Esta investigación, parte del supuesto de que las ciudades de nuestro entorno son grandes contenedores de patrimonio muy difíciles de descodificar y de transmitir sus valores, desde todos los puntos de vista, ya sean urbanísticos, morfológicos, estructurales, e incluso históricos, a causa de las dificultades que tenemos, la gran mayoría de posibles receptores, para comprender lo temporal y lo espacial. Esta dificultad es la responsable de que la mayoría de personas perciban la ciudad como un conjunto de elementos aislados sin conexión entre unos y otros. Por todo ello el potencial educativo se reduce considerablemente y en ocasiones deja de existir ya que la gran mayoría de los usuarios de la ciudad, sean residentes o turistas, no son capaces de descodificarla. Para que las generaciones actuales y futuras puedan afrontar esta problemática, la investigación parte de la base de que hay que crear instrumentos que se basen en el lenguaje que, de forma creciente, maneja la mayoría de la gente: el lenguaje del Mobile learning. De aquí parte el objetivo principal de la tesis: modelizar aplicaciones para descodificar las complejas tramas culturales y patrimoniales urbanas; desde este punto, deriva también el carácter proyectivo de esta investigación. Para alcanzar este objetivo es necesario seguir un camino metodológico que tiene las siguientes etapas: primero estudiar lo existente (señalética, visitas guiadas, apps, etc.). En segundo lugar intentar comprender qué representaciones mentales tienen los usuarios de la cuidad. A continuación diseñar un prototipo de aplicación que cumpla con los requisitos de una aplicación inclusiva, de carácter didáctico extrapolable al turismo cultural. Cuarto, testear con técnicas diversas el prototipo creado, utilizando desde test de usabilidad y el del usuario, hasta trabajar con grupos de discusión. En quinto lugar, analizar en profundidad los resultados de este conjunto de pruebas para, finalmente, modelizar una clase de aplicaciones que, con todas sus variantes, permita cumplir el objetivo de descodificar el espacio urbano. El marco físico en el que se ha experimentado el prototipo, ha sido un sector céntrico previamente acotado y reducido: el Barrio Gótico de la ciudad de Barcelona. Por esta razón, la investigación aborda una problemática propia y específica de esta ciudad que va desde la historia, el análisis de la estructura urbana, hasta las múltiples fórmulas utilizadas, no sólo para conservar su patrimonio sino también para destruirlo. Este planteamiento metodológico constituye una de las principales aportaciones a la investigación, dado que existen pocas experiencias de este tipo en el campo de la didáctica y no existe nada similar en el campo del Mobile learning. El resultado de la investigación es la creación de un modelo de App Open-Air Museum, basado en una definición precisa de ciudad como museo al aire libre, referida a conjuntos urbanos. Con este planteamiento, la tesis sugiere futuras líneas de investigación, siendo una de las más importantes - la necesidad de diseñar productos de este tipo utilizando las metodologías de diseño centradas en el usuario (DCU). Al mismo tiempo, ofrece un extenso campo de investigación, aplicando metodologías evaluativas al modelo creado y a todas sus variantes. / This research is based on the assumption that our cities are large heritage containers that are very difficult to decode, to transmit its values, from all points of view, whether urban, morphological, structural, and even historical, because of the difficulties that the vast majority of potential recipients have to understand the temporal and the spatial features. This difficulty is caused by the fact that the majority of visitants of the city, whether residents or tourists, perceive a city as a set of unconnected single elements. Therefore, the educational potential is considerably reduced and sometimes it even ceases to exist. In order for current and future generations to face this problem, the research make the assumtion that we have to create tools that are based on the language the majority of people increasingly use: M-learning. This is the starting point of the thesis: modelling applications to decode the complex cultural and heritage urban plots. From this point, the projective character of this research derives. To achieve this objective it is necessary to follow a methodological process divided in following phases: firstly, to study the existing material (informative panels, guided tours, apps, etc.). Secondly, to try to understand what mental representations the users have about the city. Then, design a prototype application that complies with the requirements of an inclusive didactic application which could be extrapolated to cultural tourism. Fourth, to test the design prototype with different techniques from a test of usability and a user test up to focus groups. Fifth, deeply analyse the results of these tests in order to finally model a class of applications with all its variants, allowing to decode the urban context. The physical framework, in which the prototype was experienced, was a central area that was previously selected and limited: the Gothic Quarter of Barcelona. For this reason, the research deals with proper and specific issues of the city going from history, an analysis of urban structure, up to many other conceptions that have been used, not only to preserve heritage but also to destroy it. This methodological approach is one of the main contributions of the research, because there are few types of this kind of experience in the educational field and there is nothing similar in the M-learning field. The result of the research is a design of an Open-Air Museum model based on a precise definition of the city as an open-air museum, referring to urban complexes. With this approach, the future lines for research are suggested; one of the most important of them is the need to design such products using methodologies based on User-Centered Design (UCD). At the same time, it offers a vast field for research, applying assessment methodologies on designed models and all its variants.

L’elaboració d’un enfocament didàctic complex per a museus, així com la descripció i l’anàlisi del procés d’innovació seguit per conceptualitzar-lo i caracteritzar-lo, serà el punt central d’aquesta recerca. Aquest procés d’innovació serà guiat per un marc teòric, motiu pel qual analitzarem el procés des dels tres blocs que aquest destaca com a importants per estructurar les estratègies que afavoreixen implementar un procés d’innovació en l’oferta educativa d’un museu de ciència: el pensar (marc conceptual), el fer (marc metodològic) i el comunicar (marc comunicatiu). Es caracteritzen aquests tres àmbits que han definit la innovació tot integrant la la ciencia escolar (Izquierdo, M), la transposició museogràfica (Marandino, M), i la complexitat (Bonil, J). Aquests aspectes han orientat el disseny dels instruments creats per recollir i analitzar les dades aportades per l’equip educatiu que treballa al Museu Agbar de les Aigues, i el professorat, dos agents considerats clau en el procés d’innovació. Es tracta d’un anàlisi de cas a partir de les dades recollides durant quatre anys (2006-2010) i analitzades durant dos anys més (2010-12). Gràcies a aquest anàlisi s’ha pogut elaborar conclusions i aportacions que poden orientar nous procesos d’innovació i enfocaments didàctics de museus que vulguin incorporar la complexitat al seu projecte educatiu. / The development of a complex museum didactic and the description and analysis of the innovation process followed to conceptualize it and characterize it, is the focus of this research. This innovation process is guided by a theoretical framework, we analyze why the process from the three blocks that stands out as important to structure implement strategies that encourage innovation process in an educational museum science: thinking (conceptual) to the methodological (framework) and communicate (communication background). Characterize these three areas that have defined innovation by integrating science school (Izquierdo, M), the transposition museum (Marandino, M), and complexity (Bonil, J). These aspects have guided the design of instruments to collect and analyze the data provided by the educational team that works in Agbar Water Museum, and teachers, both considered key players in the innovation process. It is a case study based on data collected over four years (2006-2010) and studied for two years (2010-12). Thanks to this analysis it’s possible to draw conclusions and contributions that can guide new processes and innovative approaches to teaching museums that want to incorporate the complexity on the learning project

This study investigates modern Yugoslav architecture in the 1945-1965 period, taking an analysis of museum projects as a basis. Rebuilding of the country and urban development in Yugoslavia after the World War II enabled planning the construction of a significant number of museums. This period is also characterized by the fact that, in addition to seven museums that were built, there were a significan! number of projects that have never been realized. Ali of them, the realized and those which were only designed, made a significant contribution to the development of museum architecture. Moreover, some of them are pointed out as the culmination of a period rich in architectural construction and represent the best Yugoslav architecture. The intention is to thoroughly analyze the criteria and ideas that govern the development of the architectural language of all these projects and to explain, on the basis of that, whether there are or not the original features defining the museum architecture of the mentioned historical period in Yugoslavia. In particular, we do not intend to limit our analysis to the study of specific types of buildings, nor to those museums that are historical examples, but rather to emphasize and insist on influences and relationships that are reflected, within the subject we are dealing with, within the Yugoslav context. ldentification of these complex relationships occurring within a specific modernity is analyzed based on four approaches. The first approach consists of a museum study observed under the prism of socio-political reality of the newly founded socialist state. The second principle describes the environment, evolution and consequences of architectural competitions for museums. The third principle focuses on museum buildings and puts them in the framework of the general context of intense urban transformation. Finally, the fourth principle analyzes the characteristics of functional and formal aspects. Now, we can conclude that the mutual relationships that exist among the different approaches create a common place and specific characteristics of the museum architecture. Also, they cause that the principles and strategies of the international architecture in this period, which were very well known then, obtained in Yugoslavia a personal touch that sets them apart from others. lntending to place these specific issues in the appropriate ideological, cultural and geographical context, this study presents opinions of the protagonists of these events and of the period (architects, commissioners. panelists, politicians). Thus. this study presents a text that serves as a "choral'' thinking about this period of Yugoslav architecture, while maintaining a critical spirit of this group of opinions. / La presente tesis analiza la arquitectura moderna yugoslava entre 1945 y 1965 tomando como eje vertebrador el estudio de los proyectos museísticos. La reconstrucción del país y el desarrollo urbano que tiene lugar en Yugoslavia tras la guerra, hacen posible planificar la construcción de un importante número de museos. Este período es también característico porque, además de los siete museos que se construyen, hay un significativo número de proyectos que no se llegan nunca a realizar. Todos ellos, los construidos y los únicamente proyectados, contribuyen en gran manera al desarrollo de la arquitectura de los museos. Es más, algunos de ellos destacan como la culminación de un período rico en construcciones arquitectónicas y son representativos de la mejor arquitectura yugoslava. El propósito es conocer en profundidad los criterios y las ideas que rigen el desarrollo del lenguaje arquitectónico de todos estos proyectos y en base a ello dilucidar si existen, o no, rasgos genuinos que definan la arquitectura museística de dicho período histórico en Yugoslavia. En concreto, no se trata de limitar nuestro análisis al estudio de un tipo determinado de edificio. ni al de aquellos museos que sean ejemplos históricos, sino más bien resaltar e insistir en las influencias y conexiones que se reflejan, en el tema que nos ocupa, dentro del ámbito yugoslavo. La identificación de estas complejas relaciones que acontecen en el marco de una contemporaneidad específica, se analiza a partir de cuatro enfoques. El primero consiste en el estudio de los museos contemplado bajo el prisma de la realidad político social del recién fundado Estado Socialista. El segundo describe el ambiente, la evolución y las consecuencias de los concursos arquitectónicos para museos. El tercero centra su atención en los edificios museísticos enmarcándolos dentro de un contexto general de intensas transformaciones urbanas. Finalmente el cuarto enfoque analiza las características de los aspectos funcionales y formales. Y así podemos concluir que son precisamente las interrelaciones que se dan entre estos diferentes enfoques, las que crean el discurso común y los rasgos específicos de la arquitectura museística. También influyen en que los principios y estrategias de la arquitectura internacional de aquel momento, que por entonces son ya bien conocidos, adquieran en Yugoslavia el acento personal que los distingue. La tesis con el propósito de encuadrar estas cuestiones específicas en su adecuado contexto ideológico, cultural y geográfico da voz a las opiniones de los protagonistas de aquellos hechos y época (arquitectos, comisarios, miembros de los jurados, políticos). Así, la tesis, manteniendo un espíritu critico sobre este conjunto de opiniones, construye un texto que funciona como reflexión "coral" sobre este periodo de la arquitectura yugoslava.

La present tesi doctoral se centra en l’anàlisi i interpretació de la sèrie d’exposicions d’art promogudes per l’Ajuntament de Barcelona durant el període que s’estén entre els anys 1888 i 1906, paral•lelament a la creació dels primers museus municipals. D’aquestes mostres s’havien estudiat prèviament alguns aspectes concrets, però faltava una anàlisi global de la seva trajectòria, en relació amb el context històric en què es van desenvolupar. L’objectiu de la investigació és, doncs, conèixer l’abast i la importància d’aquestes exposicions i el seu impacte real sobre la vida artística i cultural de la ciutat de Barcelona i, per extensió, de Catalunya. La documentació principal de la investigació procedeix de fonts primàries i, en especial, d’un fons pràcticament inèdit, el de la Comissió Organitzadora d’Exposicions de l’Ajuntament de Barcelona (Arxiu del MNAC). Després de la fase de consulta i recollida d’informació, hem iniciat la fase de sistematització de les dades per mitjà de bancs elementals de dades. Seguidament, hem treballat en la interpretació de les dades dins el seu context històric, fent-les dialogar amb informacions derivades d’altres investigacions i de la bibliografia disponible. Si bé hem fet un estudi sincrònic detallat de cada una de las exposicions, no pretenem aportar simplement una suma de dades, sinó una visió diacrònica que serveixi per interpretar el conjunt de las mostres. La concepció teòrica de base que ha seguit la historiografia para enquadrar la investigació sobre les grans exposicions d’art contemporànies parteix d’un enfocament sociològic, segons el qual les mostres artístiques han de ser interpretades en relació amb el medi cultural i el context històric en què s’han desenvolupat, marcats per un canvi profund en les relacions entre l’art i la societat. Hem estructurat el treball en cinc parts, a més de la introducció. En la primera part exposem les característiques generales de les exposicions d’art i de productes que van tenir lloc a la Barcelona vuitcentista, que poden ser considerades precedents de les estudiades. També fem un estudi de la secció de belles arts de l’exposició universal del 1888, punt d’arrencada de les mostres municipals posteriors, i exposem el procés de creació d’aquestes mostres. En la segona part analitzem de forma exhaustiva les cinc exposicions municipals que són l’objecte central de la nostra recerca: les exposicions de belles arts dels anys 1891, 1894, 1896 i 1898, així com la d’indústries artístiques de 1892, incorporant las llistes de premis i adquisicions. També dediquem un apartat específic a l’estudi de les dones artistes que es presentaren a les exposicions. En la tercera part fem un estudi diacrònic de conjunt de l’evolució i caracterització de las mostres al llarg del temps, analitzant aspectes organitzatius i la interacció amb altres exposicions coetànies. També s’analitza la recepció de les mostres per part de la crítica i del públic i es fa balanç dels premis i de les adquisicions d’obres amb destinació als museus públics. La quarta part està dedicada a formular les conclusions de la recerca i en la darrera referenciem les fonts documentals i la bibliografia. Podem concloure que la sèrie d’exposicions municipals estudiades van tenir un profund impacte en la vida artística barcelonina i en la pròpia evolució dels estils en ple procés de gestació del modernisme artístic. A diferència de les exposicions oficials que se celebraven a Madrid, les barcelonines estaven obertes a artistes estrangers i contemplaren també seccions d’arts aplicades. El seu caràcter integrador va permetre que es presentessin propostes artístiques heterogènies -tot i que de qualitat variable-, des d’artistes consolidats fins a les noves tendències, la qual cosa va afavorir la renovació. Les polítiques del col•leccionisme públic a Barcelona es basaren quasi exclusivament en la compra d’obra coetània d’aquestes exposicions, finançades exclusivament pel govern local, com a alternativa a la nul•la inversió estatal. Les mostres van tenir una dimensió educativa, divulgativa i lúdica i van rebre xifres rècord de visitants. Al seu torn, van tenir una gran influència en la construcció del discurs estètic de la moderna crítica d’art. La limitació del renom artístic de Barcelona i dels recursos econòmics hipotecà la continuïtat i sostenibilitat de les exposicions en el segle XX. / This dissertation focuses on the analysis and interpretation of the series of art exhibitions that were promoted by the City Council of Barcelona between 1888 and 1906, in parallel with the creation of the first municipal museum of art. The aim of the research is to discover the extent and significance of these exhibitions and their actual impact on the artistic and cultural life of the city of Barcelona and, by extension, Catalonia. The five municipal exhibitions that are the subject of our research are thoroughly analyzed: the 1891, 1894, 1896 and 1898 art exhibitions, as well as the 1892 artistic industries exhibition. The lists of awards given and acquisitions made in these exhibitions are included in the research. This research is principally based on primary documents and, in particular, a virtually unknown source, the documentation of the Organising Committee of the Exhibitions of Barcelona (MNAC Archives). This analysis is from a sociological approach, in which the artistic exhibitions are interpreted in relation to the cultural environment and historical context. The significant changes in the relationship between art and society are examined. In conclusion, the series of municipal exhibitions studied had a profound impact on the artistic life of Barcelona and in the evolution of the styles in the process leading to the modernisme art movement. Unlike the official exhibitions that were held in Madrid, those in Barcelona were open to foreign artists and also included sections of applied arts. Its inclusive character allowed heterogeneous artistic proposals to be presented, though of varying quality. The exhibitions included established artists as well as the newest trends in art, providing a revisionist viewpoint. At that time, public policies towards art museums in Barcelona were based almost exclusively on the purchase of contemporary works from these exhibitions, funded exclusively by the local government as an alternative to insufficient investment in the arts on a national level. The exhibitions were educational, informative and had popular appeal, receiving record numbers of visitors. In turn, they had great influence in the construction of an aesthetic discourse of modern Catalan art criticism. The limitation of Barcelona’s artistic reputation and economic resources menaced the continuity and sustainability of the exhibitions in the twentieth century.

La presente investigación busca realizar una puesta en valor del objeto en el campo de estudio y gestión de la memoria y el patrimonio, intentando volver al objeto un tópico de vivo interés analítico de los procesos conmemorativos del pasado. Para ello se ha configurado un plan de investigación compuesto por la revisión de fuentes secundarias, conducente a la construcción de un marco teórico conceptual y de un cuerpo de antecedentes, por la identificación de proyectos de memoria que incorporan objetos, por el levantamiento de información primaria consistente principalmente en la realización de entrevistas a personas donantes de objetos al Museo de la Memoria, y por la implementación de talleres participativos de donación de objetos de memoria en el marco del proyecto Química de la Memoria realizado en Santiago. De esta forma, la sistematización de información expuesta en el siguiente texto busca constituir una herramienta propositiva para el uso de objetos en diversas instancias conmemorativas, aportando con su definición y valorización a un campo productivo de la memoria. / This study intends to perform a revaluation of the object in the field of study and management of memory and heritage, attempting to transform the object into a subject of vivid analytical interest of the commemorative processes of the past. For this purpose it has been set a research plan consisting on the review of secondary sources, leading to the construction of a conceptual framework and background, by identifying memory projects that incorporate objects, by the recovery of primary information laying in developing interviews to donors of items to the “Museo de la Memoria y los Derechos Humanos”, Chile, and by the implementation of participatory workshops on memory objects donation under the project “Química de la Memoria” at Santiago de Chile. Thus, the systematization of the information presented in the following text, seeks to constitute a propositional tool for the use of objects in various commemorative instances, contributing with its definition and valuation to a productive field of memory.

El patrimoni religiós immoble esdevenia una assignatura pendent per la didàctica del patrimoni. Aquest patrimoni tan nombrós en el nostre territori i tan lligat als esdeveniments del passat històric, a les estètiques artístiques o a les emocions es presentava buit d’interpretacions que ajudessin a entendre la complexitat d’aquests espais. Aquest buit va motivar la recerca generant contínuament qüestions i dubtes que van impulsar els passos d’aquest treball perquè en paraules d’Hobsbawm (2013), estem en un temps de ruptures; la societat, la cultura i també la religió viuen aquest temps de ruptures. Però, com afecten aquests canvis a la comprensió del seu patrimoni cultural? Podem descodificar els grans monuments religiosos del passat ignorant els seus propis codis? Es pot comprendre la materialitat de la cultura sense els valors immaterials que l’han generat i li donen significat? Pot la didàctica i l’educació patrimonial donar resposta a aquestes qüestions? Aquestes qüestions i la consecució dels objectius i les hipòtesis expliquen doncs que la recerca tingui dues parts necessàries i diferenciades. En primer lloc, es realitza un estudi diagnòstic del patrimoni religiós medieval català a partir d’una mostra de 112 immobles per tal de conèixer els usos i funcions actuals d’aquest patrimoni, les fórmules o estratègies de presentació emprades així com els missatges que se’n deriven. La pauta d’anàlisi dissenyada posava l’accent en els models educatius, els missatges, la gestió i els públics destinataris. Un cop fet aquest diagnòstic era necessari triar un d’aquests immobles pel segon estudi: el Reial Monestir de Santa Maria de Poblet. Aquest segon estudi, el del cas de la recerca, es divideix en tres fases diferenciades: una primera fase exploratòria on s’analitzen les activitats dutes a terme pel cenobi mitjançant una pauta d’observació no participant i l’experimentació dels primers pilotatges; una segona fase de documentació i disseny del programa educatiu multimodèlic flexible (PEMF), i una tercera fase d’experimentació d’activitats i avaluació mitjançant tècniques grupals de grups de discussió o focus group amb 33 participants provinents del grau de Mestres en Educació primària de la Universitat de Barcelona. El tractament i anàlisi de les dades qualitatives es va realitzar amb el programa informàtic ATLAS.TI mitjançant la subdivisió en cinc categories o famílies d’anàlisi. El resultat dels diferents grups de discussió obre un camí cap el disseny de programes educatius patrimonials basats en factors com la sorpresa, l’empatia, la varietat i la interactivitat. / This thesis seeks to fill a gap in heritage education when it comes to the subject of built religious heritage. Though Catalonia and Spain are teeming with such heritage sites, which are intimately linked with historical events and artistic movements and rich in emotional depth, the analytical vacuum around them makes it difficult for them to be understood in all their complexity. Setting out to address this shortfall threw up a number of questions and doubts. If, as per the title of Eric Hobsbawm's posthumous 2013 work, we are living in "fractured times," how are society, culture and religion being shaped by this backdrop and how do the changes involved affect the comprehension of cultural heritage? Can we decode major religious monuments dating back to past times without being versed in the codes that underlay their construction? Can tangible culture be understood without reference to the intangible values that inspire it and give it meaning? To what extent can heritage education and teaching answer these questions? Owing to the nature of the issues at hand and the aims of my research, the thesis is necessarily split into two distinct parts. The first part consists of a diagnostic study of Catalan medieval religious heritage based on a sample of 112 heritage sites, with a view to identifying how they are currently used, the presentational methods and strategies being employed there and the messages that these convey. The framework for this analysis centers on the educational models in place, the messages communicated, the management of the sites and the target audiences. Following on from this broad overview is an in-depth case study of one of the aforementioned sites, Poblet Monastery. This case study is in turn divided into three sections, relating to the three stages of work completed. The first was an exploratory phase involving a non-participatory, observational analysis of the activities carried out at the monastery and the launch of the first pilot tests; the second revolved around drawing up and documenting what I term the Flexible Multi-model Education Program (Programa Educatiu Multimodèlic Flexible, PEMF); and the third consisted of conducting experimental activities and assessment through focus groups featuring 33 students from the University of Barcelona's Bachelor's Degree in Primary Education. The qualitative data gathered were processed, analyzed and broken down into five categories or "families" using the computer program ATLAS.ti. The results from these discussion groups provide a roadmap for the design of heritage education programs based on attributes such as the element of surprise, empathy, variety and interactivity.

Aunque históricamente la protección civil ha estado limitada a los casos de grave riesgo, catástrofe y calamidad pública, la sociedad de hoy está sometida a un cúmulo de riesgos, tanto antrópicos como naturales, que son necesarios gestionar y responder frente a sus consecuencias, antes, durante y después de producirse el hecho causal, es decir el incidente. Bajo la denominación de sistemas de atención de emergencias, hoy también se incluyen a los de protección civil, de forma que se entienden inmersos en el primer concepto, a los servicios de atención sanitaria urgente, a los de prevención, extinción de incendios y salvamentos, a los de salvamento marítimo y a la protección civil. Esta tesis centra su objeto de estudio en la gestión de los servicios de emergencia y aporta principalmente tres aspectos: por un lado, una adaptación del marco teórico general de las organizaciones, al sector concreto de la atención de emergencias; por otro, el diseño de un método cualitativo de evaluación de organizaciones de atención a la emergencia y, por último, la caracterización de un nuevo sistema de gestión de atención de emergencias asimétrico, multifuncional y multifactorial. El estudio está estructurada principalmente en cinco partes: Una primera, sobre su objeto o y los antecedentes históricos. Una segunda, en la que se analiza el marco teórico sociológico, organizacional, jurídico, formativo y operativo. En la tercera, se efectúa un análisis organizativo de los sistemas de atención de emergencias existentes en el Estado. Para ello, se ha diseñado un sistema de evaluación cualitativa y analizado más de 4000 indicadores. En la cuarta, se hace un estudio comparado con 20 Países y analizan más de 500 indicadores. En la quinta parte, se caracteriza un sistema concreto por el que se apuesta. Con este nuevo sistema, se conseguirá una mayor adaptación a las demandas del usuario y a la evolución de la sociedad en este campo, se logrará ser más eficaces, cercanos y profesionales, lo que supondrá una mayor eficiencia en la gestión, una mayor satisfacción de los usuarios y un sistema más sostenible, social y económicamente. / Although civil defense historically has been limited to cases of serious risk or disaster, today's society is subject to a host of risks, both anthropogenic and natural, factors which are necessary to manage and respond to its consequences, once produced the causal fact, which are necessary to manage and respond to its consequences, before, during and after producing the causal fact, which is the incident. Under the heading of emergency services, today are also included the civil protection, so it is understood that the first concept includes the emergency medical services, prevention services, firefighting and rescue, the maritime rescue and civil protection. This thesis focuses its object of study in the management of emergency services and provides mainly three aspects: firstly, an adaptation of the general theoretical framework of organizations, to the specific sector of emergencies; and secondly, the asymmetric design of a qualitative method of evaluation of emergency services organizations and, finally, the characterization of a new asymmetric multifunctional and multifactorial management system for emergency services. The study is mainly structured in five parts: the first, on the subject of study and historical background. The second, which discusses the sociological, organizational, legal, educational and operational framework. In the third, is made an analysis of organizational systems existing in the State’s emergency services. To do so, it has been designed a system of qualitative evaluation and analyzed more than 4,000 indicators. In the fourth, becomes a study compared with 20 countries and analyzed more than 500 indicators. In the fifth, a particular system is characterized and is advised With this new system it will be possible to get a better adaptation to the demands of the user and the evolution of society in this field; it will be more effective, closer and professional, which will mean greater efficiency in management, a greater satisfaction of users and a more sustainable system, socially and economically.

La gestión del talento es en la actualidad un ámbito de estudio propio de la dirección de empresas y más concretamente, de las Direcciones de RR.HH, que ha despertado el interés de académicos del ámbito de la psicología de las organizaciones en las últimas décadas. La tesis que se presenta, “optimización del talento en las organizaciones: Gestión por expectativas”, nos ofrece un viaje por la realidad de una organización mediante un estudio etnográfico, llevado a cabo en una empresa de servicios. Este estudio, con el objetivo de aportar a la gestión del talento, una visión crítica e integradora desde las prácticas de RR.HH, que se llevan a cabo en las organizaciones, analiza el papel que juega la Dirección como agente implicado en la potenciación o no del talento de sus trabajadores, los espacios de interacción en los que confluyan las personas y los procesos de trabajo implicados en ello, permitiéndonos que afloren las acciones positivas y negativas que potencian o no la optimización del talento en una organización actual. Es un estudio cualitativo llevado a cabo mediante tres diarios de campo que han configurado el texto etnográfico que sirve de base para el análisis de la gestión del talento. La tesis se estructura en ocho capítulos que se entrelazan entre sí a través de los tres diarios de campo. Tras un primer capítulo introductorio, en el segundo capítulo, se realiza una amplia revisión bibliográfica sobre el término talento, que parte del concepto “talent management” que por los años 90, surge en el ámbito organizacional de la mano de los consultores de McKinsey. Su propuesta de acercamiento al empleado, que tiene un comportamiento destacado en sus actuaciones en la organización, es definido por otros autores como una gran ventaja para la competitividad de la organización (Boudreau y Ramstad, 2007). Se habla de talento individual y también se hace referencia a talento organizacional (HayGroup, 2000) y empiezan a desarrollarse, modelos explicativos de la gestión del talento destacando las políticas de RR.HH como una forma de gestionar dicho talento en la organización. El tercer capítulo, presenta la organización objeto de estudio. La decisión de hacer un estudio etnográfico como metodología para alcanzar el objetivo del presente estudio, lleva al autor a realizar un primer diario de campo que visualiza la cultura de una organización “familiar” en proceso de cambio. Esta tesis hunde sus raíces epistemológicas en un estudio cualitativo. Entendiendo investigación cualitativa como una forma de relatar el mundo organizacional, en tanto éste es también un producto social, una manera de decir y producir mundo organizacional (Spink, 2003). Esta metodología surge de la necesidad de entender el contexto organizacional donde se implementan las políticas de RR.HH de atracción, retención y desarrollo del talento a través del recorrido realizado en una organización mediante los diarios de campo llevados a cabo. El cuarto capítulo estudia los espacios de interacción en las organizaciones, en las que confluyen las expectativas de la empresa y sus trabajadores. Ese espacio que no estando escrito, subyace del contrato laboral escrito y, sin la pretensión de emerger hacia un mero formalismo legal, se encuentra latente en todas las organizaciones. Ese contrato psicológico (Rousseau, 2004) no formalizado, constituye un espacio de interacción entre empleador y empleado. Es el espacio en el que interactúan los agentes en las organizaciones que gestionan el talento, dando paso a los problemas (rupturas) o ventajas (contrato “unreplicability”) que entraña una gestión de dicho espacio (Gracia et al. 2006). Se abre a partir de esta nueva información, una serie de preguntas que relacionan lo que hasta ese momento se había cuestionado. ¿Además de las políticas de RR.HH, en la práctica diaria se concretan estas en función de las personas? Es decir, ¿qué espacios se reserva la organización para evaluar el talento y las expectativas de sus colaboradores? (Restubog y Bordia, 2011). En el siguiente capítulo, el quinto, se vuelve de nuevo a hacer una segunda mirada a la organización que nos sirve de “ejemplo de realidad organizacional” para conocer, qué procesos desde RR.HH se llevan a cabo y cuáles son esos espacios implícitos o explícitos, que permite optimizar el talento de su personal. Una empresa familiar que mantiene firme una cultura del fundador, es un marco adecuado para el análisis de cómo se gestiona el talento de generación a generación. En el capítulo seis, se argumenta y debate la metodología cualitativa que define la tesis y se justifica el estudio cuasi-etnográfico, explicando las razones y dificultades en la elaboración del texto etnográfico. El siguiente capítulo, el séptimo, será la última entrada en la organización para conocer un “proceso integral” (centralización de operaciones) desde su inicio hasta su puesta en marcha. En este proceso, interactúan dentro de los espacios (contrato psicológico) identificados en la segunda observación, los agentes sociales implicados. En los siguientes capítulos como cierre del estudio, se ha hecho un análisis del texto etnográfico estructurándolo en cuatro apartados: los equipos directivos y sus colaboradores; los procesos de trabajo que potencian la comunicación; los espacios de interacción entre las personas y RR.HH y, finalmente, las buenas y malas prácticas en la gestión del talento. La organización estudiada cuenta, como elementos positivos, su dinamismo, su constante atención a los cambios del entorno para adaptarse a ellos y su estructura poco vertical, elementos que desde el punto de vista teóricos favorecen la gestión del talento. Topa, sin embargo, con un poder centralizado, y sumamente familiar que controla los procesos de trabajo, no solo estratégicamente sino también a nivel operativo. Las personas, en sus discursos comunicativos hacia el exterior, ocupan un papel importante (discurso formal) que no impregnan la realidad organizativa. Las políticas de RR.HH orientadas a la atracción de talento se realizan mediante la participación de terceros que gestionan la búsqueda de personas. Sin embargo, la selección se realiza desde la propia organización. Será éste el primer espacio de interrelación entre el trabajador y la empresa, gestionado desde el área de RR.HH. La política retributiva no se personaliza y tampoco tiene un criterio de equidad interna y competitividad externa, lo que repercute en las desvinculaciones de la empresa (pérdida de talento). El plan de formación que asegura el desarrollo de las personas con talento, se focaliza en dar soporte a los procesos operativos y no tanto a la necesidad que se demanda desde las diferentes áreas funcionales. Desde RR.HH se reclama a la Dirección una política clara de formación, orientada a aquellas personas con potencial que pueden aportar valor a la organización. Es evidente que la falta de planificación de los procesos, ya no sólo dificulta la gestión del talento sino que además afectan a la operatividad de las políticas de RR.HH orientadas a la atracción, desarrollo y retención del mismo. Pese a ello, la estructura organizativa permite a la organización adaptarse a los continuos cambios del mercado de forma eficaz. Este hecho orientado hacia el desarrollo de su personal, diferenciando el potencial de cada uno de ellos, sería uno de las ventajas competitivas en la estrategia de cualquier organización orientada a la gestión del talento. La tesis concluye con una reflexión sobre aquellas buenas prácticas que la organización debería tener presente, si quiere alinear la estrategia de la organización con el talento de sus trabajadores. Si pretende optimizar el talento de sus trabajadores, deberá gestionar sus expectativas personalizadas dentro de los contratos psicológicos con cada uno sus trabajadores. / “Talent Management” is today a study area of Business Administration and more specifically, Human Resource Management, which has aroused the interest of scholars of Human Behavior/Psychology in Organizations on recent decades. The presented thesis, “Talent optimization in organizations: Management by expectations”, gives us a tour by an organization‟s reality through an ethnographic study conducted in a service company. With the aim of contributing talent management a critical and integrative vision from HR practices that take place in organizations; this study analyses the Management role as an agent involved in talent enhancing or not of its employees, interaction spaces where people come together, and work processes involved in it, allowing us to emerge positive and negative actions that enhance or not talent optimization in a today‟s organization. It is a qualitative study conducted by three field journals that have shaped the ethnographic text that works as basis for the analysis of talent management. The thesis is divided into eight chapters that are intertwined with each other through the three journals. After a first introductory chapter, in the second chapter an extensive literature review is done on the term talent which comes from the term “talent management", which in the „90 arises in the organizational field by the hand of McKinsey‟s consultants. Their proposal of employee approach, that has an excelled performance in their actions in the organization, is defined by others authors as a great competitive advantage for the organization (Boudreau and Ramstad, 2007). There is a talk of individual talent and also refers to organizational talent (Hay Group, 2000), and begin to develop explanatory talent management models emphasizing HR policies as a way to manage that talent in the organization. Chapter 3 presents the organization under study. The decision to make an ethnographic study as methodology to achieve the objective of this study leads the author to make a first field diary displaying the culture of a “family” organization in flux. This thesis has its epistemological roots in a qualitative study. Understanding qualitative research as a way of describing the organizational world, while it is also a social product, a way to say, and produce organizational world (Spink, 2003). This methodology arises from the need to understand the organizational context in which HR attraction, retention, and talent development policies are implemented across the route taken in an organization through the field journals conducted. The fourth chapter explores the spaces of interaction in organizations, in which company and workers‟ expectations converge. That space that is not being written underlies the writing employment contract, and without pretending to emerge into a mere legal formality, it‟s latent in all organizations. That not formalized psychological contract (Rousseau, 2004), is a space for interaction between employer and employee. It is the space in which agents that manage talent interact in organizations, leading to problems (breaks) or advantages (contract not "unreplicability"), which involves a management of that space (Gracia et al. 2006). From this new information a series of questions that relate what had hitherto questioned is open. Besides HR policy, in daily practice, are policies specified according to the people? Meaning, what spaces the organization reserves to evaluate talent and expectations of its employees? (Restubog and Bordia, 2011). The fifth chapter turns back to do a second look at the organization that serves us as "an example of organizational reality" to know what processes from HR are conducted and which are those implied or explicit spaces, which optimizes the talents of its staff. A family business that stands firm to its founder's culture is an appropriate framework for the analysis of how talent is managed from generation to generation. In chapter six, it is argued and debated the qualitative methodology that defines the thesis and justifies the quasi-ethnographic study, explaining the reasons and difficulties in developing the ethnographic text. The next chapter is the latest entry into the organization to release a "comprehensive process" (centralization of operations) from its inception to its start. In this process, interact within the identified spaces (psychological contract) in the second observation, the social agents involved. In the following chapters, as the closing of the study, an analysis of ethnographic text has been done, structuring it into four sections: management teams and its collaborators, the work processes that enhance communication, interaction spaces between people and HR, and finally the good and bad practices in talent management. The studied organization has (as positive elements) dynamism, constant attention to changes in the environment to adapt to them, and a not too vertical structure. From the theoretical point of view, these elements favor talent management. However, it runs into a centralized and very family power that controls all work processes; not only strategically but also at the operational level. People, in their outward communicative discourses occupy an important role (formal speech) that doesn‟t permeate the organizational reality. HR policies aimed at attracting talent are made by third-party involvement that manage people search. However, the selection is made by the organization itself. This will be the first area of interaction between the worker and the company and managed by HR. Remuneration policy is not customized and does not have an internal equity and external competitiveness criteria, which results in the dismissals of the company (talent loss). The training plan that ensures the development of talented people is focused on supporting operational processes rather than to demanded need from the different functional areas. HR claims Management a clear training policy aimed at those with potential who can bring value to the organization. Clearly, the lack of processes planning not only difficult talent management, but also HR policies operability aimed at attracting, developing, and retaining the same. Despite this, the organizational structure enables the organization to adapt to continuous market changes effectively. This fact-oriented to staff development, differentiating the potential of each one of them, would be one of the competitive advantages in the strategy of any organization focused on talent management. The thesis concludes with a reflection on those best practices that the organization should keep in mind, if it wants to align the organizational strategy with the talent of its employees. If it intends to optimize the talent of its employees, it must manage their customized expectations within each psychological contract with each one of its employees.

The central topic of this document is the morphologica l analysis of the false celling fixtures designed for the exhibition areas of the National Museum of Anthropology in México city from 1964 -a piece of work by the multidisciplinary group headed by the architect Pedro Ramírez Vázquez- and their recognition as a world reference design at the time when this marvelous museum was built, for its innovative features and for being the first ones used in a museum as didactic means. A major recognition of the improvements of this concept is its further application, eleven years later, at the London City Museum. The general concept of this objects solves simultaneously different design challenges which included the educational requirements including communication and learning processes of different profiles of vis itors such as children, visitors without a working knowledge of the local language and analphabet adults; the technological needs such as implementation of technologies integrated in the museum's project and the lim ited time for its construction . Museum special ists understood, maybe without a clear intention as the first formal signaling systems appeared several years later under direction of architect Ramírez Vázquez, that the lighting system of the ceiling fixtures should be designed to form part of an efficient communication and guiding system for visitors.This specialists settled the first experiences of signaling systems applied to education thru the chronological exhibition of a culture whose tour is punctuated and enhanced by its lighting. This philosophy, currently prevailing due to the transformational process followed lately by traditional education institutions, which expects to bring a new model of an educational system based in significa tive experiences where student's senses are stimulated and connected simulta neously within the educational experience, appears at the museum as a reference "avant la lettre". Although this work refers to the time of the museum's design and construction, is extremely convenient to underline that the false ceiling fixtures , after half a century of existence, have caused minimum alterations or modifications to the building since its opening and prevailing functionaland efficient until today (1964-2014). There is an extensive research related to the museum and its contents, neverthe less the short work dedicated to the constructive details and their relevance to the whole experience has left very short knowledge and understand ing of their importance, at a national and international level, and the successful Design and constructive decisions that this document pretends to reveal. Based in Maxwell's methodology, the degree of interest of this topic is based in two guidelines, the first one whose purpose is to stand-out sorne of the relevant constructive aspects of one of the most representative works of the Mexican architecture and the second , to demonstrate that the false celling fixtures contributed a successful solution in its use, providing orientation and guiding signals for visitors and setting the organizational rig for internal systems and installations. The museum's signaling system states a near communication and integration between the disciplines of graphic design, industrial design, architecture and engineering, where the graphic design signalbecomes part of the industrial design object, which in turn contributes to the spatial organization of the architectural space, organizing as well the engineering of the building. / El tema central de este documento es el estudio de los plafones de las salas de expos iciones del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México de 1964, obra del amplio equipo interdisciplinario dirigido por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez y su establecimiento como referente mundial en el momento del proyecto y construcción del Museo, ya que fueron altamente innovadores: los primeros documentados, en su tipo, utilizados en un museo para fines didácticos. Retomada esta idea once años posteriores a su inauguración, en el London City Museum. La concepción general de estos objetos resuelve los distintos retos que representaba el proyecto , tales como:la educación, la transferencia de conocimiento, el analfabetismo, eldesconocimiento de la lengua, la incorporación de diversas tecnologías para la construcción del Museo y el tiempo limitado para su construcción; estos desafíos dirigieron intuitiva mente a los especialistas del Museo para usar la señalética luminosa de los plafones , como una herramienta de eficaz com unicación; tal vez aún sin una clara intención, debido que los primeros proyectos de señalética en México se dieron varios años después dirigidos de igual manera por el Arq .Pedro Ramírez Vázquez. Estos especialistas sentaron los primeros antecedentes de la señalética aplicada a la educación, a través del recorrido histórico de una cultura puntuado lumínicamente dentro de un Museo. Esta filosofía,hoy en día vigente debido al proceso de transformac ión de las instituciones educativas tradicionales ,que pretende lleva r la educación a un modelo de experiencias significativas, consistentes en conectar con todos los sentidos al estudiante con el conocimiento, aparece en el Museo en 1960 como un referente educativo "avant la lettre". Si bien este trabajo pretende mantenerse en el ámbito temporal del Proyecto y Construcción del Museo primigenio, conviene subrayar que estos plafones, tras medio siglo de existencia, han ocasionado las mínimas modificaciones al inmueble desde su inauguración, con una vigencia de cincuenta años mantenida hasta el día de hoy(1964-2014). A pesar de la realización de un vasto trabajo de investigación enfocado al contenido de las salas del Museo, el corto trabajo de documentaci ón dedicado a los aspectos constructivos dejó como consecuencia un escaso conocimiento y difusión de su importancia a nivel naciona1 e internacional, así como de sus acertadas decisiones de diseño y construcción, que el presente documento pretende poner en valor. Basándose en la metodología de "Maxwell", el grado de interés de este tema radica en dos directrices: siendo la primera destacar algunos de los aspectos constructivos de una de las obras más represe ntativas de la arquitectura mexicana;y la segunda mostrando que los plafones aportaron una solución acertada en su uso, otorgando señales de orientación y guía para para los visitantes, y por otro lado las señales de organización de las instalaciones. La señalética del Museo establece una estrecha com unicación entre las disciplinas del Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura e Ingeniería; donde una señal de Diseño Gráfico forma parte de un objeto de Diseño Industrial, que a su vez contribuye al ordenamiento del espacio arquitectónico, organizando también las ingenierías del edificio.

La investigación confirma la hipotesis de que existe una cultura propia de las unidades intensivos a través de una etnografía desarrollada mediante observación participante y entrevistas semiestructuradas a los principales actores de estos servicios: médicos, enfermos y familias.Los resultados principales permiten el análisis de la geografía física y simbólica de estas unidades y las tipologías e interacciones de dichos actores con especial enfasis en el proceso comunicativo como eje relacional.Los resultados secundarios del trabajo de campo desarrollan aspectos novedosos de estos servicios como los grupos de autoayuda entre los familiares y el rol facilitador del investigador social en el proceso adaptativo de pacientes y familiares.Los actuales servicios son rehenes de su historia ya que el paradigma que representan es fruto de una construcción endogámica llevada a cabo por los propios especialistas bajo la perspectiva del modelo médico hegemónico. La tecnología que ayuda y sostiene a los enfermos también provoca barreras de entendimientos difíciles de poder traspasar para estas familias generando un conflicto entre los valores emergentes de nuestra sociedad y la praxis de estos servicios que obliga a reflexionar sobre la necesidad de mejorar la comprensión institucional de las demandas de los enfermos y sus familias. / This investigation confirms the hypothesis that there are an own culture of intensive care units through an ethnography developed by means of participanting observation and interviewing to main actors of these services: doctors, patients and families. The main results allow to analysis both physical and symbolic geography of these units, tipologies and interactions of actors with special highlights in communicative process like relational axis. The secondary results of this field work develop new aspects of these services as the groups of self-help between the relatives and helping possibilities of social researcher in order to facilitate the adaptive process of patients and relatives. The present services are hostages of their history since the paradigm who represent is consequence of a endogamic construction carried out by the own specialists under the perspective of the hegemonic medical model. technology that also helps and maintains to the patients causes barriers of understandings difficult to be able to transfer for these families generating a conflict between the emergent values of our society and the main praxis of these services generating the necessity to improve institutional understanding of demands of patients and its families.