Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-09-22T23:59:30Z No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Joana Abreu Pereira de Oliveira.pdf: 1269925 bytes, checksum: 26f0da0a2fa1ec6fbaf2bf715dca8833 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / Esta pesquisa tem como objetivo a observação, investigação e aplicação de princípios presentes no fazer dos brincantes dos folguedos e festas da tradição popular brasileira, que podem se constituir referências para o processo de formação e criação do ator. Como estudo de caso, o trabalho propõe a brincadeira do Bumba-meu-boi, da forma como é brincada no Maranhão, utilizando ainda, como referência auxiliar para ampliação das possibilidades de reflexão, outras três brincadeiras maranhenses vizinhas à do Boi: o Tambor de Crioula, o Caroço e o Cacuriá. A fim de estabelecer a ligação entre o universo da brincadeira e o do teatro, foi realizada uma breve revisão histórica do trabalho de três grupos/artistas que, em sua trajetória, dialogaram de forma muito esclarecedora com as tradições populares: Vsevolod Meyerhold, Eugenio Barba e Odin Teatret, Luís Otávio Brunier e Lume. As três trajetórias revisadas apresentam também propostas metodológicas extremamente valiosas para os processos de formação e preparação do ator. Sendo assim, tal revisão buscou fundamentar a pertinência da investigação das brincadeiras populares para o fazer teatral, e teve também a intenção de levantar contribuições metodológicas para o estabelecimento de equivalências entre o fazer da brincadeira e a prática de treinamento do ator. Como aplicação prática da pesquisa, foram realizadas três oficinas com público e carga horária distintos, sempre propondo elementos da vivência da brincadeira como caminho útil ao fazer teatral. Foram observados e analisados ainda dois processos de montagem de espetáculo, realizados a partir do treinamento com a brincadeira popular, pelos grupos Peleja e MunduRodá, ambos com direção de atores do grupo Lume, os três grupos com sede em Campinas (SP). Como conseqüência da pesquisa, chegou-se à sistematização de princípios que podem ser ferramentas acrescentadoras à valorização e aplicação de brincadeiras populares para a formação em teatro. Da mesma forma, as experiências de aplicação e observação apontaram muitas possibilidades no diálogo entre teatro e brincadeira popular. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate and to apply some principles found in Brazilian traditional folk performances and festivals which can be useful to the processes of actors’ training. The case studied is the folk performance of Bumba-meu-boi, in the way it is played in Maranhão (Northeast of Brazil). Three different kind of traditional performances, Tambor de Crioula, Cacuriá e Caroço, from Maranhão, were used as auxiliary references, although they are not the main focus of the research. To establish the connection between folk performances and theatre practice, the discussion brings a brief historical review. This review comprehends the works of theatre groups and artists Meyerhold, Eugenio Barba and Odin Teatret, Luís Otávio Burnier and Lume as references for the search of a relation between theatre and folk performances. Such artists also developed important paths in theatre methodology. Therefore, the review aimed not only to confirm the effectiveness of researching folk performances in the way to build actors’ training paths, but also to provide hints to connect both universes. The application of the research included three workshops with different groups and duration. The workshops were based on the principles and elements from the experience with traditional folk performances, always connecting them to theatre practice. Two staging processes were also observed as a contribution to the study. The groups observed were MunduRodá and Peleja, both directed by actors of Lume, all from Campinas (SP). The staging processes were based on a previous training built from elements of folk performances. The systematization of some principles which can contribute to value and to apply folk performances on actors’ training was one of the results of this research. Furthermore, the workshops and the staging processes observing also pointed out possibilities to find connections between theatre and folk performances. In its results, the study did not get to definite conclusions but to initial propositions which could lead to a deeper and broader way of investigation based on new questions.

Submitted by Pamela Kriss Pérez Rosso (pamela.rosso@gmail.com) on 2018-04-04T19:15:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Pamela Pérez Rosso.pdf: 5616536 bytes, checksum: 765377550dcc84d99683eb67559b2879 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-04-05T13:45:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Pamela Pérez Rosso.pdf: 5616536 bytes, checksum: 765377550dcc84d99683eb67559b2879 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T13:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Pamela Pérez Rosso.pdf: 5616536 bytes, checksum: 765377550dcc84d99683eb67559b2879 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, CNPq. / Esta pesquisa explora a minha postura e as minhas estratégias como professora de crianças de 4 a 14 anos ao trabalhar com jogos teatrais em diferentes realidades culturais da América Latina, a saber: Itinga, Salvador, Bahia, Brasil; Tancarpata, Cusco, Peru; La Rinconada, Ocaña, Colômbia. Como base conceitual de discussão, trabalhei com percepções sobre a identidade e o faz de conta, mais especificamente referenciada nos autores Stuart Hall, Zygmunt Bauman, Renato Ortiz, Charles Taylor, Peter Slade, Patricia Sarlé, Cilene Canda, Leila Soares, Manuel Sarmento e Maria Barbosa. Por fim, ressalto a importância das relações baseadas no amor, na compreensão e no compartilhamento de saberes para a frutificação e consolidação dos vínculos entre a docente, na condição de guia afetuosa, e seus alunos. / Esta investigación explora mi postura y mis estrategias como profesora de niños de 4 a 14 años al trabajar con juegos teatrales en diferentes realidades culturales de Latinoamérica, a saber: Itinga, Salvador, Bahía, Brasil; Tancarpata, Cusco, Perú; La Rinconada, Ocaña, Colombia. Como base conceptual de discusión, trabajé con percepciones sobre identidad y el “hacer de cuenta”, específicamente referenciada en los autores Stuart Hall, Zygmunt Bauman, Renato Ortiz, Charles Taylor, Peter Slade, Patricia Sarlé, Cilene Canda, Leila Soares, Manuel Sarmento y Maria Barbosa. Finalmente, Resalto la importancia de las relaciones basadas en el amor, en la comprensión y en el compartir de saberes para la fructificación y consolidación de los vínculos entre la docente, en la condición de guía afectuosa, y sus alumnos.

Submitted by Elisio Souza Melo (melo3737@yahoo.com.br) on 2018-06-04T13:58:23Z No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T12:19:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELISIO _1_ 26 JAN 2018.pdf: 1675920 bytes, checksum: a3520ace940631d185dc9df2a1ae32d0 (MD5) / Educação para o trânsito através dos jogos teatrais

Submitted by Edvard Passos (edvardpassos@gmail.com) on 2016-07-18T19:42:26Z No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-07-19T13:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T13:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PASSOS Edvard. Castro Alves Teatro e Teatralidade.pdf: 10884862 bytes, checksum: 22376179aba7b76af4b002e625fefb99 (MD5) / CAPES / O objeto dessa pesquisa é o conjunto de relações que o poeta Castro Alves desenvolveu com as artes cênicas: como dramaturgo, como crítico de peças de teatro, como empreendedor de sua própria obra dramática e como performer de aparições públicas espetaculares. Procura-se apresentar Castro Alves como um artista cênico e investigar a importância das múltiplas relações desenvolvidas com as artes cênicas para edificação de seu mito. O primeiro capítulo trata da teatralidade e da espetacularidade (segundo as definições do professor Armindo Bião) que estão presentes desde a infância e adolescência do poeta. Dezessete aparições públicas espetaculares são identificadas e apresentadas enquanto performances, tomando como suporte teórico Paul Zumthor. Busca-se com isso reposicionar o poeta na contemporaneidade, através da análise de sua atuação a partir de ferramentas teóricas de hoje. O segundo capítulo trata do contexto do teatro no século 19, valendo-se do conceito de cronótopo de Mikhail Bahktin. Discute-se a importância do teatro e da atriz portuguesa Eugênia Câmara nos rumos da vida de Castro Alves, de sua campanha abolicionista e republicana e apresentam-se as obras dramáticas escritas por ele. O terceiro e último capítulo trata da experiência prática de montagem da peça inédita e inconclusa de Castro Alves, A Prole dos Saturnos, ocorrida em residência artística no projeto Fafe Cidade das Artes, em Portugal. Palavras Chave: Castro Alves, Teatro, Teatralidade, Performance, Artes Cênicas. / ABSTRACT - The object of this research is the set of relations that the poet Castro Alves developed with the performing arts: as a playwright, as a critic of plays, as an entrepreneur of his own dramatic work and as a performer of spectacular public appearances. This work seeks to present Castro Alves as a scenic artist and investigate the importance of multiple relationships developed with the performing arts for building his myth. The first chapter discusses the theatricality (according to the teacher's settings Armindo Bião) present since childhood and adolescence of the poet. Seventeen spectacular public appearances are identified as performances, taking as theoretical support Paul Zumthor. The intention is repositioning the poet in the contemporary world, through the analysis of its performance from today’s theoretical tools. The second chapter is focused on theatre context in the 19th century, based on the concept of chronotope from Mikhail Bahktin. It discusses the influence of the theatre and the Portuguese actress Eugênia Câmara in Castro Alves's life, in his abolitionist and Republican campaign and presents the dramatic works written by him. The third and final chapter reveals the practical experience of staging the unfinished and never seen dramatic work of Castro Alves, The Offspring of Saturns, held during the artist residency on Fafe City of Arts Project, in Portugal. Keywords: Castro Alves, Theatre, Theatricality, Performance, Performing Arts.

136 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T16:39:06Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:44:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) / A pesquisa descreve e analisa uma prática teatral, sob a forma de oficina, realizada no âmbito de uma instituição de saúde mental, um Centro de Atendimento Psicossocial – CAPS – em um município do interior da Bahia, entre agosto de 2008 e dezembro de 2009. A pesquisa visa contribuir para o desenvolvimento de atividades artísticas, no caso, práticas teatrais, no contexto da saúde mental. Dentre os objetivos, buscamos investigar relações entre jogos teatrais e elaboração de narrativas; analisar relações entre memória e jogo na oficina teatral; apresentar os impactos da oficina de teatro para os sujeitos envolvidos. Como estratégia metodológica, realizamos um Estudo de Caso, no qual os sujeitos participantes da oficina foram considerados jogadores e narradores, capazes de contar suas experiências, num gesto artesanal de comunicação, e, através do jogo teatral, desenvolver sua capacidade criativa e expressiva. Os principais dispositivos teórico-metodológicos foram Memória, Jogo e Narrativa. Memória, no sentido de lembranças e aprendizado, constituída por experiências ressignificadas. Memória também como construção, indissociável da imaginação. No contexto do jogo teatral, sempre há algo “em jogo” que transcende necessidades imediatas da vida e, por meio da narrativa, confere sentido à ação. Como resultado, consideramos que no processo criativo baseado nas memórias, fica o que significa, sendo possível extrair efeitos de subjetivação sobre o que permaneceu/persistiu como herança, com suas marcas singulares e culturais, como possibilidade de invenção de nós mesmos. / Universidade Federal da Bahia.Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

238f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:14:31Z No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma pesquisa documental, qualitativa, de caráter participativo e observação ativa. Questiona a impossibilidade de, na hierarquia dos saberes racionais da Modernidade, emergir uma proposta curricular que atenda aos anseios da contemporaneidade neotribal. Conjuga a experiência e a vivência da autora como aluna e professora dos cursos de Dança e Teatro da UFBA a uma sistemática análise crítica dos atuais currículos destas instituições, com a intenção de identificar os pressupostos de territorialidades e saberes locais contemplados em diálogo com o conhecimento acadêmico, sem hierarquia. O campo de observação são os atuais currículos dos cursos de Licenciatura em Dança e Licenciatura em Teatro da Universidade Federal da Bahia, examinados com base numa fundamentação teórica atrelada ao pensamento pós-colonialista e desconstrucionista, entre eles Edgar Morin, Michel Maffesoli, Clifford Geertz, Milton Santos, Bauman, Haesbaert Costa, Hall, Foucault e as relações de poder apresentadas pelas teorias do currículo em Tomaz Tadeu da Silva. Aliados a estes, estão as reflexões constantes sobre a arte e a educação de Herbert Read, Ana Mae Barbosa, Fayga Ostrower, Isabel Marques e tantos outros. A hipótese levanta que a hierarquização dos saberes nos currículos dos cursos de Graduação impede um diálogo multirreferencial com as territorialidades e saberes locais, contribuindo para um processo de estranhamento da cultura de referência na construção do conhecimento acadêmico. O corpus do trabalho vem organizado em quatro partes: Territorialidades e Saberes Locais; A Cultura Acadêmica e o Ensino Superior no Brasil; Uma análise curricular – As Licenciaturas em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia; Uma Construção Identitária nas Licenciaturas em Artes Cênicas da UFBA. Os resultados obtidos constatam que os vícios oriundos da hegemonia do conhecimento positivista dificultam a emergência de um currículo que contemple as noções fluidas emergentes da socialidade do pensamento orgânico e da epistemologia do cotidiano. Indica a necessidade de transformações e direcionamento dos esforços para a superação e reformulação das Artes Cênicas no Ensino Superior, a partir de uma epistemologia a serviço de uma educação desvinculada da hiperespecialização da Modernidade. / Salvador

215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T14:44:00Z No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa propõe uma reflexão sobre a subpartitura corporal nos intérpretes-criadores do grupo baiano Dimenti, durante o processo de criação do espetáculo Batata!. O conceito de subpartitura foi elaborado por Patrice Pavis e propõe a utilização das informações que servem como referências para o intérpretecriador. O objetivo da pesquisa é a apropriação do conceito de Pavis, transportado para o corpo cênico, um corpo que carrega sua história, cultura e identificações, as quais se encontram reconstituindo-se constantemente. O estudo utiliza como referencial teórico a Crítica de Processos, de Cecília Salles, e os processos culturais desde o ponto de vista pós-colonial, propostos por Canclini, Barbero e Pinheiro, reconhecendo os processos da América Latina como uma cultura barroca por excelência e, por conseguinte esta multiculturalidade influencia diretamente o corpo dos intérpretes da região. Como metodologia de trabalho, além de ampliar os possíveis pontos de partida/olhar, realizei questionários e entrevistas acompanhando o processo criativo do espetáculo de maneira individual/coletiva, especificando suas particularidades corporais, analisando os espetáculos anteriores, assim como as pesquisas sob o corpo e movimento do grupo Dimenti. Esta análise corporal pretende reconhecer a importância da subpartitura corporal/cultural e dos processos criativos nas artes cênicas da América Latina, reconsiderando a ideia de um intérprete-criador, de um processo criativo coletivo colaborativo e (re)significando a imagem do diretor ou coreógrafo por uma versão cênica do editor de cinema. / Salvador

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:01:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Esta dissertação apresenta um perfil do ensino de Teatro na escola de nível médio Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes na cidade do Salvador – Bahia. Objetiva descrever e analisar práticas teatrais ministradas aos alunos da rede pública de ensino dentro de uma estrutura curricular formalizada, bem como a experiência de ensino e as atividades realizadas pela autora durante dez anos de magistério no ensino de Teatro com turmas multisseriadas. Nela avalio a forma como o ensino do Teatro é realizado, em acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCN, e as Leis de Diretrizes e Bases da Educação – LDB. Constitui instrumento de formulação e proposta para novas formas de percepção do ensino de Teatro, como prática corrente da disciplina Arte, por meio de questionamento e do aporte técnico disponível, das políticas educacionais e sociais vigentes e do papel da educação na vida do cidadão. Sugere a integração de uma visão abrangente quanto ao papel da educação, que permita entender e correlacionar a educação e o teatro com aulas de teatro, estímulo ao uso do teatro instrumental e dos projetos interdisciplinares e da apreciação teatral. Por meio do diálogo entre a descrição em forma de memorial, de investigação teórica que fundamente a sua reflexão, da observação, de entrevistas e depoimentos colhidos ao longo do projeto e da pesquisa demonstra como a disciplina Teatro e suas ações paralelas são conduzidas nesta escola vinculada intrinsecamente aos resultados da experiência de ensino que, por dez anos, se vem desenvolvendo com o projeto O Teatro na Escola. Considera ainda como importante a atitude política, responsável em primeira instância pela produção de mudanças concretas no sistema educacional no que diz respeito à incorporação de novas dimensões artísticas e culturais.

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:11:19Z No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Esta pesquisa visa a perscrutar a situação atual do ensino do Teatro nas escolas de nível médio da rede estadual na cidade de Salvador, objetivando constatar se houve a superação do antigo modelo da Educação Artística para a nova proposta que prevê a sua inserção como um dos conteúdos da disciplina Arte. Averiguou-se, assim, o cumprimento da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de nº 9.394/96, a partir das questões motivadoras no que se refere a inserção das especificidades das linguagens artísticas na estrutura e funcionamento do ensino básico, a sustentabilidade das atividades teatrais no ambiente escolar (sejam elas em caráter curricular ou extracurricular), a condução destas atividades por um profissional capacitado para exercer a função de professor de Arte-Teatro, aos modos e metodologias recorrentes, bem como os seus fundamentos teóricos de sustentação. Tendo como referencial os documentos oficiais que regulam a inserção das artes na educação básica brasileira e as proposições de Anísio Teixeira para a Escola Parque da Bahia, realiza-se uma descrição do ambiente escolar e dos embates encontrados no cotidiano da sala de aula, revelando importantes aspectos que configuram o contexto no qual se desenvolve esta pesquisa. Para tanto foi realizado um levantamento junto às escolas da capital, com entrevistas e depoimentos colhidos a partir da aplicação de um questionário aberto, cujas informações configuram a base deste mapeamento atualizado acerca da situação do Teatro e do funcionamento da disciplina Arte, explicitando-se quatro experiências consideradas significativas para a compreensão do estado atual das práticas teatrais na escola de nível médio da rede estadual baiana. Deste modo, busca-se contribuir com o campo da pedagogia do Teatro e do Teatro na Educação, ao fornecer a descrição detalhada da realidade encontrada, como meio de facilitar outras análises no porvir, oferecendo um bom material de suporte e estímulo para pesquisas e propostas que visem a superação de uma situação considerada desfavorável para o ensino das artes e do Teatro.

Submitted by Poliana Nunes (pnunesproducao@gmail.com) on 2015-05-11T12:39:12Z No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-12T12:15:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T12:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / CAPES / Trata este estudo de uma análise sobre os modos de gestão e produção associados aos grupos de teatro brasileiros. A pesquisa se desenvolve a partir de uma contextualização referente ao trabalho produzido por artistas que se organizam em função de objetivos comuns, o que se consolidou ao longo do tempo como um modelo de produção teatral eficiente, desde que associado a tarefas que envolvem ações de planejamento, captação de recursos e concretização de ações minimamente estruturadas. No processo de formação de cada grupo, diferentes, porém com semelhanças no trabalho que objetiva minimamente estruturá-los, seus integrantes se orientam por algumas bases ideológicas, partindo de uma perspectiva conceitual para depois se inserirem em um mercado de consumo da arte teatral, desenvolvendo projetos que tem a intenção de promover sua permanência nos setores onde atuam. Analisando uma parte do contexto histórico do teatro brasileiro e destacando as formas organização que influenciaram diretamente a posterior formação de muitos grupos, este trabalho examina a atuação do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) a partir das atividades de produção e organização de seu cotidiano. Considerando que as atividades de gestão e produção são fundamentais para a consolidação do trabalho grupal, a questão basilar a ser repondida é: como os grupos analisados organizam sua rotina de trabalho? Num sentido amplo, os projetos que são desenvolvidos pelos grupos quase sempre acabam definindo uma grande parte de seu cronograma geral de atividades a serem desempenhadas, sendo então o principal motor de seu desenvolvimento. / This study treats an analysis of the methods of management and production associated with Brazilian theater groups. The research develops from a contextualization referring to the work produced by artists who organize themselves in function of common objectives, which were consolidated over time as an effective model of theatrical production, since associated with tasks involving planning actions, raising of funds and concretization of minimally structured actions. In the process of forming each groups, different, but with similarities in work that objective in minimally to structure them, its members are guided by some ideological basis, starting from a conceptual perspective to then insert themselves in a consumer market of theatrical art, developing projects that intend to promote their permanence in the sectors where they work. Analyzing a part of the historical context of the Brazilian theater and highlighting the organization forms that directly influenced the subsequent formation of many groups, this work examines the performance of the Grupo Galpão (MG) and the Bando de Teatro Olodum (BA) from production activities and organization of their everyday. Considering that management and production activities are fundamental to the working group consolidation, the basic question to be answered is: how the analyzed groups organize their work routine? In a broad sense, the projects that are developed by groups almost always end up defining a large part of its overall schedule of activities to be performed, and then the main engine of development.