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As imagens ds instalações interativas : uma abordagem sobre os modelos de solicitar a participação do público na obra de arte /

Bochio, Alessandra Lucia. January 2010 (has links)
Orientador: Milton Sogabe / Banca: Monica Tavares / Banca: Agnus Valente / Resumo: Com o advento do computador, novos paradigmas de imagem surgiram e uma nova relação com aquele que a frui se impôs. Nesta dissertação, analisamos as potencialidades das imagens compreendidas em tal contexto e os seus desenvolvimentos em instalações interativas através dos seus modos de solicitar a participação do público. Para este estudo, tomamos como direção o parâmetro de Pierre Lévy: a possibilidade de reapropriação e recombinação dos elementos materiais da imagem pelo público. Buscamos, ainda, dois aspectos iniciais que consideramos pertinentes ao nosso objeto de estudo: a realização de entrevistas com o público e a vivência com tais imagens e instalações. O primeiro esteve presente unicamente em um momento inicial da pesquisa, apenas para tomarmos consciência das dimensões e dos aspectos do diálogo proporcionado pelas imagens. No que concerne ao segundo, optamos por vivenciar e analisar imagens de três instalações participantes do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009, que aconteceu no período da pesquisa. A partir da análise das imagens selecionadas, com a apresentação de um projeto de instalação interativa de nossa autoria e, ainda, através da abordagem dos conceitos que perpassam as instalações interativas e das potencialidades em aberto de suas imagens, surgiram reflexões a respeito da maneira de como a imagem se manifesta ao público, como este é inserido na imagem e como dela passa a tomar parte. Com isso, pudemos articular os conceitos e as práticas que envolvem essas produções, procurando criar um discurso mais particular para o recorte dado a essa pesquisa / Abstract: With the advent of computers new image paradigms have emerged and a new relationship with the one that possess have prevailed. In this dissertation, we analyze the image potencials seen in that context and its development in interactive installations through the ways of asking for the audience to join. For this study, we took as a guidance the Pierre Lévy's parameter the reappropriation possibility and the recombination of others image material elements by the audience. Yet we search two initial aspects considered relevant to the study: interviewing the audience and the experience with such images and installations. The first one was present only in an initial phase of the research. Only so we can be counscious of the dimensions and the dialog aspect given by the images. As for the second one, we have chosen to live and analyze images from three installations of the Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009. From the analysis of the selected images with a Project presentation of interactive installation o four authorship and yet through the concept approach that pass by the interactive installations and of the open potentiality of its images, it will generate reflexions about the way the image manifests itself to the audience, how it is inserted on the image and posses it. With all that, we could articulate concepts and the practices that involve those productions, trying to create a more particular speech to the focus given to this research / Mestre
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Imagem digital em movimento /

Travisani, Tatiana Giovannone. January 2008 (has links)
Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Silvia Laurentz / Resumo: Este trabalho reúne análises sobre as imagens digitais com questões estruturais e poéticas do movimento, fazendo um levantamento histórico e artístico desde os primeiros experimentos em cronofotografia, até as manifestações atuais, do universo digital, que incorporam o movimento como temática. A imagem digital tratada não é de cunho sintético, mas sim que passou por algum processo de captura analógica, por meio de câmeras, e após isso, foi digitalizada. A partir daí, a pesquisa reflete as transformações estéticas e sinestéticas que as imagens podem sofrer de acordo com as possibilidades oferecidas pela tecnologia digital. Procuramos discutir os processos e precedimentos artísticos sob a luz desse caráter tecnológico, em que as imagens ganham novas formas dinâmicas e novos padrões de movimento. Buscamos incluir os principais fatores que são singulares ao universo digital e permitem concepções artísticas inovadoras através das novas mídias surgidas. Entre as características estão a convergência, desmaterialização, ubiqüidade e a replicabilidade dos remixes e samplers. Três obras foram discutidas com maior profundidade por oferecerem suporte conceitural, visual e nova proposta estética: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) e as Live Images (Luiz Duva). Durante a pesquisa, a autora também elaborou três obras construídas em momentos distintos, que acompanhavam os questionamentos feitos ao longo do processo: convergência, gradeativa e passagens. As obras sugerem um estreitamento intenso entre arte e pesquisa, pratica e teoria, no intuito de atingir complexidade sobre o tema, para contribuir com estudos contemporâneos sobre as manifestações artísticas nas novas mídias. / Abstract: This work analyses the digital under the structural and poetical issues of the movement, making a historical and artistic retrospective since the first experiments in cronophotography, to the current manisfestations of the digital universe, that incorporate the movement as thema. The treated digital image is not asynthetic matrix, but the one that passed for some process of analogical capture by cameras and then digitalized. Further on, the research reflects about the aesthetic and synesthesic transformations that images can receive with possibilities offered by the digital technology. We look for debate the processes and artistic procedures and its techological features, when the images gain new dynamic forms and new standards of movement. We try to include the main factors that are singular to the digital universe and allow innovative artistic comceptions through the new appeared medias. Some of the features are the convergence, dematerialization, ubiquity and the replicability of remixes and samplers. Three artistic creation had been deeply analysed because of its conceptual visual and new aesthetic proposal support: Stop Motion Studies (David Crawford), Soft Cinema (Lev Manovich) and the Live Images (Luiz Duva). During this work, the author also elaboreted three creactions built in different times, that accompany the debates made throughout the process: Convergência, Gradeativa and Passagens. These creations suggest an intense relationship between aty and research, practical and theory in intention to reach complexity on the subject, to contribute with contemporaneous studies on artistic manisfestations in the new medias. / Mestre
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Materializando o espaço invisível dos movimentos do corpo: maquetes kinesféricas / Materializing the hidden space of the body's movements: kinespheric models

Ferreira, Nigel Anderson de Medeiros [UNESP] 29 August 2017 (has links)
Submitted by NIGEL ANDERSON DE MEDEIROS FERREIRA null (nigel.anderson@hotmail.com.br) on 2018-05-30T18:47:45Z No. of bitstreams: 1 Projeto de MESTRADO UNESP - NIGEL ANDERSON - Maquetes kinesféricas (autoarquivamento).pdf: 2771134 bytes, checksum: 9e2c74a9fe97b0fafc41634801d77d26 (MD5) / Rejected by FABIANA COLARES null (fabiana@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “ficha catalográfica” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, biblioteca e programa de pós-graduação, portanto deve constar no arquivo anexo. Se ainda não foi solicitado à biblioteca, pode ser feito conforme instruções em http://www.ia.unesp.br/#!/biblioteca/servicos-oferecidos/. Veja a sequencia dos elementos em sua dissertação em>: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão.” on 2018-06-04T16:17:49Z (GMT) / Submitted by NIGEL ANDERSON DE MEDEIROS FERREIRA null (nigel.anderson@hotmail.com.br) on 2018-06-21T17:07:00Z No. of bitstreams: 1 Projeto de MESTRADO UNESP - NIGEL ANDERSON - Maquetes kinesféricas (autoarquivamento).pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-06-26T23:51:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_nam_me_ia.pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T23:51:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_nam_me_ia.pdf: 2771185 bytes, checksum: 679fbaf3a047f906ab828d2549a5f948 (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação resulta da investigação das possibilidades de materialização do espaço construído pelo corpo em movimento e suas representações físicas, por meio de dispositivos tecnológicos emergentes, a partir de investigação acerca das espacialidades do corpo. Identificamos a perspectiva de explorar a hipótese de materialização tridimensional do corpo em movimento com base nos princípios desenvolvidos por Rudolf Laban como a kinesfera, o espaço pessoal que envolve os movimentos de nosso corpo. Partindo desta hipótese, construímos uma narrativa a partir da relação do sujeito com o espaço e desenvolvemos uma interface denominada Kintra, que é capaz de identificar elementos estruturais do corpo em movimento e gerar dados que permitam a construção de modelos arquitetônicos tridimensionais corporificados que possam, posteriormente, vir a ser impressos em 3D. Como metodologia de pesquisa utilizamos um método de abordagem sistêmico, pautado nos estudos da complexidade, em que reconhecemos este processo artístico como um sistema. Para tanto, a base teórica e conceitual dos estudos inclui a Teoria Geral dos Sistemas e estudos da complexidade presentes nas obras de Werner Mende (1982), Humberto Maturana e Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006); os princípios da linguagem da dança encontrados em Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston-Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) e Isabel Marques (2010); conceitos e noções relacionadas ao sujeito e espaço de Merleau-Ponty (1992, 1994), Peter Eisenman (1990), Marc Augé (1994), Bernard Tschumi (1995), Henri Lefebvre (2000), Madeline Gins e Shusaku Arakawa (2002) além de Juhani Pallasmaa (2013); fundamentos de Arquitetura e Parametria nos estudos de William Mitchell (1977) e Branko Kolarevic (2003); bem como as compreensões de corpo e tecnologia levantadas por Ivani Santana (2006), Mark Hansen (2006) e Rosangella Leote (2015). / This dissertation investigates the possibilities of materialization of the space built by the moving body and its physical representations through emergent technological devices from the research about the spacialities of the body. We identify the perspective of the explorating the hypothesis of the tridimensional materialization of the moving body based on the fundamentals developed by Rudolf Laban (1966) as the concept of kinesphere, the personal space that involves the movements of our body. From this hypothesis, we create a narrative from the relationships between the subject with the space and we develop an interface named Kintra, wich is able to identify the structural elements of the moving body and generates information that makes possible for us to build tridimensional architectural models wich can be later 3D printed. As methodology of research, we will make use of the systemic approach, based on complexity studies, in wich we recognize this artistic process as a system. Therefore, the theoretical basis includes the General Systems Theory and Complexity studies inside the works of Werner Mende (1982), Humberto Maturana and Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006), the Dance Language funtamentals and principles found in Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston - Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) and Isabel Marques (2010), the philosophic concepts and notions related to the subject and space of Merleau - Ponty (1992, 1994), Peter Eisenman (1990), Marc Augé (1994), Bernard Tschumi (1995), Henri Lefebvre (2000), Madeline Gins e Shusaku Arakawa (2002) and Juhani Pallasmaa (2013), the basis of Architecture and Generative Models in the studies of William Mitchell (1977) and Branko Kolarevic (2003), as well as the comprehension of body and technology raised by Ivani Santana (2006), Mark Hansen (2006) and Rosangella Leote (2015). / CAPES: 1481783
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PROCESSOS HÍBRIDOS NA POÉTICA DE SANDRA REY: UM ESTUDO A PARTIR DE SOFT DREAMS E DESDOBRAMENTOS DA PAISAGEM / HIBRID PROCESSES IN THE POETIC OF SANDRA REY: A STUDY FROM "SOFT DREAMS" AND " DEPLOYMENTS OF THE LANDSCAPE"

Pavin, Fabiane Sartoretto 22 March 2010 (has links)
This research aims to approach to contemporary art through a theoretical study of the poetic of Sandra Rey, an analysis of hers creative process and how hybridization occurs in hers works. The artist's works are made based on images taken in situations of displacement by certain landscapes and scenes of everyday life. Hers works are the result of photographic images that she prepares in the digital environment, in order to transform the models extracted from reality, transforming them into experimental structures of meaning. In this creative context, it is believed that different ways to intercross the visual arts with digital technologies highlight themselves, which enables an approach to the hybrid processes in contemporary art. The dissertation is divided into four chapters: the first discuss the career of the artist Sandra Rey and the insertion of hers creative process in the field of art and technology, the second establish a dialogue between the concepts of hybridization defended by different authors and a review of some works of Sandra Rey, in order to understand the issues surrounding the hybridization that guide the research, the third chapter presents an approach to photography and its relations to the analog image and digital image, as well as their contributions to the hybrid processes in contemporary art. / Esta pesquisa visa uma aproximação da arte contemporânea por meio de um estudo teórico da poética de Sandra Rey, de uma análise sobre o seu processo criativo e o modo como ocorre a hibridação nas suas obras. Os trabalhos da artista são elaborados com base em imagens captadas em situações de deslocamento por determinadas paisagens e cenas do cotidiano. Suas obras resultam de imagens fotográficas que ela manipula no ambiente digital, com a finalidade de transformar os modelos extraídos do real, transfigurando-os em estruturas experimentais de sentidos. Nesse contexto criativo, acredita-se que se evidenciam diferentes maneiras de entrecruzar as artes visuais com as tecnologias digitais, o que possibilita uma abordagem sobre os processos híbridos na arte contemporânea. A dissertação está dividida em quatro capítulos: o primeiro trata do percurso da artista Sandra Rey e da inserção do seu processo criativo na área de arte e tecnologia; o segundo estabelece um diálogo entre conceitos de hibridação defendidos por diferentes autores e uma análise de algumas obras de Sandra Rey, a fim de compreender as questões em torno da hibridação que norteiam a pesquisa; no terceiro capítulo, apresenta-se uma abordagem da fotografia e das suas relações com a imagem analógica e a imagem digital, bem como suas contribuições para os processos híbridos na arte contemporânea.
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SPelha: poética locativa

Resende, Aidê Maria Sant’Anna [UNESP] 29 August 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-29Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000815125.pdf: 1036423 bytes, checksum: 51b40b4b6bdcd56479886e1a94585d19 (MD5) / SPelha – poética locativa é uma pesquisa teórico-prática que objetiva investigar na produção artística propostas que provocaram experiências e discussões sobre o encadeamento entre novas tecnologias, meios de comunicação, relacionamentos e espaço urbano. Por meio de um percurso observatório das práticas artísticas atuais, no contexto da ubiquidade e das potencialidades das mídias locativas que integram diversas possibilidades e estão acessíveis nos smartphones, foram ressaltados projetos que propuseram explicitar comportamentos de uso e consumo de tecnologias, as relações privadas e públicas compartilhadas, a liquidez dos lugares e sensações, o afeto e a construção coletiva de memórias. A pesquisa abre uma janela para refletir sobre como propostas no passado já antecipavam questões trazidas na produção atual, em rede. A partir do reconhecimento do campo, o trabalho culmina na apresentação da produção poética dessa pesquisa - o desenvolvimento do aplicativo para smartphones nomeado de SPelha. Sua função central é a sinalização, no mapa, dos locais onde existe ou não amor na cidade de São Paulo, criando possiblidades de espelhamento da relação do colaborador com a tecnologia e com o espaço urbano. Através da inserção de texto e/ou imagem associada à decisão positiva ou negativa, a proposta pretende criar modos de representação sobre os fluxos que integram a experimentação e interpretação da realidade cotidiana, contendo dados objetivos e subjetivos que, além dos laços emocionais, abrangem fatores culturais, políticos e sociais. / SPelha - locative poetic is a theoretical and practical research that aims to investigate within the artistic production proposals that provoked experiences and discussions on the linkage between new technologies, media, relationships, and urban space. Throughout an observatory of the current artistic practice in the context of ubiquity and capabilities of locative media that integrate various possibilities and are accessible on smartphones, projects that use explicit behaviors and consumption of new technologies, private and public relations shared in the web, the liquidity of places and sensations, affection and the construction of collective memories were highlighted. The research opens a window to reflect on how proposals in the past already anticipated issues in the current production in the network. As a consequence of the study, the work culminates in the presentation of the poetic production of this research – the development of an application for smartphones named SPelha. Through its central role, which is to point out on a map whether there is or there is not love in the city of São Paulo, the proposal creates possibilities mirroring the relationship of the user with the technology and with the urban space. By inserting a text and/or image associated with positive or negative decision, the proposal intends to create forms of representation about the flux that integrate experimentation and interpretation of everyday reality, containing objective and subjective data that, beyond the emotional ties, cover cultural political and social factors.
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Materializando o espaço invisível dos movimentos do corpo : maquetes kinesféricas /

Ferreira, Nigel Anderson de Medeiros January 2017 (has links)
Orientador: Rosangela da Silva Leote / Resumo: Esta dissertação resulta da investigação das possibilidades de materialização do espaço construído pelo corpo em movimento e suas representações físicas, por meio de dispositivos tecnológicos emergentes, a partir de investigação acerca das espacialidades do corpo. Identificamos a perspectiva de explorar a hipótese de materialização tridimensional do corpo em movimento com base nos princípios desenvolvidos por Rudolf Laban como a kinesfera, o espaço pessoal que envolve os movimentos de nosso corpo. Partindo desta hipótese, construímos uma narrativa a partir da relação do sujeito com o espaço e desenvolvemos uma interface denominada Kintra, que é capaz de identificar elementos estruturais do corpo em movimento e gerar dados que permitam a construção de modelos arquitetônicos tridimensionais corporificados que possam, posteriormente, vir a ser impressos em 3D. Como metodologia de pesquisa utilizamos um método de abordagem sistêmico, pautado nos estudos da complexidade, em que reconhecemos este processo artístico como um sistema. Para tanto, a base teórica e conceitual dos estudos inclui a Teoria Geral dos Sistemas e estudos da complexidade presentes nas obras de Werner Mende (1982), Humberto Maturana e Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006); os princípios da linguagem da dança encontrados em Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston-Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) e Isabel Marques (2010); conceitos e noções relacionadas ao sujei... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation investigates the possibilities of materialization of the space built by the moving body and its physical representations through emergent technological devices from the research about the spacialities of the body. We identify the perspective of the explorating the hypothesis of the tridimensional materialization of the moving body based on the fundamentals developed by Rudolf Laban (1966) as the concept of kinesphere, the personal space that involves the movements of our body. From this hypothesis, we create a narrative from the relationships between the subject with the space and we develop an interface named Kintra, wich is able to identify the structural elements of the moving body and generates information that makes possible for us to build tridimensional architectural models wich can be later 3D printed. As methodology of research, we will make use of the systemic approach, based on complexity studies, in wich we recognize this artistic process as a system. Therefore, the theoretical basis includes the General Systems Theory and Complexity studies inside the works of Werner Mende (1982), Humberto Maturana and Francisco Varela (2003), Edgar Morin (2005), Jorge de Albuquerque Vieira (2006), the Dance Language funtamentals and principles found in Rudolf Von Laban (1929;1978), Valerie Preston - Dunlop (2003), Ciane Fernandes (2006) and Isabel Marques (2010), the philosophic concepts and notions related to the subject and space of Merleau - Ponty (1992, 199... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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FOTOGRAFIA SUBMERSA: CENAS FICCIONAIS

Donaduzzi, Carlos Alberto 31 March 2014 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents a research in the visual arts, specifically in the field of photography, considering the relationship of art and technology. The poetic research focuses on underwater photography and drawing up fictional scenes. The dissertative text begins with a historical survey in relation to photography and its relationship with art, relying primarily on the means of capturing images by cameras. A survey data is presented since the first attempts and the fact that early experiences with underwater photography. Data in relation to photography as video, are related to evidence that even having a closer relationship with biology, cameras produced to the aquatic environment, they presented as a tool for production of artistic material. Artistic productions working with the issue of underwater photography features or use of this environment are analyzed in their practices. For this dissertation addressed two series of photographs and a video of my research in visual poetics that represent differently, everyday scenes displaced to the aquatic environment. In this series discusses the concept of aesthetics of photography on the action of water, as the visibility, fiction and temporality in photographic images and videos. / Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da fotografia, considerando as relações da arte e da tecnologia. A investigação poética concentra-se na fotografia submersa e na elaboração de cenas ficcionais. O texto dissertativo inicia com um levantamento histórico em relação à fotografia e sua relação com a arte, baseando-se inicialmente nos meios de captação de imagens por aparelhos fotográficos. É apresentado um levantamento de dados desde as primeiras tentativas e o início de fato das experiências com a fotografia subaquática. Dados em relação à fotografia, como em vídeo, são relacionados a fim de evidenciar que, mesmo possuindo uma proximidade maior com a área da biologia, aparelhos fotográficos produzidos para o ambiente aquático, foram também usados como ferramenta para produção de material artístico. São analisadas produções artísticas que tratam a questão da fotografia submersa ou que utilizam características deste ambiente em suas práticas. Para esta dissertação são abordadas duas séries de fotografias e uma de vídeos de minha pesquisa em poéticas visuais que representam, de maneira distinta, cenas cotidianas deslocadas para o ambiente aquático. Nestas séries discute-se a noção da estética da fotografia sob a ação da água, no que tange a visibilidade, a ficção e a temporalidade em imagens fotográficas e vídeos.
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Projeção de vídeo no ambiente urbano: a cidade como tela

Rizzo, Mariana Varanda [UNESP] 01 October 2010 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-01Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 rizzo_mv_me_ia.pdf: 767034 bytes, checksum: 3506e63913dc76e50f11aa9d0fc53d40 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga as manifestações artísticas de projeção de vídeo em interação com o ambiente urbano como tela de projeção. Inicialmente serão abordadas as origens históricas e conceituais destas manifestações artísticas. A seguir serão introduzidas diversas obras e artistas inseridos nessa temática específica. A partir desse levantamento, propõe-se uma reflexão sobre as novas possibilidades de interação entre espectador, artista e obra surgidas a partir dessas manifestações / This research is engaged on the investigation of artistic manifestations involving video projections interacting with urban environment or which make use of the city as a projection screen. From that, a reflection is proposed, about the new possibilities of interaction between spectator, artist and art, made possible through those artistic manifestations
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As imagens ds instalações interativas: uma abordagem sobre os modelos de solicitar a participação do público na obra de arte

Bochio, Alessandra Lucia [UNESP] 17 December 2010 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-17Bitstream added on 2014-06-13T18:49:15Z : No. of bitstreams: 1 bochio_al_me_ia.pdf: 5328341 bytes, checksum: 90f36879232d0a05aec86fc21652d1a3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com o advento do computador, novos paradigmas de imagem surgiram e uma nova relação com aquele que a frui se impôs. Nesta dissertação, analisamos as potencialidades das imagens compreendidas em tal contexto e os seus desenvolvimentos em instalações interativas através dos seus modos de solicitar a participação do público. Para este estudo, tomamos como direção o parâmetro de Pierre Lévy: a possibilidade de reapropriação e recombinação dos elementos materiais da imagem pelo público. Buscamos, ainda, dois aspectos iniciais que consideramos pertinentes ao nosso objeto de estudo: a realização de entrevistas com o público e a vivência com tais imagens e instalações. O primeiro esteve presente unicamente em um momento inicial da pesquisa, apenas para tomarmos consciência das dimensões e dos aspectos do diálogo proporcionado pelas imagens. No que concerne ao segundo, optamos por vivenciar e analisar imagens de três instalações participantes do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – File 2009, que aconteceu no período da pesquisa. A partir da análise das imagens selecionadas, com a apresentação de um projeto de instalação interativa de nossa autoria e, ainda, através da abordagem dos conceitos que perpassam as instalações interativas e das potencialidades em aberto de suas imagens, surgiram reflexões a respeito da maneira de como a imagem se manifesta ao público, como este é inserido na imagem e como dela passa a tomar parte. Com isso, pudemos articular os conceitos e as práticas que envolvem essas produções, procurando criar um discurso mais particular para o recorte dado a essa pesquisa / With the advent of computers new image paradigms have emerged and a new relationship with the one that possess have prevailed. In this dissertation, we analyze the image potencials seen in that context and its development in interactive installations through the ways of asking for the audience to join. For this study, we took as a guidance the Pierre Lévy’s parameter the reappropriation possibility and the recombination of others image material elements by the audience. Yet we search two initial aspects considered relevant to the study: interviewing the audience and the experience with such images and installations. The first one was present only in an initial phase of the research. Only so we can be counscious of the dimensions and the dialog aspect given by the images. As for the second one, we have chosen to live and analyze images from three installations of the Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – File 2009. From the analysis of the selected images with a Project presentation of interactive installation o four authorship and yet through the concept approach that pass by the interactive installations and of the open potentiality of its images, it will generate reflexions about the way the image manifests itself to the audience, how it is inserted on the image and posses it. With all that, we could articulate concepts and the practices that involve those productions, trying to create a more particular speech to the focus given to this research
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AR | RA: a arte na realidade aumentada

Chan, Fang Lin [UNESP] 29 August 2011 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-29Bitstream added on 2014-06-13T18:47:55Z : No. of bitstreams: 1 chan_fl_me_ia.pdf: 2399316 bytes, checksum: 764b01f39e1ef87a54143db87d7023df (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa em Arte e Tecnologoa no contexto teórico cujo foco é a realidade aumentada, R.A., posterior à realidade virtual, R.V., é um assunto que se encontra no contexto contemporâneo das tecnologias que produzem imagens através de um computador. Ao final da pesquisa, incluimos três experimentos artísticos que se utilizam da realidade aumentada. A pesquisa recorreu a importantes autores, filósofos e artistas que contribuíram para a reflexão da utilização da realidade aumentada e suas possibilidades de uso na sociedade humana incluindo o campo das artes, tais como: Diana Domingues, Suzete Venturelli, Claudio Kiner, Platão, Aristóteles, Gilles Deleuze, Pierre Lévy, Jakob von Uexküll, entre outros / This dissertation is the result of an inquirity in Art and Technology in the theoretical context which focus is the increased reality, R.A. subsequent to the virtual reality, R.V., it is a subject that is in the contemporary context of the technologies that produce images through a computer. To the end of the inquirity, we include three artistic experiments that make use of the increased reality. The inquirity resorted to important authors, philosophers and artists who contributed to the reflection of the use of the increased reality and his means of use in the human society including the field of the arts, such as: Diana Domingues, Suzete Venturelli, Claudio Kirner, Platão, Aristóteles, Gilles Deleuze, Pierre Levy, Jakob von Uexküll and others

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