Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T11:19:44Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Este trabalho propõe um estudo sobre alguns princípios e procedimentos do Sistema de Formação “Consciência do Ator em Cena”, criado pelo encenador português João Brites e pelo Teatro O Bando, que, desde meu primeiro contato com o grupo em 2007, vem influenciando diretamente meu trabalho com teatro. Através de uma breve contextualização histórica sobre a trajetória artística de João Brites e o período em que o Bando foi fundado, procuro compreender como foi construída uma linguagem singular onde a poética e a técnica estão aliadas ao discurso político e social. Esta pesquisa visa, ainda, discutir como tal proposta pedagógica interfere nas perspectivas e horizontes do trabalho do ator. Finalmente, procuro através da reflexão, apropriação e desdobramentos de conceitos e exercícios, perceber como alguns dos princípios do Sistema de Formação vem sendo utilizados em minha própria metodologia de trabalho enquanto ator, diretor e professor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes a study on some principles and procedures of the Training System "Actor Consciousness in Scene", created by Portuguese director João Brites and the Teatro O Bando, that since my first contact with the group in 2007, has a direct impact in my work. Through a brief historical background on the artistic career of João Brites and the period in which the Bando was founded, I seek to understand a how was built a natural language where the poetic and the technique are combined with the political and social discourse. This research is also intended to discuss how such pedagogical proposal interferes with the perspectives and horizons of the actor's work. Finally, I seek through reflection, apropriation of concepts and exercises, to perceive how some of the principles of the Training System has being used on my own methodology of work as an actor, director and teacher.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111133_Leonardo.pdf: 16599375 bytes, checksum: fcaa5a3353d25cecb549ce476579b186 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo deste trabalho é o de investigar as práticas de com-posição poético-estéticas cênicas contemporâneas. Perceber como estas proposições distintas do fazer cênico tradicional desejam criar a possibilidade da experiência do/no hoje. Trata-se de perceber como, através da ação do compor (que se apresenta distinta da ideia evocada pelo verbo compor), são articuladas as múltiplas possibilidades de produção de sentido, em que os espaços de relação permitem aos sujeitos, envolvidos em uma superfície de eventos, a troca de posições. A construção de um outro humano possível é investigada por meio de noções como jogo e autoria (que são levadas prática e conceitualmente ao seu desenvolvimento radical) e que deste modo apontam para uma proposição que tem nas possíveis rupturas pragmáticas, o instaurar de um outro olhar, um olhar que percebe a sociedade da/na cultura digital como um processo retroalimentador entre sujeitos e contextos. E tem o sentido e a experiência como resultantes dos espaços de relação, como consequências da tensão entre as discursividades colocadas na cena e possibilidade de textualização entre o que é a priori e/ ou de sentido único e o que tende para o disperso e múltiplo em uma com-posição / The objective of this study is to investigate the practices of com-position of poetic-aesthetic contemporary scenic. Understanding how these different propositions of the traditional scenic wish to create the possibility of the experience of the/on today. It is to realize how, through the action of com-pose (witch presents distinct from the idea evoked by the verb compose), multiple possibilities of meaning production are articulated, in which the spaces of relation allow the subject involved in a surface of events, switching positions. The construction of another possible human is investigated through notions such as game and authorship (which are brought practice and conceptually to their radical development) and thus point to a proposition witch has in the potential pragmatic breaks, establish another look, look that perceives society of the/in digital culture as a feedback process between subjects and contexts. And has the sense and the experience as resultant from spaces of relation, as the consequences of the tension between the discourses placed in the scene and the possibility of textualization between what is a priori and/or one-way and which tends to stray and multiple in a com-position

The present thesis presents some considerations on the dramatic arts in the current days, specifically on the new aesthetic products originated from the incorporation of the hypermedia and the audiovisual language. It is an attempt to understand the perspectives of (re)signification of its constituent elements. The building of such new artistic moves by their creators and public becomes the result from the dilution of the frontiers, of a deterritorialization, of a current and emerging hybridization of a number of aspects of human knowledge. Within such a postmodern scene the digital language connected to the dramatic arts in an unprecedented process of crossing between their respective languages characterizes the unrelenting search for communication to amplify human telos by means of the arts. It is also an attempt to understand the possible paradigmatic ruptures installed through an alert look at the revolution generated by the digital culture in the universe of the arts, anchored in a process of feedback between the postmodern subject and context. Thus, to investigate the emerging new configurations for an art that still has no name, and of the (re)signification of the constituent elements that comprise the dominant view for the dramatic arts in a postmodern intercultural scene, a discussion is made on the theatrical productions by the Brazilian Phila 7 and Teatro para Alguém, the British Station House Opera and Royal Shakespeare Conpany, and by the French-Canadian performer Robert Lepage, and the group from Catalunya, La Fura del Baus / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:04Z No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo apresenta algumas considerações ligadas às artes cênicas na contemporaneidade; especificamente aos seus novos produtos estéticos originados a partir da incorporação da linguagem audiovisual e da hipermídia; e busca compreender as perspectivas de (re)significação de seus elementos constituintes. A construção destes novos anseios artísticos, por parte de seus criadores e público, passa a ser resultado da diluição de fronteiras, de uma desterritorialização, de uma atual e emergente hibridização de diversos aspectos do conhecimento humano. Neste cenário pós-moderno, a linguagem digital conectada às artes cênicas, num processo inédito de cruzamento entre as respectivas linguagens, caracteriza a constante busca da comunicação na ampliação do télos humano através das artes. Pretende-se, também, a compreensão das possíveis rupturas pragmáticas instauradas através de um olhar atento à revolução gerada pela cultura digital no campo das artes, ancorada em um processo retroalimentador entre sujeito e contexto pós-modernos. Assim, através de exemplos de montagens produzidas pelas companhias brasileiras Phila 7 e Teatro para Alguém, das britânicas Station House Opera e Royal Shakespeare Conpany, do encenador franco canadense Robert Lepage e do grupo catalão La Fura dels Baus, investiga-se as possibilidades emergentes de novas configurações de uma arte ainda sem nome e de (re)significação dos elementos constituintes que compõem a visão dominante das artes cênicas em uma cena intercultural da pós-modernidade

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-02-09T23:02:26Z No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Neste trabalho busca-se levantar estímulos, qualidades e um referencial técnico-teórico a partir do estudo e da prática do Gong Fu, visando aprimorar e auxiliar o trabalho do ator, tanto em seu treinamento pessoal quanto na criação de cenas. Partindo da análise do discurso de Jerzy Grotowski e Eugenio Barba, e de seus diálogos com as produções artísticas ditas orientais, pretende-se sugerir esta arte marcial como mais uma ferramenta a ser utilizada na formação do ator. Sua peculiaridade está na concepção holística do ser humano, que se confirma na proposição de um treinamento com qigong e elementos da filosofia Taoísta, como o yin e yang, e chega até a aquisição de um novo vocabulário de movimentos. Acredita-se que, desta forma, esta técnica corporal possa colaborar na desconstrução dos padrões corporais pessoais e no desenvolvimento da criatividade dos artistas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to raise up stimuli, qualities and a technical-theoretical reference based on the study and practice of Gong Fu, aiming to improve and assist the actor’s work in his individual training as well as in play composition. Starting from the analysis of Jerzy Grotowski and Eugenio Barba’s speech, and their dialogue with the so said oriental artistic productions, it is intended to suggest this martial art as an additional tool in actor training. Its singularity lies in the holistic conception of the human being, which is confirmed in the proposition of training with qigong and elements of the Taoist philosophy, and gets to the gain of a new movement vocabulary. It is believed that, by those means, this corporal technique may aid in the individual body pattern deconstruction and in the development of creativity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-24T14:36:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / O presente estudo contempla a farsa, o grotesco e a paródia, que são gêneros que dialogam com a linguagem teatral da máscara na sua estrutura mais abrangente. Através da máscara e por meio das estratégias físicas, o intérprete pode compor um texto de representação, não apenas por meio da perspectiva individual de sua personagem, mas por meio da rede de interações que sua personagem realiza no momento de sua performance no espaço cênico, construindo assim uma intertessitura de ações, ou seja, um texto de representação. Neste treinamento percebi as possibilidades de escritas que se apresentam, chegando a compreender que as estratégias podem compor texto de representação por meio de improvisações com máscara, ou gerando vocabulário físico que pode ser reapropriado em outras situações cênicas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study contemplates the farce, the grotesque and the parody which are genres that establish dialogue with the theatrical language of the mask in its more comprehensive structure. With the use of the mask and through physical strategies the actor can compose a performance text, not only within the individual perspective of his character, but by means of the network of interactions that his character realizes while he acts in the theatrical space, constructing an intertessitura of actions, namely, a performance text. In this training I realized the compositional possibilities that revealed themselves, coming to understand that these strategies can be used to compose a performance text by means of improvisations with mask or generating physical vocabulary that can be reappropriated in other theatrical situations.

Orientador : Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T08:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Biancalana_GiselaReis_M.pdf: 6664760 bytes, checksum: 9f1ec6705706a3e311fc47c3cdeb8bd6 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:37:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabrera_Theda_M.pdf: 2004293 bytes, checksum: 94ba94d71f5e88d738b4d93c64330cf8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Em sua parte prática, a pesquisa tem como ponto de partida o treinamento corporal e vocal de dilatação corpórea do ator, estruturado por Carlos Simioni e desenvolvido pelo Grupo Ínterim. A partir deste treinamento codifiquei certas matrizes corpóreas, que são próprias de cada ator. Estas matrizes, utilizadas dentro de sua Dança Pessoal, somadas ao caráter sensível e inteligível das palavras, geraram uma pré-dramaturgia do ator. É a partir do confronto e articulação desse material pré-dramatúrgico com a livre adaptação realizada por mim do romance Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres que se montou o espetáculo solo. Uma aprendizagem de sabores. No campo da reflexão teórica, esta pesquisa examinou os princípios apontados em comum por diversos diretores-pedagogos e pesquisadores das Artes Cênicas, ao se referirem ao movimento expressivo, ações físicas e à voz. Interessa-nos, portanto, o diálogo entre a experimentação prática e a reflexão teórica, visando reconhecer quais os novos paradigmas que, no contexto da atual produção cênica, apoiam a arte do ator / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Milton Jose de Almeida / Inclui material da autora acondicionado em bolso sob o titulo "Olhos que ouvem, ouvidos de veem", apresentado como parte da tese de doutorado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:48:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitiello_JuliaZiviani_D.pdf: 30467669 bytes, checksum: 90ed4ba042d26e03516c510b9fa88483 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Doutor em Educação

Submitted by Marcelo Sousa Brito (marcelo.sousabrito@gmail.com) on 2016-06-01T22:13:32Z No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / RESUMO Esta tese pretende relacionar teatro e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção dos conceitos de corpo-lugar, lugar-cênico e da categoria da práxis intervenção viária. A noção de teatricidade foi apresentada nesse contexto como essência da relação artista-cidadão e espaço urbano, da relação entre teatro e cidade. Para chegar até a definição desses conceitos, categoria e essência, foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro, práticas essas realizadas em Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo/Campinas/SP e na Europa, em Paris. Contextualizando a análise dessas práticas, autores da geografia, da fenomenologia e do teatro dão suporte para a aplicação desses conceitos e para a consecução de uma metodologia experimental na qual esses conceitos, categoria e essência foram norteadores da pesquisa. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana – especialmente o teatro – se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade, buscando, para isso, elementos de apoio no teatro de rua e nas novas linguagens, como a performance, a intervenção urbana e o happening, bem como nos espetáculos em espaços não convencionais. Como possibilidade de atualizar o debate foram consultados oito entrevistados, artistas-pesquisadores, com experiência comprovada no que concerne à relação teatro-cidade, seja no campo da direção, na visão do ator, do performer ou do pesquisador em teatro. Ainda como parte do processo empírico, atores foram convocados a participar de experiências práticas na cidade de Salvador como uma maneira de eleborar a metodologia necessária para se chegar a lugares-cênicos, contribuindo com o desenvolvimento da premissa de que o artista, ao deslocar seu corpo-lugar, se apropriando dos lugares através de intervenções viárias, pode produzir na cidade lugares-cênicos. Foram realizadas duas intervenções viárias em Salvador, aplicando e aprofundando processualmente a metodologia experimental desenvolvida. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista, cidadão que é, inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem, no lugar. Palavras-chave: teatro; fenomenologia; lugar-cênico; corpo-lugar; teatricidade; intervenção viária. / ABSTRACT The theater that runs on roads This thesis aims to interconnect theater and place applying a phenomenological approach. The choice to use place as a concept allows a more specific framework. It makes possible to find a more thorough meaning for the sense of belonging, experience and affection. Because of that, studies of authors of the field of Geography concerning place have been added to collaborate with the creation/construction of the concepts of body-place, scenic-place and of the praxis category of road intervention. The element of “teatricidade” was presented in this context as the essence of the relationship between artist-citizen and urban space, and between the theater and the city. To reach the point of setting these concepts, category and essence, it was taken in account some individual presentations made by the author of this thesis as actor as well as theater director. They were presented in the cities of Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo and Campinas (Brazil) and in Paris (France). The context of the analyses of these practices rests upon the support of concepts given by authors of the field of Geography, Phenomenology and Theater. Such concepts as well as categories and essences are the guides of this research allowing the application of an experimental methodology. The aim was, therefore, to reflect on how urban art - especially theater - takes ownership of places that cities potentially offer. For that, it searches for support of elements in the street theater and in new languages such as performance, urban intervention and happening, as well as performances at no conventional spaces. As a way to update the debate, eight artist-researchers in the field of theater-city - with proved experience in direction, and actors, performer and Theater research perspective – were interviewed. As a part of the empirical process, actors were invited to participate in practical experiences in the city of Salvador as a way to conceive the necessary methodology to grasp the concept of scenic-place. This contributed with the development of the premise that artists, when dislocating their body-place, taking ownership of the places through road interventions, can produce scenic-place in the city. Two road interventions were carried out in the city of Salvador applying the developed experimental methodology. Thus, the conclusion is that to live, to occupy, to inhabit and to play with the city goes beyond the artistic action, at the moment when the artist – being a citizen themselves, includes the public as a integrant part in the construction of this dramaturgy that needs to be created each day, after each sunrise. Giving value to the daily life as a phenomenon for the writing of a history shared with all people that live there, in the place. Key-words: theater; phenomenology; place-scenic; body-place; “teatricidade”; road intervention / RESUMÉ Le théâtre qui cours dans les rues Cette thèse se propose de relier le théâtre et le lieu, à partir d'une approche phénoménologique. Le choix de la notion de lieu a permis une mise au point plus précise principalement pour être où nous nous y réunissons avec plus d'intensité le sentiment d'appartenance, de l'expérience et de l'affection. Pour cela, la pensée des auteurs de la géographie a été convoquée à collaborer, à partir de la définition de la lieu, dans la création / construction des concepts de corps-lieu, de lieu-scènique, et de la catégorie de la praxis l´intervention viaire. La notion de teatricidade a été présenté dans ce contexte comme l'essence de la relation artiste-citoyen et l'espace urbain, de la relation entre le théâtre et la ville. Pour se rendre à la définition de ces concepts, des catégories et de l´essence a été pris en compte certaines pratiques menées individuellement à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène, ces pratiques tenues à Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo / Campinas / SP, en Europe à Paris. Avec ces pratiques des auteurs de la géographie, de la phénoménologie et du théâtre soutient à l'application de ces concepts et la réalisation d'une méthodologie expérimentale dans laquelle ces concepts, la catégorie, et l´essence ont guidé la recherche. L'objectif était donc de réfléchir la façon dont l'art urbain - en particulier le théâtre – s´approprie des lieux dans les villes, en cherchant, des éléments de soutien dans le théâtre de rue et de nouvelles langanges telles comme la performance, l´intervention urbaine et le happening, ainsi que les spectacles dans des espaces non conventionnels. Comme une possibilité de mettre à jour le débat ont été consultés huit répondants, artiste-chercheurs ayant une expérience confirmée en ce qui concerne la relation théâtre-ville, que ce soit dans le domaine de la mise-en-scène, de la vision du comédien, du performeur ou du chercheur en théâtre. Même en tant que des processus empiriques des comédiens ont été invités à participer des expériences pratiques dans la ville de Salvador afin d'opérationnaliser la méthodologie nécessaire pour arriver aux lieux-scèniques, contribuant avec le développement de la prémisse que l'artiste lors du déplacement de votre corps-lieu sur en s'appropriant des lieux par des interventions-viaires peut produire des lieux-scêniques dans la ville. Deux interventions viaires ont été effectuées à Salvador, avec l'application et l'approfondissement de la méthodologie expérimentale. Ainsi, il est conclu que, vivre, occuper, habiter, jouer avec la ville extrapole l'action artistique au moment dont l'artiste, autant que citoyen, inclut le public comme partie intégrante dans la construction de cette dramaturgie qui doit être écrite chaque jour, à chaque lever de soleil , en valorisant la vie quotidienne comme un phénomène pour une écriture d´une histoire partagée par tous ceux qui y vivent. Mots-clés: théâtre; phénoménologie; lieu-scènique; corps-lieu; teatricidade; intervention viaire.

A pesquisa se propõe a investigar qual é o pensamento curatorial existente nos festivais de Artes Cênicas no Brasil. A intenção é delinear suas particularidades inerentes à área teatral e compreender a dinâmica da curadoria no país, dentro de um sistema de relações entre os campos de atuação dos modelos artístico e de gestão e também como processo criativo. Com o aumento efetivo do número de festivais no Brasil, fez-se necessária a apropriação do termo curador nas Artes Cênicas. Na prática, o curador é considerado o profissional voltado para a seleção dos espetáculos que integram a programação artística de um festival. O trabalho busca investigar de que maneira se estabelecem as relações entre o modelo artístico e o modelo de gestão, e como isso afeta o pensamento curatorial. Para isso, nos utilizamos da metodologia de pesquisa exploratória, levantando conceitos oriundos da curadoria contemporânea em Artes Visuais e também fazendo uso de fontes orais, mediante procedimentos da história oral. Dentro desse contexto, problematizamos a relação de interação entre o modelo de gestão e o modelo artístico, proposto pelo autor Lluís Bonet, e apresentamos características de uma programação artística, de acordo com o autor Bruno Maccari. Para entendermos como o pensamento curatorial se desenvolve e quais são os possíveis perfis de curadores existentes nos festivais brasileiros, analisamos a atuação de três diferentes curadores. Os profissionais são bastante representativos como curadores dentro da área teatral no contexto brasileiro: Luciano Alabarse, no comando do Porto Alegre Em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas; Guilherme Reis, criador do Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília; e Antônio Araújo, idealizador da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp. Além desses curadores, outras fontes foram consultadas. / La investigación se propone averiguar cuál es la intención curatorial existente en los festivales de artes escénicas en Brasil. El propósito es definir las particularidades que son inherentes al área teatral y comprender la dinámica de curadoría en el país, dentro de un sistema de relaciones entre los campos de actuación del modelo artístico y del modelo de gestión, así como del proceso creativo. Con el aumento efectivo del número de festivales en Brasil, se hizo necesaria la apropiación del término curador en las artes escénicas. En la práctica, se considera curador al profesionista que se encarga de la selección de espectáculos que integran la programación artística de un festival. Este trabajo pretende investigar de qué manera se establecen relaciones entre el modelo artístico y el modelo de gestión y como eso afecta a la intención curatorial. Para eso fue utilizada la metodología de investigación exploratoria, tomando conceptos con origen en la curadoría contemporánea de las artes visuales y haciendo uso de fuentes orales por medio de procedimientos de historia oral. Dentro de ese contexto, se problematizó la relación de interacción entre el modelo de gestión y el modelo artístico propuesto por el autor Lluís Bonet y se introdujeron las características de una programación artística de acuerdo con lo propuesto por el autor Bruno Maccari. Buscando entender cómo se desarrolla la intención curatorial y cuáles son los posibles perfiles que existen entre los curadores de festivales brasileños, se analizó la actuación de tres de ellos, mismos que son reconocidos en el contexto brasileño por curadoría dentro del área teatral: Luciano Alabarse al frente de Porto Alegre Em Cena- Festival Internacional de Artes Cênicas; Guilherme Reis, creador de Cena Contemporânea - Festival internacional de Teatro de Brasília y Antônio Araújo, creador de la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp. Además de esos curadores, otras fuentes fueron consultadas.