Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2012-10-16T01:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T16:06:32Z : No. of bitstreams: 1 81788.pdf: 1882470 bytes, checksum: aa0b696154c73c1c0cd1f215e74c1f27 (MD5)

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / Proyecto de diseño experimental, que explora la técnica del bordado aplicado al diseño de indumentaria desde una perspectiva de género. La teoría de género ha estudiado cómo la construcción socio-cultural que se ha hecho del cuerpo de la mujer ha contribuido a su subordinación, entendiéndolo como un cuerpo para otros. El actual debate sobre la despenalización del aborto en Chile pone en evidencia cómo los derechos de la mujer han sido postergados en función de la reproducción. Esta investigación teórico-experimental pretende reflexionar sobre este tema a través de dos disciplinas que tradicionalmente se han vinculado a la mujer: bordado y vestuario. Ambas, abordadas en este proyecto desde una perspectiva de género y puestas en valor como objeto de diseño, pretenden contribuir a la reivindicación de los derechos de la mujer sobre su cuerpo. Palabras clave: género, mujer, feminismo, cuerpo, aborto, bordado, indumentaria.

O trabalho apresenta uma reflexão acerca da aproximação entre o design e o artesanato. Para abordar esse contato, a pesquisa tem como objeto de estudo o encontro das bordadeiras de Passira (PE) com a moda nacional. O estudo expõe como esses dois campos se relacionaram e as repercussões dessa interação no trabalho das artesãs. Desse modo, analisa como os processos criativos e produtivos dialogam, além de compreender o que é gerado por meio dessa ligação. / This work presents a reflection about the approach between design and handicraft. To broach this relation, the research aims to study the encounter of Passira (PE) embroiders with brazilian fashion. The study exposes how these two fields are related and the repercussions of this interaction in the artisans work. Thus, analyzes how the creative and productive processes dialogue, besides understanding what is generated through that connection.

SOUZA, Lígia Carla de Lima. Inserção do bordado no segmento moda - vestuário no Ceará : uma análise institucional no campo da economia criativa. 2015. 136 f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Programa de Pós-Graduação em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2015. / Submitted by Cleverland Santos (cleverland@ufc.br) on 2017-11-08T15:00:05Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2017-11-08T15:35:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-08T15:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_lclsouza.pdf: 2121674 bytes, checksum: 2bff9e70c02b233807a92c13f415bf17 (MD5) Previous issue date: 2015 / The changes in the macroeconomic scenario of the late twentieth and early twenty-first century pointed to creativity as a new economic force, responsible for the outbreak of a new field of study, known as the creative economy. Included in the scope of this "new economy", the fashion industry seems to gain a new concept in the creation and development of products such as creative sector. In the search for a competitive edge, the possibility of inserting the fashionable craft is the meeting of two different production languages which makes it possible to fashion be of symbolic and intangible values, representative of a Brazilian cultural identity at the same time enables up a path to economic sustainability of craftsmanship, represented in this research by embroidery type. In this sense, this work will address the integration of embroidery in fashion-clothing segment in the state of Ceará, through an analysis of the institutional environment formed by the actors present in the dynamics of the creative economy, which were listed following the structure of institutional arenas of business systems (The State, Financial System, Skill Development and Control System, Trust and Authority Relations), proposed by Whitley (1999). Therefore, we conducted a qualitative study of exploratory and descriptive, with the research strategy case study. Data collection was conducted through interviews with 22 representatives from 14 institutions. The data were analyzed using content analysis technique. As a result, the various actors had positive aspects about the viability of embroidery in the fashion industry in terms of market potential, cultural development, regional development, tourism favoritism and employment opportunity, however, its institutional actions denote an acting level unable to foster the integration of embroidery in fashion, converging to an unfavorable scenario. The results showed that the analyzed institutional environment has difficulty creating institutional capacity to strengthen the creative economy. / As mudanças no cenário macroeconômico do final do século XX e início do século XXI apontaram para a criatividade como uma nova força econômica, responsável pela eclosão de um novo campo de estudo, conhecido como economia criativa. Inserida no escopo dessa “nova economia”, a indústria da moda parece ganhar uma nova concepção na criação e no desenvolvimento dos produtos, como setor criativo. Na busca por um diferencial competitivo, a possibilidade de inserir o artesanato na moda representa o encontro de duas linguagens de produção diferenciadas que torna possível à moda revestir-se de valores simbólicos e imateriais, representativos de uma identidade cultural brasileira, ao mesmo tempo em que viabiliza-se um caminho para a sustentabilidade econômica do artesanato, representado nesta pesquisa pela tipologia bordado. Nesse sentido, este trabalho abordará a inserção do bordado no segmento de moda-vestuário, no estado do Ceará, por meio de uma análise do ambiente institucional formado por atores presentes na dinâmica da economia criativa, os quais foram relacionados seguindo a estrutura de arenas institucionais dos sistemas de negócio (Sistema Político, Sistema Financeiro, Mercado de Trabalho e Mercado Produtivo), proposto por Whitley (1999). Para tanto, foi realizado um estudo qualitativo, de natureza exploratória e descritiva, tendo como estratégia de pesquisa o estudo de caso. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas com 22 representantes de 14 instituições. Os dados obtidos foram analisados por meio da técnica de análise de conteúdo. Como resultados, os diversos atores apresentaram aspectos positivos sobre a viabilidade do bordado na indústria da moda em termos de potencial de mercado, valorização cultural, desenvolvimento regional, favorecimento do turismo e oportunidade de emprego, contudo, suas ações institucionais denotaram um nível de atuação incapaz de fomentar a inserção do bordado na moda, convergindo para um cenário desfavorável. Os resultados mostraram que o ambiente institucional analisado tem dificuldades para a criação de capacidades institucionais que fortaleçam a economia criativa por meio da inserção do bordado na moda.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-24T18:13:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39S586u Dissertação.pdf: 8016493 bytes, checksum: 98bec06b06ca3fa4ca3d3dcf25207d25 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-24T18:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39S586u Dissertação.pdf: 8016493 bytes, checksum: 98bec06b06ca3fa4ca3d3dcf25207d25 (MD5) Previous issue date: 1995-06 / Este trabalho descreve o universo sócio-cultural de uma atividade artesanal, o bordado, através da reconstituição da história da sua implantação no contexto de uma comunidade rural caracteristicamente agrária. Enfatizamos a organização social das bordadeiras para mostrar as relações sociais e de produção do bordado principalmente na família, como unidade reprodutiva da mão-de-obra, quanto formadora de uma tradição que se consolidou entre mulheres agricultoras responsáveis pela formação de uma nova geração de bordadeiras. Tratamos ainda de mostrar como essaprodução se organiza no espaço da cooperativa de bordados existente na área pesquisada, a partirda qual expandiu-se o trabalho do bordado manual na comunidade. A história e a tecnologia do bordado, resgata etnografícamente a ideologia de uma comunidade que se reconhece como pertencendo a Terra do Bordado Manual. Nesta perspectiva, tratamos de unir a abordagem antropológica à museológica, documentando fotograficamente a bordadeira na unidade de produção familiar e na cooperativa; seleciona material para exposições museográficas, mapeando tipos de peças, amostras de pontos, técnicas de manufaturas, materiais empregados na produção do bordado, para contextualizar o universo pesquisado e comunicar através de exposições. Pesquisa de campo realizada no Município de Passira, com descrição geral da área, características físicas e aspectos econômico e sociais.

O trabalho apresenta uma reflexão acerca da aproximação entre o design e o artesanato. Para abordar esse contato, a pesquisa tem como objeto de estudo o encontro das bordadeiras de Passira (PE) com a moda nacional. O estudo expõe como esses dois campos se relacionaram e as repercussões dessa interação no trabalho das artesãs. Desse modo, analisa como os processos criativos e produtivos dialogam, além de compreender o que é gerado por meio dessa ligação. / This work presents a reflection about the approach between design and handicraft. To broach this relation, the research aims to study the encounter of Passira (PE) embroiders with brazilian fashion. The study exposes how these two fields are related and the repercussions of this interaction in the artisans work. Thus, analyzes how the creative and productive processes dialogue, besides understanding what is generated through that connection.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / La siguiente investigación aborda como temática el bordado, teniendo como principal foco conocer las técnicas involucradas y quienes están trabajando con este oficio en la actualidad. Es un proyecto que se basa en el hacer a través de la visión del diseño, buscando los alcances de la técnica, no en el sentido de la historia, que se debe conocer y reconocer, sino de lo que se puede llegar a descubrir desde una mirada contemporánea. Las principales metodologías de investigación utilizadas fueron la entrevista y la exploración de campo que permitieron conocer los distintos enfoques de bordadoras, sus experiencias y trayectoria. Por otra la asistencia a talleres de bordado, para entender como se estructuran este tipo de actividades que se enmarcan en un ámbito no académico, con el fin de aplicar la información procesada a través de la implementación de un ciclo de talleres.

Los Negritos de Garibaldi es una danza que se realiza en honor a la Virgen de Cocharcas en el distrito de Sapallanga en Huancayo y es una forma de recordar la liberación de los esclavos negros en el Perú, su traje distintivo de marineros, recuerdan al héroe italiano Giuseppe Garibaldi que fue conocido por su oposición firme a la esclavitud. En las esclavinas que portan los danzantes permiten que el artista bordador pueda plasmar no solo un recuerdo histórico de héroes pasados, sino que a la vez se convierten en un testimonio de un hecho histórico del presente. Una constante vemos en los bordados, la imagen del militar, del luchador que defiende del enemigo, que lucha por ideales patrióticos, del que cuida y protege. Y los bailarines utilizan estos bordados para honrar a la Virgen de Cocharcas, la madre protectora, dadora de vida y que ha de proveer del cuidado y valor que el luchador necesita para enfrentarse en batalla. El Taller Fabián, a lo largo de tres generaciones de artistas bordadores, han logrado plasmar estos ideales, mediante una elaborada técnica del bordado en alto relieve, que combina iconografía con antepasados virreinales representado en las flores y animales, con referentes visuales de héroes como Simón Bolívar, Ramón Castilla o Andrés Avelino Cáceres o personajes más cercanos históricamente como Velasco, Odría, o incluso, Fidel Castro, que a ha ido evolucionando con el paso del tiempo y que hasta ahora sigue sufriendo cambios debido la incursión de nuevos materiales y de competencias industriales, pero manteniendo una estética creativa que se muestran en la adaptación de los referentes visuales. Para encontrar las soluciones técnicas y estéticas que realiza el taller Fabían es necesario conocer que hicieron otros talleres, para lo cual se realizó una búsqueda de colecciones privadas que han almacenado estas esclavinas, incluso se encontraron piezas en colecciones extranjeras. Es la creatividad que se muestran en los bordados lo que hace que puedan llamarse arte popular diferenciándose de la artesanía, término utilizado frecuentemente para diferenciarse de aquellos objetos productos que se venden de manera masiva y tienen una finalidad de ‘souvenirs’. El bordado popular demuestra que es un arte vivo y no una mera repetición de patrones, y que se vuelve un lienzo en el cual se conjuga la técnica, un gran estudio de los referentes visuales y los saberes pasados de generación en generación, de esta manera el artista muestra su devoción a la Virgen y a la vez busca la apreciación y reconocimiento de los bailarines y espectadores. / Los Negritos de Garibaldi is a dance performed in honor of the Virgin of Cocharcas in the district of Sapallanga in Huancayo and is a way to remember the liberation of black slaves in Peru, their distinctive costume of sailors, reminiscent of the Italian hero Giuseppe Garibaldi who was known for his firm opposition to slavery. In the short cloaks that the dancers carry, they allow the embroiderer artist to capture not only a historical memory of past heroes, but at the same time they become a testimony of a historical fact of the present. We can see a constant in the embroidery, the image of the military man, of the fighter who defends from the enemy, who fights for patriotic ideals, of the one who cares for and protects. And the dancers use these embroideries to honor the Virgin of Cocharcas, the protective mother, giver of life and who must provide the care and courage that the fighter needs to face in battle. The Fabian workshop, along three generations of embroidery artists, have managed to capture these ideals, through an elaborate embroidery technique in high relief, combining iconography with virreinal ancestors represented in flowers and animals, with visual references of heroes like Simon Bolívar, Ramón Castilla or Andrés Avelino Cáceres or historically closer personages like Velasco, Odría, or even, Fidel Castro, that has been evolving with the passage of time and that until now continues undergoing changes due to the incursion of new materials and competencies industrial, but maintaining a creative aesthetic that is shown in the adaptation of the visual referents. In order to find the technical and aesthetic solutions that the Fabian workshop carries out, it is necessary to know what other workshops were done, for which a search was made of private collections that have stored these short cloaks, even pieces were found in foreign collections. It is the creativity that is shown in the embroidery which makes it popular art, differentiating itself from crafts, a term frequently used to differentiate from those objects that are mass-produced and have a purpose of 'souvenirs'. Popular embroidery shows that it is a living art and not a mere repetition of patterns, and that it becomes a canvas in which technique is combined, a great study of visual referents and past knowledge from generation to generation, in this way the artist shows his devotion to the Virgin and at the same time seeks the appreciation and recognition of the dancers and spectators. / Tesis

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / Proyecto de diseño experimental que explora la técnica del bordado como una máquina de escritura para una expresión feminista. Se profundiza, en la concepción del bordado como escritura textil, el texto como discurso y lenguaje, como técnica y arte, contenedora de memoria, vinculada a relatos de mujeres que han sufrido violencia sexual, como una manera de expresar y denunciar hechos traumáticos a partir de una técnica femenina, así de esta manera se permite la reivindicación del bordado y el empoderamiento de las mujeres para contribuir en situarlas en un nuevo espacio de discusión pública y en esta nueva oleada feminista. Por lo tanto, se realiza un cruce entre la técnica del bordado, con la tecnología (e historia de la informática) entiendo estos dos últimos como un espacio netamente femenino, del cual se pueden generar espacios de debate desde una perspectiva feminista.Todo esto desde una mirada del diseño como un puente que conecta al mundo de las artes con el mundo de la técnica y las máquinas. El diseño desde un contexto de ardides y trucos, por el cual el bordado se (re)diseña como máquina, como una prolongación del lenguaje y como una técnica para generar engaños y ocultar información. Es decir, el bordado es un mecanismo con el cual, podemos comunicar, construir y registrar un lenguaje visual mediante aguja e hilo, ya sea cargado de contenido social como político.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-08-28T23:46:13Z No. of bitstreams: 1 MarliBrun.pdf: 28160215 bytes, checksum: 4566cbf9dc4f2bae56eaa297e0dd2298 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T23:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarliBrun.pdf: 28160215 bytes, checksum: 4566cbf9dc4f2bae56eaa297e0dd2298 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / Nenhuma / Situada no campo das Ciências da Educação, esta pesquisa foi construída com o objetivo de introduzir o conceito projeto de conhecimento como categoria metodológica de reconstrução da práxis educativo-social da escola. Como origem de investigação, encontra-se a necessidade de avaliar e refletir as relações de gênero que permeiam o processo de produção e gestão do conhecimento pela escola. A base argumentativa está nas narrativas (auto)biográficas de bordadeiras (bordado de Wandschoner – panô de parede) e participantes do Projeto educativo-social Tecendo Memórias (2007-2013), a partir do qual se constitui a Associação das Bordadeiras Tecendo Memórias, a qual também passa a fazer parte do universo pesquisado. O projeto Tecendo Memórias é desenvolvido pelo Instituto de Educação Ivoti e Instituto Superior de Educação Ivoti, instituições mantidas pela Associação Evangélica de Ensino. Referenciais da teoria feminista e da pesquisa-formação são os principais suportes do processo reflexivo-reconstrutivo da práxis educativo-social que retira da invisibilidade, saberes considerados, tradicionalmente, como tipicamente femininos. Em Josso, a categoria projeto de conhecimento refere-se ao interesse de conhecimento e de formação pessoal, visando a construção de um projeto de si auto-orientado. O conceito é aqui apresentado como categoria de reconstrução da práxis educativo-social da escola. A ampliação do conceito, tem como pressuposto a compreensão de que toda pessoa constrói, ao longo de sua existência, seu projeto de conhecimento pessoal, assim como todas as associações, grupos e instituições públicas e privadas têm seus projetos de conhecimento, construídos e reconstruídos, com maior ou menor consciência, pelas pessoas que as integram. A trajetória da construção teórica-metodológica desta pesquisa desembocou na compreensão de que a função social da escola, e, consequentemente, da universidade, é contribuir teórico-metodologicamente, para que toda pessoa tenha consciência do seu projeto conhecimento e de como,dialeticamente, ele se inter-relaciona, na práxis social, com projetos de conhecimento, individuais e coletivos.