Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-04T09:06:23Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Bianca Clifford Valença - 2015.pdf: 3358488 bytes, checksum: 636d8d036d068cb9054db5bcb8b1a490 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-04T09:07:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Bianca Clifford Valença - 2015.pdf: 3358488 bytes, checksum: 636d8d036d068cb9054db5bcb8b1a490 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-04T09:07:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Bianca Clifford Valença - 2015.pdf: 3358488 bytes, checksum: 636d8d036d068cb9054db5bcb8b1a490 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / The production of master’s theses and doctoral ones committed to the study of contemporary visual art at Brazilian educational context is still very scarce. It is important to enlighten that contemporaneity treated in this paper denotes, above all, a temporal position: it refers to the current facts and productions. Similarly, some studies also indicate that there is a few number of students – especially in basic education – who have access to the current artistic production through school. But what causes this? This thesis is configured as a qualitative investigation concerning a bibliographic research where the teaching of contemporary visual art composes the work universe. Analyzing the relation between the teaching of visual arts and the contemporary production of art, was the general objective of this study intending to answer the reason why this theme is uncommon from most of the Brazilian classrooms and what are the implications of this matter. Since the human condition and the phenomenon of perception are both in focus in this research, the results constructed were analyzed according to the Merleau-Ponty’s phenomenogical perspective. The relevance of this topic is justified by conceiving the artistic expression of the time lived as a possibility of comprehension and transformation of both the subjects and the world, which can make the contemporary art a potential teaching instrument. / É ainda escasso o número de teses e dissertações empenhadas no estudo da arte visual contemporânea no contexto escolar do Brasil. Convém esclarecer que a contemporaneidade tratada neste trabalho denota, sobretudo, uma posição temporal, ao passo que refere-se aos fatos e produções dos dias em que vivemos. Em mesma medida, alguns estudos apontam que também é escasso o número de alunos – sobretudo da Educação Básica – que têm acesso à produção artística dos nossos dias por intermédio da escola. A que se deve este problema? A tese em questão se configura como uma investigação qualitativa envolvendo uma pesquisa bibliográfica onde o ensino da arte visual contemporânea compõe o universo de trabalho. Analisar a relação do ensino de artes visuais com a produção contemporânea de arte, constituiu o objetivo geral deste estudo na expectativa de responder o porquê de essa temática ser, ainda, pouco frequente nas salas de aula do Brasil e quais as implicações desse problema. Uma vez que a condição humana e o fenômeno da percepção estão em foco nesta pesquisa, os resultados construídos foram analisados em diálogo com a perspectiva de autores filósofos e fenomenólogos. A pertinência desse tema se justifica por conceber a expressão artística do tempo vivido como uma possibilidade de compreensão e transformação dos sujeitos e do mundo, motivo que pode fazer da arte contemporânea associada à filosofia um instrumento didático potencial.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-28T17:46:12Z No. of bitstreams: 1 AnaJaciraOliveira.pdf: 1541747 bytes, checksum: f55c1e62400b40f4ab2554ffce162c92 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaJaciraOliveira.pdf: 1541747 bytes, checksum: f55c1e62400b40f4ab2554ffce162c92 (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The expressions of the contemporary art provoke, today, a large discussion about topics not considered in the tradition of the art as institution. In this context, the ability to establish relationships between people presents itself as an opening that involves the artistic and political universe. Highlighting the space-time elements that constitute this relationship, the objective was to analyze how they are based on the aesthetic phenomenon of contemporary visual art, a potential public own of political action. This analysis is based on the political conceptions of Hannah Arendt, which involves the conditioning activities of human life on Earth, the objective nature of art, the activities of the spirit, and the author's appropriation of the Kantian judgment of taste. The context analyzed assumes importance when establishing a link between aesthetics and politics, because the taste refers to an extended thought about what appears. The analysis of the political potential of taste refers to the context in which the public space falls apart and in which an aesthetized society emerges. Considering the performance of artists who broke with the notion of beautiful and artistic object, we find in the poetic proposals of Banksy, collective woodcut Map and Beth Moysés, elements that makes up the manifestations that express the search for a relationship with the public based on the re-signification Of space and time, and that is given by the reflection about the way the places are constituted in the urban space. The notion of place was thought here, from the conceptions of the geographer Yi-Fu Tuan. Besides, the search searched sought the theoretical contribution of Anne Cauquelin, Vera Pallamin and Nicolas Bourriaud, authors who think about the proposals of contemporary art. Also, the philosopher Gilles Deleuze's reflections about the time, which dialogue with the tradition of thought concerning to the theme - especially Henri Bergson - contextualize the role it exercises in the relations occasioned by art between man and space, and which point to the Possibility of a re-signification of values from the perception of spaces and times lived. The phenomena of contemporary visual art inhabit in time and re-signify the urban space, constituting possible places of speech of the individual, as well as of the collective. / As expressões da Arte Contemporânea provocam hoje ampla discussão sobre temas que foram desconsiderados na tradição da arte enquanto instituição. Neste contexto, a capacidade de estabelecer relações entre pessoas apresenta-se como uma abertura que envolve o universo artístico e o político. Destacando os elementos espaço-temporais que constituem esta relação, objetivou-se analisar como eles fundamentam nos fenômenos estéticos da arte visual contemporânea, um potencial público próprio da ação política. Esta análise parte das concepções políticas da pensadora Hannah Arendt, que envolve as atividades condicionantes da vida humana na Terra, a natureza objetiva da arte, as atividades do espírito e a apropriação que a autora faz do juízo de gosto kantiano. O contexto analisado assume importância ao estabelecer um elo entre estética e política, pois o gosto remete a um pensamento alargado acerca daquilo que aparece. A análise do potencial político do gosto remete ao contexto em que o espaço público se desfaz e no qual a noção de sociedade emerge. Considerando a atuação de artistas que romperam com a noção de belo e de objeto artístico, encontramos, nas propostas poéticas de Banksy, coletivo Mapa Xilográfico e Beth Moysés, elementos que compõem as manifestações que expressam a busca de uma relação com o público, baseada na ressignificação do espaço e do tempo, e que se dá pela reflexão acerca da forma como os lugares se constituem no espaço urbano. A noção de lugar foi pensada, aqui, a partir das concepções do geógrafo Yi-Fu Tuan. Além disso, a pesquisa buscou o aporte teórico de Anne Cauquelin, Vera Pallamin e Nicolas Bourriaud, autores que pensam sobre as propostas da Arte Contemporânea. Também, as reflexões do filósofo Gilles Deleuze acerca do tempo, que dialogam com a tradição do pensamento relativas ao tema - com destaque para Henri Bergson -, contextualizam o papel que este exerce nas relações ocasionadas pela arte entre homem e espaço e que apontam para a possibilidade de uma ressignificação de valores a partir da percepção de espaços e tempos vividos. Os fenômenos da arte visual contemporânea habitam no tempo e ressignificam o espaço urbano, constituindo possíveis lugares de fala do indivíduo, bem como do coletivo.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Silvia Rosa Marques Paulo1.pdf: 2373545 bytes, checksum: 9dbff3088fe0ec0d0b0530cb1efa1bef (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo2.pdf: 2816627 bytes, checksum: c534faa3cd5ce236f20031e6bbe175f9 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo3.pdf: 2951507 bytes, checksum: d5177950e6b697eb155d19179196c6f9 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo4.pdf: 2460069 bytes, checksum: 8d6afce295efe197beee29c7430defbd (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo5.pdf: 2680379 bytes, checksum: 5539b7cf0d0dd4b58da90a27d728fd6b (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo6.pdf: 3222800 bytes, checksum: 804ad141afab474933d335fe0ce891e1 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo7.pdf: 2106912 bytes, checksum: 547f0e376404d309e614618c6ab3afe4 (MD5) Previous issue date: 2008-12-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work was based in a research about a methodology of teaching in Visual Arts applied in high school, in the Public State School Professora Zipporah Rubinstein, located in the Eastern Region of São Paulo city. It aims to used the methodology called Triangular , set out by Anna Mae Barbosa, intending to develop the skills for the appreciation, contextualization and elaboration of poetic proposals of high school students. The research was justified in using images in the classroom and, consequently, there was a preparation to analyze and understand them before making an artistic production. The images are of rural workers and were chosen because it is an issue rarely studied in the field of Arts and little known by students. The proposal was that they meet the artists and their works, the socio-cultural context and history of the time, discussing their life and experiences expressed by the artists, thus creating a new perspective on the current critical condition and really enjoy the importance of the Arts. The methodology used was the qualitative research, which is theoretically based on the Research-Action. In this, the students produced responses in poetic art, by reading, analyzing and contextualizing painting of Candido Portinari and pictures of Sebastião Salgado, reinterpreting and creating new readings of works. The discussions held in this research are related to works that have social meaning, those dealing with the analysis of workers at two specific moments by artists who have different techniques to address the issue. In one part, Portinari paints the frescoes with the theme of workers, on the other, Salgado, using photo focuses on the dimension of those employees who interact with Brazil social. / Esta dissertação teve por base uma pesquisa sobre metodologia de ensino em Artes Visuais aplicada no Ensino Médio, na Escola Pública Estadual Professora Ziporam Rubinstein, situada na Zona Leste da cidade de São Paulo. O objetivo foi aplicar a Metodologia Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. A pesquisa justifica-se pela utilização de imagens em sala de aula, havendo, portanto, uma preparação em analisar e entender estas imagens antes do fazer artístico. As imagens analisadas são de trabalhadores rurais e foram escolhidas por ser uma temática pouco abordada na área e pouco conhecida pelos alunos. A proposta foi fazer com que os mesmos conhecessem os artistas e suas obras, o contexto sócio-cultural e histórico da época de criação, dialogando com as vivências e experiências expressas pelos autores, criando assim, uma nova perspectiva crítica sobre a atual condição e realidade na importância do fruir a Arte. A metodologia de pesquisa utilizada foi qualitativa, tendo como base teórica a pesquisa-ação. Nela, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas a partir da leitura, análise e contextualização da pintura de Candido Portinari e da fotografia de Sebastião Salgado, reinterpretando-as e criando novas possibilidades de significações para elas. As discussões que permearam o trabalho tiveram como referência as obras de sentido social, ou seja, aquelas que tratam da análise dos trabalhadores em dois momentos específicos e feitas por artistas com diferentes técnicas de abordar o assunto. Se de um lado Portinari pinta os afrescos com a temática dos trabalhadores, por outro, Salgado, usando a fotografia põe em evidência a dimensão dessa mesma categoria de pessoas no momento em que interagem na questão social do Brasil.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2018-07-18T20:24:38Z No. of bitstreams: 1 Valdquíria Bertuzzi.pdf: 2851652 bytes, checksum: 418afeb63b67b7f33b2805da64f78326 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdquíria Bertuzzi.pdf: 2851652 bytes, checksum: 418afeb63b67b7f33b2805da64f78326 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / A qualitative nature conducted research focused on the knowledge and practices related to Visual Art of a group of Early Childhood Education teachers. As general purpose attempts to identify the knowledge and practices of those teachers proposal for small children in Art. As specific purposes, to analyze possibilities in Visual Art knowledge construction in permanent and inservice teachers training and to understand how the knowledge built in this space unfolds in the practices with children from 4 -5 years of age. Carried out with 7 teachers and the Pedagogical Assistant (AP) the research took place in a Municipal Early Childhood Education and Elementary School (EMEIEF), in Santo André, named by us: EMEIEF Kaleidoscope. A data collection, as methodological procedure, from characterization forms; questionnaires; formative meetings; recorded and transcribed meetings; photographic records of teachers and children production; reading and analysis of the Pedagogical Political Project and plannings. The Content Analysis proposed by Bardin (2016) was used to analyze the data. The theoretical reference was organized as follows: for the historical rescue of the Teaching of Art in Brazil and its foundations we hold ourselves in Ana Mae Barbosa (2002, 2008, 2012) and other scholars of the History of Education. In relation to Art in the interface with the culture of childhood we count on Ana Lúcia Goulart de Faria (2002, 2013, 2015) and the Brazilian legislation; Vygotsky (1998, 1999, 2001) brings contributions to the understanding of children's development and Art; Paulo Freire (1982, 1987, 1992, 1996, 1997, 2001, 2005) and Tardif (2002, 2006) refer us to important reflections on the conscience of the teacher profession, viewing to highlight essential basis of teaching, training and its challenges. As a result we find that the practices and discourses of teachers are reflections of their personal and professional paths. The consciousness of the fragility in their formations is signaled by them, especially when they demand permanent formation. / Pesquisa-intervenção de natureza qualitativa tem por objeto os saberes e fazeres de um grupo de professoras de Educação Infantil em relação à Arte Visual. Como objetivo geral busca identificar os conhecimentos e as práticas dessas professoras em suas propostas em Arte com crianças pequenas. Como objetivos específicos visa analisar possibilidades de construção de conhecimento em Arte Visual na formação permanente e em serviço das professoras e compreender como o conhecimento construído nesse espaço se desdobra nas práticas com crianças de 4 e 5 anos. A pesquisa realizada com 7 professoras e a Assistente Pedagógica (AP) efetivou-se em uma Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental (EMEIEF), da rede de Santo André, denominada por nós: EMEIEF Caleidoscópio. Teve como procedimento metodológico a coleta de dados mediante: ficha de caracterização; questionários; Encontros Formativos, audiogravados e transcritos; registros fotográficos das produções das professoras e das crianças e leitura e análise do Projeto Político Pedagógico e planejamentos. A Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016) foi utilizada para análise dos dados. O referencial teórico foi organizado da seguinte forma: para o resgate histórico do Ensino da Arte no Brasil e seus fundamentos nos sustentamos em Ana Mae Barbosa (2002, 2008, 2012) e outros estudiosos da História da Educação. Em relação à Arte na interface com a cultura da infância contamos com Ana Lúcia Goulart de Faria (2002, 2013, 2015) e a legislação brasileira; Vigotski (1998, 1999, 2001) traz contribuições para a compreensão do desenvolvimento infantil e a Arte; Paulo Freire (1982, 1987, 1992, 1996, 1997, 2001, 2005) e Tardif (2002, 2006) nos remetem a importantes reflexões sobre a consciência da profissão professor, visando ressaltar fundamentos essenciais da docência, formação e seus desafios. Como resultados, constatamos que as práticas e discursos das professoras são reflexos de seus percursos pessoais e profissionais. A consciência da fragilidade em suas formações é sinalizada por elas, sobretudo quando requisitam formação permanente. Palavras-chave: Arte visual, Educação Infantil, Formação permanente de professores, Práticas

Lo esencial del arte es perdurar y transmitir a través del tiempo, es por esto por lo que la Escuela Superior de Artes Visuales busca generar tanto interés en el ciudadano como desarrollar los conocimientos de los alumnos que acudan a él, de esta manera formando profesionales que puedan trabajar y vivir a través de su arte. La Escuela se ubicará en el distrito de Chorrillos que, si bien tiene un conocimiento básico y propaga de manera parcial el arte, no cuenta con un lugar especializado donde se puedan capacitar las personas, esto por distintos factores como falta de incentivo por parte de la municipalidad, no se atribuye parte del presupuesto del gobierno, entre otros motivos externos; esto genera que los propios ciudadanos no encuentren lugares accesibles donde puedan aprender de arte y sentir incentivo por él. ​Ubicado en una de las calles principales del distrito, permitirá que se forme una cadena artística interdistrital en aprendizaje y cultura artística: por un lado, los alumnos no tendrán que realizar largos trayectos para acceder a una educación de calidad y por otro los ciudadanos y distritos colindantes, que podrán visitar los espacios semipúblicos de la Escuela, de manera que podrán ser parte de la atmósfera artística que se creará en el lugar. / The essence of art is to stay and transmit through time, this is why the School of Visual Arts seeks to generate interest in the citizen and develop the knowledge of the students who come to it, training professionals who can work and live through their art. The School will be located in the district of Chorrillos, which, although it has a basic knowledge and partially propagates art, does not have a specialized place where people can learn, this due to different factors such as lack of incentive on the part of the municipality, part of the government budget is not attributed, among other external reasons; This means that the citizens themselves do not find accessible places where they can learn about art and feel incentive for it. Located in one of the main streets of the district, it will allow an interdistrital artistic line to be formed in learning and artistic culture: on one hand, students will not have to make long journeys to access a quality education and on the other the citizens and districts neighboring areas, who will be able to visit the semi-public spaces of the School, so that they will be able to be part of the artistic atmosphere that will be created in the place. / Tesis

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mattoso2012.pdf: 911940 bytes, checksum: 805a11ed2f72c6a7be389b0934802eb2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Research about the informative potential of the audio description applied the two-dimensional works of visual arts as sonorous representation of the Information in Art for visually impaired people. Developed by means of a hybrid methodology composed by the approaches of the Evidential Paradigm, the Research-Action and on the basis of the Structural Model for Researches in Plastic Arts and in the Directives of the audio description for Samples and Museums it unfolded in methodological procedures in the which the researcher participated of diverse actions integrated to others agents. The inquiry sets out the extrinsic and inherent aspects of the audio description, considering the dimensions of accessibility physical, methodological, instrumental, communicative, programmatic and of attitudes by which means, the works of art, after being analyzed as sources of information and encoded in structure to assist, they become accessible and available to be accessed. A theoretical study about the stream informational audio description, carried out from the theoretical bases of the Information Science mainly of the Information in Art maintained the structure of the first exposition of two-dimensional works of visual arts with audio description that took place in the State of the Rio de Janeiro. The results of the research refute the distrust and the ignorance as to the informative potential that exists in the access of the visually impaired people to twodimensional standards and reveal contribution of the audio description for the Information Science. As byproduct of the research, documentary was created with content elements that composed the exposition, including the audio description, with plans for the future creation of the first Brazilian database of free access to audio descriptions of two-dimensional works of visual arts / Pesquisa sobre o potencial informativo da áudio-descrição aplicada a obras de artes visuais bidimensionais como representação sonora da Informação em Arte para pessoas com deficiência visual. Desenvolvida por meio de uma metodologia híbrida composta pelos métodos do Paradigma Indiciário, da Pequisa-Ação e com base no Modelo Estrutural para Pesquisas em Artes Plásticas e nas Diretrizes da Áudio-descrição para Mostras e Museus desdobrou-se em procedimentos metodológicos nos quais a pesquisadora participou de diversas ações integrada a outros agentes. A investigação explicita os aspectos intrínsecos e extrínsecos da áudio-descrição, levando-se em consideração as dimensões de acessibilidade física, metodológica, instrumental, comunicacional, programática e atitudinal, por meio dos quais as obras de arte após analisadas como fonte de informação e codificadas em estrutura assistiva são tornadas acessíveis e acessáveis. Um estudo teórico sobre o fluxo informacional da áudio-descrição, realizado a partir dos construtos teóricos da Ciência da Informação principalmente da Informação em Arte sustentou a estrutura da primeira exposição de obras de artes visuais bidimensionais com áudio-descrição realizada no Estado do Rio de Janeiro. Os resultados da pesquisa refutam a desconfiança e a ignorância a respeito do potencial informativo que existe no acesso das pessoas com deficiência visual a padrões bidimensionais e revelam contribuição da áudio-descrição para a Ciência da Informação. Como subproduto da pesquisa foi estruturado um conteúdo documentário formado por elementos que compuseram a exposição, inclusive áudio-descrições, objetivando a criação futura da primeira base de dados brasileira de acesso livre a áudio-descrições de obras de artes visuais bidimensionais