Actor training, like the theatre in Brazil, has historically been a middle and upper class pursuit that followed European models, namely Stanislavski's system. Yet within Brazil there is a wealth of diverse cultures that are inherently theatrical and well suited for application in actor training. In this study I explore one such culture, the Afro Brazilian religion Umbanda. First, I examine its formation to illuminate how the religion itself performed (or served as a site for cultural interaction) throughout history. Then, I explore the practice of the religion both apart from and in relation to the theatre and Stanislavski's system. Using the archetypes of Umbanda as a base, I formulate a system of actor training that both allows access to a larger demographic of Brazilians, and also encourages cultural dialogue as an explicit part of acting process. I frame this study with two metaphors: anthropophagy, the notion of cannibalizing or consuming one culture by another; and, more specifically, the digestive tract. The anthropophagy movement in Brazil framed the country's thought throughout much of the 20th century; the digestive tract is a closer examination of the consuming process that epitomizes this system of actor training.

A presente dissertação tem como objetivo analisar a obra de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), focalizando especialmente seu percurso nas décadas de 1930 e 1940, período em que ela constituiu alguns de seus aspectos poéticos decisivos um vocabulário lírico ligado ao prosaico e o apreço por uma pintura de superfície. O estudo busca mostrar como esses aspectos sobretudo o lirismo colhido a materiais humildes da vida cotidiana podem estar ligados à proximidade do pintor com os poetas Manuel Bandeira e Murilo Mendes e, de outro modo, também com a imaginação onírica do artista Ismael Nery, que de algum modo dialoga com as paisagens imaginárias que marcam tão fortemente a pintura de Guignard. A dissertação procurou discutir a obra do pintor no quadro do modernismo brasileiro, principalmente no que concerne à questão nacional-popular, presente na pintura de Guignard de modo muito mais sutil e refratado, conforme se argumenta, do que em muitos de seus contemporâneos da geração modernista dos anos 1930. / The following essay has the objective of analyzing the work of Alberto da Veiga Guignard (1896 1962), especially focusing on his 1930s and 1940s trajectory, period on which his works most poetics aspects were constituted a lyric vocabulary linked to the prosaic and the esteem of the surface painting. The study searches how these aspects particularly the lyricism and the humble everyday life material can connect this painter to poets Manuel Bandeira and Murilo Mendes and, in another way, also with the imagination of the artist Ismael Nery, who, in some ways, dialogues with imaginary landscapes that strongly appear on Guignard. The dissertation discusses the work of this painter within the Brazilian Modernism, especially on what concerns the popularnational issues, present on Guignards paintings in a much more subtle and refracted way, as it is said, compared to his generations contemporaries Brazilian Modernists of the 1930s.

The translation of Geny Vilas-Novas' novel Adeus, Rio Doce emphasizes the importance of promoting a literary exchange between Brazil and the Spanish-speaking world. This study analyses contemporary Brazilian literature and situates the author in the post-modern literary movement, stressing two post-colonial fundamental themes: emigration and feminine literature. Millions of undocumented emigrants from Latin America live nowadays in the United States displaced in the American society and leave suffering family members abandoned in their native countries. One of the roles of Latin- American women writers like Vilas-Novas is to reveal and denounce the subaltern conditions of this emigration movement in the globalization process, under the unusual perspective of those left behind. The linguistic and semantic challenges and difficulties faced during translation are a metaphor for the crossing of linguistic, cultural, social, and historical borders by Latin-Americans in search of better life opportunities. / by Clarisse Bandeira de Mello. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2008. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2008. Mode of access: World Wide Web.

O presente trabalho tem por intuito a análise do Primeiro Congresso Brasileiro de Escritores, realizado em São Paulo, entre os dias 22 e 27 de janeiro de 1945, por iniciativa da Associação Brasileira de Escritores (A.B.D.E.). Consagrado pela historiografia como um movimento da intelectualidade brasileira em favor da democracia, em franca oposição ao Estado Novo de Getúlio Vargas, este evento será estudado sob uma perspectiva mais ampla, que abarque não apenas as questões de cunho político, mas também aquelas de ordem econômica e profissional. Por esse viés, a leitura dos artigos publicados em jornais paulistanos e dirigidos aos congressistas, assim como das teses apresentadas e aprovadas durante as sessões plenárias, sugere uma expectativa em torno dois aspectos fundamentais: o estabelecimento de um regime democrático de governo, trazendo consigo o fim da censura; e a regulamentação dos direitos autorais, o que permitiria aos escritores uma melhor remuneração pela venda de suas obras e, por conseguinte, profissionalizarem-se enquanto homens de letras. A partir destes elementos, analisados à luz das idéias do pensador e sociólogo francês Pierre Bourdieu - notadamente as suas teses acerca do conceito de autonomia - este trabalho partirá do pressuposto de que o congresso dos escritores significou, para além da sua representatividade política - o primeiro grande movimento da intelectualidade brasileira em prol da autonomização do seu campo. / This study is aimed to review the First Brazilian Congress of Writers, held in Sao Paulo, between 22 and 27 January 1945 at the initiative of the Brazilian Association of Writers (ABDE). Enshrined in the historiography as a movement of the intellectual community to promote democracy in opened opposition to the Estado Novo of Getúlio Vargas, this event will be studied from a broader perspective, encompassing not only issues of political nature, but also those of economic and professional. For this aspect, the reading of articles published in São Paulo and headed to Congress and the submissions made and approved during the plenary sessions, suggests an expectation around two fundamental aspects: the establishment of a democratic system of government, bringing the end censorship, and regulation of copyright, which would allow the writers a better return by selling their works and, therefore, doing professional as men of letters. From these elements, considered in the light of the ideas of french philosopher and sociologist Pierre Bourdieu - notably his thesis about the concept of autonomy - this work will proceed on the assumption that Congress of writers means, in addition to his political representation, the first large movement of brazilian intellectuals in favor of the autonomy of their field.

Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Burgos Pimentel dos Santos.pdf: 5715181 bytes, checksum: 1e986c2e6f8fc5a663ba8355d8b546b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines the relationship between literature and social sciences in two crucial aspects: culture and politics. We analyzed the importance of two ethnographic travels named O Turista Aprendiz, in the work and political career of Mario de Andrade. These journeys, occurred in 1927 and 1928-9, were important for rousing the contact with inside Brazil that the modernist writer have always looked for. One of the main issues of the aesthetic project of Mario de Andrade was "to look inside of Brazil" searching for its true origins. In our view, this look was responsible for developing two other strands on Andrade's work since reverberated in a project Na Pancada do Ganzá that can be explained, at first, as its contribution to the Brazilian social thought in seeking an interpretation of Brazilianness from the cultural field. Also echoed in political actions, in a institutional way, when he took over and led the Department of Culture of the Municipality of São Paulo. For this, we observe the actions of Mario de Andrade, from three basic axes: the literary man, the researcher man and politician man. All these strands establish links among themselves to help the measurement of the contribution that Andrade gave to the Social Sciences and to understand Brazil. In addition to the links between these strands, we noted how collaboration and networking are important tools in Mário de Andrade's work in both its aesthetic and ideological conceptions / Esta tese analisa a relação entre literatura e ciências sociais sob dois aspectos cruciais: cultura e política. Para isto, analisamos a importância que duas viagens etnográficas O Turista Aprendiz tiveram em parte da obra e trajetória política de Mário de Andrade. Essas viagens ocorridas nos anos de 1927 e 1928-9 foram importantes por aguçar no escritor modernista o contato que sempre almejou com o Brasil de dentro . Uma das bandeiras do projeto estético de Mário de Andrade consistia em olhar pra dentro do Brasil na busca por suas verdadeiras origens. Em nossa hipótese, esse olhar foi responsável por desenvolver duas outras vertentes mariodeandradianas pois reverberaram em um projeto Na Pancada do Ganzá que podem ser explicado, num primeiro momento, como sua contribuição para o pensamento social brasileiro ao buscar uma interpretação da brasilidade a partir do campo cultural. Também ecoou em ações políticas, via institucional, quando assumiu e coordenou o Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Para isso, observamos as ações de Mário de Andrade, a partir de três eixos básicos: o homem literato, o homem pesquisador e homem político. Todas essas vertentes estabelecem vínculos entre si que ajudam a dimensionar a contribuição que Mário de Andrade de para a Ciências Sociais e para a própria compreensão do Brasil. Além dos elos entre essas vertentes, anotamos como a colaboração e as redes de relacionamento foram ferramentas importantes nos projetos de Mário de Andrade seja, na suas concepções estéticas e ideológicas

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Burgos Pimentel dos Santos.pdf: 5715181 bytes, checksum: 1e986c2e6f8fc5a663ba8355d8b546b6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines the relationship between literature and social sciences in two crucial aspects: culture and politics. We analyzed the importance of two ethnographic travels named O Turista Aprendiz, in the work and political career of Mario de Andrade. These journeys, occurred in 1927 and 1928-9, were important for rousing the contact with inside Brazil that the modernist writer have always looked for. One of the main issues of the aesthetic project of Mario de Andrade was "to look inside of Brazil" searching for its true origins. In our view, this look was responsible for developing two other strands on Andrade's work since reverberated in a project Na Pancada do Ganzá that can be explained, at first, as its contribution to the Brazilian social thought in seeking an interpretation of Brazilianness from the cultural field. Also echoed in political actions, in a institutional way, when he took over and led the Department of Culture of the Municipality of São Paulo. For this, we observe the actions of Mario de Andrade, from three basic axes: the literary man, the researcher man and politician man. All these strands establish links among themselves to help the measurement of the contribution that Andrade gave to the Social Sciences and to understand Brazil. In addition to the links between these strands, we noted how collaboration and networking are important tools in Mário de Andrade's work in both its aesthetic and ideological conceptions / Esta tese analisa a relação entre literatura e ciências sociais sob dois aspectos cruciais: cultura e política. Para isto, analisamos a importância que duas viagens etnográficas O Turista Aprendiz tiveram em parte da obra e trajetória política de Mário de Andrade. Essas viagens ocorridas nos anos de 1927 e 1928-9 foram importantes por aguçar no escritor modernista o contato que sempre almejou com o Brasil de dentro . Uma das bandeiras do projeto estético de Mário de Andrade consistia em olhar pra dentro do Brasil na busca por suas verdadeiras origens. Em nossa hipótese, esse olhar foi responsável por desenvolver duas outras vertentes mariodeandradianas pois reverberaram em um projeto Na Pancada do Ganzá que podem ser explicado, num primeiro momento, como sua contribuição para o pensamento social brasileiro ao buscar uma interpretação da brasilidade a partir do campo cultural. Também ecoou em ações políticas, via institucional, quando assumiu e coordenou o Departamento de Cultura do Município de São Paulo. Para isso, observamos as ações de Mário de Andrade, a partir de três eixos básicos: o homem literato, o homem pesquisador e homem político. Todas essas vertentes estabelecem vínculos entre si que ajudam a dimensionar a contribuição que Mário de Andrade de para a Ciências Sociais e para a própria compreensão do Brasil. Além dos elos entre essas vertentes, anotamos como a colaboração e as redes de relacionamento foram ferramentas importantes nos projetos de Mário de Andrade seja, na suas concepções estéticas e ideológicas

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco-­-belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político-­-ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade / This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco-­-Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

The purpose of this study is to present a performance guide for singers on twelve selected songs in Brazilian Portuguese for voice and piano by Brazilian composer, pianist, and arranger Edmundo Villani-Côrtes (b.1930). Since 1949, Villani-Côrtes has been active in the musical scene of Brazil. He has a unique compositional style that seamlessly combines elements of both art music and popular music. Villani-Côrtes’s body of works includes over two hundred compositions for solo instrumental music, orchestral music, choral music, and art song. He has written over sixty songs in Brazilian Portuguese, including the Ciclo Cecília Meireles (1987), winner of the 1988 Prize of the Associação Paulista de Críticos de Arte (A.P.C.A.), but most of these remain unpublished. This performance guide is the result of three years of research, study and personal communication between the author, Villani-Côrtes, and poets whose words the composer used as lyrics. It offers a comprehensive body of information relevant for both the performer and voice teacher who approach this new and untraditional repertoire. It includes a concise biography of the composer, biographical information for the poets, comments on the compositional style of Villani-Côrtes, an overview of the Brazilian Portuguese International Phonetic Alphabet (IPA)—with a chart of Brazilian Portuguese Sounds, IPA transcriptions with English word-by-word translations and poetic versions of all the lyrics, comments from the composer and the poets on each of the songs, and the technical information, pedagogical suggestions, and interpretative insights provided by the author.