This study is an analysis of how the artwork Bo, 2020, by Cecilia Edefalk can be interpreted in and of itself as well as with the term anthropocene, and how it can be connected to other similar contemporary artworks. To do this, the study uses semiotic image analysis, and has its theoretical base in anthropocene theory. The result of this study shows that the artwork Bo can be seen as containing a motif that communicates harmony and calmness in its expression. When put in relation to anthropocene the artworks interpretation deepens and shows how the work communicates a critique toward the current human relationship with nature. However, the study shows that the possibility of participation in the artwork speaks for an optimism over a possible symbiotic evolution where humans and nature can co-exist and nurture each other.

A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\". / The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

Cette thèse en Histoire et sémiologie porte sur les représentations de l’unité du peuple chinois (1949-2009) et le traitement médiatique des conflits au Tibet (2008) et au Xinjiang (2009). Dans le cadre d'une approche sémiotique, l'analyse des images et des textes nous permet de considérer comment les discours d'information, les discours institutionnels et ceux des industries culturelles font la promotion de l'unité du peuple chinois. Ce travail se concentre sur les écritures portées par le gouvernement chinois soucieux de proposer le récit collectif d'une société harmonieuse, de maintenir une nation solidaire au moment de deux crises sociales entre les Hans et les ethnies minoritaires. L'année 2008 aurait dû, grâce aux Jeux Olympiques, être l'année favorisant le nation-branding d'une Chine victorieuse. Or, cinq mois avant l’ouverture des JO de Pékin, les événements de Lhassa, capitale de la région autonome du Tibet, mettent sous tension le gouvernement chinois et soulignent une fracture profonde entre les Hans et les Tibétains. Un an après, des émeutes surviennent dans la Région autonome ouïghoure du Xinjiang. Pour traiter les récits médiatiques, nous comparons à la fois les différents points de vue portés par des journalistes chinois et français sur ces événements, nous observons aussi comment un certain nombre d’Ouïghours ont participé à un mouvement de réhabilitation des Xinjiangrens (habitants du Xinjiang) à la suite de la publication d’un livre Je viens du Xinjiang, ouvrage qui fait partie de notre corpus. Cette thèse observe donc comment les médias d'information, les séries télévisées, les écritures de l'histoire officielle promue par le gouvernement chinois, les productions des industries culturelles (cinéma, émissions de plateau, projets d'éditions imprimées...) finissent par former la légende collective de l'unité du peuple chinois. / The present thesis in History and Semiology concentrates on the representations of the unity of Chinese people (1949-2009) and the media coverage of conflicts in Tibet (2008) and Xinjiang (2009). From a semiotic approach, the analysis of images and texts give us an overview of how the information discourse, political discourse and cultural industry discourse, promote the unity of the Chinese people. This current research focuses on the writings of the Chinese government whose main concerns are to construct a collective narrative of a harmonious society and to maintain a united nation at the time of two social crises between the Han Chinese and other Chinese ethnic minorities. The year of 2008 should, thanks to the Olympic Games, be the year in favor of the nation-branding of a victorious in China. However, five months before the opening of the Beijing Olympics, the events in Lhasa -the capital of the Tibet Autonomous Region- put the Chinese government under pressure and brought to light the great divide between the Han and the Tibetans. A year later, riots occurred in the Xinjiang Uygur Autonomous Region. In order to analyze the media narrative, we compare different points of view of both Chinese and French journalists on these events. We also observe how a number of Uyghurs participated in a rehabilitation movement of Xinjiangrens (people of Xinjiang) after the publication of the book I come from Xinjiang - a work that is a part of our corpus. As a result, this thesis observes how, in 21st centry, the news, the television series, the official writings of the history promoted by the Chinese government, a diverse range of productions of cultural industries (new technology of information and communication, social network, cinema, TV program and the traditional media...) contribute to re-write a new collective legend of the unity of Chinese people.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Lina Bo Bardi e Lucio Costa foram importantes intelectuais-arquitetos brasileiros do século XX. Suas trajetórias, muito diferentes nos princípios e nas causas, têm muito em comum nos seus efeitos. Relatar a importância de suas atuações públicas em todos os abrangentes aspectos relativos à inteligência e à arquitetura está sendo objeto de muitas novas pesquisas, com renovado interesse. Nesse aspecto, apresentamos nossa versão de suas atuações, desenvoltas, na arte e na técnica - antigas ou modernas -, no plano político e social, na vida cotidiana e na vida urbana, e, numa palavra, arquitetura. Procura-se, nas duas diferentes trajetórias, localizar e identificar pontos de atuação comuns ou díspares, inserir os comentários relativos ao que estava ocorrendo paralelamente ou à margem deles, inseridos nos contextos históricos, ou vertiginosos na história - venturas, mas muitos mais dissabores -, pelos quais passaram, e que não foram poucos. Mas reagiam e prosseguiam. A inteligência das diferentes reações - no mais das vezes veementes - somadas ao ânimo de continuar no afazer do ofício é impressionante. Os capítulos que tem por nome obras específicas, acabam por ser ziguezagueantes, pulando para outras obras ou fatos, na tentativa de se explicar processos técnicos ou até mesmo fatos históricos nos quais estas obras estão inseridas. / Lina Bo Bardi and Lucio Costa were brazilian important intelectual-architects of the 20th century. Their pathways, very differents in their principles and in their causes, have a lot in common on their effects. Relating the importance of their public actions in all the aspects concerning intelligence and architecture have been the object of lots of new researches, with renewed interest. In this aspect, we present our version of their actions, developed in art and in technique - antique or modern -, in political and social foreground, in everyday life and urban life, and, to say one word, architecture. The intention is to locate and identify the differences and the common points of actions in their trajectories and also make comments concerning what was happening among them or in spite of them. In their history context, the adventures and, most of all, the discontentments that they have been through - and they were many. But they reacted and carried on. The impassioned intelligence together with the cheer to labor on is impressive. The chapters that are named by specific works tend to be a bit zig-zagging. They jump from works to facts in the attemp to explain technical processes and historical facts in which this works are inserted.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Lina Bo Bardi e Lucio Costa foram importantes intelectuais-arquitetos brasileiros do século XX. Suas trajetórias, muito diferentes nos princípios e nas causas, têm muito em comum nos seus efeitos. Relatar a importância de suas atuações públicas em todos os abrangentes aspectos relativos à inteligência e à arquitetura está sendo objeto de muitas novas pesquisas, com renovado interesse. Nesse aspecto, apresentamos nossa versão de suas atuações, desenvoltas, na arte e na técnica - antigas ou modernas -, no plano político e social, na vida cotidiana e na vida urbana, e, numa palavra, arquitetura. Procura-se, nas duas diferentes trajetórias, localizar e identificar pontos de atuação comuns ou díspares, inserir os comentários relativos ao que estava ocorrendo paralelamente ou à margem deles, inseridos nos contextos históricos, ou vertiginosos na história - venturas, mas muitos mais dissabores -, pelos quais passaram, e que não foram poucos. Mas reagiam e prosseguiam. A inteligência das diferentes reações - no mais das vezes veementes - somadas ao ânimo de continuar no afazer do ofício é impressionante. Os capítulos que tem por nome obras específicas, acabam por ser ziguezagueantes, pulando para outras obras ou fatos, na tentativa de se explicar processos técnicos ou até mesmo fatos históricos nos quais estas obras estão inseridas. / Lina Bo Bardi and Lucio Costa were brazilian important intelectual-architects of the 20th century. Their pathways, very differents in their principles and in their causes, have a lot in common on their effects. Relating the importance of their public actions in all the aspects concerning intelligence and architecture have been the object of lots of new researches, with renewed interest. In this aspect, we present our version of their actions, developed in art and in technique - antique or modern -, in political and social foreground, in everyday life and urban life, and, to say one word, architecture. The intention is to locate and identify the differences and the common points of actions in their trajectories and also make comments concerning what was happening among them or in spite of them. In their history context, the adventures and, most of all, the discontentments that they have been through - and they were many. But they reacted and carried on. The impassioned intelligence together with the cheer to labor on is impressive. The chapters that are named by specific works tend to be a bit zig-zagging. They jump from works to facts in the attemp to explain technical processes and historical facts in which this works are inserted.

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\". / The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".