Orientador: Cassia Letícia Carrara Domiciano / Banca: Milton Koji Nakata / Banca: Patrícia Abreu Pinheiro Crenitte / Resumo: Os materiais educacionais são instrumentos decisivos no processo de ensino e aprendizagem da criança, em especial aquelas com transtornos de aprendizagem. A presente pesquisa se propôs a verificar que aspectos do Design Gráfico tornam os materiais educacionais de intervenção e avaliação aplicados às crianças portadoras de dificuldade ou transtornos da aprendizagem mais inclusivos. Para isso foram levantados conceitos relacionados ao Design Inclusivo, Design da Informação e Design Educacional, gerando subsídios que embasam a coleta de dados através de entrevistas com especialistas em transtornos da aprendizagem, a fim de identificar os materiais educacionais mais usados em intervenção junto ao público infantil, bem como os problemas que apresentam neste processo. Tais materiais foram analisados e problemas relativos ao design dos mesmos foram evidenciados. Por fim, alcançou-se um conjunto de diretrizes capazes de auxiliar no desenvolvimento e projeto de novos materiais tendo como norte o Design Gráfico Inclusivo. / Abstract: Educational materials are decisive instruments in the teaching and learning process of children, especially those with learning disorders. The present research aimed to verify which aspects of Graphic Design make the educational materials of intervention and evaluation applied to children with difficulty or learning disorders, more inclusive. In order to do, concepts related to Inclusive Design, Information Design and Educational Design were developed, generating support that supports the collection of data through interviews with specialists in learning disorders, in order to raise the educational materials most used in intervention with children, as well as the problems they present in this process. These materials were analyzed and problems related to their design were evidenced. Finally, a set of guidelines capable of assisting in the development and design of new materials based on Inclusive Graphic Design, were reached / Mestre

Orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Jorge Luiz Antônio / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Esta pesquisa propõe o fomento do design no departamento de arte editorial capacitando profissionais a equacionar e aplicar, com objetividade, os valores simbólicos da comunicação visual na configuração do jornal impresso. O conhecimento da tecnologia e da representação gráfica envolvidos no processo de produção da notícia na página permite ao designer a manipulaçao consciente e direta de elementos, entre textos e imagens, para garantir o sucesso da informação transmitida com a harmonia entre verbal e visual no produto impresso. Com o surgimento da imprensa e do jornal, a sociedade evoluiu para o acúmulo do conhecimento e se tornou possível o retrato do dia-a-dia das cidades em forma de notícia. Hoje o jornal representa um complexo editorial, que através de gerações se fortaleceu como um grande agente cultural, capaz de levar a informação aos leitores, dividida em assuntos específicos e cadernos temáticos, de maneira veloz e hamoniosa com o design da página. As constantes transformações e adaptações sofridas pelos periódicos diários, nos parques gráficos e no sentido morfológico do produto impresso, mostram o verdadeiro esforço das corporações jornalísticas para que o jornal continue a existir e continuar, ainda por muitos anos, ser o maior veículo a expressar o quotidiano social, político, econômico e cultural com maior credibilidade e aceito pelo usuário da informação. O objetivo desta reflexão é fomentar o design enquanto área de conhecimento e sua importância para o desenvolvimento e configuração do produto editorial. A investigação histórica da revolução gráfica e das influências estéticas que marcaram o design de página e a imprensa brasileira é importante para o entendimento da evolução do jornal no processo de comunicação contemporâneo. A observação e a... ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This piece of work proposes the fomentation of the design in the editorial arts department, making professionals more capable to apply and equate, objectively, the symbolic values of the visual communication on the configuration of the daily paper. The knowledge of the technology and of the graphical representation involved in the production process of the news on the page allows to the designer the aware and direct manipulation of elements, between texts and images, to guarantee the success of the aired information with harmony between the oral and visual printed product. With the appearance of the printing press, the society evolved into the accumulation of knowledge and the description of the everyday-life became possible. Nowadays, the newspaper represents a complex editorial which, through generations, has become stronger, as a great cultural agent, able to take information to the readers, divided into specific and theme subjects, in a very fast and harmonious way with the page design. The constant changes and adaptations suffered by the daily newspaper, in the graphical industry and in the morphological sense of the printed product,, show the true effort of the news corporations for the papers to continue to exist and continue to be the biggest way of communication to express the social, political, economical and cultural quotidian with more reliability and be accept by the user of the information. The objective of this reflection is to foment the design while knowledge area and its importance to the development and configuration of the editorial product. A historical investigation of the graphical revolution and of the esthetic influences which determined the page design and Brazilian press in the 20th century is important for the understanding of the newspaper evolution in the contemporaneous communication process. The observation... (Complete abstract, click electronic access below) / Mestre

Orientador: Luis Carlos Paschoarelli / Banca: Cassia Leticia C. Domiciano / Banca: Galdenoro Botura Junior / Banca: Daniel Raposo Martins / Banca: José Guilherme da Silva Santa Rosa / Resumo: O aumento das informações ao qual o ser humano esta sendo submetido nos dias atuais, tanto no mundo real como no virtual, tem afetado o comportamento e a capacidade de assimilação das formas e das informações gráficas. A facilidade da criação de imagens gráficas, principalmente pelo emprego e a evolução da informática, que permitem interfaces intuitivas na aplicação de projetos considerados poucos eficazes. O desenvolvimento de qualquer peça gráfica deve necessariamente atender a condições de clareza e objetividade. A tese apresentada, resgata os preceitos do design e da ergonomia informacional através de um método direcionado (SILVA, 2012) que objetiva reduzir as possibilidades de um projeto gráfico mal elaborado e mal executado. O objetivo do estudo foi o de aplicar o referido, ao design gráfico, empregado especificamente no estudo e desenvolvimento de marcas gráficas. Para a comprovação e a validação de tal método, realizou-se duas oficinas, sendo uma delas de controle sem método direcionado e outra experimental com o método direcionado. Os resultados foram avaliados por especialistas da área do Design, utilizando do método DELPHI, e por usuários finais, utilizando da técnicas de diferencial semântico. As avaliações demonstraram uma diferença significativa no resultado gráfico e na percepção das peças gráficas analisadas, assim é possível confirmar e corroborar que o método direcionado é mais eficaz e deve ser levado em consideração para os profissionais da área. A tese pe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The increase in the information to which the human is being subjected in the present day, in the real world as in the virtual, has affected the behavior and the capacity of assimilation of the forms and the graphic information. The ease of creating graphic images, mainly by the use and the evolution of the computer science, that allow intuitive interfaces in the application of projects considered few effective. The development of any graphic piece must necessarily meet conditions of clarity and objectivity. The thesis presented rescues the precepts of design and informational ergonomics through a directed method (SILVA, 2012) that aims to reduce the possibilities of poorly designed and poorly executed graphic design. The objective of the study was to apply the aforementioned, to graphic design, specifically employed in the study and development of graphic brands. For the verification and validation of this method, two workshops were carried out, one of them being a control without a directed method and another one with a directed method. The results were evaluated by Design experts, using the DELPHI method, and by end users using semantic differential techniques. The evaluations showed a significant difference in the graphical result and in the perception of the analyzed graphic pieces, so it is possible to confirm and corroborate that the directed method is more effective and must be taken into account for the professionals of the area. The thesis allows a consolidation of the scientific method for the advancement of studies in the area of graphic design / Doutor

Orientador: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Fausto Orsi Medola / Banca: Deborah Viviane Ferrari / Resumo: Essa dissertação de mestrado apresenta uma investigação com foco no Design Gráfico Inclusivo aplicado à área da Educação. Propõe uma revisão bibliográfica em áreas como o design gráfico, design inclusivo, design educacional, necessidades educacionais especiais, educação especial, tecnologias assistivas, inclusão digital e acessibilidade web, além de reflexões a respeito do desenvolvimento de materiais digitais acessíveis, que possam atender também às crianças com necessidades específicas de aprendizagem. Objetiva analisar, comparar e gerar diretrizes e parâmetros projetuais em design gráfico para o desenvolvimento de objetos de aprendizagem digitais que sejam acessíveis ao público infantil, contemplando tanto crianças normotípicas, como aquelas com necessidades educacionais especiais, como dislexia, cegueira, baixa-visão, daltonismo, surdez e baixa-audição, visando inovar os métodos de ensino-aprendizagem para esse público. Elenca, compara e analisa recomendações de acessibilidade relacionados à identidade gráfica de um ambiente digital (tipografia, cores, mídias, elementos interativos e de acessibilidade web), provindos de pesquisas teóricas e dos órgãos de fomento a acessibilidade: WCAG (2014) e E-MAG (2014), de caráter exploratório descritivo e empírico. Pretende ainda, por meio de pesquisa de campo, com a aplicação de um objeto de aprendizagem digital inclusivo a uma amostra de conveniência de nove usuários e auxílio da tecnologia de eye-tracking, colocar à prova recomend... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation presents an investigation focusing on the Inclusive Graphic Design applied to the area of Education. It proposes a bibliographic review in areas such as graphic design, inclusive design, educational design, special educational needs, special education, assistive technologies, digital inclusion and web accessibility, as well as reflections on the development of accessible digital materials that can atend children with specific learning needs. It aims to analyze, compare and generate design guidelines and parameters in graphic design for the development of digital learning objects that are accessible to children, contemplating both normotypic children and those with special educational needs such as dyslexia, blindness, low vision, color blindness, deafness and low-hearing, aiming to innovate teaching-learning methods for this audience. Lists, compares and analyzes accessibility recommendations related to the graphic identity of a digital environment (typography, colors, media, interactive elements and web accessibility), coming from theoretical research and from the agencies promoting accessibility: WCAG (2014) and E-MAG (2014), with a descriptive and empirical exploratory character. It also intends, through field research, to apply an inclusive digital learning object to a convenience sample of nine users and aid in eye-tracking technology, to test design recommendations for the development of digital materials, which children with or without special educati... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Maria Salett Biembengut. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

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La presente tesis doctoral se plantea como un proyecto de investigación para estudiar la relación entre la ingeniería en general, la ingeniería del transporte y, en particular, el ferrocarril, y su representación en el cómic europeo de Ciencia Ficción de los siglos XX y XXI. La metodología utilizada ha consistido en la recopilación de viñetas y en su análisis, comparando lo existente en la realidad y lo planteado en los cómics. A partir del material seleccionado, después de una exhaustiva investigación en las que se ha tenido acceso a más de 30.000 fuentes bibliográficas, tanto públicas, en bibliotecas, como de colecciones privadas, se ha podido confirmar y desarrollar, en los distintos capítulos, la tesis inicial de partida: que existe una importante conexión entre la ingeniería del transporte y el cómic, que la primera ha ejercido una influencia muy importante en la segunda y que el cómic, ha inspirado, al igual que lo han hecho la literatura y el cine, a más de un ingeniero del siglo XX. Así mismo se propondrán numerosos ejemplos de tecnologías futuristas que aparecen en las viñetas de los documentos estudiados, analizando sus posibles aplicaciones en el mundo real de la ingeniería. Se recorrerá, a través de las figuras de los guionistas y dibujantes del cómic de ciencia ficción, ejemplos que demuestran constantemente una agudeza e imaginación extraordinarias, una visión nueva sobre el desarrollo de la ingeniería en el transporte del futuro. Este porvenir propuesto, previsible o irreal, utópico o distópico, sito en la tierra o en otros planetas, con humanos o extraterrestres, etc, sirve de marco para nuevas concepciones e invenciones –algunas magistrales–, puntos de vista sorprendentes y replanteamientos novedosos de viejos conceptos. Todo ello, sin duda, puede ser de gran utilidad a la sociedad actual y a sus ingenieros, como modelo o como medio de reflexión de la adaptación al mundo cambiante en el que vivimos. Uno de los objetivos de la tesis es provocar la necesidad de una atenta segunda lectura de las historietas, una mucho más profunda, en la se pueda entresacar y aprehender todas las ideas y reflexiones escondidas en el dibujo y la trama, que nos descubren, a veces, desarrollos conceptuales dignos de los más clarividentes ingenieros y arquitectos. / The following doctoral thesis has been planned as a investigation project to study the relationship between the general Engineering, the transportation Engineering and, specially, the Railway Transportation, and its representation in the Science-Fiction European comic books of the twentieth and twenty-first centuries. The methodology used consists in the compilation and analysis of the comic drawings, constantly comparing the reality with its vision showed in the comic strips. From the selected stuff, after an exhaustive investigation in the 30.000 sources studied, we succeed confirming and developing in the different chapters the departure thesis: that there is a bidirectional connection between the transportation engineering and the comic books, that the first one has exert a very important influence in the second one and viceversa, that the comic books have inspired, just as literature and films have, all the generations of engineers of the last century and the actual one. We will also propose several examples of futuristic technologies that appear in the studied documents, analyzing their possible applications in the engineering real world. We will travel over the comic strips showing their authors’ new vision about the developpment of the future transportation engineering. This prospective scenario proposed, predictable or unreal, utopian or dystopian, placed in earth or in other planets, with humans or aliens, etc; will be the frame for new concepts, inventions –some of them master pieces–,surprising points of view and new reformulations of old concepts. All of which, doubtless, could be very helpful to the actual society and their engineers, as a model or as a way of reflection about the human adaptation in the world we live. The author alerts in this thesis about the necessity a second perusal of the comic strips, one much more deep, in which we shall catch all the ideas and thoughts hidden in the drawings and the plot, that discover us, sometimes, conceptual developments worthy of the most clairvoyant engineers and architects.

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Anna Paula Silva Gouveia / Banca: Aniceh Farah Neves / Resumo: O Design Gráfico é uma profissão estabelecida com o advento das vanguardas artísticas do século XX. Enquanto atividade profissional, ele lida com o planejamento e projetos que envolvem a solução visual de problemas de comunicação e informação. O Design de Superfície, por sua vez, é a prática profissional comprometida com a elaboração de projetos para revestimentos e aplicação em produtos, atentando para os materiais e processos de fabricação empregados. A relação entre as duas áreas do Design está ligada, a princípio, pela característica bidimensional. No Brasil, o estudo acadêmico sobre o Design de Superfície está em plena evolução e algumas universidades lidam com o assunto. Analisar conceitos e características acerca das metodologias que compreendem tanto o Design Gráfico como o Design de Superfície torna-se um assunto atual e abrangente. Portanto, faz-se necessário o desdobramento conceitual e metodológico a fim de estabelecer relações e contribuições envolvidas no campo do Design Gráfico e empregá-los no Design de Superfície. Dessa forma, o presente estudo tem por finalidade verificar conceitos e funções particulares do Design Gráfico e estabelecer contribuições para o Design de Superfície. Os resultados deste estudo podem ser utilizados como suporte de ensino e prática profissional. / Abstract: Graphic Design is a profession established with advent artistic vanguards of century XX. While professional activity, it works with planning and projects which involve the visual solution of communication and information problems. Then, The Surface Design is the professional practice pledged with elaboration of projects for coatings and application in products, attempting to production and materials in the processes. The realtions between both Design areas is connected, at first, by the two-dimensional characteristic. In Brazil, academic study about Surface Design is in evolution and some universities works with this subject. Analyze concepts and characteristics concerning methodologies that comprehend both Graphic Design becomes a current and including subject. Therefore, is necessary conceptual unfolding and methodological in order to establish relations and contributions involved in the field of Graphic Design and to employ them in Surface Design. Thus, the present study had for purpose to check concepts and particular functions of Graphic Design and to establish its relations and contributions for Surface Design. The results of this study can be used as teaching support and professional practice. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rozeneiresumo.pdf: 47548 bytes, checksum: 25f006fbef1bbbbdaeec54e8977624fb (MD5) Previous issue date: 2004-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to stimulate the practice of printmaking, demystifying its teaching in formal schools in the Blumenau region, through the activities of Art Education trainees from the FURB Art Course. Therefore it was firstly necessary to discover the factors that impede the practice of printmaking. Subsequently it was necessary to establish whether the educational projects developed by the trainees, under the direction and supervision of Printmaking and Teaching Practice lecturers, into the language of printmaking, contributed to the teaching of printmaking in schools. Finally, it was necessary to evaluate the contribution of the exhibition of prints from the institution s collection in developing the trainees educational projects. The research stresses the study of the language of printmaking in the classroom, since the teaching of this language in the region s schools is rather limited in relation to other forms of artistic expression. This subject is important for development as content for art lessons, and as an educational medium that aids the construction of awareness and the broadening of the artistic and aesthetic knowledge of students, who are often separated from the context of art / A presente pesquisa tem por objetivo impulsionar a aplicabilidade da gravura, desmistificando o seu ensino nas escolas de ensino formal da região de Blumenau, por meio das ações dos estagiários de Prática de Ensino do Curso de Artes - Habilitação Artes Plásticas da FURB. Para tanto, foi necessário, inicialmente, detectar os fatores que inibem a inserção da gravura. Em seguida, foi preciso constatar se os projetos educativos desenvolvidos pelos estagiários sobre a linguagem da gravura, orientados e supervisionados pelas professoras de Gravura e Prática de Ensino contribuíram na aplicabilidade do ensino da gravura na escola-campo. Por fim, foi necessário averiguar qual a contribuição da exposição de gravuras do acervo da instituição, na concretização dos projetos educativos dos estagiários. A pesquisa enfatizou o estudo da linguagem da gravura no espaço escolar, pois, o ensino desta linguagem nas escolas da região é bastante tímido em comparação com as outras expressões artísticas. Trata-se de um assunto importante para ser trabalhado como conteúdo nas aulas de arte, como meio educativo que auxilia na construção dos saberes e na ampliação do conhecimento artístico e estético dos alunos, muitas vezes dissociados do contexto da arte.

Orientador: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: o presente trabalho propõe um olhar diferente para estudos já existentes sobre tipografia: além da linguagem técnica dos designers, há idéia da percepção estética do uso da tipografia presente em veículos de comunicação visual impressa selecionando-se catálogos de informativos culturais. O recorte final foi a escolha de catálogos de exposições ocorridas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, a partir do ano 2000. Os catálogos selecionados foram divididos em quatro grupos, estes com características visuais reconhecidas na análise individual e também comparando-se como grupo. Apresentam-se também dados histórico e técnico sobre origens e aplicações recomendadas de fonte tipográficas, bem como um panorama da evolução da tipografia no século XX. / Abstract: This work proposes a different look in already researches about typography: also whit designer's techical language, there is an esthetic perception idea in typography use as saw as press media, visual communication- choosing cultural publications press media. The final selection was the choise of press cultural informatives publications of expositions occured at Pinacoteca do Estado de São Paulo, after the 2000 year. The publications selected was arranged in four groups, visually knowing by individual analysis and comparing like other pieces as group. It also presents, historical and technical dates about the beggining and recommended applicances for typography fonts, as well as an evolution viewing of typography in 20th century. / Mestre