Este relatório tem como base o estágio desenvolvido no Departamento de Cultura, Desporto e Lazer da Reitoria da Universidade do Porto. Não sendo este Departamento, um serviço diretamente ligado aos Museus da Universidade do Porto, não desenvolve apenas atividades de carater museológico, mas atua em grande parte dos seus eventos em estreita colaboração com os museus, nomeadamente em exposições e eventos culturais contíguos às mesmas, entre outros eventos, independentes. Após a permanência na instituição, é imperativa a elaboração do presente relatório, como resultado do processo de investigação e de descrição da experiência assimilada, que permitiu pôr em prática os conhecimentos adquiridos ao longo do 1.º ano do mestrado em Museologia. Para um melhor enquadramento das temáticas abordadas durante o estágio, foi de extrema importância compreender os conceitos de programação e de produção cultural, assim como conhecer os desígnios que regem a conceção e a ocorrência de eventos de caráter cultural e nomeadamente as exposições, eventos com maior enfoque neste estágio.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-18T20:09:25Z No. of bitstreams: 1 2016_GésioTássiodaSilvaPassos.pdf: 1021102 bytes, checksum: bd3f4392b9248d1674eb5655e25137dc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-18T21:00:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_GésioTássiodaSilvaPassos.pdf: 1021102 bytes, checksum: bd3f4392b9248d1674eb5655e25137dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-18T21:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_GésioTássiodaSilvaPassos.pdf: 1021102 bytes, checksum: bd3f4392b9248d1674eb5655e25137dc (MD5) / Esta pesquisa analisou o processo de tramitação no Congresso Nacional do Projeto de Lei nº 256/1991 (PLC 59/2003 no Senado Federal), que se propôs a regulamentar o inciso III do artigo 221 da Constituição Federal de 1988, estabelecendo o princípio da regionalização da produção cultural, artística e jornalística na programação das emissoras de rádio e TV. A proposta identificou quais foram os fatores que fizeram com que o projeto não fosse aprovado no Congresso Nacional, após 24 anos de tramitação. A dissertação teve como referencial teórico a Economia Política da Comunicação, a partir da sua tradição crítica latino-americana, para uma análise dialética por meio de instrumentos bibliográficos e documentais. O estudo analisou toda a tramitação do projeto na Câmara dos Deputados e no Senado Federal, relacionando-a com os diversos contextos sociais, econômicos e políticos inseridos na realidade do país. Foram discutidos a formação da televisão, seu processo de concentração e verticalização da produção, o histórico das políticas de comunicação, os atores envolvidos nesta dinâmica e as mudanças decorrentes da reconfiguração do sistema de mídia com o fenômeno da globalização. Construiu-se também um conceito regulatório de regionalização da TV, como instrumento analítico da pesquisa. A análise levou à compreensão de como se comportam os atores na disputa em torno da conservação e da transformação do sistema brasileiro de mídia e da pertinência da proposta frente à reconfiguração do setor e o desenvolvimento das políticas de comunicação no Brasil. / The research analyzed the process in progress in the National Congress of the Law Project nᵒ 256/1991 (PLC 59/2003 in the Federal Senate) which proposed to regulate the item III of the article 221 from the Federal Constitution of 1988, establishing the regionalization principle of cultural, artistic and journalistic production on radio and TV stations. The proposition identified which were the factors that result on the non-approval of the project in the National Congress after 24 years of debate. The dissertation had as theoretical reference the Political Economy of Communication, and its Latin-American critical tradition, for a dialectic analysis with bibliographic and documentary instruments. The study examines the entire project process on the House of Representatives and the Senate, relating to several social, economic and political contexts inserted on the country’s reality. It was discussed the television formation, its process of concentration and vertical integration of the production, the history of the communication policies, the players involved on this dynamics and the changes resulted from the reconfiguration of the media system with the globalization. It was also constructed a regulatory concept of regionalization of the TV, as an analytical research instrument. The analysis led to the comprehension of how the players behave in a dispute around the conservation and transformation of the Brazilian media system, and the relevance of the proposition facing the reconfiguration of the media system and the development of the country communication policies.

Submitted by Poliana Nunes (pnunesproducao@gmail.com) on 2015-05-11T12:39:12Z No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-12T12:15:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T12:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Organizar para Administrar - Uma Análise da Gestão do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) - CARVALHO, Poliana N. Santos de..pdf: 1757936 bytes, checksum: 9800b584e41f4c79ababae4b3bf767ba (MD5) / CAPES / Trata este estudo de uma análise sobre os modos de gestão e produção associados aos grupos de teatro brasileiros. A pesquisa se desenvolve a partir de uma contextualização referente ao trabalho produzido por artistas que se organizam em função de objetivos comuns, o que se consolidou ao longo do tempo como um modelo de produção teatral eficiente, desde que associado a tarefas que envolvem ações de planejamento, captação de recursos e concretização de ações minimamente estruturadas. No processo de formação de cada grupo, diferentes, porém com semelhanças no trabalho que objetiva minimamente estruturá-los, seus integrantes se orientam por algumas bases ideológicas, partindo de uma perspectiva conceitual para depois se inserirem em um mercado de consumo da arte teatral, desenvolvendo projetos que tem a intenção de promover sua permanência nos setores onde atuam. Analisando uma parte do contexto histórico do teatro brasileiro e destacando as formas organização que influenciaram diretamente a posterior formação de muitos grupos, este trabalho examina a atuação do Grupo Galpão (MG) e do Bando de Teatro Olodum (BA) a partir das atividades de produção e organização de seu cotidiano. Considerando que as atividades de gestão e produção são fundamentais para a consolidação do trabalho grupal, a questão basilar a ser repondida é: como os grupos analisados organizam sua rotina de trabalho? Num sentido amplo, os projetos que são desenvolvidos pelos grupos quase sempre acabam definindo uma grande parte de seu cronograma geral de atividades a serem desempenhadas, sendo então o principal motor de seu desenvolvimento. / This study treats an analysis of the methods of management and production associated with Brazilian theater groups. The research develops from a contextualization referring to the work produced by artists who organize themselves in function of common objectives, which were consolidated over time as an effective model of theatrical production, since associated with tasks involving planning actions, raising of funds and concretization of minimally structured actions. In the process of forming each groups, different, but with similarities in work that objective in minimally to structure them, its members are guided by some ideological basis, starting from a conceptual perspective to then insert themselves in a consumer market of theatrical art, developing projects that intend to promote their permanence in the sectors where they work. Analyzing a part of the historical context of the Brazilian theater and highlighting the organization forms that directly influenced the subsequent formation of many groups, this work examines the performance of the Grupo Galpão (MG) and the Bando de Teatro Olodum (BA) from production activities and organization of their everyday. Considering that management and production activities are fundamental to the working group consolidation, the basic question to be answered is: how the analyzed groups organize their work routine? In a broad sense, the projects that are developed by groups almost always end up defining a large part of its overall schedule of activities to be performed, and then the main engine of development.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-11T15:30:52Z No. of bitstreams: 1 2017_SérgioRibeirodeAguiarSantos.pdf: 4449158 bytes, checksum: eebc955e63094972d5cc731542e238c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-05-24T20:20:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SérgioRibeirodeAguiarSantos.pdf: 4449158 bytes, checksum: eebc955e63094972d5cc731542e238c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T20:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SérgioRibeirodeAguiarSantos.pdf: 4449158 bytes, checksum: eebc955e63094972d5cc731542e238c4 (MD5) Previous issue date: 2017-05-21 / Esta pesquisa tem como tema as políticas públicas de cinema de fomento ao audiovisual brasileiro. O objetivo é evidenciar o impacto desse modelo político e econômico na cadeia produtiva do cinema brasileiro. O Fundo Setorial do Audiovisual é uma política pública de cultura e cinema que tem como diretriz promover o desenvolvimento das atividades cinematográficas e audiovisuais brasileiras. A pesquisa retrata o FSA como uma nova realidade de fomento em relação às outras políticas públicas vigentes no Brasil. As linhas de ação dos programas do FSA são voltadas para o fomento à produção, à distribuição e comercialização, exibição, inovação e regionalização das atividades de cinema e audiovisual no país. A pesquisa demonstra que o Fundo Setorial do Audiovisual, como a principal política pública de fomento do audiovisual brasileiro vigente no país hoje, instituída e executada nos governos Lula e Dilma (2006 – 2016), foi resultante do processo de mudanças que ocorreram no contexto político e econômico do cinema brasileiro, daí a importância do pensamento teórico da Economia Política da Comunicação e de sua crítica ao tipo de desenvolvimento promovido pelo estado capitalista na contemporaneidade. Para a análise do Fundo Setorial do Audiovisual como política de cultura e cinema foram utilizadas também as contribuições teóricas e metodológicas do pesquisador brasileiro Albino Rubim. / This research has as its theme the public policies of cinema to promote the Brazilian audiovisual. The objective is to highlight the impact of this political and economic model on the production chain of Brazilian cinema. The Sectorial Audiovisual Fund is a public policy of culture and cinema that has as its guideline to promote the development of Brazilian cinematographic and audiovisual activities. The research portrays the FSA as a new development reality in relation to the other public policies in force in Brazil. The lines of action of the FSA programs are aimed at fostering the production, distribution and commercialization, exhibition, innovation and regionalization of film and audiovisual activities in the country. The research shows that the Sectorial Audiovisual Fund, as the main public policy for the promotion of Brazilian audiovisual production in the country today, instituted and implemented in the Lula and Dilma governments (2006 - 2016), was the result of the process of changes that occurred in the political context And economics of Brazilian cinema, hence the importance of the theoretical thinking of the Political Economy of Communication and its critique of the type of development promoted by the capitalist state in contemporary times. The theoretical and methodological contributions of the Brazilian researcher Albino Rubim were also used for the analysis of the Audiovisual Sector Fund as a culture and cinema policy.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-13T18:20:27Z No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:14:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BrunoGoulartMachadoSilva.pdf: 5156522 bytes, checksum: b0d468346af67389056d46074b9e10d8 (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A cultura popular tradicional é entendida no Brasil como um conjunto de práticas culturais ligadas aos povos tradicionais, afro-brasileiros, indígenas e ao povo de modo geral. Desde os anos 1990, as práticas performáticas desse universo têm transitado por circuitos ligados à música e performance, e constituídos por espaços culturais, instituições e, desde os anos 2000, pelos encontros de culturas populares e tradicionais. Estes são festivais de cultura que reúnem em si também a dimensão de um fórum de discussões sobre políticas públicas e temáticas que impactam os povos tradicionais. Propõe-se, assim, refletir sobre as especificidades e características desse circuito contemporâneo de trânsito da cultura popular focando na experiência dos encontros. Para tanto, buscou-se investigar o contexto que permitiu a emergência desses eventos, suas principais características, bem como o diálogo que eles estabelecem com as políticas públicas culturais. A pesquisa foi realizada através de trabalho de campo em três edições (nos anos de 2015, 2016 e 2017) do Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, que acontece na Vila de São Jorge (Alto Paraíso-GO); do contato com edições de 2015 do Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) e do Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); através de levantamento sobre outros eventos semelhantes pelo Brasil, feito por meio de pesquisa em meio digital; e de entrevistas com organizadores e participantes desses eventos. Constatou-se que os encontros são produtos de um processo de redescoberta da cultura popular por jovens universitários, artistas e músicos citadinos na década de 1990 e da eventual articulação desses sujeitos com o poder público – o que levou à elaboração de políticas culturais para atender a especificidade desse universo cultural. No contexto das políticas públicas, os encontros são vistos como espaços de difusão, salvaguarda e valorização da cultura popular por meio da performance desta em contextos de apresentações. Enquanto local de performance da cultura popular, os encontros desenvolvem técnicas de produção de som e arquitetura de palco em diálogo com a indústria fonográfica. Além disso, constatou-se que os mestres e mestras que são convidados a apresentarem suas práticas nesse contexto negociam e mediam o deslocamento destas para os encontros enquanto forma de reconhecimento, retorno financeiro e visibilidade para si e para seus coletivos sociais. A investigação dos encontros demonstrou ainda que eles são emblemáticos do circuito de trânsito contemporâneo da cultura popular. Esse circuito, por sua vez, tem similaridades com a experiência do movimento folclórico que se organizou na década de 1950, uma vez que ambos receberam apoio do poder público. Apesar das semelhanças com a época do movimento folclórico, os encontros têm suas particularidades, como um maior diálogo com a indústria fonográfica e a presença de novos discursos e atores sociais. Assim, pode-se falar de um novo momento de trânsito da cultura popular inaugurado nas últimas décadas. / Traditional popular culture in Brazil is understood as a diversity of cultural practices linked to folk, traditional, afro-Brazilian and indigenous people. Since de 1990s, performance practices of this universe are transiting in musical and performance circuits that are constituted by cultural centers, institutions and, since the 2000’s, by festivals of popular and traditional cultures known as encontros de culturas populares e tradicionais. These encontros are culture festivals and also places for discussions on cultural policies and issues that impact traditional people and their communities. Thus, this thesis explores the specificities and characteristics of this contemporary circuit for traditional popular culture, with focus on these festivals of popular and traditional culture. Thereby, we seek to investigate the context of emergence of the encontros, their main characteristics and the dialogue they establish with cultural policies. The research was done through fieldwork in three editions (in the years 2015, 2016 and 2017) of the Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, which takes place in the village of São Jorge (Alto Paraíso-GO); the 2015 editions of the Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas (Chapada Gaúcha-MG) and of the Encontro de Culturas Populares e Tradicionais (Serra Talhada-PE); through the digital survey about other similar events in Brazil; and through interviews with producers and participants of the mentioned events. The investigation demonstrated that the encontros are product of the interest for traditional popular culture by young university students, artists and musicians in the 1990s, followed by the later articulation of these social actors with public institutions and policies – which led to the elaboration of specific cultural policies to the traditional popular culture. In the context of public policies, the encontros are seen as cultural policy actions, since they are understood as places for diffusion, safeguard and appreciation of traditional popular culture in a format of musical and dance presentations. As a place for traditional popular culture performance, these festivals develop techniques of sound production and stage architecture in dialogue with the music industry. The investigation also points that the masters of this traditions, who are invited to present their practices at the festivals, negotiate and mediate their performance seeking recognition, financial return and visibility for themselves and their social collectives. In conclusion, the study on the encontros showed that they are emblematic of the contemporary circuit of traditional popular culture of Brazil, which has similarities to the experience of the folklore movement organized in the 1950s due to the support both received from the public government. Despite the similarities with the folklore movement, the encontros have their particularities, such as a greater dialogue with the music industry and new discourses and social actors. Thus, it is possible to speak of a new circuit for Brazilian traditional popular culture, which emerges in the last decades.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4746_1.pdf: 9812119 bytes, checksum: 6e9455cf9e79234a5b78a0bcbf7310ac (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Que critérios inspiram os julgamentos de uma obra de arte? A que código se referem estes valores? Quem julga e consagra em meio ao caos da produção cultural? Estes são alguns dos questionamentos que norteiam este estudo. A intenção, aqui, é tentar compreender até que ponto ou de que forma a crítica de arte, veiculada em jornais e revistas especializadas de âmbito nacional, contribuiu e participou dos processos da construção da imagem do pintor paraibano João Câmara Filho no campo brasileiro de produção artística. Considerando que o reconhecimento e a consagração são frutos de um processo social, a presente dissertação procura observar a relação entre alguns agentes sociais, que, mesmo atuando neste estudo de forma secundária, possuem força e legalidade no interior do campo de produção artística e exerceram, assim, um papel significativo (seja de cooperação ou de conflito) na inserção do nome João Câmara Filho entre os maiores nomes da pintura nacional. Para tanto, a teoria da produção artística de Pierre Bourdieu aparece aqui como o grande eixo teórico deste estudo. Finalmente, à medida que o corpus era analisado vozes dissonantes da crítica nacional reabriam um debate no interior do campo brasileiro de produção artística: cosmopolitismo da vanguarda versus regionalismo da arte brasileira. A produção cultural da periferia e o debate da crítica sobre ela inserem, nesta pesquisa, conceitos de identidade frente ao processo de globalização

A presente pesquisa tem por objetivo compreender os processos de formação e profissionalização no campo da cultura, em especial sobre as relações e interações com o cenário social contemporâneo na organização e implantação de currículos de graduação em produção cultural. Visto que os currículos dos cursos são (de)marcados pela constante interação com o cenário social em que emerge uma nova perspectiva da cultura, interligada com os processos de desenvolvimento econômico, político e social, delimitou-se o contexto de atuação dos profissionais de produção cultural, observando o que é essencial na formação a fim de estabelecer um perfil adequado para atuação no sistema de organização da cultura - um perfil que valorize e desenvolva a autonomia dos sujeitos. Como estratégia de pesquisa, adotei o estudo de caso (GIL, 2010) e a análise textual discursiva de Moraes e Galiazzi (2011), além de acionar diferentes instrumentos de investigação (pesquisa documental, pesquisa bibliográfica, contato telefônico, visitas, entrevistas) que serviram como base para a análise das matrizes curriculares dos cursos de graduação. Os resultados apontaram que a sociedade contemporânea exige outros modos de gerir a cultura e comunicá-la, utilizando-se das indústrias audiovisuais e das redes digitais, expressos em diferentes perfis profissionais de produtores culturais. Os profissionais devem ter um perfil multidisciplinar, capaz de trabalhar com a incerteza, reposicionando-se no debate sobre a cultura, a alteridade, a identidade, a cidadania, a diversidade e a interculturalidade. Ainda: a organização das matrizes curriculares dos cursos é dinâmica, em constante revisão frente aos novos arranjos produtivos da cultura, mantendo a característica multidisciplinar, resultante da complexificação do mercado cultural, a fim de garantir a formação profissional que garanta o reconhecimento efetivo no campo de trabalho. / 168 f.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-29T12:48:48Z No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-29T12:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / This paper discusses the process of cultural hybridization in Recife eighteenth century through the lives of three characters representing the local production baroque Manoel Ferreira Jácome, master mason, John of God and Sepúlveda, painter, and Luiz Alves, musician. It is intended, by examining their influences and creative process, understanding the key aspects related to the intrinsic and economic Recife eighteenth century, marked by the condition of commercial center and port of significant importance in the colonial Portuguese. Based on the concept of "everyday sociability" works by Baroque architects refer to such a complexity, and symbolic aesthetic pervaded by a very pragmatic character of social mobility of individuals, are inherent to their cultural universe mestizo and especially for business practices , patronage and mutual. The research aims to explain how, in the commercial context, urban and cosmopolitan eighteenth and deal with such conditions, the said officers, coming from the subordinate layer, had assumed "places of speech" in the highly stratified society of Recife. In these "places of enunciation," contributed to the spreading of the Baroque Captaincy northern Brazil and remained reasonably consistent with Salvador and Rio de Janeiro, who were together in Recife, the three main warehouses, administrative centers, political and cultural in Colonial Brazil. So, as a work linked to the research line "regional culture" of PPGH-UFRPE, this work of the tensions and conflicts of the art scene of the eighteenth century the economic headquarters of the captaincy of Pernambuco2 to allow a better understanding of local baroque. / Este trabalho aborda o processo de hibridização cultural no Recife setecentista a partir da trajetória de três personagens representativos da produção barroca local: Manoel Ferreira Jácome, mestre-pedreiro; João de Deus e Sepúlveda, pintor; e Luiz Alves Pinto, músico. Pretende-se, através da análise de suas influências e processo criativo, compreender os aspectos determinantes e intrínsecos relacionados à conjuntura recifense do século XVIII, marcada pela condição de centro mercantil e portuário de significativa importância no mundo colonial português. A partir do conceito de “sociabilidade cotidiana” as obras barrocas de tais artífices remetem a uma complexidade, estética e simbólica permeada por um caráter bem pragmático de ascensão social destes indivíduos, por elementos inerentes ao seu universo cultural mestiço e, sobretudo, por práticas corporativas, clientelismo e mutualistas. A pesquisa visa expor como, no contexto mercantil, urbano e cosmopolita setecentista e face a essas condições, os citados oficiais, oriundos das camada subalternas, chegaram a assumir “lugares de fala” na sociedade extremamente estratificada do Recife. Nesses “lugares de enunciação”, contribuíram para a irradiação da cultura barroca nas Capitanias do Norte do Brasil e mantiveram certa sintonia com Salvador e Rio de Janeiro, que eram, juntamente com Recife, os três principais entrepostos, centros administrativos, políticos e culturais no Brasil Colonial. Assim, como um trabalho vinculado à linha de pesquisa “cultura regional” do PPGH-UFRPE, esta dissertação parte das tensões e embates do cenário artístico do século XVIII na sede econômica da capitania de Pernambuco1 para permitir uma melhor compreensão do barroco local.

Ao partir de discussões que tomam como eixo central a temática da diferença na educação, a presente Dissertação busca problematizar o multiculturalismo e a retórica da diversidade cultural em suas “respostas” ao problema da diferença, bem como suas formas de “entrada” na educação. Situando a Revista Nova Escola – corpus de estudo desta pesquisa – no campo das pedagogias culturais e suas conexões com o currículo, analisa a produção cultural, os modos de ver e de narrar as diferenças, e os processos de produção/interação entre a revista e seu público leitor, estabelecendo, para tanto, uma articulação entre a política e a poética do texto cultural. Os aportes teóricos da pesquisa partem das contribuições dos Estudos Culturais, do Pós-Colonialismo e de autores/as que transitam por diversas teorias da diferença na educação, onde se busca dialogar sobre multiculturalismo, identidade, diferença, alteridade, cultura, currículo, pedagogias culturais, texto, discurso, imagem. As análises da pesquisa apontam percepções amplamente ambíguas a respeito da presença/ausência do outro na revista: por um lado, as imagens e narrativas do outro aparecem como invenções e fabricações culturais e discursivas instituídas a partir de determinados espaços de “referência” e/ou “normalidade”; por outro lado, tais invenções se mostram permanentemente perturbadas pela presença do outro na revista que emerge como linguagem outra e/ou de resistência. Ao finalizar, aponta a existência de uma multiplicidade de modos de produzir e nomear os “diferentes” na revista, ressaltando-se que essa produção não acontece independente de complexos jogos de poder e espaços de disputas em torno de significados e modos de ver, os quais precisam estar sempre abertos a incertezas e negociações. Tal reconhecimento torna possível, portanto, pensar as diferenças culturais para além das rígidas dicotomias entre identidade/diferença, eu/outro, nós/eles, norma/desvio... que freqüentemente povoam o pensamento educacional moderno.

Esta dissertação apresenta um estudo das práticas de leituras de jovens inscritos em comunidades de leitores do livro O Senhor dos Anéis, do autor inglês John Ronald Reuel Tolkien. Busca compreender os significados assumidos por estas práticas, compreendidas como experiências inscritas numa rede de práticas culturais e sociais que lhes dão sentido. Leituras intensivas, extensivas, solitárias, socializadas, construção de sites, escritas de textos, publicação de livros, divulgação das escritas pela internet, jogos de RPG, e uma série de outras práticas fazem parte das vivências culturais, de lazer e sociabilidades, de jovens leitores d’O Senhor dos Anéis. Inscritos nas culturas juvenis de seu tempo, esses jovens participam de redes grupais onde afirmam suas identidades, condição essa que se refere a uma escolha e a modos de vida, muito mais que a uma condição biológica. Para a realização da pesquisa foram entrevistados quinze jovens de idades entre dezenove e vinte e nove anos, participantes de comunidades de leitores d’O Senhor dos Anéis, buscando compreender suas trajetórias e práticas de leitura, investigar o modo como conheceram as obras de Tolkien e o que os levou até elas, perscrutar as produções culturais que advém dessas práticas e as sociabilidades produzidas.As entrevistas individuais constituíram o corpus empírico da investigação, acrescido de pesquisas na internet, diário de campo, documentos virtuais e iconográficos da órbita dessas comunidades. O estudo apóia-se nos referenciais teóricos apresentados por Roger Chartier, especialmente para as questões relativas às práticas de leitura e escrita de comunidades de leitores. Relativamente às juventudes e às culturas juvenis, autores como Alberto Melucci José Machado Pais e Paulo César Rodrigues Carrano foram fundamentais. No entrecruzamento dos autores citados, com as reflexões pessoais e com todo material recolhido, foi possível perceber as construções realizadas pelos jovens leitores d’O Senhor dos Anéis. Construções de saberes, de práticas culturais para além da simples leitura e/ou escrita. Nos tempos de lazer, em que os jovens compartilham suas experiências de ou a partir das leituras, eles produzem culturas juvenis. Constroem sites para melhor socializar suas práticas e divulgar seus gostos literários e suas próprias produções. Escrevem livros baseados nas suas leituras e palestram sobre eles levando-os a outros leitores quecompartilham dos mesmos gostos, dos mesmos códigos e das mesmas estratégias de interpretação do livro que os une em redes grupais e em comunidades de leitores. / Intensive, extensive, solitary, socialized readings; sites construction; written of texts; publication of books; popularization of the writings through internet, RPG games and a series of other practices are part of the existence cultural, of leisure and sociabilities by the youth readers of The Lord of the Rings. Enrolled in the youthful cultures of their times, this youths are inserted into group nets where they affirm their identities, condition that refers to a choice and way of life much more than a biological condition. To the accomplishment of the research it were interviewed fifteen youths of ages between nineteen and twenty-nine years, participants of readers' communities to The Lord of the Rings, searching to understand its trajectories and practices of reading, to investigate the way as they had known the works of Tolkien and what took them until them, to analyze the cultural productions that comes of these practicals and the sociabilities produced. The individual interviews constituted the empiric corpus of the investigation, increased of researches in internet, journal, virtual and iconography documents of those communities' orbit. The study is supported by the theoretical references introduced by Roger Chartier, especially for the subjects about the reading and writing practices to the interpretative communities. Relatively to the youths and the youthful cultures, authors as Alberto Melucci José Machado Pais and Paulo César Rodrigues Carrano were fundamental. In the crossing to the authors’ mentioned, with the personal reflections and with every picked up material, it was possible to notice the constructions accomplished by the youths readers of The Lord of the Rings. Knowledge and cultural practices constructions, for besides the simple reading and written. In times of leisure, that the youths share your experiences of or since their readings, they produce youthful cultures. They build sites for socialize better your practices and to publish your literary tastes and your own productions.They write books based on your readings and lectured on them taking them to other readers that share the same tastes, the same codes and the same strategies of interpretation to the book that associated them in nets groups and in interpretative communities.