The aim of this diploma thesis is to analyze contemporary marketing mix, evaluation within fulfillment of business objectives and suggestions for rise in sale of analyzed company products. The diploma thesis is worked in conditions of a large sized company Linet, Ltd. In the first part, there is detailed elaboration of fundamental parts in marketing mix, so called 4P {--} Product, Price, Place, Promotion. In the second practical part, there are mentioned forecasts of hospital equipment market trends, there is a description of above mentioned company, there is analyzed present structure of marketing mix and there is a conclusion with suggestions for rise in sale according to forecasts of hospital equipment market trends.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral ContemporÃnea: Trabalho Imaginativo e AutoformaÃÃo resulta de uma anÃlise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificaÃÃo O trabalho imaginativo a dimensÃo autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensÃo profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composiÃÃo da cena criada no contexto do grupo de pertenÃa O aporte metodolÃgico da etnopesquisa crÃtica norteou a descriÃÃo densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pà de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatÃrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptaÃÃo encenaÃÃo e representaÃÃo mediante o formato da intervenÃÃo cÃnica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulaÃÃo entre os conceitos de artesania da cena imaginaÃÃo e memÃria como categorias centrais para a anÃlise desse modo artesÃo de conceber a cena teatral como campo empÃrico dependeu das aÃÃes e reflexÃes realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composiÃÃo cÃnica como processo fundante de um fazer artÃstico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no Ãmbito dos estudos em educaÃÃo fronteiriÃos com os estudos da Ãrea teatral e em diÃlogo com Ãreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesà e formativa preponderante em tais Ãreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriaÃÃo tÃcnica e sensÃvel das diferentes fases e elementos da criaÃÃo teatral segundo uma concepÃÃo artesà de criaÃÃo foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participaÃÃo direta na feitura e representaÃÃo de Noiada Considerei tal percurso como exercÃcio de autonomia e de autoformaÃÃo enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formaÃÃo Por outro lado as relaÃÃes de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor alÃm dos demais parceiros da Pà foram demarcadas por aÃÃes e reflexÃes assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepÃÃo de que o diretor à o âmestreâ (aquele que pensa e cria a encenaÃÃo) e os atores/artistas sÃo âdiscÃpulosâ (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invÃs disso tais sujeitos consideraram-se âmestres de siâ assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funÃÃes e saberes necessÃrios à composiÃÃo da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatÃrgica da encenaÃÃo e dos movimentos de criaÃÃo e representaÃÃo de Noiada e portanto, para alÃm da produÃÃo de imagens imaginadas transubstanciando imaginaÃÃo experiÃncias e memÃrias do vivido em objeto artÃstico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relaÃÃes com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformaÃÃo foi norteado pelas reflexÃes sobre alguns recortes de nossas histÃrias de vida e de modo especÃfico sobre a minha trajetÃria de formaÃÃo e prÃtica como atriz e professora de teatro mediada pelas interaÃÃes com o coletivo Pà minhas experimentaÃÃes corpÃreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformaÃÃo) e pela compreensÃo crÃtica sobre esse processo (ecoformaÃÃo) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesà partilhados com os parceiros de criaÃÃo

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-09-05T13:11:01Z No. of bitstreams: 1 Mariama da Mata Leite Moura.pdf: 10634427 bytes, checksum: d6834613286e2aa1d23c78554fe4e4b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T13:11:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariama da Mata Leite Moura.pdf: 10634427 bytes, checksum: d6834613286e2aa1d23c78554fe4e4b6 (MD5) Previous issue date: 2017-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation turns to the influence of the Manguebeat Movement in the process of identity and consumption in the current cultural scene of Recife. This Movement manifested itself in the 1990s and had great national and international repercussions, surprising the music market and other cultural spheres because of its cultural diversity. This research has an exploratory characteristic, through the identification of the collection on the Movement, researches of films, documentaries, newspapers, magazines, photographs, museums, foundations, internet and discography and field research. In addition, actors were interviewed both of the Mangue Scene and the Post-Mangue Scene. This researches subsidized our research in order to meet the problem proposed for this reflection, which revolves around the forms of articulation between consumption and identity from cultural products. The work is subdivided into three chapters, the first dealing specifically with the Manguebeat Movement and the "cultural scene" of Recife with a reflection from the center-periphery relation; The second, on identity and consumption and its relation in the cultural scene of the Post- Mangue Recife, and the third, lastly, is the space in which the field analyzes that serve our object of study are presented. Among the results obtained on this process, it is highlighted that there is still a strong and symbolic identity, but in constant modifications and despite the difficulties that the alternative scene of Recife has in the dissemination of it by the local media, it happens due to the resistance of the cultural production itself that diffuses it and that if it were not that way they would still be in the margin erasing from Pernambuco history the importance and consequences of the Movement. And that is why perhaps Recife is still a reference of consumption and identity due to cultural diversity and this symbolic resistance. We give as a closing process in this work with the attachments and appendices. / Esta dissertação se volta a compreender a influência do Movimento Manguebeat no processo de formação da identidade e consumo na atual cena cultural do Recife. Tal Movimento se manifestou nos anos 1990 e teve grande repercussão nacional e internacional, surpreendendo o mercado da música e outras esferas culturais por sua diversidade cultural. A pesquisa tem característica exploratória, através da identificação de acervo sobre o Movimento, pesquisas de filmes, documentários, jornais, revistas, fotografias, museus, fundações, internet e discografia e na pesquisa de campo. Além disso, foram entrevistados atores tanto da Cena Mangue quanto do Pós-Mangue. Este levantamento subsidiaram a nossa pesquisa com objetivo de atender ao problema proposto para esta reflexão, que gira em torno das formas de articulação entre consumo e identidade a partir de produtos culturais. O trabalho está subdividido em três capítulos, o primeiro trata especificamente do Movimento Manguebeat e a “cena cultural” de Recife sob a reflexão a partir da relação centroperiferia; o segundo, sobre identidade e consumo e sua relação na cena cultural do Recife Pós-Mangue e o terceiro, por fim, é o espaço em que são apresentadas as análises de campo que atendem ao nosso objeto de estudo. Entre os resultados obtidos sobre este processo, destaca-se que ainda existe uma identidade forte e simbólica, mas em constantes modificações e apesar das dificuldades que a cena alternativa do Recife tem na divulgação dela pela mídia local, ela acontece devido à resistência da própria produção cultural que a difunde e que se não fosse dessa forma ainda estariam na margem apagando da história pernambucana a importância e as consequências do Movimento. E é por isso que talvez Recife ainda seja referência de consumo e de identidade por conta da diversidade cultural e por essa resistência simbólica. Damos como processo de fechamento neste trabalho com os anexos e apêndices.

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller, Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:15:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lyra_LucianadeFatimaRochaPereirade_M.pdf: 1332252 bytes, checksum: b45917f98f3c8decf0c034b89486c115 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa visa explicitar o processo de criação de uma poética em performance, cujo roteiro apóia-se na mitologia pessoal - por intermédio da persona Joana d¿Arc -, e no percurso artístico autoral, o qual se fundamenta em dois pólos: o da incursão na polifonia cênica - proposta pela Arte de Performance ­¿ e o de vivência identitária no espetáculo de Cavalo Marinho pernambucano (Bumba-meu-boi). Na trajetória desta investigação processual, foram desveladas intersecções entre as duas expressões cênicas acima mencionadas, incluindo-se aí a presença do mythos em ambas as vertentes de Performance Cultural, como são conceituadas, ressaltando-o como aquele que dá enlevo à criação espetacular e à atuação. É a partir da articulação entre o mito, enquanto narrativa intertextual, e a linguagem interseccional (Performance-Cavalo Marinho), que se aponta a Poética do Teatro Rasgado, calcada na seguinte tríade de matrizes cênicas: sacralidade (mito), ancestralidade (memória) e ludicidade (jogo) / Abstract: This research aims to present the creation process of the performance , in which the main guideline is based on the personal mythology - presented through the persona of Joan of Arc - and in the author's artistic process - this one based on two different paths: the scene polyphony - a caracteristics of performing arts - and the cultural identities showed in a Cavalo marinho (bumba-meu-boi) show, a play created in the Brazilian State of Pernambuco. In this work - in- process investigation were revealed common points between the theatrical expressions mentioned above, especially including the mythos in the definitions of both cultural performances. The mythos is responsible for  the spectacular caracteristics of both kinds of performances and for the acting. It is from this link between the mythos, as an intertextual narrative, and the interacting language (performing arts - cavalo Marinho), that the poetic quality of Teatro Rasgado (Torn Theatre) is defined, based on the following scene directions: sacrality (myth), ancestrality (memory), ludism (play) / Mestrado / Mestre em Artes

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa, de natureza qualitativa, tem por fim analisar as representaÃÃes sociais do gÃnero feminino nas piadas de mulher loira e propÃe-se como objetivo estudar as estratÃgias lingÃÃstico-discursivas empregadas e de que forma elas contribuem para a manutenÃÃo de um discurso machista que sustenta o estereÃtipo mulher loira como burra e sexualmente disponÃvel. O corpus para a pesquisa foi obtido atravÃs da internet, considerando como requisito bÃsico a determinaÃÃo de certos lugares enunciativos, que orientariam a anÃlise. Para tal estudo, alÃm de considerarmos a abordagem de Moscovici acerca das representaÃÃes, buscamos a base teÃrica proveniente da AnÃlise do Discurso francesa, priorizando as contribuiÃÃes de Maingueneau acerca da polifonia e cena enunciativa, categorias estas que nos permitiram uma anÃlise mais apurada quanto Ãs marcas deixadas no discurso, a construÃÃo de cenas no espaÃo discursivo e a manifestaÃÃo de um espaÃo interdiscursivo e de que formas estes concorriam para a formaÃÃo dessas representaÃÃes. O estudo das representaÃÃes atravÃs do exame das piadas se deve ao fato de que consideramos que estas se tornam importantes disseminadoras de representaÃÃes e estereÃtipos, rentÃveis para uma anÃlise lingÃÃstica e discursiva, tal como a proposta. Este estudo se justifica nÃo sà por estar entre um universo de poucos trabalhos sobre o estudo de cunho humorÃstico, mas pela abordagem que faz, ao partir da polifonia e da cena enunciativa para examinar o funcionamento das piadas e a questÃo das representaÃÃes sociais voltadas para a figura da mulher loira. Dessa forma, os resultados obtidos poderÃo apontar novos caminhos a serem trilhados na lingÃÃstica, anÃlise do discurso ou outro campo da ciÃncia que precise encontrar na linguagem a resposta para seus questionamentos no que se refere à relaÃÃo entre representaÃÃes, estereÃtipos e piadas / ABSTRACT This qualitative research intends to analyse the Social representations of the female gender in jokes concerning blondies, in order to study the discourse-language strategies used and how they work for keeping a sexist discourse which provides for a stereotyped image of that woman as ―stupid‖ and sexually available. The corpus for this research comes from the internet, considering as a basic requirement the determination of spaces of enunciation which guides the analysis. For this study, besides taking into account Moscoviciâs approach on representations, we focus on the theoretical basis from the French Discourse Analysis, highlighting Maingueneauâs views concerning polyphony and scene of enunciation, which enabled us to develop a more accurate analysis of the discourse marks, the building up of a scenery in the discourse and the manifestation of an interdiscoursive space and the way they led to give birth to the representations. The study of representations in jokes is due to the fact that we consider them important vehicles for representations and stereotypes alike,being profitable for both a linguistic and discoursive analysis as it is our proposal. This research becomes important not only for being one among a universe of a few ones, concerning humour, but also for its approach on polyphony and scene of enunciation to understand about the way jokes function and the matter of the social representations involving the character of the blonde woman. The results of this research may point out new horizons to be discovered in Linguistics, Discourse Analysis and other fields of knowledge which need to find in language the answers to their inquiries, in terms of relating representations, stereotypes, and jokes

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-12-20T15:54:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T12:37:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Daniell Ferreira de Oliveria - 2017.pdf: 15698537 bytes, checksum: 7b7a14edaedb58d66a8c5cc45b6d6d7c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes a reflection on the relationship between the documentary and the essay film in the film Jogo de Cena (2007) by Brazilian documentary filmmaker Eduardo Coutinho. It is investigated if there is a tension between the analyzed domains in the analyzed film. From this question I seek to understand how the technical and aesthetic choices that constitute Coutinho's style assume essayistic contours in the research object. In order to answer the research question, I aim to understand how Coutinho 's cinematographic style is characterized and constituted; to understand how Jogo de Cena (2007) plays in the tradition of the documentary and to understand how the essay film was constituted and how it can be identified in the cinema. Methodologically, a proposal for the analysis of documents by Francisco Elinaldo Teixeira was adopted in three moments: 1. Inventory of composition materials; 2. Inventory of compositional modes; 3. Reflection on narrative modes and camera functions. Through the analysis it is indicated how it is possible to recognize essayistic strategies in Jogo de Cena (2007) as: the voice of essay tone, the dialectic of materials, the montage between word and image, the heterogeneity of the composition materials, second reading order. Thus, it is concluded that the film studied even belonging to the documentary domain presents a strong essayistic inflexion. / Este trabalho propõe uma reflexão em torno da relação entre o documentário e o filme-ensaio no filme Jogo de Cena (2007) do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho. Investiga-se se no filme analisado existe um tensionamento entre os domínios abordados. A partir desta questão, busca-se compreender como as escolhas técnicas e estéticas que constituem o estilo de Coutinho assumem contornos ensaísticos no objeto de pesquisa. Para responder ao problema da pesquisa temos como objetivo compreender como se caracteriza e se constituiu o estilo cinematográfico de Coutinho; compreender como Jogo de Cena se inscreve na tradição do documentário e entender como se constituiu o filme-ensaio e de que forma identificá-lo no cinema. Metodologicamente adota-se a proposta de análise de documentários de Francisco Elinaldo Teixeira que por sua vez divide-se em três momentos: 1. Inventário dos materiais de composição; 2. Inventário dos modos de composição; 3. Reflexão sobre os modos narrativos e funções da câmera. Por meio da análise realizada indica-se como reconhecer estratégias ensaísticas em Jogo de Cena (2007) tais como: a voz de tom ensaístico, a dialética de materiais, a montagem entre palavra e imagem, a heterogeneidade dos materiais de composição e a leitura de segundo grau. Desse modo, conclui-se que o filme estudado mesmo pertencendo ao domínio do documentário apresenta forte inflexão ensaística.

Esta pesquisa é um estudo acerca das intersecções entre teatro e moda, através do aspecto ritualístico do traje de cena, a partir do trabalho do diretor e figurinista Gabriel Villela em Romeu e Julieta (1992, junto ao Grupo Galpão de Teatro); e do trabalho do estilista Ronaldo Fraga, no desfile Nara Leão (2007). A definição de termos como traje de cena, indumentária e moda somada à investigação bibliográfica dos dois criadores, sob a ótica da teoria teatral e a análise dos dois eventos - o espetáculo teatral e a fashion performance - a partir de registros fotográficos, audiovisuais e entrevistas, possibilitam um registro e reflexão dos processos criativos de Villela e Fraga, tendo em vista a tradição e o costume popular presentes em seus trabalhos por meio de técnicas artesanais, utilizadas na produção de trajes na cena contemporânea. / This research is the study of intersections between theater and fashion through the ritualistic aspects of theatrical costumes. The basis for the study are the creative processes of theater director and costume designer Gabriel Villela in Romeu e Julieta (1992, together with Grupo Galpão de Teatro) and the work of fashion designer Ronaldo Fraga in the performance Nara Leão (2007). The definition of terms such as costume, costume design and fashion combined with the bibliographical research about the two creators under the light of drama theory, and the analysis of two events: the theatrical spectacle and fashion performance, from: photographs, audiovisual and interview enable a record and reflection of the creative processes of Villela and Fraga, in terms of the tradition and popular custom in their work through traditional techniques used in the production of contemporary costumes in the national scene.

Esta pesquisa analisa como são trabalhadas as influências dos diferentes estilos de teatro japonês na elaboração dos trajes de cena do Théâtre du Soleil, sob a direção de Ariane Mnouchkine nas produções de Ricardo II (1981), Henrique IV - parte um (1984) e Tambores sobre o dique (1999). São investigadas a história, os trajes, as máscaras e a maquiagem do teatro Nô, Kyogen, Kabuki e Bunraku, para estabelecer uma melhor análise dos espetáculos do Théâtre du Soleil, citados acima. É elaborado também, um pequeno manual com as modelagens e fotos da construção de um traje de cada um dos tipos de teatro japonês e dois conjuntos de trajes de cada espetáculo do Théâtre du Soleil. Busca-se com a análise destes espetáculos e o estudo dos seus trajes, juntamente com o estudo do teatro tradicional japonês, estabelecer um paralelo entre a cultura oriental e a ocidental. A elaboração dos moldes é importante para que seja possível visualizar como estas influências se materializam e para que parte da memória dos espetáculos possa ser registrada e facilmente reproduzida por aqueles que se interessem pelo tema. / This research analyses how the influence of Japanese theater is used in the elaboration of costume design at the Théâtre du Soleil, under the direction of Ariane Mnouchkine in the productions of Richard II (1981), Henry IV - Part one (1984) and Drums on the dike (1999). The history, costumes, masks and makeup of the Noh, Kyogen, Kabuki and Bunraku theater are investigated to establish a better analysis of the performances of Théâtre du Soleil, cited above. A small manual with patterns and photos of the construction of one costume from each type of Japanese theater and two sets of costumes from each show from the Théâtre du Soleil will be developed as well. With the analysis of the shows and the study of their costumes, and also the study of Japanese theater, we seek to establish a parallel between Eastern and Western cultures. The elaboration of the patterns is really important so that you can see how these influences were materialized and that part of the show\'s memory can be recorded and easily reproduced by those who are interested in the subject.

O objetivo principal deste estudo é investigar diferentes modos de configurar o silêncio na escrita de Samuel Beckett, reconhecendo-a como um work in progress (obra em processo), por meio da análise de algumas de suas peças teatrais e televisivas, um filme, ensaios e novelas. Para tanto, entendemos o silêncio beckettiano como poética (modo de compor), referindo-o a uma proposta de suspensão e manipulação dramatúrgica de linguagens por uma mimese anti-realista - cujas bases ecoam certos aspectos do pensamento sobre arte de Nietzsche - sendo relida posteriormente por autores como Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade e Lapoujade. Procuramos dar ênfase às imagens corporais como uma das maneiras de Beckett compor uma cena que desfigura os códigos tradicionais de representação para revelar as potencialidades de cada linguagem experimentada. Ao final, propomos uma aproximação de sua poética com criações contemporâneas diversas. / The main purpose of this study is to investigate different ways of configuring silence in Samuel Beckett´s writing, by recognizing it as a work in progress, and also by making analysis of some of his pieces for theatre, television, cinema, critical essays and novels. Thus, we understand beckettian silence as a poetics (mode of composing) reffering it to a proposal of creating language suspension and dramaturgical manipulation in an anti-realistic mimesis - whose basis echoes some aspects of Nietzsche´s ideas about art - which is reread by authors such as Adorno, Blanchot, Deleuze, Andrade and Lapoujade. This research emphasizes body images as one of Beckett´s ways of composing a scene that transfigures traditional codes of representation in order to reveal the potential in each language experienced. By the end, we propose an approach of his poetics to different contemporary works.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz. / The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.