Esta pesquisa, inserida no debate sobre ensino e aprendizagem de língua portuguesa e literatura na escola básica, e vinculada à área de Linguística Aplicada, oferece o relato interpretativo da execução do projeto didático “O som que faz a nossa cabeça” no 6º ano de uma estadual de ensino fundamental da região central de porto alegre. O projeto foi planejado pelo pesquisador baseado nas diretrizes propostas pelos Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), e consistiu na elaboração de um CD da turma – com as canções favoritas dos alunos (gravadas em CD) e notas autobiográficas (publicadas no encarte) em que eles relacionam sua canção favorita a aspectos de suas vivências. Além do relato interpretativo, a pesquisa visa a examinar os momentos em que a autoria parece ser publicamente sustentada pelas ações dos participantes da pesquisa durante o processo de reescrita das notas autobiográficas, sobretudo no diálogo mediado pelas versões do texto comentado em bilhetes (da professora e do professor- pesquisador). Para tanto, a pesquisa está alinhada tanto à tradição de pesquisa qualitativa/interpretativa como ao paradigma intervencionista da pesquisa-ação, e lança mão de observação participante registrada em diários de campo (Erickson, 1990). A análise dessas notas sugere que há motivos para crer que o projeto foi ganhando espaço entre os participantes aula a aula, sendo em boa medida atualizado pelos participantes em engajamento nas atividades pedagógicas emergentes. Além disso, na segmentação e tratamento dos dados, encontrei nove casos em que a autoria parece estar sendo publicamente sustentada pelos participantes: oito casos típicos e um caso atípico; a análise do caso atípico, sobretudo, pode ser considerada bastante produtiva em termos de reflexão sobre o ensino e aprendizagem de português, no tocante à escrita, à interlocução, à publicidade e à autoria. / This research is broadly situated within the realm of Applied Linguistics and, more particularly, within the debate concerned with the pedagogy of Portuguese language and Portuguese-language Literature in the basic schooling. It aims at providing an interpretive/qualitative account of the pedagogical project “O som que faz a nossa cabeça”, developed in a public school located in the surroundings of central Porto Alegre. The project was designed by the researcher based on the guidelines proposed by Referenciais Curriculares de Língua Portuguesa e Literatura do Estado do Rio Grande do Sul (Filipouski, Marchi e Simões, 2009), the state curriculum of the Portuguese Language and Portuguese-language Literature subject. The project, in short, consisted of producing a class CD in which each student chose a favorite song (recorded in the class CD) and wrote an autobiographical note (published in the CD insert), in which the student relates the song to his/her own background. In addition to reporting the project interpretively, the research aims to examine the moments when the participants seem to be publicly sustaining their authorship in social action, during the process of rewriting the autobiographical notes, mainly in participant x teacher-researcher dialogs. For such, the research is aligned to both qualitative / interpretive and participant research paradigms. Thus, the research makes use of participant observation recorded in field notes (Erickson, 1990). The analysis of these notes suggests the project may have gained importance in participants’ activity throughout the project’s development. Furthermore, the analysis reveals that there are nine cases in which we may believe authorship is being publicly demonstrated: eight cases within the pattern established in the indexation and an atypical case; the atypical case may prove particularly interesting as a provocation for reflections on the teaching of Portuguese.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_M.pdf: 19200689 bytes, checksum: 98563db21374999c5ae3d5e69528ce0e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Apresentamos um estudo interpretativo sobre a obra para canto e piano de Dinorá de Carvalho, através de uma análise estrutural das mesmas, possibilitando ainda a organização destas canções em agrupamentos baseados nas estruturas composicionais e no teor literário. Para um melhor entendimento deste estudo, faz parte do corpo desta dissertação a edição de todas as peças manuscritas da compositora bem como a tradução para o Inglês e transcrição fonética dos textos das mesmas. Uma biografia comprovada da compositora também se encontra nesta dissertação / Abstract: This work is an interpretative study of the vocal works (for voice and piano) of the Brazilian composer Dinorá de Carvalho. Based upon a structural analysis of the songs, they have been organised in groups according to their compositional structures as well as their Iiterary context. AlI the vocal scores discussed in this thesis are included as well as translation - to English - and phonetic transcription of their texts. A biography of the composer is alSOprovided. / Mestrado / Mestre em Artes

RESUMO Neste trabalho procurei retratar resumidamente a diáspora judaica, desde a destruição do Segundo Templo até a expulsão dos judeus da Europa cristã, culminando com o seu refúgio no leste europeu, especialmente na Polônia e Lituânia. Estes dois reinos, que foram unificados em 1569, passaram para o total domínio russo em 1815. Nesta ocasião os judeus ficaram sujeitos aos novos mandatários e foram confinados no assim chamado Distrito de Residência, em algumas cidades e em aldeias denominadas de shteitlach, na Europa Oriental. Em seguida, apresentei a biografia de alguns poetas populares que viveram nessa região onde houve um enorme desenvolvimento cultural e literário da língua ídiche. (século XIX e começo do século XX). Eles foram especialmente escolhidos por seus trabalhos, que resultaram em canções populares, as quais se espalharam pelo mundo judaico, levando as mensagens do judeu dos shteilach da Europa Oriental do seu modo de vida, de sua religiosidade, seus dramas, as perseguições sofridas e também suas alegrias e suas esperanças. Seguem-se quarenta e sete canções transliteradas e traduzidas para o português, bem como algumas delas devidamente comentadas. Depois, sete canções são analisadas com base na lingüística e semiótica, revelando fatos históricos do povo judeu. O capítulo 4, “O fim do shteitl e as canções do gueto", com sete canções, retrata o inferno vivido pelos judeus europeus durante a Segunda Guerra Mundial, que se encerra com o bárbaro assassinato de seis milhões de judeus pelos nazistas, marcando quase que em definitivo, o final da literatura poética em língua ídiche. Por fim, uma vasta bibliografia, os créditos relativos às ilustrações utilizadas, bem como um glossário, para melhor entendimento do texto. São apresentados também dois anexos: no Anexo A, um catálogo de seissentas músicas judaicas e, no Anexo B, um livreto com doze músicas, na lingua original,transliteradas e traduzidas para o português, alem das partituras e um CD com as respectivas canções. / ABSTRACT I tried to portray, concisely, the Jewish Diaspora from the destruction of the Second Temple till the expulsion of the Jews from Christian Europe, that obliged then to be refuge in the western Europe specially in Poland and Lithuania. Both Kingdoms were unified in 1569 and after annexed to the Russian Empire in 1815 that forcing the Jews to live in Pales and inside villages called shteitlach, in Oriental Europe. In the sequence I presented some popular poets biographies, specially chosen by their work, which resulted in popular songs that spread through out the jewish world and showed their way of life, their religiosity, their dilemmas, their persecutions, their happiness and their dreams. Forty-seven songs transliterated and translated to Portuguese (some of that properly commented) are presented. Also seven songs analyzed using linguistics and semiotics methods, from which emerge historical facts of the Jewish people. The Fourth Chapter: “The end of the Shteitl and the Ghetto’s Songs," containing seven songs, portrays the Holocaust of the Second World War, the murder of six million Jews, which led to the Yiddish poetic literature ending. Finally., there are a large bibliography, credits to the illustrations, and a Glossary, for a better understanding of the text. There are, also, two enclosures: In Enclosure A: A Six-hundred Jewish Songs Catalog. In Enclosure B: A song book and one CD containing Yiddish songs.

RESUMO Neste trabalho procurei retratar resumidamente a diáspora judaica, desde a destruição do Segundo Templo até a expulsão dos judeus da Europa cristã, culminando com o seu refúgio no leste europeu, especialmente na Polônia e Lituânia. Estes dois reinos, que foram unificados em 1569, passaram para o total domínio russo em 1815. Nesta ocasião os judeus ficaram sujeitos aos novos mandatários e foram confinados no assim chamado Distrito de Residência, em algumas cidades e em aldeias denominadas de shteitlach, na Europa Oriental. Em seguida, apresentei a biografia de alguns poetas populares que viveram nessa região onde houve um enorme desenvolvimento cultural e literário da língua ídiche. (século XIX e começo do século XX). Eles foram especialmente escolhidos por seus trabalhos, que resultaram em canções populares, as quais se espalharam pelo mundo judaico, levando as mensagens do judeu dos shteilach da Europa Oriental do seu modo de vida, de sua religiosidade, seus dramas, as perseguições sofridas e também suas alegrias e suas esperanças. Seguem-se quarenta e sete canções transliteradas e traduzidas para o português, bem como algumas delas devidamente comentadas. Depois, sete canções são analisadas com base na lingüística e semiótica, revelando fatos históricos do povo judeu. O capítulo 4, “O fim do shteitl e as canções do gueto”, com sete canções, retrata o inferno vivido pelos judeus europeus durante a Segunda Guerra Mundial, que se encerra com o bárbaro assassinato de seis milhões de judeus pelos nazistas, marcando quase que em definitivo, o final da literatura poética em língua ídiche. Por fim, uma vasta bibliografia, os créditos relativos às ilustrações utilizadas, bem como um glossário, para melhor entendimento do texto. São apresentados também dois anexos: no Anexo A, um catálogo de seissentas músicas judaicas e, no Anexo B, um livreto com doze músicas, na lingua original,transliteradas e traduzidas para o português, alem das partituras e um CD com as respectivas canções. / ABSTRACT I tried to portray, concisely, the Jewish Diaspora from the destruction of the Second Temple till the expulsion of the Jews from Christian Europe, that obliged then to be refuge in the western Europe specially in Poland and Lithuania. Both Kingdoms were unified in 1569 and after annexed to the Russian Empire in 1815 that forcing the Jews to live in Pales and inside villages called shteitlach, in Oriental Europe. In the sequence I presented some popular poets biographies, specially chosen by their work, which resulted in popular songs that spread through out the jewish world and showed their way of life, their religiosity, their dilemmas, their persecutions, their happiness and their dreams. Forty-seven songs transliterated and translated to Portuguese (some of that properly commented) are presented. Also seven songs analyzed using linguistics and semiotics methods, from which emerge historical facts of the Jewish people. The Fourth Chapter: “The end of the Shteitl and the Ghetto’s Songs,” containing seven songs, portrays the Holocaust of the Second World War, the murder of six million Jews, which led to the Yiddish poetic literature ending. Finally., there are a large bibliography, credits to the illustrations, and a Glossary, for a better understanding of the text. There are, also, two enclosures: In Enclosure A: A Six-hundred Jewish Songs Catalog. In Enclosure B: A song book and one CD containing Yiddish songs.

Nosso trabalho procurou recolher os textos das canções de massa e populares russas relacionadas ao Exército Vermelho no período de 1918 a 1945. Abordaram-se as épocas da Guerra Civil, o período entre guerras e a Grande Guerra Patriótica. Foram coletadas as variações das canções surgidas, caracterizando sua natureza posfolclórica. Finalmente, registraram-se gravações destas canções / Our work tried to compilate the texts of russian masse and popular songs related to the Red Army during the period from 1918 to 1945. Aproaching the ages of Civil War, the period between wars and the Great Patriotic War. Collecting the variations of the rising songs, describing its post-folkloric nature. Finally, the records of the songs were registered

Nosso trabalho procurou recolher os textos das canções de massa e populares russas relacionadas ao Exército Vermelho no período de 1918 a 1945. Abordaram-se as épocas da Guerra Civil, o período entre guerras e a Grande Guerra Patriótica. Foram coletadas as variações das canções surgidas, caracterizando sua natureza posfolclórica. Finalmente, registraram-se gravações destas canções / Our work tried to compilate the texts of russian masse and popular songs related to the Red Army during the period from 1918 to 1945. Aproaching the ages of Civil War, the period between wars and the Great Patriotic War. Collecting the variations of the rising songs, describing its post-folkloric nature. Finally, the records of the songs were registered

Submitted by Vicente Saul Moreira dos Santos (vsaul3@gmail.com) on 2013-09-19T14:29:54Z No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2013-10-02T13:41:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2013-10-04T13:33:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-04T13:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 “Minha alma canta, Vejo o Rio de Janeiro” - A Zona Sul carioca entre crônicas e canções.pdf: 1332377 bytes, checksum: fdf4e7ff4990611bd6a67ef752cb705c (MD5) Previous issue date: 2013-09-03 / This thesis addresses the pro cess of valuing the South Zone of Rio de Janeiro through songs that focused on this space, besides chronicles, especially, published in the book O Rio de Janeiro em Prosa e Verso , organized by Manuel Bandeira and Carlos Drummond de Andrade . To organize this complex relationship between music and the city, between literary production and the city, this paper is organized into five ch apters. In the first chapter, I focused the fourth centenary celebrations of the City of Rio de Janeiro held in 1965, the carnival this year dedicated to the anniversary and some public ations motivated by the event. In the second, I wrote about the occupation of the urban space called South Zone of Rio, especially through the chronicles in the book listed above. The next chapte r highlighted the importance of nightclubs, bars, casinos and other cultural spaces of sociability in the South Zone of Rio, as places of education and artistic experience, where they were hatc hed important solidarity networks and friendship. In the fourth chapter we have presented some songs that priori tized Rio, the representations in lyrics and music of South Zone, especially Copacabana, as one of the most prioritized neighborhoods of Rio seen in this collection. Finally, Bossa Nova was shown as indelible moment to debate the identity of the Carioca city, its international projecti on and how Rio was presented by its lyrics. / Esta tese aborda o processo de valorização da Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro através de canções que enfocaram esse espaço e de crônicas, especialmente, publicadas no livro O Rio de Janeiro em prosa & verso, organizado por Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade. Para dar conta das complexas relações entre música e cidade, entre produção literária e cidade, este trabalho foi organizado em cinco capítulos. No primeiro capítulo, enfoquei as comemorações do IV Centenário da Cidade do Rio de Janeiro realizado em 1965, o carnaval desse ano dedicado à efeméride e algumas publicações motivadas pelo evento. No segundo, tratei da ocupação do espaço urbano carioca denominado Zona Sul, especialmente através das crônicas contidas no livro citado acima. O capítulo seguinte evidenciou a importância das boates, bares, cassinos e demais espaços de sociabilidade cultural na Zona Sul carioca, como lugares de formação e de vivência artística, onde eram tramadas importantes redes de solidariedade e filia. No quarto capítulo foram apresentadas algumas canções que priorizaram a cidade do Rio, as representações líteromusicais da Zona Sul, especialmente Copacabana como um dos bairros cariocas mais priorizados por esse acervo. Por fim, a Bossa Nova foi mostrada como momento indelével para o debate da identidade citadina carioca, sua projeção internacional e como o Rio foi apresentado pelas letras das canções.

Orientadora: Karin Adriane Henschel Pobbe Ramos / Banca: Ana Luzia Videira Parisotto / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Resumo: Com o objetivo de investigar a construção identitária de alunos e da professora de uma turma de 6º ano do Ensino Fundamental, observando o sentido atribuído às aulas de Língua Portuguesa, esta pesquisa narrativa propõe um trabalho com canções, com o suporte teórico do Método Recepcional, organizado em uma sequência didática. Pela recorrência com que os alunos concluem o Ensino Fundamental II sem perceberem a importância da língua para as suas práticas discursivas e pelo desejo de fazer com que a prática docente seja mais significativa para esses alunos e para o professor, fez-se necessário investigar essa construção de identidades nas aulas de Língua Portuguesa, tendo como ponto de partida um gosto em comum: música. Esta pesquisa também conta com a proposta de uma antologia de canções com o tema identidade. Essas canções são sugestões que visam contribuir para o trabalho de outros professores em sala de aula com a língua materna no Ensino Fundamental II. A (re)significação das aulas de língua materna aconteceu, mas ela não é algo pronto e acabado, pois, assim como a própria língua, depende de um sujeito que se (trans)forma constantemente / Abstract: Given the objective of investigating the identity construction for both students and teacher in a 6th grade class in Elementary School, observing the meaning given to Portuguese classes, this narrative research proposes a classwork with songs, using the Receptional Method as a theoretical support. A didactic sequence was developed to organize the classwork. Because of the recurrence of students who finish Elementary/Middle School without realizing the importance that the language has in their discourse and social practices; and also because of the wish of making the teaching practice more meaningful for both students and teacher, it was necessary to investigate the construction of identities in Portuguese classes. This research has a proposal of an anthology of songs whose topic is identity as well. These songs are suggestions that aim to contribute to other teachers' classwork with the mother tongue in Elementary/Middle School. Even though the (re)signification of mother tongue classes have happened, it is not a fully finished process, since it depends on an individual that is constantly changing / Mestre

Esta tese tem como foco principal a descrição e análise do ritual de iniciação pelo qual passam as moças ticuna, a chamada Festa da Moça Nova. Os Ticuna são um povo de língua isolada, habitantes, em sua maior parte, do Alto Rio Solimões (AM), distribuídos entre Brasil, Peru e Colômbia. Por ocasião da menarca, as meninas são colocadas em reclusão e é organizado o ritual. Para compreendermos esta Festa, que marca a saída das moças da reclusão, exponho suas relações com outras dimensões da vida ticuna: organização social e parentesco, mitologia, cosmologia, corpo e xamanismo. A etnografia e a análise se concentram principalmente nas canções, instrumentos musicais e narrativas míticas relacionados à Festa e seu processo ritual / This thesis mainly focuses on the description and analysis of the Moça Nova Festival, the initiation ritual through which Ticuna young women go through. The Ticuna people speak an isolated language and inhabit, for the most part, the Upper Solimões River (Amazonas, Brazil), spread across Brazil, Peru and Colombia. At the time of the menarche, girls are secluded and the ritual is organized. In order to understand this festival, which marks the moment when girls leave seclusion, I present how it relates to other dimensions of Ticuna life: social organization and kinship, mythology, cosmology, body and shamanism. Both the ethnography and the analysis concentrate primarily on the songs, musical instruments and mythic narratives related to the festival and its ritual process.

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Glaura Lucas / Banca: Sonia Maria Moraes Chada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil desde 2014 e representa, em várias localidades do estado do Pará, um componente fundamental de tradição e identidade do povo paraense. Portanto, esta tese objetiva investigar a presença negra no Carimbó executado na Festividade do Glorioso São Benedito em Santarém Novo (PA), a partir dos seus aspectos originários, etimológicos, religiosos e, sobretudo, musicais. O presente trabalho é o resultado de várias pesquisas realizadas acerca dessa temática no período de 2009 a 2014, tanto bibliográficas quanto empíricas. As informações bibliográficas foram relevantes para definir as bases teóricas e metodológicas necessárias ao entendimento dos aspectos que caracterizam o estudo da presença negra na performance musical do Carimbó executado na Festividade de São Benedito em Santarém Novo, bem como dos assuntos relacionados ao catolicismo popular, à identidade, à tradição, às Irmandades negras no Pará, à religião, entre outros. Com base na abordagem qualitativa, foram adotadas a observação participante e a entrevista não estruturada. Por meio da coleta de dados, almejou-se compreender, analisar e categorizar os dados identificados, as percepções e perspectivas dos diversos sujeitos notadamente envolvidos com o Carimbó e suas próprias formas de entendimento, de acordo com a possibilidade de apreensão de tais sistemas. Logo, a aplicação do método etnográfico propiciou a valorização do conhecimento tradicional em torno do objeto de estudo pesquisado, haja vista os sujeitos envolvidos deterem as bases e concepções do que seja esse ritual. A notação em partitura foi usada em conjunto com outras formas de representação, como as gravações de áudio e vídeo e as fotografias. No que tange aos aspectos originários, verificou-se que tanto autores renomados quanto os tocadores da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Carimbó is Intangible Cultural Heritage of Brazil since 2014 and represent, in various localities of Pará state, a key component of tradition and identity of the Pará people. So, this thesis aims to investigate the black presence in Carimbó performed at the Festival of Glorioso St. Benedito in Santarém Novo (PA), from its aspects originating etymological, religious and, above all, musical. This work is the result of various researches conducted about this topic in the period of 2009 to 2014, both bibliographic and empirical. The bibliographic information were relevant to define the theoretical and methodological bases necessary for understanding the aspects that characterize the study of black presence in musical performance of Carimbó performed at the Festival of Glorioso São Benedito in Santarém Novo, as well as issues related to popular Catholicism, to identity, to tradition, to black brotherhoods in Pará, to religion, among others. Based on qualitative approach, we adopted the participant observation and unstructured interview. Through data collection, we tried to understand, analyse and categorize the identified data, perceptions and perspectives of the various subjects involved with Carimbó and its own ways of understanding, according to the possibility of understanding of such systems. Therefore, the application of the ethnographic method allowed the valorization of traditional knowledge, since the subjects involved holds the bases and conceptions of that ritual. The music score was used in conjunction with other forms of representation, such as audio and video recordings and photographs. Regarding the originating aspects, it was found that both renowned authors and brotherhood players recognize the African origin of the generator drum. Regarding the etymological aspect, it was assumed in this thesis that the more certain ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor