, 1969, à quinquagésima sétima edição, 2005. Os estudos foram apresentados em três capítulos, sendo o primeiro sobre Ziraldo , sua tragetória como autor/artista, o criador da obra estudade; o segundo para apresentação e análise da obra propriamente dita, Flicts, no seu projeto gráfico original e as reedições modificadas ao longo do tempo, como a palavra e a imagem constroem a significação da obra, e sobre a abtração das formas naturais e sua geometrização, resultando uma simplificação num nível profundo de caracterização do mundo não figurativo, mas figural; e o terceiro destinado ao regbistro da percepção e percursos do leitor, o seu primeito contato e a reflexão do desenvolvimento perceptivo das oficinas de criatividade. / Abstract: Without the use of natulalistic configuration, Ziraldo tells the problems of a dislocated color of the specter of our imaginary. Flicts is a color is not in the box of color pencil, is not in the flags of the contries and is not in the rainbow. Its first unit was launched in 1969, for the publishing company Expressão e Cultura, Rio de Janeiro. Taken de Flicts book as object of the present research, encloses studies of second edition, 1969, fifty seventh edition, 2005. The studies has been presented in the chapters, being the first one on Ziraldo, his trajectory as author/artist, the creator of the studied work; as for presentation and the analysis of the work properly said, Flicts, in its original graphical project and the new editions modified troughout the time, as the word and the image construct the meaning of the work, and on the abstraction of the natural forms and its geometry, resulting a simplification in a deep level of characterization of the world not figurative, but figural; and the third destined to the register of the perception of the passage of the reader, its first contact, and the reflection of the development of the children in creativity workshops. / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Lygia Eluf / Banca: Geraldo M. F. S. Dalglish / Resumo: Este trabalho busca encontrar as relações entre a obra de Antoni Tàpies e os conceitos de sexualidade provenientes da psicanálise, a partir da redução fenomenológica entre o observador e as obras desse pintor. A pesquisa inicia no artista, sua vida e as relações que possuiu com o mundo externo - pessoais, intelectuais e produtivas -, e (en)caminha pela sua própria obra. Esta dissertação efetua um olhar extenuante e contínuo sobre as obras e a iconografia existente; estuda seus processos e procedimentos, sua gestualidade na produção e os materiais por Tàpies utilizados. Dentro deste imaginário tapiniano, o que se observa é que o elo entre o mundo externo, matérico, e o mundo interno, pulsional, realiza-se pela imagem do corpo humano. Por ser um artista que se transforma constantemente dentro da linguagem por ele elaborada, torna-se eminente neste trabalho estudar a diversificação representacional que faz deste corpo e como essas formas distintamente apresentadas estabelecem relações entre si e com a teoria psicanalítica. Por fim, percebe-se que olhar para a obra de Tàpies em toda sua trajetória é possuir a compreensão do homem e do mundo que o cerca, a partir de qualquer objeto de estudo que se realiza dentro desse olhar. / Abstract: This work tries to find the relations between Antoni Tàpies' work and the concepts of sexuality originating from the psychoanalysis, starting from the reduction of the phenomena and his work. To build this study, the research starts in the artist, his life and the relations he had with the outside world - personal, intellectual and productive to the work of art itself. This dissertation looks through an exhausting and continuous way on his works and the iconoclastic work that exists on them; it studies his process and procedure, the way he gestures in the production and the materials used by him. In this imaginary world of Tàpies, we can observe that the link between the external and material and the internal and pulsating worlds happens by the image of the human body that is presented in his work. By Tàpies to be an artist that is always transforming himself in the language worked out by him, it is eminent to study the represented diversification that makes of this body and how these distinguished presented forms establish relations between themselves and the psychological analysis theory. Finally, we can perceive that to look at the work of Tàpies all over his trajectory is to make a reading about the man and the world, whatever the object of study is, it is inside this point of view. / Mestre

Orientador: Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima / Banca: Rafael de Oliveira Rodrigues / Banca: Marília Aparecida Muylaert / Banca: Roberto Duarte Santana Nascimento / Banca: Cristiane Ferreira Mesquita / Resumo: A partir da perspectiva teórica dos chamados filósofos da diferença e da composição metodológica entre a Cartografia e a Bricolagem, a presente tese intentou acompanhar os processos de criação dos participantes de uma oficina artística voltada para os conhecimentos das artes visuais/plásticas e orientada pelos saberes da Arte/Educação contemporânea, um dos campos do universo artístico que estuda os fundamentos do ensino das artes e que procura articular o fazer, o expressar e o refletir nas práticas artísticas. Através do acompanhamento desses processos criativos, pretendeu-se refletir sobre os efeitos subjetivos que o contato com as artes pôde proporcionar aos seus participantes, na medida em que, a oficina aspirava proporcionar condições de experiência estética e de enlace social, na medida em que entendíamos a oficina como território de existência; configurando-se, desta forma, como um dispositivo de produção e/ou fruição de objetos artísticos, de acontecimentos, de encontros e de subjetividades. A oficina como espaço que abrigava obras em potencial. A oficina ocorreu no Centro de Cultura e Esportes (CEU) do Jardim Itamaraty V em Poços de Caldas (MG), entre 2015 e 2017. Esse território de existência tratou-se de um espaço de ampliação e adensamento da experiência estética como estratégia para a promoção de uma maior acessibilidade ao campo das artes e convivência entre seus participantes - que por múltiplos fatores (sociais, econômicos e culturais, experiências singulares ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cartography and bricolage, an attempt to follow the processes of creation of the participants of an artistic workshop directed to the knowledge of the visual / plastic arts and oriented by the knowledge of art Contemporary education, the studies on the fundamentals of the teaching of the arts and the search, articulate the doing, and the concept in the artistic instances. Behind to reverse the creative processes, we wanted to reflect on the subjective effects that the contact with the arts affect its participants, inasmuch as a service aspired to the conditions of aesthetic and social experience of liaison, insofar as we understood a workshop as a territory of existence; thus becoming a device for the production and / or enjoyment of artistic objects, events, encounters and subjectivities. A workshop as a space that housed potential works. The workshop took place in the Center of Culture and Sports (CEU) of Jardim Itamaraty V in Poços de Caldas (MG), between 2015 and 2017. This area of existence was a space of expansion and consolidation of aesthetic experience as a strategy for the promotion of greater accessibility to the field of arts and coexistence among its participants - that by multiple factors (social, economic and cultural, unique experiences of life) - live in conditions of marginality or social vulnerability. In this way, the workshop, in approaching aesthetic artistic practices, presented itself not only as a territory for the production and enjoyment of works or artistic objects, but also as the invention of new devires, new encounters, new compositions of lifestyles, health and subjectivity, especially with regard to sexuality and gender. Thus, with the idea of Aesthetics or Relational Art (widely explored by contemporary artists), it understands a regime of intensive, casual encounter that places... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Rafael Vogt Maia Rosa / Banca: Sério Niculitcheff / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: A presente pesquisa de doutorado propõe uma investigação plástica em pintura circundada pelo conceito de unheimlich (estranho) de Sigmund Freud. É realizada em duas partes, produção escrita e plástica, que sofrem influência uma da outra durante os seus processos. O conceito da psicanálise parte aqui das artes plásticas. A intenção foi de vivenciar e conviver com o estranho durante o processo criativo e, dessa forma, compreendê-lo a partir do ponto de vista do processo artístico. Isso não significa necessariamente que será identificado no trabalho final, em sua impressão, pois primeiramente o estranho não está na imagem, mas no próprio indivíduo, é o que causa estranheza particularmente em cada um. Assim, procurei identificar o que seria estranho para mim, uma busca quase impossível, na maioria das vezes, já que o estranho possui um elemento familiar que não pode ser identificado, o que o confunde muitas vezes com o puramente assustador. O conceito e fenômeno do estranho, em diversos momentos, também se confundiram durante o processo de pesquisa, por ter sido possível percebê-lo sem senti-lo. Buscaram-se analogias e outras formas de se distinguir o estranho do assustador, em outros caráteres e impressões que se aproximem do estranho, mas o que parece ser seu principal caráter é justamente a impossibilidade de descrição, de reconhecimento e de entendimento. São utilizados textos de Freud e de outros autores relacionados ao estranho e às artes, buscando construir ferramentas de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: My PhD research proposes an artistic investigation in painting surrounded by Sigmund Freud's concept of unheimlich (uncanny). It is conducted in two parts, the writing and the art production, which are influencing each other during their processes. The psychoanalytic concept starts here from the visual art. The intention was to experience and live together with the uncanny throughout the creative process and, this way, understand it from the point of view of the artistic process. That not necessarily means it can be identified in the final work, in its impression, also because, at first, the uncanny is not in the image, but inside the viewer, it is what causes the uncanniness, or strangeness, particularly in each one. Thus, I tried to identify what would be uncanny to me, a search, which is almost impossible most of the time, as the uncanny has the familiar element that is not recognizable, which often confuses it with what is purely terrifying. The uncanny concept and phenomenon also got confused during the research process, as it was possible to perceive it without feeling it. It was sought analogies and other forms of distinguishing the uncanny and the terrifying, in other characters and impressions which get close to the uncanny, however, what seems to be its main character is exactly the impossibility of description, recognition, understanding. It is used texts written by Freud and other authors related to the uncanny and to the art, seeking to build tools to make a reflection about my own artistic process. / Doutor

Esta pesquisa insere-se no contexto do Laboratório de Estudos em Psicologia da Arte (LAPA-USP) e aborda a temática da correspondência das artes e a unidade dos sentidos. Assumindo a postura interdisciplinar preconizada pelo Laboratório, munido de referencial fenomenológico, estético e psicanalítico, procurei investigar o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e o filme homônimo, dirigido por Luiz Fernando Carvalho, atentando sobretudo para a correspondência estabelecida entre os dois registros. Mais especificamente, a partir da leitura do romance, abordei as condições para o surgimento do filme, debrucei-me sobre a correspondência entre as obras e aportei de volta à linguagem, quando então discuti a temática da diversidade e unidade do múltiplo encarnada em Lavoura arcaica. Voltar o olhar às duas narrativas e reconstruí-las neste trabalho implicou o nascimento de uma terceira narrativa. / This research inserts itself in the context of the Laboratory of Studies in Psychology of Art (LAPA-USP), and it tackles the theme of the correspondence between the arts and the unity of the senses. I assume the interdisciplinary posture of the Laboratory, with phenomenological, aesthetic, and psychoanalytic references, in order to examine the novel Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and the homonymic movie directed by Luiz Fernando Carvalho, attending mainly to the correspondence between the two records. To do that I dealt with the conditions for the emergence of the movie from the reading of the novel, I investigated the links between the two works, and then I turned my attention to the language, which made me discuss the theme of diversity and unity in the multiplicity of Lavoura arcaica. To investigate and to rebuild the two forms of the narrative in this research then created a third narrative.

Esta pesquisa insere-se no contexto do Laboratório de Estudos em Psicologia da Arte (LAPA-USP) e aborda a temática da correspondência das artes e a unidade dos sentidos. Assumindo a postura interdisciplinar preconizada pelo Laboratório, munido de referencial fenomenológico, estético e psicanalítico, procurei investigar o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e o filme homônimo, dirigido por Luiz Fernando Carvalho, atentando sobretudo para a correspondência estabelecida entre os dois registros. Mais especificamente, a partir da leitura do romance, abordei as condições para o surgimento do filme, debrucei-me sobre a correspondência entre as obras e aportei de volta à linguagem, quando então discuti a temática da diversidade e unidade do múltiplo encarnada em Lavoura arcaica. Voltar o olhar às duas narrativas e reconstruí-las neste trabalho implicou o nascimento de uma terceira narrativa. / This research inserts itself in the context of the Laboratory of Studies in Psychology of Art (LAPA-USP), and it tackles the theme of the correspondence between the arts and the unity of the senses. I assume the interdisciplinary posture of the Laboratory, with phenomenological, aesthetic, and psychoanalytic references, in order to examine the novel Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and the homonymic movie directed by Luiz Fernando Carvalho, attending mainly to the correspondence between the two records. To do that I dealt with the conditions for the emergence of the movie from the reading of the novel, I investigated the links between the two works, and then I turned my attention to the language, which made me discuss the theme of diversity and unity in the multiplicity of Lavoura arcaica. To investigate and to rebuild the two forms of the narrative in this research then created a third narrative.