Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T18:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228800.pdf: 556217 bytes, checksum: e9b4cf64b0b32a584c571ccd3a4a27ee (MD5) / O presente estudo procura mostrar a evolução do tratamento das questões sociais nos contos de Machado de Assis, a partir dos Contos Fluminenses (1870) até Histórias sem Data (1884), sem deixar de considerar narrativas de outros momentos, de modo especial quanto à necessidade de usar máscaras para viver em sociedade. Como Machado de Assis foi também um mestre na arte do drama e herdou muitos recursos do teatro, percebe-se que as cenas vão-se tornando reveladoras do que as pessoas ocultavam. Mostrando os personagens em cena, o narrador faz ver como as pessoas agiam para alcançar seus interesses numa sociedade de classes. Ou seja, pela leitura dos contos, vemos no palco do século XIX, um cenário em que agem pessoas hipócritas, interesseiras e ambiciosas entre as quais os agregados, que na ânsia de escalada social, lutam para alcançar o status da classe privilegiada ao lado dos que, no topo da pirâmide, agem por conveniência. Denunciando todas as mazelas sociais da época, o escritor dirige seu olhar também para os bastidores da miséria, para os marginalizados, que tentam continuar o espetáculo da vida, de modo especial, os escravos. Procura-se mostrar nesta leitura, que nos contos, eram construídas cenas reveladoras de uma sociedade que ocultava suas frustrações à luz das aparências.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T16:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:40:25Z : No. of bitstreams: 1 150571.pdf: 3435666 bytes, checksum: 116835c3b5b4716eaace15421d7373b5 (MD5)

Orientador : Profª. Drª. Sandra Mara Stroparo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 18/05/2016 / Inclui referências : f. 188-197 / Resumo: Velórios (1936) é a única obra literária de Rodrigo Melo Franco de Andrade, figura que ficou amplamente conhecida em nosso país como diretor-fundador do atual Instituto do Patrimônio Histórico e Cultural (IPHAN), órgão federal fundado em 1937. Seu conjunto de oito contos possui uma temática monocorde: o ambiente fúnebre das famílias do Brasil urbano de inícios do século XX, em que a morte parece, numa primeira visada, destituída de qualquer sentido existencial, atuando como simples pormenor que desencadeia ou pouco interfere nas narrativas, essencialmente voltadas para os vivos, os sobreviventes. Esta pesquisa investiga essas figurações do fenômeno da morte na obra, buscando as justificativas para esse tratamento à primeira vista banal, mas que guarda na ironia calculada de um estilo extremamente conciso a chave para o efeito risível e melancólico que se destaca no texto. Para isso, o trabalho foi dividido em três eixos de investigação que constituem seus respectivos capítulos: o primeiro, de cunho histórico-social e literário, busca na corrente francesa denominada "história das mentalidades" indícios sobre as atitudes da sociedade brasileira diante da morte, assim como tenta elucidar a posição de Velórios dentro de uma história brasileira da literatura. O segundo capítulo aborda a centralidade da morte para a religião católica como forma de organização e atribuição de valor à vida, em função da análise dos contos "Iniciação" e "Quando minha avó morreu", ambos protagonizados por crianças. Por conta desta temática religiosa e filosófica, também é analisado o único poema publicado por Rodrigo em sua atuação como crítico da revista modernista Estética, a "Ode pessimista" (1924). No terceiro capítulo, a ironia de Velórios é tratada pormenorizadamente, analisando os contos de abertura e encerramento da obra, respectivamente "D. Guiomar" e "O nortista". Estes podem ser considerados tragédias ironicamente anunciadas, justamente por serem os únicos em que as mortes principais se dão apenas no final das narrativas. No entanto, longe de possuírem mortos heroicos como os das tragédias clássicas, tanto esses dois contos como os restantes da obra tratam da morte de homens comuns, nada heroicos. Isso acaba por enfatizar o sentimento de sobrevivência que emana das suas personagens vivas, a satisfação de não ter morrido, a ironia melancólica que enxerga os mortos como aqueles aos quais se sobreviveu, a temática principal da obra. Palavras-chave: Conto brasileiro século XX; Modernismo brasileiro; Ritos fúnebres; Literatura e filosofia; Literatura e catolicismo. / Abstract: Velórios (1936) is the only literary work written by Rodrigo Melo Franco de Andrade, a man who is widely known in Brazil as the founder-director of the IPHAN (The National Historic and Artistic Heritage Institute), a government organization that exists since 1937. His eight short-stories piece is based in a single theme: the funereal and familiar environment placed in Brazilian's urban spaces from the first decades of the twentieth century. Nevertheless, the phenomenon of death appears in each of these stories as a simple detail that only unleashes or badly interferes in the narratives, essentially driven to the characters that remain alive, the survivors. This research investigates these pictures of the death phenomenon in the work, aiming at the possible reasons to this ordinary portrayal that hides in its measured irony the key to a laughable and melancholic effect that often emerges from the text. To achieve this, the dissertation is divided in three research axes that constitute its three chapters: the first, dedicated to a social-historical and literary approach, looks into the French research line called "History of mentalities" traces about the attitudes of the Brazilian society in front of the death phenomenon in the earlier twentieth century. Also, the first chapter attempts to elucidate the position of Velórios into the Brazilian literary canon. The second chapter discusses Catholicism's central position of death as a way of organizing and assigning value to life, due to the analysis of the two stories featuring children characters "Quando minha avó morreu" e "Iniciação". Because of this religious and philosophical theme, it's also analyzed "Ode pessimista", the only poem ever published by Rodrigo during his participation as a literary critic in the mid 1920's Brazilian modernist magazine called Estética. The third chapter concentrates in the irony presented in Velórios, analyzing the opening and closing stories of the book: "D. Guiomar" and "O nortista", that can be considered ironically announced tragedies, precisely because they are the only two stories that the main deaths happen in the end of the narratives. However, apart from any heroism of the classical Greek tragedies, the heroes of Velórios are just ordinary men, without any sublime aspects. The focus on the pleasant aspects of survival that emerges from someone else's death makes the dead characters just the ones who have been survived by their living. Key Words: Brazilian short-story XX century; Brazilian Modernism; Funeral rites; Literature and Philosophy; Literature and Catholicism.

Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'Anna / Banca: Alice Atsuko Matsuda / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: A presente pesquisa objetiva investigar a subversão do gênero do conto de fadas tradicional na obra No castelo que se vai, de Marina Colasanti, do livro Entre a espada e a Rosa (1992), a fim de explicitar o modo como a autora narra sua história para, através da linguagem, construir seu tema. Além da análise do conto, procedeu-se também a análise de um material de apoio à leitura, elaborado e oferecido pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, em 2012, com o intuito de subsidiar o trabalho dos professores de língua portuguesa, para que estes promovam uma leitura prazerosa e competente. Pretende-se, nessa segunda análise, verificar se o material de apoio em questão contempla, por meio das estratégias de leitura propostas, um estudo da construção linguística do conto e da preparação de um simples leitor para o leitor-modelo, responsável e crítico, capaz de construir o sentido de modo autônomo e de argumentar sua recepção. O procedimento metodológico consta de duas etapas: a primeira corresponde à revisão bibliográfica e ao estudo de pressupostos teóricos sobre a leitura, o texto literário e o papel do leitor no texto literário. Para tanto, a pesquisa se pauta principalmente na teoria do Leitor Modelo, conceito abordado por Umberto Eco (1986) e na Estética da Recepção difundida na década de 1960, por meio das pesquisas de Hans Robert Jauss (1994) e Wolfgang Iser (1996). Na segunda etapa a pesquisa foi feita de forma qualitativa, já que esta permite ao pesquisador ter contato direto e prolongado com a situação que está sendo pesquisada, possibilitando-lhe vivenciar a realidade, fundamentada nos estudos de LÜDKE; ANDRÉ (1986). Para alcançar tal objetivo, foi aplicado um questionário sobre os hábitos de leitura dos alunos, junto com as estratégias de leitura propostas por Bignotto (2012), inspiradas em Isabel Solé (1998). A coleta dos dados se deu por meio... / Abstract: Not available / Mestre

Made available in DSpace on 2014-05-06T02:02:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457568-Texto+Parcial-0.pdf: 1055276 bytes, checksum: 50b70f667fb0ade5435fe7ec78337c4d (MD5) Previous issue date: 2014 / O cheiro triste das bergamotas is a dissertation on Creative Writing, and consists of a literary work (short stories) followed by a theoretical essay about the author process of creation: his notes, which covers the following areas: voice, transcendence, experience and observation, autonomy, point of view, dialogue, identity, sphericity, and plot. The dissertation is also comprised of an attachment to the history of writing stories. / Esta dissertação, “O cheiro triste das bergamotas”, é constituída por uma obra literária (livro de contos), seguida por um ensaio teórico sobre o processo de criação do autor, em forma de notas, em que aborda os seguintes aspectos: a voz, transcendência, vivência e observação, autonomia, ponto de vista, diálogo, identidade, a “esfericidade” e o enredo. A dissertação é composta, ainda, por um anexo com o histórico da escrita dos contos.

Made available in DSpace on 2014-09-27T02:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461272-Texto+Parcial-0.pdf: 203714 bytes, checksum: 8929e7158713eb1080e44bfd7d7e8498 (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation belongs to an area that became popular very recently in Brazil: Creative Writing. I set out to work within this area on the elaboration of a storybook. The book " The Widow of Ephesus and other tales " tries to approach a fine line between reality and fiction. I will attempt to shorten these differences including in its fiction the theoretical work in this dissertation. I started by fictionalizing the author himself stipulating an alias as the author of the book. This author is already dead and his post-mortem books are to be edited by also a fictional editor. This editor found some notes after the death of the author, and with these notes I was unable to create theoretical and fictional material with all the creative process by the author in question, always having a distance created by a witness narrator (editor). In fictional form, I was able to bring out some theoretical questions about the creative process in the actual body of fiction within the creative text . The editor participates in the structure of the book, by observing his works from outside, (such as the included editor and friend of the author beyond a critical works). So, this is the character who organizes the editor‟s notes, post-mortem anthology of the author (fictional core of the stories) and also the appendix of editing: a biography and an essay. With these three literature genres – biography, essay and short stories, although the first two are included as fiction in the dissertation, I could draw a link between work and life, factual reality and fantasy, and between transcendent image and logic imposed by reasoning.Yet to achieve a greater connection between reality and fiction, there is an ambiguous relation between editor and author constructing while the reader can walk through the three genres in question. This emotional connection will give closure to the proposal of approximation between reality and fiction. / Essa dissertação está inscrita em uma área de concentração muito recente no Brasil: Escrita Criativa. O trabalho que me propus dentro dessa área foi a elaboração de um livro de contos. O livro “A Viúva de Éfeso e outros contos” tenta se aproximar de uma linha tênue entre realidade e ficção. O trabalho proposto tenta encurtar essas diferenças incluindo na própria ficção o trabalho teórico. Para isso comecei por ficcionalizar o próprio autor estipulando um pseudônimo para o escritor do livro. Esse mesmo escritor já está falecido ao serem editadas suas obras póstumas por um editor também ficcional. Em algumas anotações encontradas por esse editor, após a morte do escritor, foi que consegui criar material teórico e ficcional de todo processo criativo do autor em questão, tendo sempre um afastamento criado por um narrador testemunha (editor). De forma ficcional, consegui introduzir no texto criativo algumas questões teóricas sobre o processo criativo no próprio corpo da ficção. A participação do editor na estrutura do livro funciona como estrangeiro das suas obras, pois o inclui como editor e amigo do autor além de um crítico das obras. Assim, é esse personagem que organiza a nota de editor, a antologia póstuma do autor (núcleo ficcional dos contos) e também o apêndice da edição: uma biografia e um ensaio. São com esses três gêneros literários – biografia e ensaio e contos, mesmo que os dois primeiros incluídos como ficção na dissertação, que consegui fazer um link entre obra e vida, realidade factual e fantasia, entre imagem extrapessoal e a lógica imposta pelo raciocínio.Ainda para conseguir uma maior conexão entre realidade e ficção, existe uma relação ambígua entre editor e autor que vai se cristalizando ao passo que o leitor consegue percorrer os três gêneros em questão. Essa ligação afetiva que vai dar o fechamento para a proposta de aproximação entre realidade e ficção que me propus na criação dessa obra.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-07-07T14:00:33Z No. of bitstreams: 1 471674 - Texto Parcial.pdf: 1187917 bytes, checksum: 62b9b9b46347ea86958c5df2ed91f8c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-07T14:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 471674 - Texto Parcial.pdf: 1187917 bytes, checksum: 62b9b9b46347ea86958c5df2ed91f8c0 (MD5) Previous issue date: 2015-01-26 / This is a work for the Master in Creative Writting and is formed by two parts: a book with short stories (part one, called Deng Linlin) and essays (part two, called Linlin Deng) about that same fiction. This writtings are all in connection with surrealism and with the place where dreams fall asleep. Realism is here too, but only in situations where, if you were there, would question yourself: is this a dream? The first essay is about narrative, about details and specific techniques of story telling. The second essay is more abstractive, and searches the place of coincidences in the creative process, where do they belong and what do they mean. The last essay is an analisys of Bob Dylan?s style in song writting. This analysis was used for emulating his voice in one of the short stories. / Esse ? um trabalho para o Mestrado em Escrita Criativa e ? formado por duas partes: um livro de contos (parte um, chamada de Deng Linlin) e ensaios (parte dois, chamada Linlin Deng) sobre essa mesma fic??o. Esses escritos est?o todos em conex?o com o surrealismo e com o lugar onde os sonhos dormem. O realismo est? aqui tamb?m, mas apenas em situa??es onde, se voc? estivesse l?, perguntaria: isso ? um sonho? O primeiro ensaio versa sobre a narrativa, sobre detalhes e t?cnicas espec?ficas do fazer de uma hist?ria. O segundo ensaio ? mais abstrato, e pesquisa o lugar das coincid?ncias no processo criativo, sobre onde elas pertencem e o que querem dizer. O ?ltimo ensaio ? a an?lise do estilo de Bob Dylan na escrita de m?sicas, estilo este usado para emular sua voz em um dos contos.

Orientador: Edna Maria Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Elizabeth Harkot-de-La-Taille / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Matheus Nogueira Schwartzmann / Banca: Vera Lucia Rodella Abriata / Resumo: Fundamentada nos pressupostos da Semiótica Francesa, a presente pesquisa tem como corpus contos do autor brasileiro contemporâneo Rubem Fonseca presentes nos livros Feliz ano novo, com a primeira publicação no ano de 1975, Amálgama, publicado em 2013, e Calibre 22, lançado em 2017. Pretende-se investigar como se configuram as formas de vida dos atores do enunciado, os quais como sujeitos do nível narrativo se encontram em sincretismo com os narradores dos contos, e que executam performances que rompem com os comportamentos em uso requeridos por determinado grupo social e instauram um modo de ser individual; assim como os acontecimentos, na perspectiva da semiótica tensiva, que abalam as práticas semióticas estabelecidas e permitem entrever novas formas de vida, baseadas no confronto entre uma moral social e uma ética pessoal. Observa-se que há um desencontro entre o ser e o parecer desses sujeitos, bem como um conflito entre a moral coletiva e a ética pessoal, o que coloca em relação formas de vida convencionais e subversivas. A pesquisa baseia-se na hipótese de que tais acontecimentos, representantes de fatos absurdos do ponto de vista da moral social, irrompem no âmbito da enunciação, atingindo, principalmente, o enunciatário-leitor. Ademais, a recorrência de determinadas características, como a representação de situações inusitadas e absurdas, permitiria identificar a forma de vida do insólito como modo de ser da produção artística do ator da enunciação Rubem Fonseca. Para... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on the assumptions of French Semiotics, the present research examines short stories by the Brazilian contemporary author Rubem Fonseca, the narratives having been selected from the books Feliz ano novo, first published in 1975, Amálgama, published in 2013, and Calibre 22, launched in 2017. The research intends to investigate how the forms of life of the actors of the stories are configured, considering that those actors are subjects from the narrative level in syncretism with the narrators of the stories, subjects who execute performances that breach with the required behaviors in a particular social group and who establish an individual way of being. The research also intends to investigate the events, from the perspective of Tensive Semiotics, which undermine the established semiotic practices and permit to glimpse new forms of life, based on the conflict between a social morality and a personal ethic. In this way, we observe that there is a disagreement between the being and the appearing of these subjects, as well as a conflict between the social morality and the personal ethic, what finally puts into perspective conventional and subversive forms of life. The study bases itself on the hypothesis that the events, which are representative of the absurd facts seen from the point of view of social morality, irrupt in the sphere of enunciation especially achieving the enunciatee-reader. Moreover, the recurrence of certain characteristics, such as the representation of un... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Établie par les hypothèses de la théorie Sémiotique Française, cette recherche a comme corpus les contes de l'auteur brésilien contemporain Rubem Fonseca dans les livres Feliz ano novo, publié en 1975, Amálgama, publié en 2013 et Calibre 22, publié en 2017. Par conséquent, nous avons comme but d'investiguer comment se configurent les formes de vie des acteurs dans les contes qui, en tant que sujets du niveau narratif, sont en syncrétisme avec les narrateurs des récits et qui exécutent des performances qui rompent avec les comportements requis en service à un certain groupe social et instaurent un mode d'être individuel ; ainsi bien que les événements, selon la perspective de la Sémiotique Tensive, qui déséquilibrent les pratiques sémiotiques établies et permettent d'entrevoir les nouvelles formes de vie, fondées sur la confrontation entre une morale sociale et une éthique personnelle. Par ailleurs, on peut observer un décalage entre l'être et le paraître de ces sujets, ainsi qu'un conflit entre la morale collective et l'éthique personnelle, qui se rapporte aux formes de vie conventionnelles et subversives. La recherche repose sur l'hypothèse de que tels événements, représentant des faits absurdes du point de vue de la morale sociale, éclatent dans le cadre de l'énonciation, atteignant surtout l'énonciataire-lecteur. En outre, la récurrence de certaines caractéristiques, telles que la représentation de situations inhabituelles et absurdes, permettrait d'identifier la forme de ... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Doutor

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Desde o início de sua carreira, Machado de Assis (1839-1908) exerceu intensa atividade de colaboração em periódicos, chegando a escrever para um total aproximado de cinqüenta veículos, em vários deles de forma concomitante. Logo, o escritor nem sempre tinha tempo suficiente para produzir textos totalmente inéditos, o que o levou, muitas vezes, a praticar o reaproveitamento de alguns de seus contos, nos quais efetuava algumas modificações, para nova publicação. Assim sendo, o objetivo deste trabalho foi a realização de um estudo de alguns contos escritos e, posteriormente, reescritos por Machado de Assis. Os contos selecionados foram, respectivamente, escritura e reescritura: O país das quimeras (1862) e Uma excursão milagrosa (1866), Quem desdenha... (1873) e Ponto de vista (1873), Ruy de Leão (1872) e O imortal (1882). A análise desses textos viabilizou o estudo panorâmico do perfil dos periódicos em que foram originalmente publicados O Futuro (1862-1863), Jornal das Famílias (1864-1878) e A Estação (1879-1904) , por serem tais suportes os delineadores do contexto de produção do escritor, e, conseqüentemente, de algumas das alterações realizadas no processo de reescritura dos contos. Com exceção de O imortal, publicado em 1882, os demais contos em pauta pertencem à chamada primeira fase ou fase romântica da produção de Machado de Assis, conforme convenciona a crítica. A escolha desses contos se deu justamente pelo fato de as produções desse período inicial da carreira do escritor serem consideradas menores, e, por isso, serem relegadas, praticamente, ao esquecimento. Através da análise do processo de reescritura empreendido por Machado de Assis foi possível observar não somente o crescimento e aperfeiçoamento do escritor na produção de narrativas, mas também a postura subversiva adotada por ele em relação à tradição romântica, desde suas primeiras produções. / Resumen: Desde el comienzo de su carrera, Machado de Assis (1839-1908) colaboró con los periódicos de su época en forma vehemente. Llegó a escribir para aproximadamente cincuenta medios de comunicación, para algunos de ellos en forma simultánea, motivo por el cual no siempre contaba con el tiempo suficiente para producir textos totalmente inéditos. Este hecho lo llevó, en muchos casos, a reaprovechar algunos de sus cuentos, a los cuales les efectuaba algunas modificaciones antes de la nueva publicación. De esta manera, el objetivo del presente trabajo fue la realización de un estudio de algunos cuentos escritos y, posteriormente, reescritos, por Machado de Assis. Los cuentos seleccionados fueron, respectivamente, escritura y reescritura: O país das quimeras (1962) y Uma excursão milagrosa (1866), Quem desdenha (1873) y Ponto de vista (1873), Ruy de Leão (1872) y O imortal (1882). El análisis de estos textos posibilitó el estudio panorámico del perfil de los periódicos en los que originalmente se pubicaron O Futuro (1862-1863), Jornal das Famílias (1864-1878) y A Estação (1879-1904) por el hecho de que estos soportes fueron los delineadores del contexto de producción del escritor y, consecuentemente, de algunas de las modificaciones realizadas en el proceso de reescritura de los cuentos. A excepción de El inmortal, publicado en 1882, los otros cuentos en cuestión pertenecen al llamado primer período o período romántico de la producción de Machado de Assis, de acuerdo a las convenciones establecidas por la crítica. La elección de estos cuentos se debe justamente al hecho de que las producciones de ese período inicial de la carrera del escritor se consideran menores y, por ello, se encuentran relegadas, prácticamente, al olvido. / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271590.pdf: 8462038 bytes, checksum: 9cedb39e3939c66d389566d322b0182b (MD5) / Esta tese discute a percepção, ainda vigente em parte da crítica literária, de que a obra de Machado de Assis é cindida em duas partes, como se fosse possível a um autor ter dois estilos distintos. Amparada na revisão da fortuna crítica machadiana e com o método da estatística textual mediante a utilização do programa Hyperbase, compara bases de dados formadas pelo conjunto de contos de Machado, cotejando-os com os romances do autor e a base Portext. A análise exploratória dos dados permite descrever a anatomia do material que compõe o conto machadiano, enquanto as funções estatísticas viabilizam a busca de padrões e transformações no léxico e na distribuição do texto. Os resultados da análise qualitativa, ao indicarem que há poucas variações de classe gramatical e de vocabulário no material, contrapõem-se à ideia de ruptura estilística e reforçam a hipótese de que a transformação do estilo de Machado de Assis no conto é gradual e encontra-se fundamentalmente não no material linguístico, mas na composição.