A análise acadêmica ora apresentada reflete a pesquisa vivencial que, como investigador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (em sua linha de estudos em Arte, Cultura e Cognição), aferi em aldeias Mbyá-Guarani nas cidades de Niterói e Maricá desde o ano de 2012 a respeito de sua arte em barro. Com aportes etnohistóricos da sua cerâmica ancestral, esta ação foi assim realizada por levantamento de dados tanto pré-históricos quanto históricos focados sobre si. Porém, reconhecendo a escassez de seu fabrico entre aqueles Mbyá e, paradoxalmente, que ainda existam em seu meio mostras de que os artefatos de barro permanecem memorialmente sendo importantes para esse povo, tal exame não se restringiu a conhecer apenas a morfologia desses objetos, mas procurou vislumbrar um tanto de sua simbologia e recuperar essa ocorrência prática por meio de atividades artístico-pedagógicas junto às crianças dali. Portanto, através da pesquisa-ação e do método educativo de Célestin Freinet se buscou apontar oportunidades de revitalização dentro da sociedade Mbyá dessa memória do exercício de construção oleiro e de seu devido valor às suas crianças / The academic analysis presented here reflects the experiential research that, as investigator of the Graduate Program in Arts of the State University of Rio de Janeiro (in the line of studies in Art, Culture and Cognition), was surveyed in Mbyá-Guarani villages in cities of Niterói and Maricá since the year of 2012 about its art in clay. Considering contributions from their ethnohistorical ancestral ceramic, this action has been performed by collecting data both pre-history and historical periods focused on themselves. However, recognizing the scarcity of their manufactured among those Mbyá and, paradoxically, the fact that there still has been craft samples in their society that remain being important to these people, such an examination was not restricted only to knowing the morphology of these objects, but sought to discern somewhat of its symbolism and retrieve this practical occurrence through artistic and educational activities together with the children there. Therefore, through action research and educational method of Célestin Freinet it was sought to achieve revitalization opportunities of this exercise memory of potter's construction and recognize childrens importance within Mbyá society

Orientadora: Profª. Drª. Dulce Regina Baggio Osinski / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 30/09/2016 / Inclui referências : f. 134-143 / Linha de pesquisa: Historia e historiografia / Resumo: Este trabalho versa sobre as práticas narrativas do intelectual, professor e jornalista paranaense Raul Rodrigues Gomes (1889-1975), que se utilizou principalmente da imprensa para disseminar seus ideais e mobilizar a sociedade em favor da educação, da arte e da cultura, no Paraná, no período entre 1907 e 1950. Gomes escreveu nos jornais A República, Diário da Tarde, Gazeta do Povo, dentre outros e foi correspondente dos Estados de São Paulo e Rio de Janeiro. Foi utilizada a imprensa periódica como fonte principal, a partir do conceito ambivalente do jornal como fonte e tema de pesquisa para a História da Educação, proposto por Vieira (2007). Um dos principais referenciais teóricos é Bourdieu (1974), pela noção de teoria praxiológica - que contempla a inter-relação entre os conceitos de habitus, campo e capital, e de trajetória, para analisar a formação familiar e social desse agente intelectual. O termo intelectual foi utilizado no contexto proposto por Gramsci (2004), que os classifica como organizadores e interventores da cultura na sociedade, para embasar a hipótese de Gomes como um deles. Esta pesquisa aborda a trajetória de Gomes, desde as influências estruturadas pela família ao contexto social da formação professoral e jornalística e este trabalho contribui para trazer à tona essa personalidade que agiu em prol do aparelhamento cultural e do engajamento, a favor das causas educacionais brasileiras no período mencionado. Como resultado, a análise de seus textos colabora para a diagramação do cenário educacional e cultural paranaense, entre as décadas de 1910 a 1960 no Paraná, colocando-o ao lado de outros intelectuais relevantes. Gomes marcou presença ativa na cena cultural paranaense até o ano de sua morte, em 1975, utilizando a imprensa para empreender campanhas a favor do aparelhamento cultural do Paraná e debater as políticas educacionais empreendidas pelos governos de Estado. Palavras-chave: Intelectuais, Imprensa e Educação, Modernidade, História da Educação no Paraná. / Abstract: With this research, we aim to analyse the speeches of Raul Rodrigues Gomes (1889-1975), who was at the same time, an intellectual, educator and journalist, from the State of Paraná. The author used mainly the press to spread his ideals and mobilize the society towards education, art and culture, in the state he was born, between 1907 to the 1950's. Gomes wrote for the newspapers A República, Diário da Tarde, Gazeta do Povo, among others, and was a correspondent from São Paulo and Rio de Janeiro. The periodical press was used in this research as the main source to analyse his speeches. From the ambivalent conception of the newspaper concomitantly as a source and as a way of knowledge, proposed by Vieira (2007), this study shows itself as relevant to the History of Education. One of the main theoretical framework is Bourdieu's praxiological theory notion (1974), to analyze the relevance of Gomes' social and family formation. The term intellectual, proposed by Gramsci (2004), as a organizer and interventor of culture in society, ground the thesis that Raul Gomes was one of them. This research also forms a trajectory, since the influences structured by the family, to the social context of professorial and journalistic training. This work helps to bring up this agent, who worked for Brazilian's cultural engagement and for the educational causes, in that mentioned period. As a result, the analysis of his texts contributes to create a layout of Paraná's educational and cultural scene, between the decades from 1910 to 1960, placing it alongside other relevant intellectuals' studies. Gomes was present in Paraná cultural scene until the year of his death, in 1975, and he used the press to undertake campaigns in benefit for the Paraná's cultural chain, and discuss educational policies undertaken by state governments. Keywords: Intellectual, Media and Education, Modernity, History of Education in Paraná.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-07Bitstream added on 2014-06-13T18:49:14Z : No. of bitstreams: 1 pereira_e_me_ia.pdf: 647047 bytes, checksum: ebbc4570f6b9237a412d0360811df275 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa inicia com uma narrativa autobiográfica, na qual a pesquisadora relata sua prática pedagógica, conta histórias sobre ensinar/aprender e sobre a formação de professores. No decorrer da dissertação, a investigação vai-se adensando, fios vão sendo tecidos para articular as dimensões da vida, da arte, da educação e da práxis política. A narrativa da história de vida, uma das modalidades da pesquisa qualitativa, parte da prática, que é uma forma interessante de pesquisar quando se banha na teoria, porque permite ser revista, superada e propor soluções à luz de novos estudos, que podem trazer ideias renovadas, se submetidas à teorização. O ideário de Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho, John Dewey, Jorge Larrosa, Imanol Aguirre e Vigostski balizaram a pesquisa. A autora, atuando como Supervisor Escolar da Rede Municipal de Educação de São Paulo, descreve dois processos de formação de gestores educacionais mediados pelas artes visuais em momentos distintos: visitas a museus e a exposições de arte e um encontro de formação com uma imersão na arte contemporânea. Estabelecer ligações entre a vida e a escola, promover reflexões e significação no ato de ensinar e aprender são urgências que se colocam aos educadores. A intenção dessas mediações com arte foi alimentar os sentidos, os sonhos, e promover um distanciamento entre os educadores e a rotina institucional, apostando que num outro tempo, em outro espaço e através da linguagem visual, reflexões pudessem ser mobilizadas e a arte conviesse como metáfora para olhar a vida e a educação. Essa pesquisa em arte/educação possibilitou à pesquisadora estruturar uma metodologia de formação de professores tendo a arte como linguagem mediadora. Grande Área: letras, lingüística e artes / This research begins with an autobiographical narrative, in which the researcher describes their teaching, telling stories about teaching/learning and on teacher training. During the dissertation research will be denser, yarns are being woven to articulate the dimensions of life, art, education, and of praxis politics. The narrative of the life history, a form of qualitative research, part of the practice, which is an interesting way to search when you soak in theory, because it allows to be revised, to surmount and propose solutions in light of new studies that can bring ideas renewed, is subject to theory. The ideas of Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Rejane Coutinho, John Dewey, Jorge Larrosa, Imanol Aguirre and Vigostski guiding the research. The author, serving as Supervisor of the Municipal Schools of São Paulo, describes two processes of educational management training mediated by the visual arts in different times: visits to museums and art exhibitions and a meeting with an immersion training in contemporary art. Making connections between life and school, to promote reflection and meaning in the act of teaching and learning are emergencies that arise for educators. The intent of these mediations with art was feeding the senses, dreams, and promote a gap between educators and the institutional routine, betting that in another time, another space and through visual language, thinking and art could be mobilized as a metaphor suited to look at life and education. This research in art/education enabled the researcher to structure a training methodology for teachers taking art as a language mediator

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-28Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 alencar_vp_me_ia.pdf: 483238 bytes, checksum: 27e2adeff829653e1eb6188fe84fafac (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores. / La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores.

Cette recherche c\'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d\'enseignement et d\'apprentissage de l\'art. Elle est établie autour de l\'enseignement de l\'art, de l\'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l\'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l\'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l\'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d\'enseignement et d\'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d\'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s\'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l\'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l\'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l\'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l\'art et l\'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l\'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s\'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice. / Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor compreensão a respeito do ser humano, em um permanente movimento de busca dos seus potenciais. O ponto de partida é a prática pedagógica do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que construiu um trabalho onde não prevalece a técnica, mas a experiência estética, por meio de um aprendizado artesanal e sensorial, criando, assim, um íntimo contato com a luz, o insumo básico da linguagem fotográfica. Os estudos desenvolvidos resultaram na construção de uma poética pedagógica própria, na qual a fotografia se estabeleceu como fio condutor dos processos de ensino e aprendizagem da arte, no trabalho realizado dentro do Programa de Iniciação Artística (PIÁ). Tudo isso configurou-se em perspectiva para uma reflexão sobre a educação numa sociedade visual, cuja relação com a imagem já virou uma experiência cotidiana. Pensar a fotografia como um instrumento que pode potencializar o trabalho educativo é um dos objetivos deste trabalho, estabelecendo assim um diálogo com o mundo contemporâneo. As questões trazidas por Juan Fontcuberta, Walter Benjamin e Vilém Flusser embasam o pensamento fotográfico, enquanto que John Dewey e Herbert Read alimentam as reflexões sobre arte e educação, e John Berger e Fayga Ostrower sustentam o pensamento sobre imagem, percepção e processo criativo, cujos contornos se fazem por meio da concepção de Paulo Freire sobre uma educação crítica e libertadora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:11:31Z : No. of bitstreams: 1 botton_s_me_ia.pdf: 645391 bytes, checksum: 43dac616ad0d05bb9a1897c6bf361cf7 (MD5) / Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa sobre como o contato com as artes, especificamente as artes visuais, pode interferir afirmativamente no letramento de alunos adultos, entendendo por letramento não apenas o domínio das tecnicas de leitura e escrita, mas o uso efetivo dessas competências para a realização pessoal. Para tanto a pesquisa compreende um panorama sobre a realidade de aquisição de letramento dos alunos de Educação de Jovens e Adultos(EJA), uma breve exposição das teorias de aprendizagem que incluíram a arte em seus pressuposto das atividades realizadas com os alunos, seus desdobramentos e finalizações, usando o texto escrito pelos alunos, como fundamento para as considerações finais. A pesquisa foi realizada durante as anos de 2005 e 2006 e envolveu alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental D. Pedro I, localizada no bairro de Vila Mariana, na cidade de São Paulo. / This paper is a research about contact with arts, specifically visual arts, can interfere affirmatively on adult students' literacy, meaning literacy not just the knowledge of reading an writing techingques, but the effective use of these abillities for personal achievement. For that the research includes a view about the reality of acquisition of literacy by students of Education of young people and adults, a brief exposition of learning theories that included art in their porposes, a chapter about the relation between art and learning, the presentation of the activities done with the students, their developments and finishings, using the texts written by students as a base for the final considerations. The research was carried through during the years of 2005 and 2006 and involved students of the Municipal School of Basic Education D. Pedro I, located in Vila Maria District, in the city of São Paulo.

Submitted by NATÁLIA CABRERA FLORES VALIM null (flores.na@gmail.com) on 2016-10-27T01:27:24Z No. of bitstreams: 1 NATALIA CABRERA_ dissertacao FINAL.pdf: 15158186 bytes, checksum: 98ffd90bc54361e63d76286362ff467b (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-01T15:44:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 valim_ncf_me_ia.pdf: 15158186 bytes, checksum: 98ffd90bc54361e63d76286362ff467b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-01T15:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 valim_ncf_me_ia.pdf: 15158186 bytes, checksum: 98ffd90bc54361e63d76286362ff467b (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Refletindo sobre o espaço de construção do saber antes permeado pelas discussões sobre produções artísticas e pelo diálogo e agora tomado por certezas e pelo monólogo, uma primeira evidência: o distanciamento entre minha prática pedagógica e minha prática artística. Diante desta fragmentação entre os pensamentos (theoria, práxis e poiesis) esta dissertação propõe discutir, a partir das fragmentações que circundam o ensino de arte seja na instituição através do tempo, do espaço e do saber, como também na figura do próprio educador - e como isto interfere no ato educativo. Propõe-se, então, uma reflexão sobre a relação dialógica que se constrói entre mestre e ‘aprendente’ através das relações entre Tarsila do Amaral e Antônio Carlos (Tuneu) Rodrigues; bem como entre Shoko Suzuki e Sumaya M. Moraes, aos olhos de Rancière e Freire, além de Bourriaud que ajudará a pensar a relação além do diálogo; Valente a partir do ‘Hidridismo Interformativo’ e Salles através da ‘Crítica Genética’ . E essas relações transpostas para a sala de aula pela figura do educador A/R/Tógrafo – a partir da A/R/Tografia de Irwin - apresenta-se como possibilidade de busca dessa transformação.

Submitted by DANIELLE TWERZNIK CAMARGO null (danielleartes@ig.com.br) on 2017-01-16T23:39:36Z No. of bitstreams: 1 Dissert Danielle Twerznik Camargo.pdf: 3192807 bytes, checksum: 6b85b8aaec09430ff201afca7b3b2b30 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-19T18:48:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camargo_dt_me_bauru.pdf: 3192807 bytes, checksum: 6b85b8aaec09430ff201afca7b3b2b30 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T18:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camargo_dt_me_bauru.pdf: 3192807 bytes, checksum: 6b85b8aaec09430ff201afca7b3b2b30 (MD5) Previous issue date: 2017-01-07 / Este trabalho foi desenvolvido a partir de observações cotidianas em sala de aula, na disciplina de Arte, nos anos iniciais do Ensino Fundamental de uma escola pública, no interior do estado de São Paulo, com enfoque nas concepções estéticas de teor heteronormativo, uma vez que se têm constatado falas preconceituosas e sexistas entre os educandos, com atitudes que se reproduzem no ambiente escolar, resultando em posturas de segregação. Daí a necessidade de se discutir tais posturas heteronormativas no âmbito escolar e de se promover, por meio de grupos operativos, mudanças em relação às referidas situações observadas pela arte-educadora e pesquisadora no cotidiano da escola. Assim, por objetivo geral buscou-se desenvolver consciência crítica e reflexiva para superar a estética heteronormativa entre os educandos. Nessa direção, apresentam-se como objetivos específicos: a) A construção e aplicação de uma Sequência Didática utilizando conceitos da Psicologia Social para formação de Grupo Operativo, propiciando a superação de modelos heteronormativos; b) disponibilizar os procedimentos efetuados, ações e orientações, ou seja, o produto integrante à dissertação deste trabalho, em um site. Sob a abordagem qualitativa, o trabalho constitui-se no entrelaçamento de três linhas de estudo, que convergem em sua ideologia e didática: a construção de grupos transformadores de sua realidade (grupo operativo); uso da metodologia em pesquisa-ação (educador fazendo parte/atuando na construção do projeto); e a busca de mudança em relação às situações heteronormativas presentes subjetivamente (relações de gênero) no ambiente escolar. É perceptível encaminhamentos na concepção da Educação Popular pelos textos de Paulo Freire que serviram de base para tal. Os resultados obtidos pela observação sistemática das percepções dos educandos apontam para avanços nas posturas de tolerância, ainda que pequenos, sendo necessário um trabalho contínuo com esta abordagem para que a prática grupal e inclusiva torne-se hábito na Educação Básica. / This work was developed based on daily observations in the classroom, in the Art subject classes on the initial years of a public Elementary School, in São Paulo state, focusing on aesthetic conceptions of heteronormative content, since it has been observed a biased and sexist speech among students, with attitudes that are reproduced in the school environment, resulting on postures of segregation. Hence the need of discussing such heteronormative postures in the school context and to promote, through operative groups, changes in relation to the referred situations observed by the art educator and researcher in the daily life of the school. Thus, the general goal of this work has been to develop critical and reflexive awareness to overcome the heteronormative aesthetics among learners. In this direction, specific purposes are presented: a) the development and application of a pedagogical sequence model using Social Psychology concepts to form an Operative Group, providing the overcoming of heteronormative models; B) provide the procedures, actions and guidelines, that is, the integral product of this dissertation work, in a website. Under a qualitative approach, this work consists in an interweaving of three lines of study, which converge in its ideology and didactics: the construction of transforming groups on their own reality (operating group); The use of a methodology in action research (educator as part / acting in the construction of the project); and the search for change in relation to a present and subjectively heteronormative situation (gender relations) in the school environment. It is noticeable referrals in the conception of Popular Education by the texts of Paulo Freire that served as base for this work. The results obtained by the systematic observation of the students' perceptions pointed to advances on tolerance postures, even it has been a small one. It is necessary a continuously work with this approach method for that practice and inclusive group to become a habit in Basic Education.

Orientador: Clice de T. Sanjar Mazzilli / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Sérgio Régis Moreira Martins / Resumo: A pesquisa aborda como reflexão; os aspectos lúdicos do brinquedo do parques, tendo a criança, exepcionalmente, como ponto referencial, e incorpora a importância do reaproveitamento de materiais nesta interligação. Aponto como referência, a artista e designer Elvira de Almeida, (um ícone em termos de espírito lúdico e imaginário poético), trazendo fotos e textos explicativos de suas esculturas-brinquedos. Tendo o recorte da pesquisa direcionado-se a brinquedos existentes, através de consultas a direrentes parques da região de Santo André, contendo imagens e especificações, possibilitando a compreensão do teor de cada brinquedo e de suas propriedades materiais. Dois dos projetos são investigados como estudo de caso, pela relevância de seus processos construtivos em reaproveitamento de materiais: a Serpente e a Casa do Tarzan, brinquedos montados no parque do Ipiranguinha em Santo André. / Abstract: The research approaches as reflection; the ludic aspects of the toy of the park, focusing the child, exceptionally, as a reference point, and it incorporates the importance of the recycle of materials in this interconnection. As reference, the artist and designer Elvira de Almeida, (an icon in terms of ludic spirit and poetic imaginary), bringing explanatory pictures texts of her sculpture-toys. Having a fragment of the research been addressed to existent toys, through consultations to different parks of Santo André's area, containing images and specifications, making possible the understanding of the tenor of each toy and their material properties. Two of the projects are investigated as case study, for the relevance of their constructive processes in recycle of materials: the Serpent and the House of Tarzan, mounted toys in the Park of Ipiranguinha in Santo André. / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Anna Mae Tavares Bastos Barbosa / Resumo: A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores. / Resumen: La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores. / Mestre