Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A.pdf: 82520 bytes, checksum: bbe9ef2a89a6bff03fb74f123be483d2 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação está organizada de forma a abordar e refletir questões relacionadas à desaceleração. Na tentativa de compreender os processos criativos em arte, reconhecemos a importância de reinventar as múltiplas articulações entre a proposta, o propositor e o espectador. Proponho como tática artística para desacelerar, o trabalho de inserção da Pedra 42. Ele é aqui apresentado como um dispositivo relacional. Este trabalho gera encontros, instaura acontecimentos e provoca intervalos no espaço/tempo dos indivíduos que têm o seu "caminho" atravessado por este objeto. São pausas que têm como intuito promover uma desaceleração no indivíduo. Pedra 42 é das propostas desenvolvidas, a mais referencial para esta reflexão, uma vez que com ela foi possível concretizar diferenças entre espectador e aquilo que agora é denominado não-expectador. O público que ignora a inserção é chamado de não-expectador, porque não tem expectativas. O não-expectador pode converter-se em expectador ao se deparar com a pedra. Nesse encontro, a descontinuidade no fluxo dessas pessoas pode manifestar-se das formas mais diversas. Assim, ao invés de espectadores, há manipuladores, que agem direto sobre as propostas inseridas, colocando-as em outro lugar, ou recolhendo-as para si, tornando-se co-autores ou até mesmo colecionadores/curadores destes objetos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114322.pdf: 1609761 bytes, checksum: 2b6c3639728ccb9b4da4def0b5170c60 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1128601.pdf: 34845169 bytes, checksum: cafb8655de32a1cbf729f769b841e962 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação é um estudo sobre as manifestações sonoras, poéticas e visuais do grupo Expresso Rural (1980 - 2012), através das interpretações, apropriações e ressignificações das temáticas: cidade, campo e juventude, em um período de transformações urbanas e demográficas iniciado em fins dos anos 1970 em Florianópolis/SC. A partir de então, cidade recebe novas cores e novos sons, as ruas são substituídas por avenidas provocando a horizontalização da zona urbana e a verticalização da área central. A chegada de novos moradores promove a confluência de novas dicções e comportamentos, e, estes elementos do cotidiano se tornam inspiração para o conjunto da obra sonora do referido grupo musical, que tem a sua trajetória ligada à implantação das mídias televisiva e radiofônica em modulação FM do grupo RBS, filiado a rede Globo em Santa Catarina. Desta relação resultou o lançamento de cinco discos entre os anos de 1983 ¿ 1993, quarenta canções autorais, e repercussão nos Estados do Rio Grande do Sul, Brasília, e Santa Catarina. A relação estabelecida com o tempo e o lugar, nas canções do grupo Expresso Rural nos coloca em acesso com a história da música popular em Santa Catarina, mas também com os sentimentos e realidades compartilhados de uma época. Experiências passadas, prolongadas no tempo pela lembrança daqueles que partilharam e se identificaram com suas produções audiovisuais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113543.pdf: 1047892 bytes, checksum: 173c5f5383d92b61886a7b24e7dd7c90 (MD5) Previous issue date: 2013-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Vampiros sempre fizeram parte do imaginário popular seja em mitos, lendas, literatura, cinema, televisão, dentre muitos outros meios. Eles despertam medo, fascínio, desejo. Sua imagem foi modificada ao longo dos séculos, adaptando-se às sociedades. Figuras míticas da literatura, passaram ao cinema onde o mundo imaginário ganhou um corpo, um rosto, uma identidade. A intenção de nosso trabalho é, através do entendimento das relações entre História e Cinema e seus desdobramentos, esclarecer a evolução destes seres e seu lugar na sociedade dos anos 1990 quando passaram a serem vistos como objetos de desejo e ao mesmo tempo, metáforas para os males que a afligiam. Ao longo desta dissertação procuramos demonstrar e responder à seguinte questão: como o vampiro se insere e qual seu lugar no mundo de 1990? Para isto, usamos dois filmes que consideramos marcos de uma mudança da narrativa cinematográfica, em que o monstro apavorante se tornou sedutor e desejável. Estes filmes são Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista com o vampiro (1994). Tentamos com eles responder estas questões utilizando a análise fílmica e traçando, ao mesmo tempo, paralelos com o contexto histórico para justificar nossa hipótese.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115584.pdf: 6234403 bytes, checksum: 396c6d3e18dba685e1df4bc0a5bcaae7 (MD5) Previous issue date: 2013-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation examines how Identity relationships are presented in Feast of Our Lady of the Conception in Santarem-PA, from 1970 to 2001. The Feast of Our Lady of Conception includes several events: processions, liturgical ceremonies, motorcades, honor and camp the feast is not an isolated event and it breaks the rhythm of everyday life, promotes sociability and sense of belonging, as well as having intrinsic relations with political, economic and social aspects. It is therefore a special moment where we can observe the passions, experiences, expectations and the tensions and conflicts of everyday life, although it is also a time of fellowship and communion. We sought to understand how manifests the Catholic religious identity in Santarem; strengthening symbolic assigned to Feast with the aim of legitimizing a Santarem identity and insertion of different social groups and the uses they make of it. In this sense the analysis of Benedict Anderson and Nestor Garcia Canclini on postmodernity and globalization will help us to think about the fragmentation and pluralization of identities in contemporary times. We still keep in mind the intentions that attempts to forge cultural identities entails the construction of identities displaced or decentered, marking what is often called the postmodern condition of the subject. / A dissertação analisa de que forma se apresentam as relações de identidade na Festa de Nossa Senhora da Conceição, em Santarém - PA, no período de 1970 a 2001. A Festa de Nossa Senhora da Conceição engloba um conjunto de eventos: procissões, cerimônias litúrgicas, carreatas, homenagem e arraial. Não é um evento isolado, quebra o ritmo do cotidiano, promove a sociabilidade e o sentimento de pertencimento, além de possuir intrínsecas relações com aspectos políticos, econômicos e sociais. Constitui, portanto, um momento especial onde se observa as paixões, as experiências, as expectativas e as tensões e conflitos do cotidiano, embora também seja um tempo de confraternização e de comunhão. Buscou-se compreender como se manifesta a Identidade religiosa católica em Santarém; o reforço simbólico atribuído à Festa com o objetivo de legitimar uma identidade santarena; e a inserção de diferentes agentes sociais e os usos que fazem dela. Nesse sentido, as análises de Benedict Anderson e Nestor Garcia Canclini sobre a pós-modernidade e globalização nos ajudaram a pensar sobre a fragmentação e a pluralização das identidades na contemporaneidade. Tivemos em mente ainda que as tentativas de se forjar identidades culturais acarretam a construção de identidades deslocadas ou descentradas, que marcam o que é com frequência denominado de condição pós-moderna do sujeito.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115587.pdf: 18789282 bytes, checksum: 1e6c034a7b579cfa4b50884064ab77db (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze how Carmen Miranda films, produced between 1940 and 1945 in the United States, contributed with the symbolic construction of a Latin American cultural identity by Americans , questioning the extent to which the cinematic narratives of Latin America accounted for a U.S. power strategy over Latin America articulated by the Good Neighbor Policy. The production of these films is connected to a stage of the Good Neighbor Policy of intense rapprochement with Latin America countries, marked by a cultural approach that intended to convince them of the U.S. leadership, as well as the superiority of the American way of life, along with all the products associated with it. The Twentieth Century- Fox movies Carmen Miranda starred in that period are taken as documentary sources and object of this research. From the nine film productions made by Fox, the movies Down Argentine Way (1940), That Night In Rio (1941) and Week-End In Havana (1941) were united under the thematic axis Latin American Spaces , becoming the object of analysis of this research. It was also used as a source, news of The New York Times about the selected films, from the period of their release. It is suggested a hybrid methodology for analysis, that combines elements of cinema theories to the historians approach. For the internal analysis of the films, it was chosen to work with Aumont and Marie (2009) proposals, through the stages of description, segmentation, interpretation and implementation of microanalysis. Based on the analysis performed, it was observed that through Carmen Miranda s movies, American cinema, submerged in the cultural context and in the economic and political interests surrounding these productions, built a particular point of view about Brazil and the rest of Latin America, in which the U.S. was up to modernity, rationality and labor, while Latin America was identified with backwardness, agriculture, irrationality, laziness and anything that can be associated with pleasure. Thus, promoting the deterritorialization of cultures contained in the construction of Latin America. / Esta dissertação tem como objetivo analisar como os filmes de Carmen Miranda, produzidos entre 1940 e 1945 nos Estados Unidos, contribuíram com a construção simbólica de uma identidade cultural latino-americana sob o olhar estadunidense, questionando em que medida as narrativas cinematográficas de América Latina correspondiam a uma estratégia de poder dos Estados Unidos sobre a América Latina, articulada pela Política da Boa Vizinhança. A produção destes filmes se liga a uma etapa da Política da Boa Vizinhança de intensa aproximação com os países da latinoamericanos, pautada por uma abordagem cultural que visava convencê-los da capacidade de liderança dos Estados Unidos, bem como, da superioridade do American way of life, junto com todos os produtos que vinham associados a ele. Os filmes da Twentieth Century-Fox em que Carmen Miranda atuou nesse período são tomados como fontes documentais e objeto da pesquisa. Das nove produções realizadas pela Fox, os filmes Serenata Tropical (Down Argentine Way, 1940), Uma Noite No Rio (That Night In Rio, 1941) e Aconteceu em Havana (Week-End In Havana, 1941) foram unidos sob o eixo temático Espaços Latino-Americanos , tornando-se objeto de análise desta pesquisa. Também foram utilizados como fonte, notícias do jornal The New York Times sobre os filmes selecionados, do período de seu lançamento. Sugere-se uma metodologia de análise mista que agrega elementos das teorias de cinema à abordagem da história. Para a análise interna dos filmes, escolheu-se trabalhar com as propostas de Aumont e Marie (2009), através das etapas da descrição, segmentação, interpretação e realização de microanálises. Com base nas análises efetuadas, foi possível observar que através dos filmes de Carmen Miranda, o cinema estadunidense, imerso no contexto cultural e nos interesses políticos e econômicos que cercavam essas produções, construiu uma visão particular acerca do Brasil e do restante da América Latina, na qual aos Estados Unidos cabia a modernidade, a racionalidade e o trabalho, enquanto a América Latina era identificada com o atraso, o agrário, a irracionalidade, a preguiça e tudo que fosse associado ao prazer. Promovendo, dessa forma, uma desterritorialização das culturas contidas nessa construção de América Latina.