Dentro dos debates historiográficos os Estados Unidos e a China são apontados como os principais responsáveis pela gênese do discurso brasileiro sobre o Japão. Entretanto, este trabalho tem como objetivo central mostrar que a França também foi uma referência importante, sobretudo entre 1860 e 1945, na construção da imagem dos japoneses em terras brasileiras e dos próprios brasileiros envolvendo questões raciais, imigratórias e de identidade nacional. Em outras palavras, a elite brasileira se apropriou do discurso francês sobre o Japão e o adaptou às conveniências locais com o intuito de criar um discurso favorável do Brasil tanto no cenário nacional, quanto internacional / Within historiographical debates the United States and China are seen as primarily responsible for the genesis of the Brazilian discourse on Japan, however, this work is mainly aimed to show that France was also an important reference, especially between 1860 and 1945, construction image of Japanese in Brazil and of Brazilians themselves involving racial issues, immigration and national identity. In other words, the Brazilian elite appropriated the French discourse on Japan and adapted to local conveniences in order to create a discourse in favor of Brazil both in the national, and international levels.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / A presente pesquisa propÃe a anÃlise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da mÃsica brasileira. A opÃÃo pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princÃpio, da constataÃÃo de que o compositor apresenta qualidades singulares na mÃsica brasileira: à autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estÃtica do novo. Ao contrÃrio, à inovador por rebuscar o passado da histÃria e da cultura do sertÃo, fazendo referÃncias a elementos da heranÃa erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado à o resgate da conexÃo entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teÃrico principal do presente trabalho à a AnÃlise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratÃpica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definiÃÃes de posicionamento, gÃnero, interlÃngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teÃrico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho à verificar como a paratopia, observada no cÃdigo de linguagem e no investimento cenogrÃfico das canÃÃes de Elomar, à um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na MÃsica Brasileira. AtravÃs da observaÃÃo da embreagem paratÃpica, no plano verbal das canÃÃes, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no cÃdigo de linguagem das canÃÃes analisadas. / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio GaviÃo (1972), Na quadrada das Ãguas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertÃo, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertÃo. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios â aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed.

Dentro dos debates historiográficos os Estados Unidos e a China são apontados como os principais responsáveis pela gênese do discurso brasileiro sobre o Japão. Entretanto, este trabalho tem como objetivo central mostrar que a França também foi uma referência importante, sobretudo entre 1860 e 1945, na construção da imagem dos japoneses em terras brasileiras e dos próprios brasileiros envolvendo questões raciais, imigratórias e de identidade nacional. Em outras palavras, a elite brasileira se apropriou do discurso francês sobre o Japão e o adaptou às conveniências locais com o intuito de criar um discurso favorável do Brasil tanto no cenário nacional, quanto internacional / Within historiographical debates the United States and China are seen as primarily responsible for the genesis of the Brazilian discourse on Japan, however, this work is mainly aimed to show that France was also an important reference, especially between 1860 and 1945, construction image of Japanese in Brazil and of Brazilians themselves involving racial issues, immigration and national identity. In other words, the Brazilian elite appropriated the French discourse on Japan and adapted to local conveniences in order to create a discourse in favor of Brazil both in the national, and international levels.

ANDRADE, Lia Raquel Vieira de. A constituição paratópica do discurso literomusical de Elomar Figueira de Mello. 2016. 194f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-07T17:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio Gavião (1972), Na quadrada das águas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertão, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertão. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios – aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed. / A presente pesquisa propõe a análise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da música brasileira. A opção pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princípio, da constatação de que o compositor apresenta qualidades singulares na música brasileira: é autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estética do novo. Ao contrário, é inovador por rebuscar o passado da história e da cultura do sertão, fazendo referências a elementos da herança erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado é o resgate da conexão entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teórico principal do presente trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratópica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definições de posicionamento, gênero, interlíngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teórico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho é verificar como a paratopia, observada no código de linguagem e no investimento cenográfico das canções de Elomar, é um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na Música Brasileira. Através da observação da embreagem paratópica, no plano verbal das canções, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no código de linguagem das canções analisadas.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Nosso trabalho objetiva analisar as imagens discursivas do brasileiro presentes em doze canÃÃes de Gonzaguinha. Ao desenvolvermos este estudo, pretendemos verificar que imagens sÃo essas, como se constituem, que efeitos de sentido provocam e, com isso, mostrar como determinadas imagens podem se consolidar e se perpetuar atravÃs de uma prÃtica discursiva que se mostra constituinte. O discurso de Gonzaguinha serà tomado neste trabalho como parte de um discurso constituinte, ou seja, um discurso que fundamenta maneiras de agir de uma coletividade, a saber o discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001). Esse trabalho serà dirigido sob a perspectiva da AnÃlise do Discurso Francesa, mais especificamente a partir do quadro teÃrico da cena de enunciaÃÃo proposto por Dominique Maingueneau (1997, 2001, 2002, 2008a). à por meio da anÃlise da cena de enunciaÃÃo, que compreende trÃs cenas (cena englobante, cena genÃrica e cenografia), e da anÃlise do ethos e do cÃdigo de linguagem, como dimensÃes dessa cena, que buscamos apreender a imagem discursiva do brasileiro que se delineia nas doze canÃÃes. Portanto, nossa anÃlise articula diversas categorias enunciativas dentro de um dispositivo de fala em um contexto especÃfico. Sendo esta pesquisa fundamentada na AnÃlise do Discurso Francesa fez-se necessÃria uma articulaÃÃo entre o discurso de Gonzaguinha e as condiÃÃes de produÃÃo do mesmo. Contudo, dada a impossibilidade de abordarmos todo o conjunto das condiÃÃes de produÃÃo das doze canÃÃes de uma sà vez, optamos por abordar duas dimensÃes que julgamos imprescindÃveis para compreendermos as canÃÃes de Gonzaguinha: o posicionamento que esse artista assume dentro do campo discursivo da MÃsica Popular Brasileira, a saber a MPB, e o momento histÃrico da produÃÃo das canÃÃes que compÃem nosso corpus: a ditadura militar no Brasil. Feita a anÃlise das canÃÃes, tendo em vista os critÃrios elencados, pudemos verificar que, na maioria das canÃÃes, investiu-se na configuraÃÃo de um brasileiro da cidade, trabalhador, comum, consciente, injustiÃado, que sofre dificuldades sÃcio-econÃmicas, mas que nÃo perde a esperanÃa em dias melhores e tem a diversÃo como algo importante na sua vida; e que as imagens que sÃo delineadas nas canÃÃes nÃo servem simplesmente como retrato de um tipo especÃfico, mas fazem parte de uma realidade que se busca denunciar.

FARIAS, Geania Nogueira de. As imagens discursivas do brasileiro nas canções de Gonzaguinha. 2011, 107 f.. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernaculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-11-16T18:35:38Z No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) Previous issue date: 2011 / Nosso trabalho objetiva analisar as imagens discursivas do brasileiro presentes em doze canções de Gonzaguinha. Ao desenvolvermos este estudo, pretendemos verificar que imagens são essas, como se constituem, que efeitos de sentido provocam e, com isso, mostrar como determinadas imagens podem se consolidar e se perpetuar através de uma prática discursiva que se mostra constituinte. O discurso de Gonzaguinha será tomado neste trabalho como parte de um discurso constituinte, ou seja, um discurso que fundamenta maneiras de agir de uma coletividade, a saber o discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001). Esse trabalho será dirigido sob a perspectiva da Análise do Discurso Francesa, mais especificamente a partir do quadro teórico da cena de enunciação proposto por Dominique Maingueneau (1997, 2001, 2002, 2008a). É por meio da análise da cena de enunciação, que compreende três cenas (cena englobante, cena genérica e cenografia), e da análise do ethos e do código de linguagem, como dimensões dessa cena, que buscamos apreender a imagem discursiva do brasileiro que se delineia nas doze canções. Portanto, nossa análise articula diversas categorias enunciativas dentro de um dispositivo de fala em um contexto específico. Sendo esta pesquisa fundamentada na Análise do Discurso Francesa fez-se necessária uma articulação entre o discurso de Gonzaguinha e as condições de produção do mesmo. Contudo, dada a impossibilidade de abordarmos todo o conjunto das condições de produção das doze canções de uma só vez, optamos por abordar duas dimensões que julgamos imprescindíveis para compreendermos as canções de Gonzaguinha: o posicionamento que esse artista assume dentro do campo discursivo da Música Popular Brasileira, a saber a MPB, e o momento histórico da produção das canções que compõem nosso corpus: a ditadura militar no Brasil. Feita a análise das canções, tendo em vista os critérios elencados, pudemos verificar que, na maioria das canções, investiu-se na configuração de um brasileiro da cidade, trabalhador, comum, consciente, injustiçado, que sofre dificuldades sócio-econômicas, mas que não perde a esperança em dias melhores e tem a diversão como algo importante na sua vida; e que as imagens que são delineadas nas canções não servem simplesmente como retrato de um tipo específico, mas fazem parte de uma realidade que se busca denunciar.