Evento organizado en la Semana de la Traducción Audiovisual y de la Investigación, realizado del 23 al 25 de abril de 2018, campus Monterrico. Lima, Perú. / Conferencia que aborda los nuevos aspectos del perfil del traductor audiovisual.

La evolución de la narrativa audiovisual. Analógica, transmedia y social media de Gerardo Karbaum propone una revisión de cómo ha evolucionado la narrativa audiovisual a través de esos tres periodos, con la finalidad de responder las grandes preguntas que surgen en torno al futuro. ¿Qué les depara a las industrias mediáticas? ¿Cuál es y será el rol —cada vez más relevante— de los prosumidores (productores y consumidores) en esta nueva dinámica comunicacional? En este libro lo descubrirás.

El presente proyecto de investigación analiza los cambios adoptados por las productoras peruanas al realizar contenido audiovisual. A partir de las limitaciones provocadas por el coronavirus o Covid-19 en los procesos de pre producción, producción y post producción audiovisual. Es importante analizar estos cambios frente a la nueva normalidad, porque permite prever cómo se desarrollará la industria en el futuro y si las condiciones actuales perjudican la calidad de los productos audiovisuales. Además, posibilita reconocer formas de prevención de contagio en el equipo de producción. Este proyecto tiene por objetivo identificar las características de esos cambios y explicar cómo las áreas audiovisuales pueden adaptarse efectivamente a la nueva normalidad. Entendiendo la nueva normalidad como un conjunto de acciones, actitudes, protocolos, nuevas plataformas, limitaciones financieras, pero principalmente como una nueva oportunidad de adaptación para la industria audiovisual. Asimismo, pretende exponer qué complicaciones pueden presentarse durante la producción de contenido en tiempos de pandemia. Por ello, el paradigma de la investigación es interpretativo y utiliza una metodología cualitativa. El instrumento de esta investigación es una entrevista estructurada a ´´productores´´ de diferentes casas realizadoras peruanas. / This research project analyzes the changes adopted by Peruvian production companies when creating audiovisual content. Based on the limitations caused by the coronavirus or Covid-19 in the audiovisual pre-production, production and post-production processes. It is important to analyze these changes in the face of the new normal, because it allows us to foresee how the industry will develop in the future and if current conditions harm the quality of audiovisual products. In addition, it makes it possible to recognize forms of contagion prevention in the production equipment. This project aims to identify the characteristics of these changes and explain how audiovisual areas can effectively adapt to the new normal. Understanding the new normal as a set of actions, attitudes, protocols, new platforms, financial limitations, but mainly as a new adaptation opportunity for the audiovisual industry. It also aims to expose what complications can occur during content production in times of pandemic. Therefore, the research paradigm is interpretive and uses a qualitative methodology. The instrument of this research is a structured interview with ´´producers´´ from different Peruvian filmmakers. / Trabajo de investigación

A presente pesquisa é uma reflexão sobre a relação entre o fazer artístico e sua investigação teórica. Como ponto de partida, buscamos compreender o termo intermídia por meio dos modos operatórios que engendram os relacionamentos entre os meios de expressão artística. Qual a natureza da relação intermidiática? Como esta se realiza operacionalmente? Quais os operadores que induzem tal relação, e como estão presentes, como se relacionam, como delimitam, ou não, uma relação intermidiática? Como ponto de chegada, a aposta de que as noções de convergência audiovisual e de dispositivo nos permitem pensar os trânsitos operatórios entre os meios visuais e sonoros em uma prática artística específica. Esta, por sua vez, é caracterizada pelas dinâmicas das ações de um grupo de artistas em um ambiente coletivo e colaborativo de criação, do qual emerge um contexto de influências mútuas e intensificadas entre as ações dos artistas e entre imagem e som. No que concerne as noções de convergência audiovisual e dispositivo, a primeira diz respeito a uma busca por uma vetorização comum, tento em vista uma mesma situação visual e sonora, na qual encontramos um elo entre imagem e som; a segunda, a uma rede de conexões entre meios, materiais e práticas artísticas. Para a realização deste estudo, estabelecemos como estratégias de ação a experimentação artística, a análise de obras e a pesquisa bibliográfica. A escolha do campo problemático abordado e dos nossos objetivos são atravessados pela experimentação artística, de modo que prática e teoria estão continuamente em relação. Sob este prisma, caminhamos do particular ao geral, ou seja, a partir da análise de obras e da experimentação podemos tanto apreender alguns conceitos e ideias presentes na investigação teórica, quanto extrair algumas conclusões. Pretendemos assim responder às exigências da área de Poéticas Visuais, que privilegia pesquisas tanto teóricas quanto experimentais sobre os processos artísticos. / This research is a reflection on the relationship between artistic practice and its theoretical research. As a starting point, we seek to understand the term intermedia through operational methods that engender relationships between means of artistic expression. What is the nature of intermedia relation? How this is done operationally? Which are the operators who induces such relationship and how they are present, how they relate, how they delimit, or not, an intermedia relation? As a point of arrival, the assumption that the notions of audiovisual convergence and of device allow us to think the operative movement between the visual and audio means in a specific artistic practice. This in turn, is characterized by the dynamics of the actions of a group of artists in a collective and collaborative environment of creation, from which emerges a context of mutual and intensified influences between the artists action and between image and sound. Regarding the concepts of audiovisual convergence and device, the first is about the search for a common vectorization, having in mind the same visual and sound situation in which we find a link between image and sound; the second, a network of connections between material and artistic practices. For this study, we established as strategies of action an artistic experimentation, an analysis of the artworks and a bibliographic research. The choice of the addressed problematic field and our goals are crossed by artistic experimentation, so that theory and practice are continuously in relation. From that perspective, we went from the particular to the general, that is, from the analysis of the artworks and experimentation we can both learn some concepts and ideas in the theoretical research, as to draw some conclusions. We intend to meet the needs of the area of Visual Poetics, which emphasizes both theoretical and experimental research on the artistic processes.

A Humanidade transforma o ambiente em seu habitat. Nossa interação constrói paisagens através do Tempo. Imagens retêm instantes do real. Elas expressam nossa imaginação. Em busca da memória da paisagem urbana, encontramos representações que nos dão uma certa medida da transformação. Imagens revelam-na ao cruzar fronteiras e camadas do Tempo em lugares significativos. / The Mankind transforms the environment in its habitat. Our interaction builds cultural landscapes through the Time. Images retain instants of real. They express our imagination. In searching memory of urban landscape, we find representations that give to us a certain measure of mutation. Images reveal it to cross borders and layers of Time in meaningful places.

Este trabalho pretende identificar elementos presentes em vídeos educativos que contribuem para o aprendizado de conceitos científicos. Alunos da rede privada e alunos da rede pública de ensino no 1º ano do Ensino Médio de São Paulo assistiram aos episódios de dois seriados veiculados em TV aberta, um com formato televisivo e o outro mais parecido com a aula tradicional. Para cada um dos seriados foram selecionados dois episódios, um sobre as alavancas e outro sobre o princípio de vôo do avião. Os resultados indicam que, individualmente, os episódios contribuem para o aprendizado de conteúdos científicos, e com desempenho bastante semelhante. Há pequenas diferenças ligadas ao fato de os alunos responderem com melhor desempenho a perguntas que tenham a mesma forma com que o tema foi desenvolvido no vídeo. Já os mesmos episódios contribuem de forma cooperativa, quando são exibidos para um mesmo grupo de alunos, obtendo-se, assim, melhoras significativas no aprendizado dos conceitos científicos em grupos. A linguagem dos vídeos promove forma de aprendizagem de natureza distinta e complementar. Dessa forma, encontramos indícios de que os vídeos prazerosos devem ser mais valorizados no ensino, pois são tão educativos quanto vídeos monótonos. Também identificamos que realizadores de audiovisuais educativos devem ter consciência da cooperação que ocorre quando se mesclam momentos de sistematização e momentos de prazer num audiovisual, o que pode ser contemplado por professores que utilizem vídeos de naturezas distintas. / In this work we identify the aspects of educational videos that contribute to students´ learning of scientific concepts. Students in the first year of high school, from both public and private schools, watched two episodes about levers and two about the principle of airplane flight from two different TV series. While one episode explores the subjects in a contextualized way, the other is similar to a traditional class. Our results indicate that each episode contributes to the learning of scientific concepts in a very similar way. However, there are small differences in performance, due to the fact that students show better learning when the questions have the same format as developed in the video. We find that two episodes, about the same subject, work in a cooperative way when shown to the same group of students. The results show significant improvement in the students´ learning. The approaches of the two videos promote learning in distinct and complementary ways. Thus, we find that contextualized videos should be preferred in teaching, since they teach as much as unengaging videos. We also point out that educational video makers should be aware of the cooperative advantages of alternating moments of pleasure and of systematization. In fact, this can also be attempted by teachers using videos of distinct nature.

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A presente pesquisa é uma reflexão sobre a relação entre o fazer artístico e sua investigação teórica. Como ponto de partida, buscamos compreender o termo intermídia por meio dos modos operatórios que engendram os relacionamentos entre os meios de expressão artística. Qual a natureza da relação intermidiática? Como esta se realiza operacionalmente? Quais os operadores que induzem tal relação, e como estão presentes, como se relacionam, como delimitam, ou não, uma relação intermidiática? Como ponto de chegada, a aposta de que as noções de convergência audiovisual e de dispositivo nos permitem pensar os trânsitos operatórios entre os meios visuais e sonoros em uma prática artística específica. Esta, por sua vez, é caracterizada pelas dinâmicas das ações de um grupo de artistas em um ambiente coletivo e colaborativo de criação, do qual emerge um contexto de influências mútuas e intensificadas entre as ações dos artistas e entre imagem e som. No que concerne as noções de convergência audiovisual e dispositivo, a primeira diz respeito a uma busca por uma vetorização comum, tento em vista uma mesma situação visual e sonora, na qual encontramos um elo entre imagem e som; a segunda, a uma rede de conexões entre meios, materiais e práticas artísticas. Para a realização deste estudo, estabelecemos como estratégias de ação a experimentação artística, a análise de obras e a pesquisa bibliográfica. A escolha do campo problemático abordado e dos nossos objetivos são atravessados pela experimentação artística, de modo que prática e teoria estão continuamente em relação. Sob este prisma, caminhamos do particular ao geral, ou seja, a partir da análise de obras e da experimentação podemos tanto apreender alguns conceitos e ideias presentes na investigação teórica, quanto extrair algumas conclusões. Pretendemos assim responder às exigências da área de Poéticas Visuais, que privilegia pesquisas tanto teóricas quanto experimentais sobre os processos artísticos. / This research is a reflection on the relationship between artistic practice and its theoretical research. As a starting point, we seek to understand the term intermedia through operational methods that engender relationships between means of artistic expression. What is the nature of intermedia relation? How this is done operationally? Which are the operators who induces such relationship and how they are present, how they relate, how they delimit, or not, an intermedia relation? As a point of arrival, the assumption that the notions of audiovisual convergence and of device allow us to think the operative movement between the visual and audio means in a specific artistic practice. This in turn, is characterized by the dynamics of the actions of a group of artists in a collective and collaborative environment of creation, from which emerges a context of mutual and intensified influences between the artists action and between image and sound. Regarding the concepts of audiovisual convergence and device, the first is about the search for a common vectorization, having in mind the same visual and sound situation in which we find a link between image and sound; the second, a network of connections between material and artistic practices. For this study, we established as strategies of action an artistic experimentation, an analysis of the artworks and a bibliographic research. The choice of the addressed problematic field and our goals are crossed by artistic experimentation, so that theory and practice are continuously in relation. From that perspective, we went from the particular to the general, that is, from the analysis of the artworks and experimentation we can both learn some concepts and ideas in the theoretical research, as to draw some conclusions. We intend to meet the needs of the area of Visual Poetics, which emphasizes both theoretical and experimental research on the artistic processes.

Esta tese atende a proposta estabelecida pela Linha de Pesquisa “Paradigmas para a Pesquisa sobre o Ensino Científico e Tecnológico” do Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação (PGIE) do Centro Interdisciplinar de Novas Tecnologias na Educação (CINTED) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A tese busca a compreensão de fenômenos que decorrem do seguinte problema: Como sistematizar procedimentos de produção audiovisual, com estratégias que não afetem o desempenho de professores universitários e que não interfiram de forma negativa no resultado final de apresentação dos conteúdos durante a gravação de vídeos educacionais? Em seu objetivo geral pretende-se identificar os procedimentos e estratégias que apoiam o desenvolvimento de vídeos educacionais. O desenho teórico está fundamentado nas questões técnicas de produção audiovisual, na utilização do audiovisual na educação e as manifestações emocionais do professor dentro deste processo de produção. A metodologia utilizada foi através de uma abordagem qualitativa, mediante procedimento de estudo de casos e através de investigação descritiva e exploratória. Como instrumentos de coleta foram utilizados a documentação audiovisual, a entrevista semiestruturada e a observação direta de rotinas de produção audiovisual. Para a análise e interpretação dos dados foram empregadas as técnicas de Análise Textual Discursiva e sistematizações conceituais e fotográficas, utilizadas para identificação de expressões faciais. A seleção de sujeitos contemplou 15 professores, que responderam as entrevistas e, após, analisados 15 fotogramas resultantes de vídeos educacionais com a participação destes professores. Os resultados identificaram interferências ocasionadas pelo ambiente de produção, pelos equipamentos e por ações da equipe de produção, afetando o desempenho do professor durante a gravação dos vídeos, como também indicaram as alternativas para melhorar a interação do professor dentro do processo de produção audiovisual. Como produto dessa tese, foi elaborado o Guia de Procedimentos de Produção de Vídeos Educacionais, sistematizando estratégias de ações que colaboram para a interação do professor com o ambiente de produção audiovisual. / The dissertation hereof meets the proposal drawn up by the Research Line "Paradigms for the Research on the Scientific and Technological Teaching" of the Graduate Program in Information Technology in Education (known by its Portuguese acronym PGIE), of the Interdisciplinary Center of New Technologies in Education (Portuguese acronym: CINTED), of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS).This dissertation searches the understanding of phenomena that derive from the following problem: How to systematize the audiovisual production procedures, with strategies that do not affect the performance of university professors and do not interfere with the final result of presentation of the contents during the recording of educational videos? In its general objective, it aims to identify the procedures and strategies which support the development of educational videos. The theoretical picture is based on the technical issues of audiovisual production, on the use of audiovisual media in education and the emotional manifestations of the professor within this production process. The methodology put to use is through a qualitative approach, through study procedure cases and by means of descriptive and exploratory research. As data collection instruments, it is used the visual documentation, the semi-structured interviews, and the direct observation of routines of audiovisual production. For the analysis and interpretation of the collected data, are applied the Discursive Textual Analysis techniques and the conceptual and photographic systematizations used for identification of facial expressions. The selection of subjects contemplated 15 subjects, who answered to the interviews and, afterwards, analyzed 15 frames resulting from educational videos with the participation of these subjects. The results have identified interferences brought about by the production environment, by the equipment, and by actions of the team of production, in a way that not only affected the professor performance during the recording of the videos, but also indicated alternatives to improve the interaction of such professor within the process of audiovisual production.

Esta tese tem como objetivo compreender as práticas relacionadas ao consumo de produtos audiovisuais sob demanda em plataformas digitais através da investigação das práticas relacionadas à Netflix na rotina dos seus usuários. O referencial teórico toma como base a Teoria da Prática, na qual a prática é considerada um comportamento rotinizado, com vários elementos interconectados, em uma relação constante entre agentes e objetos. O estudo empírico acontece a partir de entrevistas semiestruturadas e observação dos espaços de consumo — os respondentes foram selecionados por meio de um questionário prévio compartilhado em sites de redes sociais. A investigação acontece com base em cinco eixos: materiais, competências, dinâmicas afetivas, relacionais e espaço-temporais. Em termos gerais, conclui-se que o consumo de conteúdo na Netflix e as práticas relacionadas adquiriram ao longo do tempo um caráter social e recursivo, e assumem também uma dimensão afetiva no cotidiano dos usuários. Nesse sentido, nota-se também o estabelecimento e a reprodução de fluxos de consumo interconectados, nos quais usuários e empresa relacionam-se continuamente: de um lado, há a disponibilização contínua de conteúdo, e do outro, o acesso rotinizado, fragmentado e marcado pela insaciabilidade e autonomia do tempo dedicado à prática, o que favorece a manutenção da estrutura. / The aim of this study is to understand consumption habits of on-demand audiovisual products available on digital platforms by investigating how Netflix is incorporated into the routines of its subscribers. The theoretical reference is based on the practice theory, where the practice is a routine behavior with many interconnected elements of a constant relationship between agents and objects. The empirical research is comprised of semi-structured interviews and by observing spaces of consumption – the respondents were selected from a survey made available on social network sites. The research is based on five axes: materials, skills, affective dynamics, relational and space-time. Overall, it is concluded that content consumption in Netflix and related practices acquired a social and recursive character over time, assuming an affective dimension. In this respect, users and companies are constantly relating with one another in a flowing exchange of interconnected consumption. On one hand, there is constant access to content; on the other, there is routine access which can be fragmented and determined by one’s insatiableness and how much time is spent on it, a key to maintaining its structure.