Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422098-Texto+Completo-0.pdf: 5873789 bytes, checksum: a4b97d85a9bdfa827978c4ffedf7530b (MD5) Previous issue date: 2010 / This present thesis aims to present some considerations about the column Garotas in the magazine O Cruzeiro, from 1950 to 1964. It focuses, specially, on developing its narrative threads about some key questions, such as civility and image, contained in the studied column. This column, signed by Alceu de Paula Pena, costume designer and illustrator from Minas Gerais (Brazil), circulated in one of the most emblematic Brazilian magazines of the 20th century. These 2 pages were printed on the weekly magazine of Assis Chateaubriand for uninterrupted 28 years, from 1938 to 1964. This study proposes to analyze how through the graphic art of the column Garotas was made possible the circulation of norms and models of civility and manner to young ladies considered urban, modern and bold during the decades of 1950 e 1960 in Brazil. / A presente dissertação pretende tecer considerações sobre a coluna Garotas (1938-1964) da revista O Cruzeiro (1928-1974) no período compreendido entre 1950 e 1964. Pretende, em especial, tecer suas tramas narrativas sob a questão da civilidade e da imagem na coluna estudada. A coluna, assinada pelo ilustrador e figurinista mineiro Alceu de Paula Penna, circulou em uma das revistas brasileiras mais emblemáticas de meados do século XX. Foram 2 páginas que ocuparam a revista semanal de Assis Chateaubriand por ininterruptos 28 anos, de 1938 até 1964. O presente estudo se propõe analisar como através da arte gráfica da coluna Garotas se viabiliza a circulação de normas e preceitos de civilidade para jovens mulheres consideradas urbanas, modernas e ousadas no Brasil das décadas de 1950 e 1960.

A crescente utilização de computadores e a popularização da Internet contribuem cada vez mais para que usuários não especialistas em informática tenham acesso a sistemas computacionais. Tais usuários possuem diferentes habilidades, formações e idades que devem ser levadas em consideração no projeto de uma boa interface. No entanto, no projeto de interfaces web é muito difícil identificar essas características do público alvo, tendo em vista que ele é bastante diversificado. Assim, construir uma interface que atenda os requisitos de todos os usuários de um site não é uma tarefa fácil. Se o projetista tivesse uma maneira de conhecer o seu público, grande parte dos problemas de interação entre usuário e interface poderiam ser resolvidos. Assim, a fim de auxiliar na tarefa de conhecer o público que um site possui, várias técnicas estão disponíveis. Independente das características dos usuários de sites web, a sua principal necessidade consiste em encontrar a informação desejada de modo fácil e rápido. Ainda que seja possível identificar o comportamento de todos os usuários em um site, torna-se difícil disponibilizar informações de forma clara e simples para todos. Para isto, um site adaptativo, que se ajusta automaticamente a cada usuário de acordo com seus padrões de comportamento, é muito útil. Sites adaptativos são desenvolvidos com base em técnicas que auxiliam o projetista na tarefa de personalizar páginas web e, por este motivo, são chamadas de técnicas de personalização. O objetivo desta dissertação é investigar, desenvolver e experimentar uma técnica de personalização de interfaces web voltada especificamente para sites institucionais. Este tipo de site é voltado à divulgação de produtos e serviços de uma instituição e, normalmente, é composto por um grande número de páginas estruturadas de acordo com a estrutura organizacional da instituição. Essa característica permite o agrupamento de usuários por funções ou cargos. A técnica proposta neste trabalho é baseada em perfis de usuários, onde a personalização ocorre em dois níveis: nível de grupos de usuários e nível de usuários individuais, denominados respectivamente de macro perfil e micro perfil. Um estudo de caso realizado na intranet da Agência Nacional de Telecomunicações – ANATEL foi utilizado para aprimorar e validar a técnica. Foi desenvolvido um protótipo de site institucional personalizado, o qual foi disponibilizado, utilizado e avaliado por um grupo de usuários previamente selecionados. O processo de construção do protótipo assim como da avaliação e seus resultados são também descritos neste trabalho.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-21T20:46:51Z No. of bitstreams: 2 Candido Marcilio Ribeiro.pdf: 6024313 bytes, checksum: a89eea6d7c83ec5280a428c21ac0cdba (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-17T18:19:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Candido Marcilio Ribeiro.pdf: 6024313 bytes, checksum: a89eea6d7c83ec5280a428c21ac0cdba (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Candido Marcilio Ribeiro.pdf: 6024313 bytes, checksum: a89eea6d7c83ec5280a428c21ac0cdba (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / John Milton wrote: For books are not merely inanimate objects, but contain in themselves a potential life, which is as active as that which animates the creature of whom they are the progeny; and not only that, but they still preserve, as if in a flask, the purest efficiency extracted from that living intellect that begot them. (BARTILETT, 2013, p. 23) The life of a book is its expression of communication to the general public. The book, according to the text of John Milton, ceases to be an inanimate object because its content touches the life of everyone who bends over it. Our work envisages a content from a BOOK / JOURNAL dated from 1927, the contents of which relate to the Bicentennial of coffee activity in Brazil. This work is enriched with economic, cultural, social and engravings ora paintings, sometimes well-tailored photographs with appropriate illustration. However, given the time and the peculiar material of said work; it should be noted a reasonable wear, for even amid the preservation of the Historic Center of the Mackenzie Presbyterian University what can be expected is an expected wear and tear is acceptable. We presume, that somehow we ask to suggest intervention as to the restoration and preservation of this brilliant and rare work. / John Milton escreveu: Pois os livros não são, absolutamente meros objetos inanimados, mas contêm, sim, em si mesmos, uma vida em potencial, que é tão ativa quanto aquela que anima a criatura de quem eles são a progênie; e não apenas isso, mas eles ainda preservam, como se em um frasco, a mais pura eficiência extraída daquele intelecto vivo que os engendrou. (BARTILETT, 2013, p. 23) A vida de um livro é sua expressão de comunicação ao público em geral. O livro, conforme o texto de John Milton, deixa de ser um objeto inanimado pois seu conteúdo mexe com a vida de todo aquele que se debruça sobre o mesmo. Nossa empreitada vislumbra um conteúdo de um LIVRO/JORNAL datado do ano de 1927 cujo conteúdo relata o Bicentenário da atividade cafeeira no Brasil. Tal obra é enriquecida com aportes argumentativos: econômicos, culturais, sociais; e gráficos: ilustrações, desenhos, pinturas, gravuras, fotografias, propagandas e vinhetas bem talhadas trazendo visualidades adequadas. Porém, dado ao tempo e o material peculiar da referida obra; há de se notar um desgaste razoável, pois mesmo em meio a preservação do Centro Histórico e Cultural da Universidade Presbiteriana Mackenzie o que se pode prever é um desgaste tanto aceitável. Presumimos, que de alguma forma podemos sugerir interveção quanto ao restauro e preservação dessa brilhante e rara obra.

Orientador: Haroldo Gallo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_FernandodaSilva_D.pdf: 108739451 bytes, checksum: 0fe74bf691675512a3ed531df19ecf3b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A geometria tem sido, ao longo da história, disciplina prescritiva de uma extensa série de atividades cientificas e artísticas, e modernamente, sabe se que é fundamento para diversas profissões como arquitetura, design, engenharias, química, física, geologia, astronomia, etc. Apesar da importância reconhecida, seu ensino regular ao longo da vida acadêmica do indivíduo tem passado por muitas transformações (nem sempre para melhor) desde a segunda metade do século XX, e é hoje, assunto complexo e controverso no Brasil e no mundo. Entretanto, parece consensual entre os pesquisadores que a capacidade de visualização - que para a Psicologia Cognitiva, está categorizada entre as habilidades espaciais do indivíduo - pode ser positivamente afetada através do treinamento adequado em geometria. Tal vocação é muitas vezes descrita como seu maior potencial e principal justificativa para seu ensino sistemático. Esta pesquisa descreve um experimento que envolveu um grupo de sessenta alunos de um curso de bacharelado em design, onde procurou se compreender o impacto causado sobre sua capacidade cognitiva de rotação mental, a partir da administração de uma série de conceitos e exercícios relacionados ao tópico das Transformações Isométricas. Os estudantes foram divididos em duas turmas, e receberam instruções distintas em relação ao uso dos meios expressivos. A primeira turma exercitou se utilizando exclusivamente recursos bidimensionais, enquanto a segunda o fez incluindo exercícios com manipulativos físicos tridimensionais. Os desempenhos cognitivo e conceitual foram avaliados através de dois testes respectivamente: O MRT (mental rotation test) e TS (teste de simetria), e os dados analisados estatisticamente. A pesquisa procura assim, evidências que contribuam no sentido de esclarecer algumas das relações possíveis entre tópicos em geometria, cognição e método pedagógico / Abstract: Along history, geometry has been the prescriptive discipline of a large range of scientific and artistic activities. It is known to be the base of several professions such as architecture, design, engineering, chemicals, physics, geology, astronomy, etc. In spite of its acknowledged importance, its regular teaching throughout an individual's academic life has gone through many changes (not always for better) since the second half of the 20th century and it is nowadays a complex and controvert subject in Brazil and worldwide. Nevertheless, researchers seem to agree that the ability of visualizing - which is classified among the individual's spatial skills from the Cognitive Psychology standpoint - might be positively affected by means of appropriate training in geometry. Many times such vocation is described as a major potential and main justification for its systematic teaching. This research outlines an experiment which involved a group of sixty pupils of a design bachelor's program and aims at trying to understand the impact caused on their mental rotation cognitive ability as from the administration of a range of concepts and exercises related to Isometric Transformations. The students were set out into two groups and received different instructions regarding the use of means of expression. The first group performed exercises using uniquely bidimensional resources, while the second group's exercises included as well activities containing 3D physical manipulatives. The cognitive and conceptual performances were evaluated by two tests, respectively, MRT (mental rotation test) and TS (Symmetry Test), and all data were statistically analyzed. This study, thus, seeks for evidences that may contribute to clarify some of the possible relationships between topics in geometry, cognition, and the pedagogical method / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339599.pdf: 12657080 bytes, checksum: 9873fa115470d19307dd8f4d4622ef95 (MD5) Previous issue date: 2016 / Apresentando como tese a ideia de que as revistas teriam funcionado como exposições da arte gráfica no final do século XIX e início do século XX, elegemos como objeto de estudo a presença da Art Nouveau na arte gráfica brasileira, particularmente do Rio de Janeiro, entre os anos de 1895 e 1904. Para tanto, analisamos as suas publicações nas revistas A Cigarra (1895), O Mercurio (1898), Revista da Semana (1900) e O Malho (1902-1904) e, como aporte conjuntural, três exposições contemporâneas que dizem respeito ao recorte temporal e temático desta pesquisa, sendo elas ?Paris 1900: a cidade espetáculo?, ?Viena 1900: a coleção Leopold? e ?A cidade idealizada: o Rio de Janeiro através dos cartões postais (1900-1930)?. Na medida em que propomos uma aproximação entre as revistas e as exposições, realizamos uma análise expográfica sobre as primeiras, apontando como desdobramento da tese a possibilidade de realizar uma história da revista como história da arte, neste caso, a qual diz respeito à identificação de uma Arte do Espetáculo que se diferencia de uma Arte Nova, podendo esta ser considerada como outra arte moderna antes do Modernismo.<br> / Abstract : Introducing that some magazines had been working out as expositions for graphic arts in the end of nineteenth century and in the beginning of twentieth century, this thesis researches the presence of Art Nouveau in Brazilian graphic arts, especially in Rio de Janeiro, between 1895 and 1904. In order to accomplish this purpose the work have analyzed the magazines A Cigarra (1895), O Mercurio (1898), Revista da Semana (1900) and O Malho (1902-1904), and also three contemporary exhibitions related temporal and thematically with this work: ?Paris 1900, The City of Spectacle?, ?Vienna 1900: Leopold Collection? and Idealized City: Rio de Janeiro in Postcards (1900-1930)?. Proposing an approximation between magazines and exhibitions, we have done an expographic analysis about the former to defend, as implication of the thesis, that it would be possible to have a magazine history as art history. This means that Spectacle Art and Art Nouveau turn way each other, which could mean the last as another kind of modern art before Modernism.

[EN] Editions Marques Abreu (Porto, 1898-1958) is a doctoral investigation project focused in the photographic and graphic work of José Antunes Marques Abreu, in which we intended to clarify his pioneering and visionary contribute to the development of photography, the photography and graphic industries and the printed edition in Portugal, through the topics, the processes and the techniques. The photography work and the editions Marques Abreu are a landmark reference in the analysis and the critical reflexion in the field of photography and graphic arts in Portugal, between the end of the 19th century and the first half of the 20th century. He connected photography to the graphic arts on common topics, customs and traditions and heritage was a constant in his graphic work. Marques Abreu was one of the photographers and photoengravers who contributed the most for the development and improvement of these arts in Portugal. The implantation of photography in Oporto was at that time doing his first steps and the processes of engraving were being implanted with some ignorance. It is to this man we owe the art of well photographing, editing and printing with artistic and technological quality. Marques Abreu was a multitalented professional as an investigator, teacher, typographer, printer, businessman and above all a great photoengraving master. / [ES] Ediciones Marques Abreu (Oporto, 1998/58) es un proyecto de investigación doctoral centrado en la obra fotográfica y gráfica de José Antunes Marques Abreu, pensada para explicar su contribución pionera y visionaria en el desarrollo de la fotografía, las industrias gráficas, y la edición impresa en Portugal, a través del tratamiento de los temas, los procesos y las técnicas. El trabajo fotográfico y las ediciones de Marques Abreu es un punto de referencia en el análisis y la reflexión crítica en el campo de la fotografía y las artes gráficas en Portugal, entre el final del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Vinculando la fotografía a las artes gráficas con temas comunes, costumbres y constante patrimonio inusual en la obra gráfica. Marques Abreu fue uno de los fotógrafos y fotograbadores que más contribuyeron al desarrollo y mejora de estas artes en Portugal. La implementación de la fotografía en Oporto en esos momentos empezaba a dar los primeros pasos, y los procesos de estampación se aplicaban con cierta ignorancia, y éste será el autor que contribuya definitivamente al arte de la fotografía, la edición y la impresión con calidad artística y nivel tecnológico. Marques Abreu fue un polifacético profesional tras haber sido, investigador, profesor, tipógrafo, impresor, editor, empresario y, sobre todo, un gran maestro de fotograbado. / [CAT] Edicions Marques Abreu (Porto, 1998/58) és un projecte de recerca doctoral centrat en l'obra fotogràfica i gràfica de José Antunes Marques Abreu, pensada per a explicar la seua contribució pionera i visionària en el desenvolupament de la fotografia, les indústries gràfiques, i l'edició impresa a Portugal, a través del tractament dels temes, els processos i les tècniques. El treball fotogràfic i les edicions de Marques Abreu és un punt de referència en l'anàlisi i la reflexió crítica en el camp de la fotografia i les arts gràfiques a Portugal, entre el final del s. XIX i la primera meitat del s. XX. Vinculant la fotografia a les arts gràfiques amb temes comuns, costums i constant patrimoni inusual en l'obra gràfica. Marques Abreu va ser un dels fotògrafs i fotogravadors que més van contribuir al desenvolupament i millora d'aquestes arts a Portugal. La implementació de la fotografia a Porto en aqueixos moments començava a donar els primers passos, i els processos d'estampació s'aplicaven amb certa ignorància, i aquest serà l'autor que contribuís definitivament a l'art de la fotografia, l'edició i la impressió amb qualitat artística i nivell tecnològic. Marques Abreu va ser un polifacètic professional després d'haver sigut, investigador, professor, tipògraf, impressor, editor, empresari i, sobretot, un gran mestre de fotogravat. / Fernandes Pinheiro Da Silva, MDG. (2016). Edições Marques Abreu (Porto, 1898-1974) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63233 / TESIS

Magíster en Gestión y Dirección de Empresas / El objetivo de este estudio es establecer una estrategia de crecimiento para Comercial e Importadora GyR Limitada, que permita transformarla en una empresa competitiva, sustentable en el tiempo y financieramente saludable. GyR es una empresa chilena, dedicada a prestar servicios de soluciones tecnológicas para la industria de artes gráficas para el mercado local desde noviembre de 2009. Ofrece desde la venta de impresoras y equipos multifunción para oficina hasta asesoría en las mejores soluciones para los clientes y capacitación en el uso eficiente de estos. Posee un equipo de 8 personas a tiempo completo. Sus ingresos por ventas alcanzaron 18,790 UF en 2011 y se proyecta, a través de esta estrategia de crecimiento triplicarlos para el año 2015. El estudio parte con un diagnóstico de la situación actual de la empresa para determinar su perfil estratégico y las necesidades de gestión y control que se tiene. En segundo lugar se realizó el planteamiento estratégico, a través del que se determinaron oportunidades como acuerdos con proveedores y posicionamiento de marca y permitió obtener y resaltar competencias centrales de GyR, como el servicio, a partir de las que se desarrolló la visión y misión de la compañía. Con base en ellas se estudió y recomendó las estrategias de negocios abriendo las posibilidades a nuevos productos, flexibilizando su estructura. Como resultado se determinó que la estrategia a seguir es de diferenciación de los servicios, adaptándose y satisfaciendo las necesidades de los clientes. Dentro de los factores claves de éxito, puede señalarse que es relevante realizar un estudio certero de la competencia y el mercado, contar con un buen marketing, así como utilizar y manejar bien las herramientas de gestión, y gestionar las relaciones con los clientes creando sinergias. El plan de marketing propuesto para el crecimiento de GyR, será necesario para crear una imagen corporativa para la empresa, diferenciándola de la competencia y posicionándola en los segmetos objetivo. Para valorizar el aporte del Plan, se realizó una evaluación económica considerando un período de 3 años, cuyos resultados indican que los esfuerzos no aportan valor al negocio, obteniendo un VAN de -2,334.62 UF con una tasa de descuento de 14,41%, y una TIR de -66%. Acompañado de esta evaluación se realizó el análisis de sensibilidad de los factores que se consideran críticos por el impacto que tendrían en la rentabilidad del proyecto, tales como los ingresos por ventas y el costo de los equipos.

La presente investigación doctoral se ha planteado con el objetivo de contrastar si la intervención pública consigue alcanzar los objetivos inicialmente previstos con la concesión de subvenciones públicas para promover el desarrollo de actividades innovadoras, esto es, promover el avance tecnológico, fomentar el crecimiento económico y provocar cambios de comportamiento en las empresas, que favorezcan la difusión del conocimiento. El objetivo principal ha sido contrastar empíricamente si, para las empresas del sector de las Artes Gráficas en España, la intervención pública llevada a cabo por el Gobierno Central, así como por parte de las diferentes comunidades autónomas o, incluso, de la Unión Europea, está vinculada al desempeño innovador de forma positiva e indirecta, a través de diversas variables identificadas con características estructurales y organizativas de las empresas, e indicadoras de su dinámica innovadora. Para ello se ha contrastado, para datos de 2006, el rol mediador que las características de las empresas desempeñan en la relación que puede existir entre la obtención de subvenciones y el desempeño innovador de las empresas de Artes Gráficas del territorio nacional. Palabras clave: actividades de I+D, innovación, financiación pública a la innovación, pyme, Artes Gráficas, mediación. / Rodríguez Barrera, RM. (2011). IMPACTO DE LAS AYUDAS PÚBLICAS A I+D EN EL DESEMPEÑO INNOVADOR DE LAS PYMES DE ARTES GRÁFICAS EN ESPAÑA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11402 / Palancia

El presente trabajo plantea una propuesta de mejora de la gestión de mantenimiento aplicado al área de producción de una empresa de artes gráficas, como una alternativa de solución para mejorar la efectividad global del equipo o de las maquinas principales (impresoras offset) de la planta, minimizando el nivel actual de horas máquina por paradas no programadas que ocurren durante el proceso de impresión. En la primera parte se describe la introducción para el desarrollo del proyecto en la empresa de artes gráficas. El capítulo 2 comprende el marco teórico que define los conceptos, metodologías y herramientas relacionados con la gestión de mantenimiento, haciendo énfasis en el “Mantenimiento Productivo Total” (TPM) y la metodología de 5S, base para el desarrollo de la propuesta de mejora; presentando casos de éxito de la implementación del TPM. El capítulo 3 desarrolla el diagnóstico de la situación actual de la gestión del mantenimiento relacionada con al área de producción, empleando data real proporcionada por la empresa, en base al cual se identifica las causas principales y secundarias del problema. El capítulo 4 comprende el diseño y desarrollo de la propuesta de mejora de la gestión del mantenimiento de las máquinas offset, aplicando las herramientas de la metodología TPM. En el capítulo 5, se realiza la evaluación económica de la propuesta de mejora y la validación con la simulación del sistema productivo usando el Software Arena. Finalmente, se desarrollan las conclusiones y recomendaciones. / This work presents a proposal to improve maintenance management applied to the production area of ​​a graphic arts company, as an alternative solution to improve the overall efficiency equipment of main machines (offset printers), minimizing the current level of machine hours for unscheduled stops that occur during the printing process. The first part describes the introduction for the development of the project in the graphic arts company. The second chapter includes the theoretical framework that defines the concepts, methodologies and tools related to maintenance management, emphasizing the "Total Productive Maintenance" (TPM) and the 5S methodology, the basis for the development of the improvement proposal; presenting success cases of the implementation of the TPM, to know its application and results obtained. The third chapter develops the diagnosis of the current situation of maintenance management related to the production area, using real data provided by the company, based on which the main problem and its main and secondary causes are identified. The fourth chapter includes the design and development of the proposal for improving the maintenance management of offset machines, applying the tools of the TPM methodology In the five chapter, the economic evaluation of the improvement proposal is carried out and validation with the simulation using the Software Arena. Finally, develops the conclusions and recommendations / Trabajo de Suficiencia Profesional

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