Balettutbildning har varit auktoritär och elitistisk i århundraden. Med utgångspunkt i Agrippina Vaganova och hennes metodiska systematisering av balettundervisning diskuteras frågor om elit, lärande och tradition inom balettundervisning. Vaganova var en länk mellan tsartidens Ryssland och det nya Sovjet och bidrog aktivt till att balett som konstform, trots sin aristokratiska bakgrund, fördes vidare och blev en viktig kulturpolitiskt aktivitet i Sovjet. Med underlag i texter av Bourdieu och Said diskuteras elit, kulturellt kapital och elitutbildning för att förklara några av de politiska och samhällsmässiga mekanismer som bidragit till balettens unika position i Sovjet. För att placera Vaganova som pedagog i förhållande till balettundervisning och balett genom tiden, presenteras korta informativa kapitel om baletthistoria, och utveckling och spridning av Vaganovas metod, både i Sovjet/Ryssland och i andra länder.

anglicky: Title of the thesis: Molière in modern Czech theatre Keywords: Molière, preciousness, classicism, baroque, comedy, commedia dell'arte, comedy-ballet. Abstract: The thesis treats the works of Jean-Baptiste Poquelin also known as Molière and their legacy in modern Czech theatre. It characterizes French society of the seventeenth century and the main features of contemporary philosophical and artistic styles, focusing on the dramatic creation of classicism. It also summarizes the life of Molière and his work, subdividing it according to generic, formal and thematic criteria. Within this frame, it gives a detailed analysis of the most important plays, representing the individual categories. It also studies the modern Czech theatrical stage. Focusing on the historical context, it explores the development of the stage from the end of the Second World War until nowadays. It gives a complex outline of Molière's plays presented during the different periods, evaluating the influence of cultural and historical context on the particular interpretation. This evaluation is based on the information presented in contemporary press and promotional materials of the given theatres and thus examines Molière's plays performed on Czech theatre stages in the present. On the basis of a questionnaire...

Title: Evaluation of Most Frequent Injuries of Ballet Dancers at Ballet Conservatoire Problem specification: Dancers represent highly trained athletes exposed to injuries with limited careers in terms of their age. Therefore application of good quality regeneration and compensation methods as prevention to most of their injuries is very important. Objective: The aim of this diploma thesis is to determine injuries suffered by ballet students at the Ballet Conservatoire in Prague. The evaluation of the most frequent injuries is based on an analysis of anonymous non-standardized questionnaires. The other goal is to determine the level of regeneration and compensation for students of the Ballet Conservatoire in Prague. The intention of the research is to apply findings of the thesis in prevention of potential injuries in ballet in the future. Methods: The theoretical part of the thesis draws some information from local but mostly foreign sources. For the research a method called anonymous non-standardized questionnaire has been applied in order to analyse the most frequent injuries suffered in ballet. The other source has been interviews with ballet students of eight grades at the Ballet Conservatoire in Prague from 11 to 20 years of age to establish the level of their current regeneration and...

O primeiro arabesque é uma pose elementar do ballet clássico e para realiza-la, a bailarina precisa dominar quesitos técnicos que incluem: a manutenção do turnout, o posicionamento do pé de apoio (em meia-ponta ou em ponta), a utlização de sapatilhas específicas e as estratégias de inicação do movimento (arabesque relevé ou arabesque piqué). Assim, o proposito deste estudo foi descrever, avaliar e comparar os padrões cinéticos e cinemáticos do membro inferior da bailarina durante a execução do primeiro arabesque realizado com os quesitos técnicos acima descritos a fim de entender as diferenças e similaridades entre os quesitos avaliados. A amostra foi composta por 26 bailarinas com 13,5±5.02 anos de ballet clássico, as quais realizaram o arabesque piqué e relevé, com sapatilhas de ponta e meiaponta de forma aleatorizada, acompanhados por uma cadência musical adequada. Foram adquiridos: a componente vertical da força reação do solo (FRS) e do centro de pressão (COP), a variação angular das articulações do joelho e tornozelo nos planos sagital, frontal e transversal, além dos momentos articulares sagitais de joelho e tornozelo calculados por dinâmica inversa. As comparações inter-condições foram realizadas por ANOVAs dois fatores [estratégia de iniciação (2) x sapatilha(2)]. A avaliação da componente vertical da FRS mostrou efeito de interação entre sapatilhas e estratégias de iniciação, além de efeitos isolados no aumento da FRS vertical para o arabesque relevé. A avaliação do comportamento do COP mostrou efeito de interação entre todas as variáveis, novamente apontando maiores oscilações em relação ao arabesque relevé. As diferentes sapatilhas não modificaram o comportamento angular e nem o momento articular resultante de joelho e tornozelo, revelando que a estratégia de iniciação é fator determinante no resultado biomecânico final do arabesque / The first arabesque is an elementary pose of classical ballet. To perform it, the dancer needs to lead with technical questions that include: the maintenance of the turnout, the positioning of the support foot (pointe or half-pointe), the iniciation movement strategies (piqué or relevé arabesque). Thus, the purpose of this study was to describe, evaluate and compare the kinetic and kinematic patterns of the lower limb of the dancer during the execution of the first arabesque performed with the technical questions described above in order to understand the differences and similarities between the evaluated items. The sample consisted of 26 dancers with 13.5 ± 5.02 years of classical ballet, who performed the piqué and relevé arabesque, with slippers or pointe shoes, in randomized trails, accompanied by a suitable musical cadence. Were evaluated: the vertical component of the ground reaction force (FRS), the center of pressure distribution (COP), the angular variation of the knee and ankle joints in the sagittal, frontal and transverse planes, and the sagittal knee and ankle joint loads (inverse dynamics). The inter-condition comparisons were performed by ANOVAs two factors [initiation strategy (2) x ballet shoes (2)]. The evaluation of the vertical component of FRS showed an interaction effect between shoes and initiation strategies, as well as isolated effects in the increase of vertical FRS for arabesque relevé. The evaluation of the behavior of the COP showed an interaction effect among all variables, again pointing to greater oscillations in relation to the arabesque relevé. The different ballet shoes (pointe shoe or slipper) did not modify the angular behavior nor the knee and ankle joint loads, revealing that the initiation strategy is a determining factor in the final arabesque biomechanical result

O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society

O Ballet Clássico é muito oferecido como atividade extracurricular em escolas de educação infantil. Os tipos de intervenções pedagógicas que permeiam o ensino dessa atividade estão voltados, na maioria das vezes, para o desempenho de suas habilidades específicas. No entanto, muitos estudos com diferentes modalidades esportivas vêm sendo desenvolvidos com o objetivo de verificar os tipos de intervenções pedagógicas existentes para o ensino e aprendizagem das mesmas. Os resultados mostram que dois tipos divergentes são possíveis: um tipo de intervenção pedagógica voltado para a tarefa e outro voltado para o desempenho. Além disso, muitas pesquisas estão estudando a relação desses diferentes tipos de intervenção nas dimensões físicas, cognitivas, sociais e emocionais dos indivíduos. Um aspecto bastante estudado é a relação do tipo de intervenção com a percepção de competência. O objetivo desse estudo foi verificar, após um programa de aulas de Ballet Clássico com um tipo de intervenção pedagógica voltada para a tarefa, a execução de habilidades específicas pré-determinadas do Ballet e o nível de percepção de competência física, em crianças de quatro (4) e cinco (5) anos. Os resultados encontrados mostraram que no final do programa a maioria das crianças alcançou um nível avançado na execução das habilidades específicas e que todos os participantes aumentaram sua percepção de competência física. Sendo assim, pode-se concluir que as intervenções pedagógicas voltadas para a tarefa, mostram-se como uma maneira eficiente no ensino do Ballet Clássico para crianças; além de aprenderem suas habilidades específicas, vivenciam experiências de sucesso, adaptadas a seus níveis de desenvolvimento físico, cognitivo e afetivo-social. São necessários mais estudos sobre os benefícios desse tipo de intervenção para crianças dentro da faixa etária proposta, nas diferentes atividades das quais participam. Contribuir, de forma positiva, no crescimento e desenvolvimento das crianças, em suas diferentes dimensões, não é uma tarefa fácil, porém deve ser considerada fundamental, uma vez que nós, educadores, somos co-responsáveis pela formação da nossa futura sociedade / The Classical Ballet is offen offered as extracurricular activities at kindergarten. The types of pedagogic interventions permeating the teaching of this activity is focused on the performance of their specific skills. However, many studies with differents sports modalities are being developed with the objective of verifying the types of interventions in the learning of their skills. The results show that two divergents types are possible: a type of educational intervention oriented to the task and another oriented to the performance. Moreover, many researches are studying the relationship of these different types of intervention on the individuals physical, cognitive, social and emotional dimentions. One well studied topic is the relationship of the type of intervention with the perceived competence. The aim of this study was describe, after a classical ballet program oriented to the task, the performance of predetermined ballet skills and the level of physical perception competence in children with four and five years old. The results of this study showed that at the end of the program, most of the children reached an advanced level in the performance of the specific skills and that all participants increased their perception of physical competence. Therefore we can conclude that the interventions oriented to the task, showed to be an efficient manner in classical ballet teaching for children; in besides learning their specialized skills, children experiences succes adapted to their level of physical, cognitive and affective-socail development. Future research should examine the benefits of this type of intervention for children in the age group proposal in the various activities in wich thus participate. It is not easy to contribute in a positive way, to the children growth and development in its various dimensions, but it should be considered essential, since we, educators are coresponsible for the development of our future society

xxiv, 603 p. : ill. (some col.) A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / Though not widely acknowledged, ballet and its music were important to the nineteenth-century Italian theatre-goer. While much scholarship exists for Italian opera, less study is made of its counterpart even though the ballet was an important feature of Italian theatre and culture. This dissertation is the first in-depth survey of the music for Italian ballets from 1800-1870, drawing from the hundreds of ballet scores in two important collections: The John and Ruth Ward Italian Ballet Collection, part of the Harvard Theatre Collection, and the New York Public Library for the Performing Arts Research Collections. After discussion of primary and secondary sources (Chapters II and III), I provide an overview of the context in which ballets were performed during the period (Chapter IV). In Chapter V I discuss musical styles for mime and for dance, and dance sub-categories such as the pas de deux, ballabile, and national dances. I also explore specific commonly occurring choreo-musical sub-topics such as anger, love, storms, hell, witches, devils, and sylphs. Finally, I examine two complete ballets in detail. Chapter VI on Salvatore Viganò's La Vestale includes a discussion of the hitherto neglected manuscript full score and of the published piano reduction. Chapter VII on Giuseppe Rota's Bianchi e Negri explores the musical and dramatic adaptation of Harriet Beecher Stowe's Uncle Tom's Cabin . While examining the traits of Italian ballet music as a genre and exploring relationships between music, dance, and libretto, this dissertation initiates a wider discussion of the social-political context of ballet music in nineteenth-century Italian theatrical life during the turbulent decades spanning the 'Risorgimento' period. / Committee in charge: Marian Smith, Chairperson, Music; Anne McLucas, Member, Music; Marc Vanscheeuwijck, Member, Music; Jenifer Craig, Outside Member, Dance

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-03-22T13:49:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T14:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Henrique Camargo - 2018.pdf: 44952537 bytes, checksum: fbe8c21bfd5e240c09b647c3e816a1bf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". / A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”.

O primeiro arabesque é uma pose elementar do ballet clássico e para realiza-la, a bailarina precisa dominar quesitos técnicos que incluem: a manutenção do turnout, o posicionamento do pé de apoio (em meia-ponta ou em ponta), a utlização de sapatilhas específicas e as estratégias de inicação do movimento (arabesque relevé ou arabesque piqué). Assim, o proposito deste estudo foi descrever, avaliar e comparar os padrões cinéticos e cinemáticos do membro inferior da bailarina durante a execução do primeiro arabesque realizado com os quesitos técnicos acima descritos a fim de entender as diferenças e similaridades entre os quesitos avaliados. A amostra foi composta por 26 bailarinas com 13,5±5.02 anos de ballet clássico, as quais realizaram o arabesque piqué e relevé, com sapatilhas de ponta e meiaponta de forma aleatorizada, acompanhados por uma cadência musical adequada. Foram adquiridos: a componente vertical da força reação do solo (FRS) e do centro de pressão (COP), a variação angular das articulações do joelho e tornozelo nos planos sagital, frontal e transversal, além dos momentos articulares sagitais de joelho e tornozelo calculados por dinâmica inversa. As comparações inter-condições foram realizadas por ANOVAs dois fatores [estratégia de iniciação (2) x sapatilha(2)]. A avaliação da componente vertical da FRS mostrou efeito de interação entre sapatilhas e estratégias de iniciação, além de efeitos isolados no aumento da FRS vertical para o arabesque relevé. A avaliação do comportamento do COP mostrou efeito de interação entre todas as variáveis, novamente apontando maiores oscilações em relação ao arabesque relevé. As diferentes sapatilhas não modificaram o comportamento angular e nem o momento articular resultante de joelho e tornozelo, revelando que a estratégia de iniciação é fator determinante no resultado biomecânico final do arabesque / The first arabesque is an elementary pose of classical ballet. To perform it, the dancer needs to lead with technical questions that include: the maintenance of the turnout, the positioning of the support foot (pointe or half-pointe), the iniciation movement strategies (piqué or relevé arabesque). Thus, the purpose of this study was to describe, evaluate and compare the kinetic and kinematic patterns of the lower limb of the dancer during the execution of the first arabesque performed with the technical questions described above in order to understand the differences and similarities between the evaluated items. The sample consisted of 26 dancers with 13.5 ± 5.02 years of classical ballet, who performed the piqué and relevé arabesque, with slippers or pointe shoes, in randomized trails, accompanied by a suitable musical cadence. Were evaluated: the vertical component of the ground reaction force (FRS), the center of pressure distribution (COP), the angular variation of the knee and ankle joints in the sagittal, frontal and transverse planes, and the sagittal knee and ankle joint loads (inverse dynamics). The inter-condition comparisons were performed by ANOVAs two factors [initiation strategy (2) x ballet shoes (2)]. The evaluation of the vertical component of FRS showed an interaction effect between shoes and initiation strategies, as well as isolated effects in the increase of vertical FRS for arabesque relevé. The evaluation of the behavior of the COP showed an interaction effect among all variables, again pointing to greater oscillations in relation to the arabesque relevé. The different ballet shoes (pointe shoe or slipper) did not modify the angular behavior nor the knee and ankle joint loads, revealing that the initiation strategy is a determining factor in the final arabesque biomechanical result

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:57:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:58:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T14:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / This research aimed to investigate the possibilities to adapt the piano repertoire of Brazilian composers of the nineteenth and twentieth century for use in the teaching of two basic steps of classical ballet: pliés and sautés. The research problem consisted in how to recognize, in the Brazilian repertoire, adequatable pieces to teach the steps pliés and sautés. The discussions were based on the musical characteristcs of the steps presented by Cavalli (2001), Neves (1998) and Almada (2006), in addition to musical examples used by the Royal Academy of Dance of London following the models from Lishka (1979), and Spadari and Nicolace (2013). The research methodology used was bibliographic and documental, qualitative, in which scores were selected from Brazilian repertoire investigated at SESC Sheet sites, musicabrasilis.com.br, the pianist Robervaldo Linhares’ collection, this researchers’ collection, and list of repertoire inserted in the Doctoral thesis of Carlos H. Costa (2002). Ten musical excerpts were chosen that suited to teach each step, contemplating Works of Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos and Francisco Mignone. As a result, the brazilian piano repertoire presents many potential sections that can be used for teaching classical ballet. If properly chosen and interpreted, this repertoire can contribute to enrich and enhance the work of pianist ballet accompanist in the formation of the classical dancer. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar as possibilidades de adequação do repertório pianístico de compositores brasileiros do século XIX e XX para utilização no ensino de dois passos básicos do ballet clássico: pliés e sautés. O problema gerador da pesquisa constituiu-se em como reconhecer no repertório brasileiro, exemplos adequáveis ao estudo dos passos pliés e sautés. Fundamentou-se as características musicais dos passos utilizando conceitos apresentados por Cavalli (2001), Neves (1998) e Almada (2006), além dos exemplos musicais utilizados pela Royal Academy of Dance of London (RADL) seguindo os modelos de discussão e parâmetros de Lishka (1979), Spadari e Nicolace (2013). A metodologia usada foi a bibliográfica, de caráter qualitativo, em que se selecionou partituras do repertório brasileiro investigadas nos sites Sesc Partituras, musicabrasilis.com.br, no acervo do pianista Robervaldo Linhares, acervo pessoal da pesquisadora e na lista de repertório inserida na tese de doutorado de Carlos H. Costa (2002). Foram escolhidos dez excertos musicais que se adequaram ao ensino de cada passo, contemplando obras de Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos e Francisco Mignone. As análises dos excertos conduziram um olhar comparativo, do repertório brasileiro com os exemplos de partituras da Royal, em que o repertório brasileiro para piano,escolhido adequadamente, contribuiu para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet,na formação do bailarino clássico. Verificou-se que o repertório de piano brasileiro apresenta obras em potencial que podem ser utilizadas para o ensino do ballet clássico. Este repertório, se escolhido e interpretado adequadamente, contribui para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet, na formação do bailarino clássico.