Né à Chicago dans les années 80, le slam apparaît désormais comme un phénomène poétique majeur en France où il tend à être médiatisé et emblématisé par Grand Corps Malade. Au-delà de l’effet de mode et d’un mot dont le sens original - le plus souvent ignoré - mérite assurément d’être explicité, c’est un slam aux contours mouvants, un objet poétique non identifié, qui constitue l’objet de cette thèse. S’il s’avère donc nécessaire de cerner ses points d’ancrage (traditions de poésie orale, relations avec la chanson, le rap), notre propos vise à explorer les enjeux du slam et sa portée en termes néopoétique, néologique et didactique. Il se définit comme poésie orale-aurale, vocale et vivante, et c’est précisément dans le dispositif – les dispositifs – qui le fondent plus que dans les formes très variées qu’il peut revêtir que réside son essence. D’après son fondateur, le slam est « intégrateur » et vise une démocratisation de la poésie. En tant que tel, il est ouvert (alors même que le sens premier du verbe to slam peut être traduit par « claquer la porte ») à une langue actuelle, appréhendée dans toutes ses dimensions et variations (inter et interlinguales). Le slam fait feu de tous lieux, de tous mots, et les slameurs aiment à jouer avec une langue plurielle : démarche colludique dans laquelle ils impliquent un public prêt à entrer dans cette danse avec les mots. A travers ce nouveau positionnement d’auteur-animateur, le slameur se fait tribun et œuvre en faveur d’une libération du verbe susceptible d’ouvrir de nouveaux horizons lexicaux : de fait, la néologie prolifère autour et au cœur du slam. Notre étude en détaille les formes (matrices lexicogéniques) et les fonctions dans un tel contexte. Afin de mettre en lumière les traits d’une poétique en devenir, nous avons approfondi l’œuvre de trois slameurs (Mots Paumés, Souleymane Diamanka, Grand Corps Malade) et proposé comme clé d’analyse le concept de néostyle visant à rendre compte de l’importance de la néologie et de la façon originale dont elle est stylisée/poétisée dans le slam. Il s’agit de mettre en relation la linguistique et la poétique autour de cet objet avant d’en aborder les enjeux didactiques. Partant du constat de l’intégration récente du slam dans les programmes et manuels scolaires, nous interrogeons les modalités et les objectifs de cette didactisation naissante et développons – après l’avoir expérimenté – son potentiel en matière de créativité. S’il tend à être considéré comme un outil d’apprentissage, il peut aussi constituer un objet d’étude à part entière et son exploitation doit intégrer cette dialectique. Menés dans des contextes et avec des publics diversifiés – en quoi le slam est aussi potentiellement « intégrateur » – les ateliers slam sont porteurs d’un double enjeu de renouvellement des pratiques autour de la poésie et d’un renouement avec des pratiques dites « traditionnelles » dont il est susceptible de réactiver l’intérêt. Dès lors que les slameurs assument un rôle de passeurs, il peut enfin représenter une passerelle vers la poésie classique ou vers d’autres pratiques artistiques. / Slam poetry is an emerging literary movement, which originated from the nineteen eighties in Chicago (USA). Due to the success of Grand Corps Malade and audiovisual media coverage the slam movement is developing very quickly in France. However, neither the word “slam” itself nor the kind of poetry called “slam poetry” has been a subject of scientific research yet. The first purpose of this research is to explore these terms (“slam” and “slam poetry”), to show the relationship of slam literature to traditional literary forms like bards and rhapsody or musical genres like rap, and how the slam movement can be considered modern both in lexical terms and in terms of renewing the relations between the poet and his or her audience which is supposed to be the widest possible. The question whether the slam movement can be considered “neopoetic” will thus be discussed in this paper. This thesis demonstrates that the slam movement actually redefines the writer's position: slammers perform their own texts. As a physical and sensual experience, slam is live poetry which can be highly interactive, immediate and theatrical: it aims at involving everybody in a “colludic” way, essentially by means of word games. According to Marc Smith (the founder of the ‘slamming’ concept), slam is to be “integrative”. Slamming opens the door to anyone (whereas “slam” main meaning is “to shut the door with a loud noise”), any kind or form of poetry; it can include any word, even slang or neologisms. A blend of verses and performance, fusion of genres, it can be seen as a laboratory for identity, expression and lexical creativity. In this research, is demonstrated the fact that slam encourages lexical creativity: in the performance texts and also in slam related contexts (flyers or slammers’ pseudonyms for instance), various neologisms playing on different lexicogenic matrixes have been found. This research identifies these processes and the related functions, linking linguistic analysis to stylistic effects. The “neostyle” concept is a key to examine how neologisms are integrated in the slam text and mixed with other figures like metaphors, in a stylistic or poetic way. Therefore, the entire work of three slammers is examined in detail, in order to define their specific poetics and show how neologisms are part of it. The chosen artists are Mots Paumés, Souleymane Diamanka and Grand Corps Malade. Finally and in collaboration with slam artists, workshops have been organized and documented to develop didactic aims focusing on lexical creativity. Slam is about to be integrated in school books and curriculums and slammers are involved in passing their art down, therefore it is important to develop didactic concepts and reflection about it: how slam poetry can be integrated as a project in various contexts, not only as a resource for linguistic purposes, but also as a poetic subject and a possible link between classical poetry and other artistic approaches.

De l’Alhambra au palais Fronteira, l’azulejo a transcendé les frontières et les siècles. Habillant les murs d’églises, de palais et de patios, il constitue non seulement une pratique ornementale représentative des goûts et des mentalités d’une époque mais aussi l’expression d’un savoir-faire développé par des faïenciers qui n’ont eu de cesse de perfectionner le geste et l’objet. Jamais appréhendé à la lumière du règne des Philippe, l’azulejo et ses artisans ont évolué au rythme des vicissitudes d’une époque mais aussi en fonction d’un contexte artistique synonyme d’échanges, de circulations et de transferts. Des difficultés économiques aux guerres dynastiques, l’azulejo a été conditionné dans sa matière et dans sa forme par les événements. La réunion des royaumes du Portugal et de Castille en 1580 engendra ainsi de nouvelles possibilités commerciales pour la production de ces carreaux de faïence mais aussi l’apport de nouvelles formules ornementales plus exotiques à l’origine d’un renouvellement des répertoires. La mise en regard des ateliers de Lisbonne, Talavera de la Reina et Séville fait ainsi émerger de nouvelles problématiques dans les processus de création de cet objet ornant et orné, et dans la définition de ces artisans désignés sous les expressions d’ollero, alfarero, malegueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos – une pratique en porte-à-faux entre les sphères artistiques et artisanales. L’alliance des perspectives historiques, culturelles et artistiques permet d’aborder les différentes facettes de l’azulejo, un art enraciné dans son temps et témoin d’échanges. / From the Alhambra to the palace of Fronteira, the azulejo has transcended borders and centuries. Applied on the walls of churches, palaces and patios, ceramic tiles constitute an ornamental art form that reveals esthetic and culture values of a certain time. It is also the expression of a savoir-faire developed by faience makers who were constantly trying to improve the techniques of tile work. Never analyzed in relation to the reign of the Philips, the azulejo and the faience makers have evolved along with the trials and tribulations of an era, where the artistic context was characterized by travels and exchanges. Historical events such as economic crisis and dynastic wars, had conditioned the azulejo in its physical and aesthetic forms. The alliance of the kingdom of Portugal and the kingdom of Castile in 1580, opened up new roads for commercial exchanges while influencing the production of ceramic tile work, as it lead to the renewal of ornamental patterns. The definition of these craftsmen is technically difficult and shows a real imprecision to designate them. Ollero, alfarero, malagueiro, maestro en azulejo, pintor de azulejos, are terms that refer to a creative process where the arts and crafts intersect. The comparative study of the workshops of Lisbon, Talavera de la Reina and Seville was a way to highlight new issues, while bringing together historical, cultural and artistic perspectives that help one to grasp the various aspects of the azulejo.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné·e·s, fuyant leur famille, pour certain·e·s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client·e·s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien·ne·s ami·e·s italien·ne·s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain·e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel·le·s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant·e·s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain·e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.

Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné⸳e⸳s, fuyant leur famille, pour certain⸳e⸳s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client⸳e⸳s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien⸳ne⸳s ami⸳e⸳s italien⸳ne⸳s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain⸳e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel⸳le⸳s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant⸳e⸳s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain⸳e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.

L'objectif de ce travail est double : contribuer à la théorisation de ce qu'il est convenu d'appeler les Nouvelles Pratiques Philosophiques, d'une part, et fournir un appui méthodologique à ceux qui exercent, ou souhaitent exercer, dans cette discipline, de l'autre. Il s'agira d'établir une passerelle entre les Nouvelles Pratiques Philosophiques, telles qu'elles se développent aujourd'hui et le milieu universitaire, afin de donner aux étudiants en philosophie un débouché professionnel autre que l'enseignement académique ou la recherche. Il apparaît en effet que le manque de débouchés professionnels pour la philosophie en France, en dehors de l'enseignement et de la recherche universitaire, explique en partie la désaffection des étudiants pour cette matière et que celle-ci aurait tout intérêt à s'ouvrir à des pratiques professionnelles qui répondent aujourd'hui à une véritable demande de la part du grand public et dont le principal intérêt est de fournir un outil pertinent d'éducation populaire. / The objective of this work is twofold: to contribute to the theory of the so-called New Philosophical Practices, on one hand, and provide methodological support to those working or wish to engage in this discipline , the other. It will establish a bridge between the New Philosophical Practices, as they are now developing and academia, to give philosophy students an outlet other than professional academic teaching or research. It appears that the lack of professional opportunities for philosophy in France, apart from teaching and academic research, partly student disaffection for this matter and that it would do well to open for business practices that today meet a real demand from the public and whose primary interest is to provide relevant public education tool.

Basée sur un vaste corpus d’œuvres en quartzite, axé sur la statuaire mais prenant aussi en compte d’autres types de monuments, l’étude vise à examiner l’utilisation de cette pierre dure par les anciens Égyptiens au Nouvel Empire, sous les XVIIIe et XIXe dynasties. Correspondant à du grès silicifié, le quartzite a été extrait du Gebel el-Ahmar au nord et des carrières d’Assouan au sud. Après avoir évoqué les caractéristiques géologiques du quartzite et sa désignation dans les anciens textes égyptiens, l’étude traite du travail dans les carrières du point de vue de son organisation et de ses aspects techniques (méthodes d’extraction, outils employés, ébauches in situ), avant d’envisager la question du transport et de la finition dans les ateliers de sculpteurs. La seconde partie, introduite par un chapitre sur l’usage du quartzite avant le Nouvel Empire, est consacrée à l’examen des œuvres du corpus replacées dans leur contexte : il permet de mettre en évidence l’essor de ce matériau au cours de la XVIIIe dynastie, avec une utilisation majeure sous les règnes d’Amenhotep III et d’Akhénaton, fortement marqués par les conceptions solaires, et un nouveau regain sous Séthi Ier, notamment à Héliopolis, et sous Ramsès II qui a cherché à imiter son prédécesseur Amenhotep III. La symbolique solaire du quartzite, due à sa couleur rouge et à l’origine mythique du Gebel el-Ahmar, explique en grande partie son emploi dans les monuments royaux et divins et en fait une pierre de prestige, presque exclusivement réservée à l’élite. Les résultats d’analyses scientifiques menées sur des objets en quartzite du musée du Louvre sont annexés au travail. / Based on a large corpus of works made of quartzite, centred on statuary but also taking into account other types of monuments, the present study is a review of this hard stone use by the ancient Egyptians during New Kingdom, mainly 18th and 19th dynasties. Quartzite or silicified sandstone was extracted from Gebel el-Ahmar quarries in the North and from Aswan quarries in the South. Having mentioned the geologic characteristics of quartzite and its name in the ancient Egyptian texts, the study deals with the work in the quarries (organization and technical aspects like extraction technologies, tools, rough or unfinished pieces found in situ) and the transport of the stone from the quarry to the workshop. The second part of the research, introduced by a chapter on quartzite use before New Kingdom, is dedicated to the monuments of the catalogue put in their context : their examination reveals the significant development of this material during the 18th dynasty, with a peak under the reigns of Amenhotep III and Akhenaton, heavily influenced by solar beliefs, and a revival under Seti Ist (especially in Heliopolis) and Ramesses II, who wanted to emulate his predecessor Amenhotep III. The use of quartzite in royal and divine monuments might be explained by its solar symbolism, due to the red colour of the stone and the mythical origin of the Gebel el-Ahmar : it is the reason why this high-value stone is almost exclusively reserved for the Egyptian elite. An appendix containing the results from scientific analysis conducted on some quartzite objects kept in the Louvre Museum completes the study.

Submitted by Celso Magalhaes (celsomagalhaes@ufrrj.br) on 2018-03-14T14:33:47Z No. of bitstreams: 1 2017 - Geruza Valadares Souza.pdf: 1005345 bytes, checksum: 523605753069c0de09582df153affbb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T14:33:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 - Geruza Valadares Souza.pdf: 1005345 bytes, checksum: 523605753069c0de09582df153affbb0 (MD5) Previous issue date: 2017-07-19 / Avec le mouvement de la r?forme des centres psychiatriques de soins psychosociaux qui font la cr?ation d'ateliers importants dispositifs d'accueil des sujets en d?tresse mentale sont cr??s. L'objectif de ce travail est de discuter du fonctionnement de la cr?ation d'ateliers, remettant en question dans quelles conditions les actions constituent ou non un dispositif de promouvoir l'autonomie et l'inclusion sociale dans le domaine de la sant? mentale. Avec la proposition de rechercher des discours / pratiques qui guident une vision de la d?valuation des activit?s manuelles et de domination d'exploitation et la capture subjectivit?s par la production capitaliste imp?ratif, nous adoptons la m?thode g?n?alogique Foucault - qui consiste ? l'analyse historique des connaissances et pratiques - pour enqu?ter sur les conditions de possibilit? qui favorisaient la d?valuation du manuel ? la clinique et la dissociation cons?quente entre cela et faire intellectuel. Notre engagement est de proc?der ? l'analyse du travail comme ontologie, nous trouvons dans les hypoth?ses Arts and Crafts (MAO) ? penser ? d'autres rapports du sujet avec le travail et le faire manuel. Le MAO propose l'appr?ciation du m?tier de fabrication comme une alternative au travail m?canique et st?r?otyp?e de l'?re industrielle qui appauvrit les exp?riences de l'homme dans leurs actions quotidiennes. Nous croyons que la recherche sur les bateaux de fabrication, peut contribuer ? l'analyse de l'utilisation des activit?s manuelles dans la perspective historico-politique de faire manuel comme un dispositif pour favoriser l'autonomie et l'inclusion sociale. Nous comprenons que la recherche sur l'activit? artisanale du travail de conception comme ontologie permettent d'accro?tre la connaissance de la sant? mentale sur la relation de l'homme ? faire aussi bien que contribuer ? une analyse plus puissante sur les faits et gestes des ateliers de cr?ation / Com o movimento da Reforma Psiqui?trica s?o criados os Centros de Aten??o Psicossociais que tomam as oficinas de cria??o como importantes dispositivos de acolhimento dos sujeitos em sofrimento mental. O objetivo deste trabalho ? problematizar o funcionamento das oficinas cria??o, questionando em que condi??es os fazeres constituem ou n?o um dispositivo de promo??o de autonomia e inclus?o social no campo da Sa?de Mental. Com a proposta de pesquisar os discursos/pr?ticas que norteiam uma vis?o de desvaloriza??o das atividades manuais e que operam a domina??o e captura de subjetividades, atrav?s do imperativo capitalista de produ??o, adotamos a metodologia geneal?gica de Foucault ? que consiste na an?lise hist?rica de saberes e pr?ticas ? para investigar as condi??es de possibilidades que promoveram a desvaloriza??o do fazer manual na cl?nica e a consequente dissocia??o entre este e o fazer intelectual. Nossa aposta consiste em realizar a an?lise do trabalho como ontologia, encontramos no Movimento de Artes e Of?cios (MAO) pressupostos para pensar outras rela??es do sujeito com o trabalho e o fazer manual. O MAO prop?e a valoriza??o do fazer artesanal como alternativa ao trabalho mec?nico e estereotipado da ?poca industrial que empobrecia as experi?ncias do homem em suas a??es cotidianas. Acreditamos que a pesquisa sobre o fazer artesanal, possa contribuir para a an?lise do uso das atividades manuais sob a perspectiva hist?rico-pol?tica do fazer manual, como dispositivo que promova a autonomia e inclus?o social. Entendemos que a pesquisa sobre a atividade artesanal a partir da concep??o do trabalho como ontologia, permita ampliar os conhecimentos da Sa?de Mental sobre a rela??o do sujeito com o fazer, assim como contribuir para an?lises mais potentes acerca do fazeres nas oficinas de cria??o.

Il s'agit d'une recherche en trois parties.I « Quatre prisons : terrains, cultures et méthodes ». J'y décris les quatre centres pénitentiaires qui constituent le terrain de recherche et les difficultés que j'ai dû y surmonter. J'aborde aussi le rôle familial dans la formation de la contre-culture des détenus, la socialisation, et surtout l'éducation. Ils ont une stratification sociale alternative, suivent un code éthique qui leur est propre et ont des coutumes représentatives qui incluent l'argot carcéral (verlan).La méthodologie utilisée est qualitative. J'ai réalisé dix ateliers d'écriture entre 2008 et 2013 : un atelier avec les détenus du CIP-CRC (Centre de détention provisoire – Centre de régime fermé), cinq avec les détenus du CET (Centre d'Etudes et de Travail), un avec les détenues de la Prison de Chillán et trois au CCP El Manzano de Concepción (un atelier avec des hommes et deux avec des femmes). Grâce à ces ateliers, il m'a été possible de découvrir et de connaître leur contre-culture, ses codes, les valeurs qui lui sont propres.Le traitement des 112 récits produits consiste d'abord à les classer, à les organiser et à en donner une vision d'ensemble : coordonnées (auteur, époque), genre etc. A partir de là, on aborde les récits en utilisant la technique AT.9 afin de mettre au jour le «contenu existentiel » ou tonalité affective des idées et sentiments exprimés, selon une tendance vitale (positive-vie) ou morbide (négative-mort). On détermine également « le locus de contrôle » de chaque récit et son impact. Puis est envisagée l'articulation culture dominante/contreculture ; il s'agit ici d'utiliser les observations et les entretiens réalisés comme principale matière d'analyse, ainsi qu'une tranche des ateliers d'écriture.II « Incarcération et mémoire/imaginaire » présente les origines, l'historique, le texte et le contenu des 112 récits autofictionnels produits dans les des ateliers d'écriture. Les ateliers étaient organisés de manière à ce que chaque détenu prenne conscience, en fin de parcours, de sa progression tout au long de l'écriture et qu'il perçoive l'écart entre le dénouement finalement retenu pour son récit et celui qu'il avait envisagé au début ; il lui fallait pour cela confronter les divers dénouements envisagés successivement.Une condensation typologique des récits est proposée pour préparer la lecture de l'intégralité du corpus recueilli, qui constitue le cœur de cette recherche et donne une vision suggestive de la vie affective et de l'imaginaire des hommes, des femmes et des mineurs qui vivent aujourd'hui en prison au Chili. On s'interroge ensuite sur les méthodes et les fins d'une analyse des récits qui permette d'expliciter leur contenu existentiel, fasse apparaître les récurrences thématiques ; l'on propose enfin la lecture expérimentale de quelques récits.III « Caractérisation des systèmes de réclusion » traite des différences entre les systèmes carcéraux chiliens, des caractéristiques de la condition carcérale, du monde des détenus et des personnels. On aborde les caractéristiques socioéconomiques de la région du Bío–Bío, étant donné que cette dernière est le cadre où se développe la recherche. On met l'accent sur l'organisation de la vie en détention, la stratification sociale carcérale et sur l'utilisation des espaces en prison. On s'intéresse aussi aux variations dans le rôle des gardiens de prison et des personnels civils au Chili, selon les types de centres pénitentiaires étudiés et selon la diversité de leur mode de gestion. L'objectif est de formaliser les relations dans les divers centres étudiés en faisant apparaître différences et similitudes. / My report on this research is composed of the following three parts.I. Four prisons: their locations, their cultures, their methods.I begin this work by describing the four incarceration centers in southern Chili, where I conducted my research and the difficulties which I had to overcome in order to complete this work. My approach to this study includes the roles played by the families of detainees in the formation of their counter-cultural values, their socialization, and above all their education. The people I studied represent an alternative stratification, with their own ethical code, their unique customs, and their own prison slang.The principle method used in this research is qualitative. I led ten writers' workshops between 2008 and 2013: one with the prisoners at CIP-CRC (Center of Provisional Detention-Center of Firm Incarceration), five with the prisoners at CET (Center for Work and Study), one with the inmates at Prison of Chillán, and three at the CCP El Manzano of Concepción ( one workshop with male prisoners, and two with female prisoners). From my experiences in these ten workshops, I was able to discover and eventually comprehend the counter-culture of these inmates, their code of behavior and their system of values.My approach for studying the 112 naratives produced in these workshops consists of, first classifying them; then organizing them according to their global characteristics, such as contact information, the life of the author, the period described in the story, the genre etc…. After this initial work, I employed the AT.9 technique in order to uncover the ‘existential content' or the ‘affective tonality' of the ideas and feelings expressed in these stories, according to either the evidence of a vital energy or a morbid expression. I sought, also, to locate the “locus de contrôle” (control place) in each story to explain its impact.II. Incarceration and Memory/Imagination.In this part, I present the context and the history of the narratives that were produced in these prison writers' workshops and the content of these 112 fiction stories written by prisoners. These workshops were organized in a way that by the end of the process each prison inmate became conscious of the progress he had made during the project, and each was able to perceive the difference between the ending finally chosen for his story and that which he had considered at the start. To accomplish this, the writer needed to confront the various possible outcomes as they were considered in turn during the writing process.Here, I have proposed a typological summary of the stories to help prepare an approach to this corpus of collected naratives, which constitute the heart of my research and provide a vision the affective life and the quality of imagination of men, women and children who are incarcerated today in the prisons of Chili. I then take up the questions of the method and the purpose of this analyses, which seek to clarify their existential content of prison narratives, showing thematic recurrences. Finally I propose the experimental reading of a few of these stories.III. Characterization of the System of Incarceration.In this final part, I describe differences within the system of incarceration in Chili, including descriptions of conditions specific to certain institutions, as well as the universe of the inmates and the person guards. I present the socioeconomic conditions that exist in the Bio-Bio region of southern Chili, as this is the framework in which my research was developed. I emphasize the way in which the prisoner's life is organized, the social stratification of the prison and the utilization of space within the institution.

Nos travaux concernent la mise en œuvre de méthodologies pour la résolution de problèmes d’ordonnancement en industries agroalimentaires. Trois nouvelles approches basées sur les algorithmes génétiques, sont proposées pour la résolution de problèmes d’ordonnancement multi-objectifs : les algorithmes génétiques séquentiels (SGA), les algorithmes génétiques parallèles (PGA) et les algorithmes génétiques parallèles séquentiels (PSGA). Deux approches coopératives multi-objectifs en mode relais, SH_GA/TS et SH_GA/SA, hybridant toutes les deux des métaheuristiques de haut niveau, sont par la suite proposées. Un algorithme évolutionnaire et un algorithme de recherche locale sont, dans ce cas exécutés séquentiellement / The purpose of our works is the implementation of methodologies for the resolution of the agro-food industry scheduling problem. Three new approaches based on genetic algorithms are proposed to solve multi-objectives scheduling problems: sequential genetic algorithms (SGA), parallel genetic algorithms (PGA) and parallel sequential genetic algorithms (PSGA). Two high-level hybrid algorithms, SH_GA/TS et SH_GA/SA, are also proposed. The purpose in this hybridization is to benefit the exploration of the solution space by a population of individuals with the exploitation of solutions through a smart search of the local search algorithm