A presente pesquisa consiste no relato reflexivo de vinte anos de trabalhos como ator na Companhia do Latão, grupo teatral paulistano fundado em 1997. A análise se estende às visões dos demais intérpretes que integraram e integram esse coletivo cênico, cujo cerne é o aprendizado para uma atuação dialética. Tendo como fundamento as poéticas atorais de Constantin Stanislavski e Bertolt Brecht, minha escrita filtrou todas as produções espetaculares da Companhia, no sentido de apontar uma possível apropriação dos legados do dramaturgo alemão e do ator e diretor russo. E o que foi mais importante: de que modo propusemos nossos próprios meios pedagógicos, estéticos, políticos e técnicos nas salas de ensaios e apresentações públicas, para lidar tanto com textos estabelecidos por autores como Bertolt Brecht e Heiner Müller quanto os que foram criados pelo grupo. Orientei-me pelas minhas memórias, pelas publicações editadas pelo grupo, através dos depoimentos que colhi junto aos meus consortes, adicionando bibliografias sobre atuação, nacionais e estrangeiras. O resultado dessa interseção aponta para o levantamento de recursos e conceitos teatrais, indicando uma interpretação dialética no Brasil que, de forma alguma, encerra-se com este trabalho. / The present research comprises a reflective account of twenty years of work as an actor in the Companhia do Latão, which is a theater group from São Paulo founded in 1997. The analysis extends to include the perspectives of other interpreters who have been part of, or continue to be part of, this theatre collective, whose core work is in learning for dialectical performance. Taking as a basis the original poetic writings of Constantin Stanislavski and Bertolt Brecht, my own writing has explored all the theatrical productions of the Company in order to point out a Brazilian appropriation to the legacies of the German playwright and the Russian actor and director. More importantly, the question was in how we proposed our own pedagogical, aesthetic, political, and technical methods in the rehearsal rooms and in public presentation, to deal with both the established texts by authors such as Bertolt Brecht and Heiner Müller, and those which were created by the group. I went through my memories, publications edited by the group, and the testimonials that I collected together with my colleagues, adding bibliographies on acting from Brazil and other countries. The result of this sythesis points to a collection of resources and theatrical concepts, indicating a dialectical interpretation in Brazil, a work which is in no way yet completed with this work.

O sistema dos Viewpoints é o ponto de partida para uma investigação teórico-prática que transita por entre a bibliografia desenvolvida por Anne Bogart e a experiência prática em sala de ensaio. O objetivo principal é apontar algumas pistas para o trabalho do ator a partir de três recortes: o mapeamento inicial do sistema, a descrição das práticas realizadas em sala de ensaio e, ainda, a exploração do conceito de escuta-ação enquanto estratégia metodológica para a criação atoral. Os Viewpoints são compreendidos como um dispositivo a ser difundido, e a metodologia procurou friccionar o procedimento em questão com alguns dos temas presentes na cena contemporânea, como a performatividade e o desempenho espetacular. A análise do papel determinante da escuta-ação, na hipótese original da pesquisa, afirma ser a dramaturgia do ator o espaço da experiência, uma atividade permanentemente provisória, propositadamente lacunar e, em suma, ensaística, vista aqui a partir da perspectiva de Jorge Bondía. / The Viewpoints System is the starting point for a theoretical-practical investigation that includes the bibliography developed by Anne Bogart and the practical experience in rehearsals. The main objective of this study is to indicate some signs to the actor\'s work through three approaches: the initial mapping of the system, the description of practices applied in rehearsals, and the exploration of the listeningaction (escuta-ação) concept as a methodological strategy for acting creation. The Viewpoints are understood as a device yet to be disseminated, and the methodology has sought to relate this procedure with some subjects present in the contemporary scene, such as performativity and perfomative performance. The analysis of listenact\'s determinant role, according to the original hypothesis of this research, sustains that the dramaturgy of the actor is the experiencing space, a permanent provisional activity, purposely empty, and essentially essayistic, viewed here from Jorge Bondía\'s perspective.

A ópera combina diferentes artes numa só: canto, teatro e música, o que exige, dos cantores que dela participam, um domínio técnico de sua voz, mas, para além disto, também sua corporeidade. Deste modo, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a dificuldade do cantor/ator em expressar-se, corporalmente, no momento de sua encenação, ocasionando, neste atuante, uma desconexão entre o que ele expressa vocalmente e sua gestualidade, o que gera uma defasagem na comunicação cênica deste artista; e também, apresentar como as técnicas corporais puderam despertar estes corpos, tornando-os mais presentes cenicamente. Para tanto, apresentamos de que maneira práticas corporais como yoga, meditação, bioenergética, jogos teatrais e técnica de atuação para a formação artística do cantor/ator possibilitam torná-lo consciente acerca do estado de sua presença corporal em cena. Assim, nos valeremos do uso de técnicas de Marta Graham, o qual a respiração é um dos princípios em sua dança (o release inspiração/expiração), bem como os exercícios de jogos de improvisação e triangulação da Commedia dell\'arte e o Método das Ações Físicas de Stanislavski como atuação para o cantor de ópera. Como resultado, verificamos que estas práticas propiciaram aos atuantes envolvidos no processo um corpo mais vivo, menos estatuário, mais verossímil, e que estes fatores influenciaram na construção corporal da personagem operística. / The opera combines different arts in one: singing, theater and music, which requires, from the singers who participate, a technical domain of his voice, but also his corporeality. In this way, the objective of the present work is to demonstrate the difficulty of the singer / actor in expressing themselves, at the time of their staging, causing, in this actor, a disconnection between what he expresses vocally and his gesture, which generates a lag in the scenic communication of this artist; and also to present how body techniques could awaken these bodies, making them more present in a cenic. In order to do so, we present how corporal practices such as yoga, meditation, bioenergetics, theater plays and acting techniques for the artistic formation of the singer / actor become possible to make him aware about the state of his bodily presence on the scene. Thus, we will use the techniques of Martha Graham, whose breathing is one of the principles in her dance (the release inspiration / expiration), as well as the exercises of improvisation and triangulation games of the Commedia dell\'arte and the Method of Physical Actions of Stanislavski as acting for the opera singer. As a result, we verified that these practices gave the actors involved in the process a more living body, less statuary, more believable, and that these factors influenced the body construction of the operatic character.

A presente pesquisa consiste no relato reflexivo de vinte anos de trabalhos como ator na Companhia do Latão, grupo teatral paulistano fundado em 1997. A análise se estende às visões dos demais intérpretes que integraram e integram esse coletivo cênico, cujo cerne é o aprendizado para uma atuação dialética. Tendo como fundamento as poéticas atorais de Constantin Stanislavski e Bertolt Brecht, minha escrita filtrou todas as produções espetaculares da Companhia, no sentido de apontar uma possível apropriação dos legados do dramaturgo alemão e do ator e diretor russo. E o que foi mais importante: de que modo propusemos nossos próprios meios pedagógicos, estéticos, políticos e técnicos nas salas de ensaios e apresentações públicas, para lidar tanto com textos estabelecidos por autores como Bertolt Brecht e Heiner Müller quanto os que foram criados pelo grupo. Orientei-me pelas minhas memórias, pelas publicações editadas pelo grupo, através dos depoimentos que colhi junto aos meus consortes, adicionando bibliografias sobre atuação, nacionais e estrangeiras. O resultado dessa interseção aponta para o levantamento de recursos e conceitos teatrais, indicando uma interpretação dialética no Brasil que, de forma alguma, encerra-se com este trabalho. / The present research comprises a reflective account of twenty years of work as an actor in the Companhia do Latão, which is a theater group from São Paulo founded in 1997. The analysis extends to include the perspectives of other interpreters who have been part of, or continue to be part of, this theatre collective, whose core work is in learning for dialectical performance. Taking as a basis the original poetic writings of Constantin Stanislavski and Bertolt Brecht, my own writing has explored all the theatrical productions of the Company in order to point out a Brazilian appropriation to the legacies of the German playwright and the Russian actor and director. More importantly, the question was in how we proposed our own pedagogical, aesthetic, political, and technical methods in the rehearsal rooms and in public presentation, to deal with both the established texts by authors such as Bertolt Brecht and Heiner Müller, and those which were created by the group. I went through my memories, publications edited by the group, and the testimonials that I collected together with my colleagues, adding bibliographies on acting from Brazil and other countries. The result of this sythesis points to a collection of resources and theatrical concepts, indicating a dialectical interpretation in Brazil, a work which is in no way yet completed with this work.

A pesquisa apresenta as etapas de um processo de criação no qual a espacialidade corporal do ator lhe serve de mascaramento. Utiliza uma série progressiva de laboratórios que investigam o trânsito entre espaço e performatividade, a partir de estruturas plástico-arquitetônicas empregadas como máscaras espaciais. Organiza os resultados em partituras cênicas, tratadas como mascaramentos responsáveis por uma qualidade psicofísica diferenciada. Aponta como principais resultados: a dinâmica do corpo como princípio que anima e ativa o espaço; a disponibilidade para atuar e ser atuado pelo ambiente; o emprego da espacialidade corporal na criação cênica. Conclui que a composição de partituras em perspectiva de mascaramento espacial pode servir de base à escritura cênica / The research presents the steps of a creation process in which the actor\'s body spatiality serves them as a masking. It uses a progressive series of laboratories investigating the transit between space and performativity, from plastic-architectural structures used as spatial masks. It organizes the results in scenic scores, treated as masking which are responsible for a distinct psychophysical quality. It indicates that the main results: the dynamics of the body as a principle that animates and activates the space; the ability to act and be acted by the environment; the use of body spatiality in the scenic creation. It concludes that the composition of scores in spatial masking perspective can be the basis for a scenic scripture

Este estudo realiza uma reflexão sobre a teatralidade existente na dança do Grupo Primeiro Ato. Tem início em uma breve retrospectiva histórica da dança moderna brasileira, atravessando o período que vai dos anos vinte aos anos setenta do século passado, quando experiências de dança contemporânea começaram a surgir no cenário artístico nacional, traçando assim, um percurso do macro para o micro, do Brasil para a cena mineira e depois para o Primeiro Ato. Um duplo olhar, então, é construído. Primeiramente aquele que parte da dança em direção ao teatro, analisando alguns de seus criadores mais significativos, e em seguida do teatro para a dança, para chegar assim ao amálgama entre essas formas artísticas. Na parte final deste estudo, o espetáculo Sem Lugar foi escolhido como referência através da qual a teatralidade pode ser reconhecida como produto de um diálogo profundo com a dança, processo esse que é gerador, por sua vez, de diferentes dramaturgias que se interrelacionam, caracterizando um tecido poético que torna específico o trabalho do Primeiro Ato. / This study represents a reflection on the theatricality developed by the Primeiro Ato Dance Group. It begins with a short historical retrospective of Brazilian Modern Dance, going through a period from the twenties to the seventies of the past century, a moment when aspects related to contemporary dance emerged in the Brazilian dance scene. In this way, a path was designed, from a macro to a micro point of view, from events occurred throughout Brazil to the State of Minas Gerais, and then to the work created by Primeiro Ato specifically. Then, a kind of Double approach was explored. Firstly from dance to theatre, analyzing some of its most important creators, and secondly from theatre to dance, in order to achieve what was called here the amalgam between these art forms. In the final part of this study, a production named Sem Lugar was chosen as a reference through which theatricality can be recognized as a result of a deep dialogue with dance, a process which generates, in turn, different dramaturgies that intertwine, characterizing a poetic layer which makes the work created by Primeiro Ato truly unique.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:45:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-01T20:07:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-01T20:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO - ISRAEL SOUZA.pdf: 1257172 bytes, checksum: 7d9b86515d6eaffd9a8d61f345e5f901 (MD5) / Esta pesquisa focou o campo de atuação dos profissionais egressos da Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Para tanto, foram levantados dados sobre os egressos do período de 2010 a 2014 onde identificou-se as diversas formas de atuação desses sujeitos na Educação Básica no estado de Alagoas bem como outras formas de atuação no estado. De caráter mista, quantitativa e qualitativa a pesquisa situa-se metodologicamente como um estudo exploratório, com uso de dados documentais, bibliográficos e coleta de dados por meio de um questionário. Esta pesquisa insere-se na linha de Mediações Culturais e Educacionais em Dança – PPGDança e tem como objetivo entender a partir da implementação do Ensino Superior em Dança em Alagoas, quais são os campos de inserção dos egressos de dança e de que maneira o licenciado em dança passa a atuar no âmbito do ensino não formal e formal no Estado. Para tanto, por meio de um questionário aplicado aos ingressados nos anos de 2007 a 2011, e do levantamento de dados junto ao curso de Dança da UFAL, identificou-se o perfil e a atuação do egresso no campo de trabalho com ênfase da atuação na Educação Básica, pública e privada, em Alagoas. Com esse levantamento tornou-se possível conhecer a abrangência da ação dos licenciados em dança e sua relação com o mercado de trabalho. Espera-se que esta análise colabore na compreensão do impacto da Licenciatura em Dança na cidade de Maceió e em todo o estado de Alagoas.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:19:54Z No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:34:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho, baseado numa pesquisa qualitativa e fundamentado em pensamentos e teorias de David Elliott, Keith Swanwick e Zoltán Kodály, investiga e analisa a presença da música brasileira nas trajetórias e atividades artístico-profissionais de 32 saxofonistas atuantes no Brasil, bem como em 12 cursos superiores (bacharelados) de saxofone nesse país. A pesquisa levanta a hipótese de que a música brasileira esteja presente e desempenhe um importante papel nas atividades artísticas e profissionais dos saxofonistas atuantes no país, mas também que o espaço dado à mesma nos cursos superiores não faça juz a tais fatos. Nesse sentido, ao propor repertórios e atividades, este trabalho objetiva fomentar a prática e o estudo da música brasileira nos cursos superiores de saxofone no Brasil. Além disso, ressalta a importância da utilização da música brasileira, em variadas vertentes, na formação artístico-profissional do estudante de saxofone no Brasil e sugere a implementação de medidas pedagógicas e de conteúdo que proporcionem a esse estudante uma formação abrangente, eficiente, pluralista e multicultural. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:44:22Z No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:39:19Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa compreende um estudo de caso cujo objetivo foi investigar como e porque os alunos das disciplinas Instrumento Suplementar (violão) se desenvolvem musicalmente. Para tanto, foram utilizados como instrumentos de coleta de dados: a consulta a fontes documentais, a observação direta dos alunos e a entrevista semi-estruturada com auxílio de filmadora e diário de campo. Quatro dos cinco alunos matriculados nas disciplinas Instrumento Suplementar III e V (violão) durante o primeiro semestre do ano de 2007nh foram selecionados para participar desse estudo. A análise do discurso dos estudantes foi fundamentada a partir do entendimento de música como discurso metafórico(SWANWICK, 2003). Os resultados obtidos apontaram que o desenvolvimento musical é um processo complexo que envolve três aspectos principais: o estudo do repertório musical, as estratégias de ensino e aprendizagem do violão e, finalmente, fatores que influenciam o desenvolvimento dos estudantes. Dentre esses se destacam: interesse, entendimento musical, improvisação, dificuldades com o estudo do violão, conhecimento do repertório, rotina de estudo, aulas em grupo e influência do repertório na prática profissional. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5461_Erilaine - Dissertação - 2013. - Cópia.pdf: 2094829 bytes, checksum: 556ebb41fef11e8b372dc485e244378c (MD5) Previous issue date: 2013-08-29 / A referente pesquisa propõe um estudo sobre a atuação de militantes cristãos católicos no Espírito Santo e as memórias de repressão a partir dos arquivos da Delegacia de Ordem Política e Social do Estado do Espírito Santo (DOPS/ES). As organizações eclesiais de base da Igreja ajudaram a fortalecer os movimentos populares de forma efetiva e a atuação de militantes cristãos que se engajavam na construção de diversas pastorais entre os anos de 1974 e 1985, se tornou objeto de investigação da polícia política presente no estado. Neste contexto a Igreja capixaba em sintonia com a Igreja do Brasil e da América latina, desponta para posicionamentos políticos capazes de gerar desconfiança e alarde nos setores responsáveis pela chamada manutenção da ordem. A partir do estudo sobre a participação de militantes cristãos nas mobilizações pela redemocratização do país e na construção de partidos políticos, esta pesquisa pretende promover uma reflexão sobre o papel social destes militantes bem como sua contribuição à redemocratização do país em nosso Estado.